Finden Sie Ihren Zeichenstil


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Wie findet man seinen eigenen Zeichenstil?


Diese Frage stellen sich viele junge Illustratoren, wenn sie die Arbeiten erfahrener Künstler betrachten, die bereits einen unverwechselbaren und wiedererkennbaren Stil besitzen. Einen eigenen Stil zu entwickeln bedeutet, ein einzigartiger und vollendeter Künstler zu werden. Sobald Sie Ihren Stil gefunden haben, werden die Leute Ihre Handschrift sofort erkennen, so wie man die Stimme eines Sängers erkennt.

Doch wie findet man diesen Stil?

Bevor Sie sich gezielt auf die Suche nach Ihrem eigenen Stil begeben, ist es wichtig zu verstehen, wie sich dieser überhaupt entwickelt und worauf es dabei ankommt. Wenn Sie sich für diesen Prozess interessieren, laden wir Sie herzlich ein, unseren Blogartikel auf dessindigo.com zu lesen!

 

WAS IST EIN ZEICHENSTIL ÜBERHAUPT?

 

Die verschiedenen Zeichenstile

 

Der Stil oder die grafische Handschrift eines Zeichners oder eines Projekts umfasst die Gesamtheit der Merkmale, die ein Werk unverwechselbar machen. Denken Sie zum Beispiel an Disney, Pokémon oder die Simpsons: Jede dieser Marken hat einen klar erkennbaren visuellen Stil. Und selbst innerhalb von Disney unterscheiden sich die Stile einzelner Filme wie Hercules, Mulan oder Dornröschen deutlich voneinander.

In diesem Artikel geht es aber nicht um Studiostile, sondern um den persönlichen Stil einzelner Künstlerinnen und Künstler.

Ein Zeichenstil ergibt sich aus vielen Kriterien – darunter der Charakter- und Dekorationsstil, Farbwahl, Linienführung, Textur, Komposition und sogar thematische Vorlieben. Ein Van Gogh, ein Picasso oder ein Caravaggio sind klar voneinander unterscheidbar, weil jeder von ihnen einen individuellen künstlerischen Zugang hat – geprägt von Technik, Persönlichkeit und Zielsetzung.

Verschiedene Zeichenstile, wie die Simpsons oder Pokemon

 

WIE FINDET MAN SEINEN EIGENEN STIL?

Die kurze Antwort: Gar nicht.

Ein Stil ist nichts, das man gezielt sucht und dann plötzlich „findet“. Er entwickelt sich mit der Zeit, ganz natürlich – ähnlich wie Ihre Handschrift. Niemand entscheidet bewusst, wie er schreibt. Es ist vielmehr ein Prozess, der über Jahre hinweg durch Wiederholung, Gewohnheit und persönliche Vorlieben entsteht.

Dasselbe gilt für das Zeichnen: Ihre persönlichen Vorlieben, Ihr Charakter und Ihre künstlerischen Interessen beeinflussen, welchen Aspekten des Zeichnens Sie mehr Bedeutung beimessen und das formt ganz automatisch Ihren Stil.

Man kann das gut mit der Wohnungssuche vergleichen: Es gibt Kriterien, die für Sie unverzichtbar sind und andere, bei denen Sie Kompromisse eingehen können. Diese Prioritäten sind individuell und genau so ist es auch beim Zeichnen. Für manche ist etwa die exakte Anatomie entscheidend, für andere die Farbkomposition, wieder andere legen Wert auf Stimmung und Ausdruck.

Diese Gewichtungen und Vorlieben formen nach und nach Ihren persönlichen Zeichenstil.

 

WORAN ERKENNT MAN EINEN STIL?

Hier sind einige zentrale Merkmale, die einen Zeichenstil ausmachen:

DER STRICH

Die Linienführung ist ein starkes Unterscheidungsmerkmal. Zeichnen Sie mit feinen, klaren Linien? Oder bevorzugen Sie grobe, dynamische Skizzen? Vielleicht betonen Sie Schatten stärker oder setzen dickere Konturen, um Tiefe zu erzeugen? Jede dieser Entscheidungen trägt zu Ihrem Stil bei – ganz wie bei der Handschrift.

 Genau wie beim Schreiben werden nicht alle Buchstaben auf die gleiche Weise gezeichnet. Vielleicht magst du saubere und sehr feine Linien, entscheidest dich dafür, nicht alle Details deiner Zeichnung auszumalen, um später etwas Farbe hinzuzufügen, oder magst im Gegenteil dicke und kräftige Striche oder bevorzugst einen eher „zusammengewürfelten“ Look, wie bei einer Skizze. Vielleicht hast du sogar die Angewohnheit, Linien in schattierten Bereichen stärker zu betonen oder einen dickeren Umriss um deine Figur zu ziehen oder deine verschiedenen Ebenen zu markieren. Diese Wahl verleiht dir bereits einen bestimmten Stil.

Zeichenstil mit unterschiedlichen Strichen, hier Batman im Vergleich zu Naruto

 

 

DIE FARBEN

Auch Ihre Farbwahl ist stilprägend. Viele Künstler*innen greifen wiederholt auf bestimmte Farbpaletten zurück. Arbeiten Sie lieber mit Aquarell, Cell-Shading oder realistischem Digital Painting? Mögen Sie sichtbare Pinselstriche oder bevorzugen Sie glatte, gleichmäßige Flächen?

Ob Sie mit Kontrasten arbeiten, bestimmte Farbtöne bevorzugen oder gerne nuancierte Lichtverhältnisse einsetzen – all das prägt Ihren Stil nachhaltig.

Tipp: Wenn Sie mehr über Farbgestaltung lernen möchten, werfen Sie gerne einen Blick in unseren Artikel zum Thema Farben beim Zeichnen auf dem Blog!

 

DIE VERWENDETEN MATERIALIEN

Ob traditionell oder digital, die Wahl Ihrer Werkzeuge hat großen Einfluss auf Ihren Stil. Auch innerhalb eines digitalen Workflows entstehen große Unterschiede, je nachdem, welche Software, Brushes oder Ebenentechniken Sie verwenden.

Selbst zwei Künstler*innen, die dieselbe Software nutzen, erzielen oft völlig unterschiedliche Ergebnisse je nach Technik, Vorliebe und Experimentierfreude.

Übrigens: Wir haben auf unserem Blog eine Liste mit den besten Zeichensoftwares zusammengestellt. Vielleicht ist etwas Passendes für Sie dabei!

Das Material definiert auch Ihren Zeichenstil.

DIE BILDGESTALTUNG

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Komposition: Zeichnest du lieber realistisch oder stilisiert? Reduzierst du deine Figuren auf das Wesentliche oder arbeitest du mit Liebe zum Detail? Haben deine Werke oft komplexe Hintergründe oder fokussierst du die Figuren im Vordergrund?

Wiederkehrende Merkmale wie bestimmte Gesichtstypen, Morphologien oder typische Kompositionsmuster machen deinen Stil ebenfalls erkennbar.

Auch wenn dein Stil aktuell stark von deinen Vorbildern geprägt ist, ist das völlig normal. Fast alle Künstler beginnen mit einer Phase der Orientierung an anderen. Viele stellen bewusst alte Werke in ihren Galerien aus, um zu veranschaulichen, wie sich ihr Stil im Laufe der Jahre von „fremdbeeinflusst“ zu „unverwechselbar“ entwickelt hat.

Auch du kannst diesen Prozess bei dir selbst beobachten. Vielleicht erkennst du bestimmte Elemente in deinen Arbeiten wieder – sie sind die Bausteine deines zukünftigen Stils.

Entwicklung des Zeichenstils zwischen 2013 und 2017

 

 

 

FAZIT

Ihr Zeichenstil entsteht nicht von heute auf morgen. Er entwickelt sich mit der Zeit durch Übung, durch das Kennenlernen neuer Techniken, durch Ihre Fähigkeiten und Ihre Persönlichkeit.

Lassen Sie sich auch nicht entmutigen, wenn Sie das Gefühl haben, „noch keinen Stil“ zu haben. Er wächst mit Ihnen – ganz von selbst.

„Alles kommt zur richtigen Zeit zu dem, der warten kann.“

 

 

Redakteurin und Illustratorin: Rakjah

 

 

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von Liam

Kommentar(e)

  • Hallo, Sehr interessant dieser Artikel. Jeder Zeichnungsstil ist anders, ich hoffe, dass ich eines Tages meinen eigenen Stil finden werde!
    • Kein Zweifel! Wenn Sie nicht zeichnen, selbst und andere lernen und sich von Künstlern / Illustratoren inspirieren lassen, die Sie mögen, werden Sie unbedingt Ihren Stil finden. Aber auf jeden Fall ist es eine logische Entwicklung, die seine Zeit in Anspruch nimmt. Es macht also keinen Sinn, Ihren Stil zu "drücken" 🙂
  • Hallo, die berühmtesten Comic -Illustratoren und Comics, zum Beispiel beispielsweise typisch Comic -Stile, da sie jeweils ihren Stil sagen und für den Moment, den ich meine noch nicht gefunden habe, also versuche ich, hier und da verschiedene Stile zu kopieren
    • Rakjah Prof
      Genau finden wir das Gleiche auch in Manga und Franco-Belgian ^^ Ihr Stil wird sich im Laufe der Zeit natürlich entwickeln, abhängig von Ihrem eigenen Geschmack und Sie wissen -wie Sie; P
  • Mein Stil ist jetzt im embryonalen Stadion, aber es ist gut gesagt, dass alles rechtzeitig ist, wer weiß, wie man wartet, und mit ein wenig Übung werde ich es einen Tag langsam finden
    • Rakjah Prof
      Eines Tages werden Sie erkennen, dass Sie einen einzigartigen Stil haben. Also, ja, Sie werden es eines Tages finden; P
  • Ich trainiere viel und möchte später Mangaka werden. Ihr Unterricht und Ihr Rat helfen mir sehr. Arigato Sensei. 😇😇️👍
    • Rakjah Prof
      Wenn Sie trainieren, gibt es keinen Grund für Sie, es nicht zu tun ^^ Viel Glück für Sie 👍
  • Ich bemerkte die Entwicklung des Stils in Jack Kirby, dem Illustrator von The Fantastic 4, Thor, Captain America, der 4. Welt, von Kamandi, zwischen vielen anderen ... sein Stil hat im Laufe der Jahre perfektioniert und wurde nach der Arbeit und persönlicher Forschung wahrscheinlich intensiv und anstrengend. Zuerst war es manchmal ein wenig ungeschickt und wurde meiner Meinung nach letztendlich völlig meisterhaft. Ah ja, ich spezifiziere, dass Kirby seine Karriere in den 1940er Jahren begann und dass er Anfang der 90er Jahre gestorben ist ... aber Jack Kirbys Stil, der nach meinem Geschmack meisterhaft ist, ist die Frucht der harten Arbeit, die über mehrere Jahrzehnte stattgefunden hat, das ist meine Meinung. Ich bin ein Bewunderer von Kirby unter anderem ...
  • Großartig, danke für all diese Tipps! Es ist wahr, dass wir uns ein wenig verloren fühlen, es gibt so viele verschiedene Stile. Sie müssen sich Zeit geben, sich an das zu orientieren, was "mit uns spricht".
  • 👍 Sehr interessant 😁😁 Gute relevante Ratschläge, zusätzlich!
  • Vielen Dank für diesen Artikel! Bei meinen ersten Bleistiftschlägen oder Pinseln erinnere ich mich, dass ich immer einen Künstler imitieren wollte, den ich gut mochte und abgesehen davon, wenn wir Gegenstück sind (was nicht das Ziel ist), ist es unmöglich, dass seine Pfote immer die Leitung übernimmt. Selbst nach 20 Jahren ohne Pinsel hat mich mein "Stil" nicht verlassen, er hat sich auch nicht entwickelt, aber wir werden dies dank der Kurse ändern 😁
  • Ja, es ist wahr, ich hatte Schwierigkeiten, zu Beginn zu wählen, dass ich endlich gefunden habe, also habe ich mich für mehrere Stile entschieden und es passt zu mir wie sein


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