Ich schicke Ihnen neue Schlüpfen, die überhaupt nicht zufrieden sind, ich habe nicht vermutet
Danke an dich
Grüße . Rohrleitungen
bonjour
je vous envoie de nouvelles hachures pas satisfaite du tout du résultat, je ne me doutais pas que c'était si difficile à maitriser, je vais continuer à les bosser
Ich bestätige, das Schlüpfen und die Werte, es ist schwierig, ich mache selbst nicht gut ... Nach einer Zeichnung mit einem Dekor oder einer Landschaft versuche ich, die Werte und Linien auf der ersten Ebene zu erzwingen und das im Grunde genommen zu erleichtern, was es ist. Was vorne ist, ist dick und dunkel und was dahinter ist, ist fein und klarer ... Ich finde es schön, dass dieser Vogel entspannend ist, es ist eine gute Vorstellung vom Thema und es ist nicht einfach, in einer Landschaft enthalten zu zeichnen.
Je confirme, les hachures et les valeurs, c'est difficile, je n'y arrive pas bien moi-même... après, sur un dessin avec un décor ou un paysage, j'essaye de forcer les valeurs et les traits sur le 1er plan, et d'alléger ce qui est au fond, ça donne de la profondeur, autant que possible, ma technique est très limitée... je ne fais en cela qui suivre les conseils de Grégoire et imiter les artistes que j'aime. ce qui est devant est épais et sombre et ce qui est derrière est fin et plus clair... je le trouve sympa cet oiseau, il est reposant, c'est une bonne idée de sujet et c'est pas facile à dessiner inclus dans un paysage.
Es fehlt wieder die Homogenität ^^ und ich sehe schlüpfen, die senkrecht (auf dem Kopf des Vogels) >> nO nOpe. Sie müssen geduldig mit Schlüpfen sein, nehmen Sie sich die Zeit, um überall regelmäßig und homogen zu sein ^^
Es ist eine Frage der Geduld :)
Ça manque d'homogénéité encore ^^ Et je vois des hachures qui se croisent perpendiculairement (sur la tête de l'oiseau) >> nope nope. Il faut être patient avec les hachures, prendre le temps d'être régulier et homogène partout ^^
Vielen Dank für Ihre Wertschätzung für meinen Vogel, dass ich meine Hand nicht genug hebe, um sie auszuführen. Auf jeden Fall besuche ich Grégoire, und natürlich bin ich sein Rat. Ich kann es kaum erwarten, zu den Charakteren zu gelangen.
Guten Tag euch
Grüße
Rohrleitungen
bonjour olal
merci de votre appréciation sur mon oiseau, peut_être que je ne lève pas assez la main pour les exécuter, en tout cas régulièrement je rends visite à grégoire, et bien sur je suis ses conseils. J'ai hâte d'arriver aux personnages.
Ich liebe es, mit Schlüpfen zu zeichnen und ich merkte nicht, dass es sich um einen Zeichnungsstil handelte.
Dies ist der letzte, den ich gemacht habe. Ich habe oft den Eindruck, dass ich weiter gehen kann, aber ich weiß nicht wirklich, wie ich es machen soll.
Vielleicht zunehmende Kontraste?
Nochmals vielen Dank für Ihren Unterricht, ich habe viel Spaß, ihnen zu folgen!
J'adore dessiner avec des hachures et je n'avais pas réalisé que c'était un "style" de dessin.
Voilà le dernier que j'ai fait. J'ai souvent l'impression que je pourrai aller plus loin mais je ne sais pas trop comment m'y prendre.
Peut-être augmenter les contrastes ?
Merci encore pour vos cours, j'ai énormément de plaisir à les suivre !
Es gibt kleine Fehler von Zeichnungen an den Fingern (der Ringfinger und die Heilung größer als der Index und der Mittelfinger?), Aber Sie haben den Graustufe geschafft, indem Sie das Hüftelvolumen dem Handvolumen folgen.
Sie können die Dinge tatsächlich ein wenig verbessern, ich habe Ihnen einen kurzen Test angeschlossen, um zu sehen ^^
Grundsätzlich vermissen Sie, dass ich nicht weiß, woher Ihre Lichtquelle kommt. Alles wird relativ einheitlich verarbeitet. Daher übergeben Sie Volumeninformationen mit Ihren Grauwerten, aber ohne leichte Informationen und Schatten. Angesichts der Positionierung Ihrer Grauwerte startete ich von dem Prinzip, dass Licht von links kam, ein wenig hoch.
Ich habe zwei Grau verwendet: eine klare für die Gesichter nach oben und ein anderes Haar, das für die Gesichter nach rechts dunkler ist (gegenüber dem Licht daher).
Für Ihre zweite Zeichnung ist es auch sehr schön: Aufmerksamkeit mit feinen Linien im Wasser, um sie nicht zu regelmäßig zu machen, sondern die "natürliche" Seite.
Hello Aixelya !
Super travail ♥
Il y a des petites erreurs de dessins sur les doigts (l'annulaire et l'auriculaire plus gros que l'index et le majeur ?), mais tu as bien géré les niveau de gris, en faisant des hachures qui suivent le volume de la main.
Tu peux effectivement améliorer un peu les choses, je t'ai joint un test rapide pour voir ^^
En gros ce qui te manque là, c'est que je ne sais pas d'où vient ta source de lumière. Tout est traité de manière relativement uniforme. Donc tu fais passer des informations de volume avec tes valeurs de gris, mais pas d'information de lumière et d'ombre. Vu la manière dont tu as positionnés tes valeurs de gris, je suis parti du principe que la lumière venait de la gauche, un peu en hauteur.
J'ai utilisé deux gris : un clair pour les faces vers le haut, et un autre un poil plus foncé pour les faces vers la droite (à l'opposé de la lumière donc).
Pour ton second dessin, il est très chouette aussi :D Attention avec les ridules dans l'eau à ne pas les faire trop régulières, ça casse le côté "naturel".
Wird es später Anweisungen geben, wie diese Werte ordnungsgemäß platziert werden, um das Volumen zurückzurufen? Schatten und Licht? in logisch. Oder sind wir in diesem Stadium zu uns selbst und unserem Beobachtungsgefühl unserer Objekte / Meister zurückgekehrt?
Est ce que plus tard dans la formation il y aura des instructions sur comment bien placer ces valeurs pour faire resortir le volume ? ombre et lumiere ? de facon logique. Ou a ce stade nous sommes rendu a nous meme et notre sens de l'observation de nos objects / maitres?
Ah du bist auf Stift gegangen. Es ist schön, mit einem Stift komplizierter, um schatten zu lassen. Zu Beginn empfehle ich den Bleistift ^^
Sie haben den Schatten des Objekts gemacht, das nicht das des Modells ist, ist übrigens lang und dreieckig, der des Modells ist kurz und abgerundet.
Und fast keine Informationen in Grau über das Objekt selbst. Sie haben auch Ihre Schlüpfe senkrecht überschritten (es verwischt die Lektüre, um zu vermeiden ^^). Ich verbindet Ihnen ein kleines Beispiel dafür, wie Sie schlüpfen, bevor ich meine Erklärung fortsetzt 😉
Hello RB242bs !
Ah tu es parti sur du stylo. C'est beauuuuuuucoup plus compliqué d'ombrer au stylo. Pour débuter je te conseille le crayon ^^
Tu as fait l'ombre portée de l'objet, qui n'est pas celle du modèle d'ailleurs, la tienne est longue et triangulaire, celle du modèle est courte et arrondie.
Et quasiment aucune information en gris sur l'objet en lui-même. Tu as aussi croisé tes hachures de manière perpendiculaire (ça brouille la lecture à éviter ^^). Je te joins un petit exemple de comment faire les hachures avant de continuer mon explication 😉
Um die Grauwerte eines Bilders zu erstellen, müssen Sie nach den klarsten Bereichen suchen? Auf Ihrem Modell haben Sie rechts leichtere Überlegungen. Wo ist der allgemeine Schatten meiner Form? (das durchschnittliche Grau). Und wo ist das stärkste und dunkelste Grau? Mit diesen drei Werten können Sie bereits viele Dinge tun ^^
Es gibt in der Tat ein paar Kurse, die sich mit dem Thema befassen, aber was alles und insbesondere mit Licht und Volumen betrifft, durch Beobachtung, Verständnis und Praxis würde es immer eine ganze Formation zu diesem Thema verdienen: 3
Ich befinde Sie einen kleinen Einblick in das, was Sie mit Ihrem Objekt aus einer ziemlich einfachen Beobachtung der Leuchten und Schatten Ihres Objekts mit Ihrem Objekt gerendert haben können. ^^
Pour faire les valeurs de gris d'une images, il faut que tu regardes où se trouvent les zones les plus claires ? Sur ton modèle, tu as des reflets plus clairs sur la droite. Où se trouve l'ombre générale de ma forme ? (le gris moyen). Et où se trouve le gris le plus fort et le plus sombre ? Avec ces trois valeurs-là, tu peux déjà faire beaucoup de choses ^^
Il y a effectivement quelques cours qui traitent du sujet, mais comme pour tout et en particulier avec la lumière et le volume, ça passe toujours par l'observation, la compréhension et la pratique ^^ Ça mériterait une formation entière sur le sujet :3
Je te joins un petit aperçu de ce que tu peux avoir comme rendu avec ton objet en partant d'une observation assez simple des lumières et ombres sur ton objet ^^
Ich hatte keine Antwort mit einer so guten Arbeit erwartet, um Ihre Erklärung zu unterstützen.
Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, es ist wunderschön, was für ein Talent.
Ich werde im Bleistift bleiben und die Tintenbewertung für einige Zeit dann Zeit für die Meisterung setzen.
Ich werde auch und vor allem mein Beobachtungsgefühl schärfen ... (nicht einfach für jemanden, der ungeduldig wie ich ist)
Kann ich dich fragen:
- Was ist die Software / Tablet, die Sie für das gedämpfte Rendering auf der linken Seite verwendet haben und die Schatten und Lichter hervorheben?
- Was verwendet die Minentür (0,5 mm?) Und meine (2B) für den Bleistift, der rechts rendert?
Je ne m'attendais pas a une reponse avec un si jolie travail pour appuyer votre explication.
Merci beaucoup d'avoir pris le temps, c'est magnifique, quel talent.
Je vais rester au crayon et mettre cote l'encre pendant quelque temps alors le temps de maitriser.
Je vais aussi et surtout aiguiser mon sens de l'observation... (pas facile pour quelqu'un d'impatient comme moi)
Puis-je vous demander:
- Quel est le logiciel / tablette que vous avez utilisé pour le rendu feutré de gauche qui met en valeur les ombres et lumieres?
- Quel est le porte mine (0.5mm?) et mine (2B) utilise pour le rendu crayonné de droite?
Ich habe Photoshop verwendet und mein Tablet ist ein Inuos -Profi, aber Sie könnten das gleiche Rendering mit jeder Zeichensoftware und jedem Tablet ^^ haben ^^
Und rechts ist es immer Photoshop; P
Hello ^^
J'ai utilisé photoshop et ma tablette est une intuos pro, mais tu pourrais avoir ce même rendu avec n'importe quel logiciel de dessin et n'importe quelle tablette ^^
Es ist atemberaubend !!!! Ich würde wirklich gerne sehen, wie Sie das mit Photoshop in "Live" machen :))
Wenn Sie spezielle Lektionen mit Zoom in Screenshots erzielen, haben Sie einen Kunden!
C'est bluffant !!!! J'aimerai beaucoup voir comment vous faites ca avec Photoshop en "Live" :))
Si vous faites des cours particulier avec Zoom en Screensharing, vous avez un client !
Sehr interessant dieser Kurs. Die Zeichnungen von Nicolas Delort sind absolut umwerfend! 👍
Indem wir uns nach dieser Art von Methode erkundigen, erkennen wir, dass es eine Menge Möglichkeiten des Heuers gibt. Ich habe einige in meinem Notizbuch reproduziert und plötzlich merkte ich mehrere Dinge:
- Es ist sehr kompliziert, mit einem herkömmlichen Papierstift zuzubereiten, da es mir ziemlich schwierig ist, sicherzustellen, dass alle unsere Funktionen den gleichen Wert haben. Selbst wenn wir die Dichte des Schluckens erhöhen, können wir immer nicht so offensichtliche Gradienten haben. Aus diesem Grund habe ich es vorgezogen, ein Pitt -Gefühl für diese Technik zu verwenden (es ist schwerer Punkt in China). Es macht es einfach, sicherzustellen, dass unsere Linie immer gleich ist, und somit sicherstellen, dass der einzige Faktor, auf dem wir spielen werden, das Motiv der Luke ist.
- Für bestimmte Arten von Schlüpfen, einschließlich des "Umrundens" (voller kleiner Punkte, sehr attraktiv, ist es recht einfach, unerwünschte Muster im Muster zu erscheint. Einfacher gesagt, es kann ziemlich kompliziert sein, eine Homogenität im Muster zu halten, die plötzlich gegen die Werteskala verstößt.
- In letzter Zeit habe ich es in meiner Zeichnung insbesondere in der Zeichnung festgestellt (ein weiteres bizarres Tier von halbem Leben), es ist ziemlich kompliziert, bestimmte Teile der Zeichnung von dem zu lösen, was dahinter steckt. Zum Beispiel der "Arm" der Kreatur im Vergleich zu seinem Körper direkt dahinter. Ich verdicke meine Gesichtszüge an diesem Ort, um zu helfen, aber ich weiß nicht, ob es der richtige Weg ist, es scheint etwas rau zu sein. Danach gibt es auch einen Grafikknoten am Ende des Körpers und des Armgelenks, das nicht hilft!
Yop !
Bien intéressant ce cours. Les dessins de Nicolas Delort sont absolument hallucinants ! 👍
En se renseignant sur ce type de méthode, on se rend compte qu'il y a énormément de façon de hachurer. J'en ai reproduis quelques-unes sur mon carnet, et du coup je me suis rendu compte de plusieurs choses :
- c'est très compliqué à réaliser avec un crayon de papier classique, car il est je trouve assez difficile de s'assurer que tout nos traits auront la même valeur. Ainsi, même en augmentant la densité des hachures, on peut toujours se retrouver avec des dégradés pas si évidents. C'est pour ça que j'ai préféré utiliser pour cette technique un feutre Pitt (c'est de l'encre de chine) à pointe dure. Ça permet de s'assurer très facilement que notre trait sera toujours pareil, et ainsi de s'assurer que le seul facteur sur lequel on jouera est le motif de hachure.
- pour certains types de hachures, notamment le "scumbling" (pleins de petits points, très attirante visuellement, ça fait vieux dessin de manuel technique je trouve), il est assez simple de faire apparaître des motifs indésirables dans le motif. Plus simplement dit, il peut s'avérer assez compliquer de garder une homogénéité dans le motif, ce qui du coup va à l'encontre de l'échelle de valeurs.
- dernièrement, je m'en suis notamment rendu compte sur mon dessin (encore une bestiole bizarre de Half Life), c'est assez compliqué de détacher certains partie du dessin de ce qu'il y a derrière. Par exemple, le "bras" de la créature par rapport à son corps juste derrière. J'ai épaissis mes traits à cette endroit pour aider mais j'sais pas si c'est la bonne façon de faire, ça me parait un peu brouillon. Après, il y a aussi un nœud graphique au niveau de l’extrémité du corps et de l'articulation du bras, ça n'aide pas !
Und zwei andere Seiten. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Rendering mit dem Apfel, indem ich das Schlüpfen von "Umriss" verwendete. Auf der anderen Seite weniger für den Wal, schon weil ich merke, dass sein Rücken zu gerade ist und weil das Schlüpfen zu rau ist! Das nächste Mal wäre ich strenger.
Et deux autres pages. Je suis assez content du rendu avec la pomme, en utilisant des hachures de "contour". Par contre moins pour la baleine, déjà car je me rend compte que son dos est trop droit, et car les hachures sont trop brouillon ! La prochaine fois, je serais plus rigoureux.
Für den Arm der Kreatur hätte ich es persönlich in Schwarz gestellt :)
Für Ihre beiden folgenden Tests ist der Stift schwieriger zu meistern als der Bleistift, den ich finde.
Sie neigen dazu, von Zeit zu Zeit "zu kritzeln", oder? Ich sehe, dass Sie den Stift manchmal nicht heben. Es ist zu vermeiden, wenn Sie ein etwas sauberes Rendering wünschen.
Und für Ihren Wal empfehle ich persönlich, das Schlüpfen zu vermeiden, das senkrecht näht.
Ich schließe mich dir dem kleinen Tutorial an, das ich jedes Mal aufgebe ^^
Das Geheimnis des guten Schlüpfens: Regelmäßige Merkmale (gleiche Länge, gleiche Dicke, gleiche Abstand zwischen ihnen)
Hello Tobias !
Eh bien ça ne chôme pas ici ^^
Pour le bras de la créature, perso je l'aurais mis en noir :)
Pour tes deux essais en dessous, le stylo est plus difficile à maitriser que le crayon je trouve.
Tu as tendance à "gribouiller" de temps en temps non ? Je vois que tu ne lèves pas le stylo par moment. C'est à proscrire si tu veux un rendu un peu propre.
Et pour ta baleine, personnellement je préconise d'éviter les hachures qui se coupes perpendiculairement.
Je te joins le petit tuto que je mets à chaque fois ^^
Le secret des bonnes hachures : des traits réguliers (même longueur, même épaisseur, même espacement entre eux)
Ich versuchte das Schlüpfen auf einem Delphin.
Ich bin wirklich nicht begeistert von Schlüpfen und weiß, dass ich bereits Probleme mit grauen Skalen habe.
Wenn ich mir ein Bild ansehe, erkenne ich die verschiedenen Farbenebenen, aber es ist, als könnte ich sie nicht reproduzieren ...
Mit einem Wort bin ich wirklich kein Fan meiner Zeichnung 😞
J'ai essayé les hachures sur un dauphin.
Je suis vraiment pas alaise avec les hachures, sachant que j'ai déjà du mal avec les échelles de gris.
Quand je regarde une image je me rends bien compte des différents niveaux de couleurs mais c'est comme si je n'arrivais pas à les reproduire...
En un mot je ne suis vraiment pas fan de mon dessin 😞
Doch Sie haben Ihre Grauwerte gut eingefügt, was für eine Sünden ist es die Behandlung Ihres Schlupfes. Also schließe ich mich meinem kleinen Lieblings -Tutorial an Sie an.
Wenn Sie Probleme mit grauen Skalen haben, arbeiten Sie für Schicht: Zuerst ein erstes Grau, wo immer es nicht "weiß" ist, dann entscheiden Sie sich an Orten, an denen es einen Bedarf gibt, die nicht "klar" sind, und so auf jeder Schicht, um das Grau und die Kontraste allmählich zu besteigen ^^ ^^
Vielleicht passt diese Methode besser zu Ihnen?
Hello Antho !
Pourtant tu as plutôt bien placé tes valeurs de gris, ce qui pèche à la rigueur c'est le traitement de tes hachures. Du coup je te joins mon petit tuto favori.
Si tu as du mal avec les échelles de gris, travaille par couche : d'abord un premier gris partout où ce n'est pas "blanc", puis tu fonces au endroits où il y a besoin, qui ne sont pas "clairs", et ainsi de suite à chaque couche pour monter progressivement les gris et les contrastes ^^
Aber warum dann für die Zeichnung dieses Pferdes schlüpfen?
Wir nehmen von Anfang an wieder auf: Sie zeichnen Ihr Thema wie gewohnt.
Wenn es dann vorbei ist, fügen Sie das Schlüpfen hinzu. Du schlüpfst du durch Überlagerung dunkler Grau. Versuchen Sie, dem folgenden kleinen Tutorial zu folgen, um sich nicht mit dem Schlüpfen zu verlieren, der seine ständig Bedeutung und die sehr sehr unterstützt und breit verändert.
Komm schon, du kannst es tun è^é/
Hello SlothDav !
Mais pourquoi donc des hachures pour le dessin de ce cheval ?
On reprend du début : tu dessines ton sujet comme d'habitude.
Puis quand c'est fini, tu ajoutes les hachures. Tes hachures en se superposant donnent des gris plus foncés. Essaye de suivre le petit tuto ci-dessous pour ne pas nous perdre avec des hachures qui changent de sens constamment et qui sont très très appuyées et larges.
Was ich bemerke, ist, dass ich für die Nase getrennt ist und das Auge ein wenig immer noch nur eine Graustufe, manchmal zwei.
Die Werte sind komplex, weil es schöne Dinge zu berücksichtigen gibt: das Volumen, die Lichter / Schatten und die Farbe der Elemente.
Es ist also ein großes Stück, wie Anatomie und viele andere Dinge ^^ Es ist daher normal, Probleme zu haben, und Sie haben ziemlich komplexe Themen ausgewählt.
Erstes: Ihre Werte sollten nicht kommen, um Ihre Zeichnung zu parasitieren. Das heißt, Sie dürfen nicht zu vorhandene Funktionen damit haben (wie beispielsweise für die Nase und das Auge der Fall). Sie sind in Ihrer Behandlung viel fairer in Ihren ersten Zeichnungen, bei denen das Schlüpfen weicher und hell ist und Ihre Zeichnung stützt, anstatt sie zu verwischen.
Ich schließe mich Ihnen ein kleines Tutorial an, das ich oft gebe, um ein homogeneres Rendern auf dem Schlüpfen zu haben, und ich füge unten eine weitere Nachricht mit einem Beispiel für Ihre erste Zeichnung über das Angeben von Volumen hinzu. Ich werde nur Volumeninformationen angeben, basierend auf den Formen Ihres Charakters (Zylinder für die Arme nicht Beispiel).
Hello Frog !
Ce que je remarque c'est qu'à part pour le nez, et l’œil un peu, je n'ai toujours qu'un seul niveau de gris, parfois deux.
Les valeurs sont complexes car il y a beauuuuuucoup de choses à prendre en compte : le volume, les lumières / ombres et la couleur des éléments.
Donc c'est un gros morceau, comme l'anatomie et pleins d'autres choses ^^ C'est donc normal d'avoir du mal et tu as choisi des sujets assez complexes mine de rien.
Première chose : tes valeurs ne doivent pas venir "parasiter" ton dessin, c'est-à-dire que tu ne dois pas avoir des traits trop présents avec elle (comme c'est le cas pour le nez et l’œil par exemple). Tu es bien plus juste dans ton traitement sur ton premier dessins, où les hachures sont plus douces et légères et appuient ton dessin, plutôt que de le brouiller.
Je te joins un petit tuto que je donne souvent pour avoir un rendu plus homogène sur ses hachures et je t'ajoute un autre message en-dessous avec un exemple sur ton premier dessin de comment donner du volume. Je vais juste donner des informations de volumes, en me basant sur les formes de ton perso (cylindres pour les bras pas exemple).
Sie hatten bereits eine bestimmte Anzahl von Schatten an den richtigen Stellen platziert, ich sah, dass Sie auch rechts Licht werfen wollten. Sogar ein erleuchtetes Objekt hat Schatten. Es wird nur eine Oberfläche platziert (und wieder) ist perfekt weiß. Aber jede andere Form hat notwendigerweise Schatten, da das Licht nicht gleichmäßig auf die gesamte Oberfläche des Objekts zuschlagen kann: An bestimmten Stellen wird es für andere stärker sein, schwächer >> daher helle Schatten.
Sie können zu Hause mit kugelförmigen, zylindrischen, konischen Objekten usw. testen. Sie werden sehen, dass sie auch unter einem Punkt und Ultra beleuchtet werden, dass sie immer Schatten haben werden ^^
Tu avais déjà placé un certain nombre d'ombres au bons endroits, j'ai vu que tu voulais faire un éclairage plutôt depuis la droite aussi. Même un objet éclairé possède des ombres. Seule une surface place (et encore) sera parfaitement blanche. Mais n'importe quelle autre forme aura nécessairement des ombres car la lumière ne peut pas frapper uniformément toute la surface de l'objet : à certains endroits elle sera plus forte, à d'autres, plus faibles >> donc ombres légères.
Tu peux tester chez toi avec des objets sphériques, cylindriques, coniques, etc. Tu verra que même sous un spot et ultra éclairés, ils auront toujours des ombres ^^
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26/02/2020
Ich schicke Ihnen neue Schlüpfen, die überhaupt nicht zufrieden sind, ich habe nicht vermutet
Danke an dich
Grüße . Rohrleitungen
je vous envoie de nouvelles hachures pas satisfaite du tout du résultat, je ne me doutais pas que c'était si difficile à maitriser, je vais continuer à les bosser
merci à vous
salutations . régina
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26/02/2020
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01/03/2020
Es ist eine Frage der Geduld :)
C'est une affaire de patience :)
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27/02/2020
Vielen Dank für Ihre Wertschätzung für meinen Vogel, dass ich meine Hand nicht genug hebe, um sie auszuführen. Auf jeden Fall besuche ich Grégoire, und natürlich bin ich sein Rat. Ich kann es kaum erwarten, zu den Charakteren zu gelangen.
Guten Tag euch
Grüße
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merci de votre appréciation sur mon oiseau, peut_être que je ne lève pas assez la main pour les exécuter, en tout cas régulièrement je rends visite à grégoire, et bien sur je suis ses conseils. J'ai hâte d'arriver aux personnages.
Bonne journée a vous
salutations
régina
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30/03/2020
Dies ist der letzte, den ich gemacht habe. Ich habe oft den Eindruck, dass ich weiter gehen kann, aber ich weiß nicht wirklich, wie ich es machen soll.
Vielleicht zunehmende Kontraste?
Nochmals vielen Dank für Ihren Unterricht, ich habe viel Spaß, ihnen zu folgen!
Voilà le dernier que j'ai fait. J'ai souvent l'impression que je pourrai aller plus loin mais je ne sais pas trop comment m'y prendre.
Peut-être augmenter les contrastes ?
Merci encore pour vos cours, j'ai énormément de plaisir à les suivre !
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04/04/2020
Tolle Arbeit ♥
Es gibt kleine Fehler von Zeichnungen an den Fingern (der Ringfinger und die Heilung größer als der Index und der Mittelfinger?), Aber Sie haben den Graustufe geschafft, indem Sie das Hüftelvolumen dem Handvolumen folgen.
Sie können die Dinge tatsächlich ein wenig verbessern, ich habe Ihnen einen kurzen Test angeschlossen, um zu sehen ^^
Grundsätzlich vermissen Sie, dass ich nicht weiß, woher Ihre Lichtquelle kommt. Alles wird relativ einheitlich verarbeitet. Daher übergeben Sie Volumeninformationen mit Ihren Grauwerten, aber ohne leichte Informationen und Schatten. Angesichts der Positionierung Ihrer Grauwerte startete ich von dem Prinzip, dass Licht von links kam, ein wenig hoch.
Ich habe zwei Grau verwendet: eine klare für die Gesichter nach oben und ein anderes Haar, das für die Gesichter nach rechts dunkler ist (gegenüber dem Licht daher).
Für Ihre zweite Zeichnung ist es auch sehr schön: Aufmerksamkeit mit feinen Linien im Wasser, um sie nicht zu regelmäßig zu machen, sondern die "natürliche" Seite.
Super travail ♥
Il y a des petites erreurs de dessins sur les doigts (l'annulaire et l'auriculaire plus gros que l'index et le majeur ?), mais tu as bien géré les niveau de gris, en faisant des hachures qui suivent le volume de la main.
Tu peux effectivement améliorer un peu les choses, je t'ai joint un test rapide pour voir ^^
En gros ce qui te manque là, c'est que je ne sais pas d'où vient ta source de lumière. Tout est traité de manière relativement uniforme. Donc tu fais passer des informations de volume avec tes valeurs de gris, mais pas d'information de lumière et d'ombre. Vu la manière dont tu as positionnés tes valeurs de gris, je suis parti du principe que la lumière venait de la gauche, un peu en hauteur.
J'ai utilisé deux gris : un clair pour les faces vers le haut, et un autre un poil plus foncé pour les faces vers la droite (à l'opposé de la lumière donc).
Pour ton second dessin, il est très chouette aussi :D Attention avec les ridules dans l'eau à ne pas les faire trop régulières, ça casse le côté "naturel".
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30/03/2020
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30/03/2020
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31/03/2020
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03/04/2020
Frank Kozik (http://www.frankkozik.net/) für Kidrobot, "Monger Filter King" -Kollektion von 2009
https://www.kidrobot.com/collections/frank-kozik
Frank Kozik (http://www.frankkozik.net/) for Kidrobot, collection "Mongers Filter King" de 2009
https://www.kidrobot.com/collections/frank-kozik
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04/04/2020
Ah du bist auf Stift gegangen. Es ist schön, mit einem Stift komplizierter, um schatten zu lassen. Zu Beginn empfehle ich den Bleistift ^^
Sie haben den Schatten des Objekts gemacht, das nicht das des Modells ist, ist übrigens lang und dreieckig, der des Modells ist kurz und abgerundet.
Und fast keine Informationen in Grau über das Objekt selbst. Sie haben auch Ihre Schlüpfe senkrecht überschritten (es verwischt die Lektüre, um zu vermeiden ^^). Ich verbindet Ihnen ein kleines Beispiel dafür, wie Sie schlüpfen, bevor ich meine Erklärung fortsetzt 😉
Ah tu es parti sur du stylo. C'est beauuuuuuucoup plus compliqué d'ombrer au stylo. Pour débuter je te conseille le crayon ^^
Tu as fait l'ombre portée de l'objet, qui n'est pas celle du modèle d'ailleurs, la tienne est longue et triangulaire, celle du modèle est courte et arrondie.
Et quasiment aucune information en gris sur l'objet en lui-même. Tu as aussi croisé tes hachures de manière perpendiculaire (ça brouille la lecture à éviter ^^). Je te joins un petit exemple de comment faire les hachures avant de continuer mon explication 😉
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04/04/2020
Es gibt in der Tat ein paar Kurse, die sich mit dem Thema befassen, aber was alles und insbesondere mit Licht und Volumen betrifft, durch Beobachtung, Verständnis und Praxis würde es immer eine ganze Formation zu diesem Thema verdienen: 3
Ich befinde Sie einen kleinen Einblick in das, was Sie mit Ihrem Objekt aus einer ziemlich einfachen Beobachtung der Leuchten und Schatten Ihres Objekts mit Ihrem Objekt gerendert haben können. ^^
Il y a effectivement quelques cours qui traitent du sujet, mais comme pour tout et en particulier avec la lumière et le volume, ça passe toujours par l'observation, la compréhension et la pratique ^^ Ça mériterait une formation entière sur le sujet :3
Je te joins un petit aperçu de ce que tu peux avoir comme rendu avec ton objet en partant d'une observation assez simple des lumières et ombres sur ton objet ^^
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05/04/2020
Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, es ist wunderschön, was für ein Talent.
Ich werde im Bleistift bleiben und die Tintenbewertung für einige Zeit dann Zeit für die Meisterung setzen.
Ich werde auch und vor allem mein Beobachtungsgefühl schärfen ... (nicht einfach für jemanden, der ungeduldig wie ich ist)
Kann ich dich fragen:
- Was ist die Software / Tablet, die Sie für das gedämpfte Rendering auf der linken Seite verwendet haben und die Schatten und Lichter hervorheben?
- Was verwendet die Minentür (0,5 mm?) Und meine (2B) für den Bleistift, der rechts rendert?
Merci beaucoup d'avoir pris le temps, c'est magnifique, quel talent.
Je vais rester au crayon et mettre cote l'encre pendant quelque temps alors le temps de maitriser.
Je vais aussi et surtout aiguiser mon sens de l'observation... (pas facile pour quelqu'un d'impatient comme moi)
Puis-je vous demander:
- Quel est le logiciel / tablette que vous avez utilisé pour le rendu feutré de gauche qui met en valeur les ombres et lumieres?
- Quel est le porte mine (0.5mm?) et mine (2B) utilise pour le rendu crayonné de droite?
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05/04/2020
Ich habe Photoshop verwendet und mein Tablet ist ein Inuos -Profi, aber Sie könnten das gleiche Rendering mit jeder Zeichensoftware und jedem Tablet ^^ haben ^^
Und rechts ist es immer Photoshop; P
J'ai utilisé photoshop et ma tablette est une intuos pro, mais tu pourrais avoir ce même rendu avec n'importe quel logiciel de dessin et n'importe quelle tablette ^^
Et à droite c'est toujours photoshop ;p
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05/04/2020
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11/04/2020
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06/04/2020
Sehr interessant dieser Kurs. Die Zeichnungen von Nicolas Delort sind absolut umwerfend! 👍
Indem wir uns nach dieser Art von Methode erkundigen, erkennen wir, dass es eine Menge Möglichkeiten des Heuers gibt. Ich habe einige in meinem Notizbuch reproduziert und plötzlich merkte ich mehrere Dinge:
- Es ist sehr kompliziert, mit einem herkömmlichen Papierstift zuzubereiten, da es mir ziemlich schwierig ist, sicherzustellen, dass alle unsere Funktionen den gleichen Wert haben. Selbst wenn wir die Dichte des Schluckens erhöhen, können wir immer nicht so offensichtliche Gradienten haben. Aus diesem Grund habe ich es vorgezogen, ein Pitt -Gefühl für diese Technik zu verwenden (es ist schwerer Punkt in China). Es macht es einfach, sicherzustellen, dass unsere Linie immer gleich ist, und somit sicherstellen, dass der einzige Faktor, auf dem wir spielen werden, das Motiv der Luke ist.
- Für bestimmte Arten von Schlüpfen, einschließlich des "Umrundens" (voller kleiner Punkte, sehr attraktiv, ist es recht einfach, unerwünschte Muster im Muster zu erscheint. Einfacher gesagt, es kann ziemlich kompliziert sein, eine Homogenität im Muster zu halten, die plötzlich gegen die Werteskala verstößt.
- In letzter Zeit habe ich es in meiner Zeichnung insbesondere in der Zeichnung festgestellt (ein weiteres bizarres Tier von halbem Leben), es ist ziemlich kompliziert, bestimmte Teile der Zeichnung von dem zu lösen, was dahinter steckt. Zum Beispiel der "Arm" der Kreatur im Vergleich zu seinem Körper direkt dahinter. Ich verdicke meine Gesichtszüge an diesem Ort, um zu helfen, aber ich weiß nicht, ob es der richtige Weg ist, es scheint etwas rau zu sein. Danach gibt es auch einen Grafikknoten am Ende des Körpers und des Armgelenks, das nicht hilft!
Bien intéressant ce cours. Les dessins de Nicolas Delort sont absolument hallucinants ! 👍
En se renseignant sur ce type de méthode, on se rend compte qu'il y a énormément de façon de hachurer. J'en ai reproduis quelques-unes sur mon carnet, et du coup je me suis rendu compte de plusieurs choses :
- c'est très compliqué à réaliser avec un crayon de papier classique, car il est je trouve assez difficile de s'assurer que tout nos traits auront la même valeur. Ainsi, même en augmentant la densité des hachures, on peut toujours se retrouver avec des dégradés pas si évidents. C'est pour ça que j'ai préféré utiliser pour cette technique un feutre Pitt (c'est de l'encre de chine) à pointe dure. Ça permet de s'assurer très facilement que notre trait sera toujours pareil, et ainsi de s'assurer que le seul facteur sur lequel on jouera est le motif de hachure.
- pour certains types de hachures, notamment le "scumbling" (pleins de petits points, très attirante visuellement, ça fait vieux dessin de manuel technique je trouve), il est assez simple de faire apparaître des motifs indésirables dans le motif. Plus simplement dit, il peut s'avérer assez compliquer de garder une homogénéité dans le motif, ce qui du coup va à l'encontre de l'échelle de valeurs.
- dernièrement, je m'en suis notamment rendu compte sur mon dessin (encore une bestiole bizarre de Half Life), c'est assez compliqué de détacher certains partie du dessin de ce qu'il y a derrière. Par exemple, le "bras" de la créature par rapport à son corps juste derrière. J'ai épaissis mes traits à cette endroit pour aider mais j'sais pas si c'est la bonne façon de faire, ça me parait un peu brouillon. Après, il y a aussi un nœud graphique au niveau de l’extrémité du corps et de l'articulation du bras, ça n'aide pas !
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06/04/2020
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11/04/2020
Nun, das keine Arbeitslosigkeit hier ^^
Für den Arm der Kreatur hätte ich es persönlich in Schwarz gestellt :)
Für Ihre beiden folgenden Tests ist der Stift schwieriger zu meistern als der Bleistift, den ich finde.
Sie neigen dazu, von Zeit zu Zeit "zu kritzeln", oder? Ich sehe, dass Sie den Stift manchmal nicht heben. Es ist zu vermeiden, wenn Sie ein etwas sauberes Rendering wünschen.
Und für Ihren Wal empfehle ich persönlich, das Schlüpfen zu vermeiden, das senkrecht näht.
Ich schließe mich dir dem kleinen Tutorial an, das ich jedes Mal aufgebe ^^
Das Geheimnis des guten Schlüpfens: Regelmäßige Merkmale (gleiche Länge, gleiche Dicke, gleiche Abstand zwischen ihnen)
Eh bien ça ne chôme pas ici ^^
Pour le bras de la créature, perso je l'aurais mis en noir :)
Pour tes deux essais en dessous, le stylo est plus difficile à maitriser que le crayon je trouve.
Tu as tendance à "gribouiller" de temps en temps non ? Je vois que tu ne lèves pas le stylo par moment. C'est à proscrire si tu veux un rendu un peu propre.
Et pour ta baleine, personnellement je préconise d'éviter les hachures qui se coupes perpendiculairement.
Je te joins le petit tuto que je mets à chaque fois ^^
Le secret des bonnes hachures : des traits réguliers (même longueur, même épaisseur, même espacement entre eux)
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17/04/2020
CI hat meine Schlupfarbeit angehängt. Ich nahm das kleine Kaninchen auf, um wirklich zu versuchen, sich hauptsächlich auf das Schlupf zu konzentrieren
Vielen Dank für Ihre Rückkehr
Alison
Ci joint mon travail de hachure j ai repris le petit lapin pour vraiment essayer de le focaliser sur les hachures principalement
Merci de votre retour
Alison
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24/04/2020
Ihr Bild ist alles klein. Kannst du es mir bitte so groß geben? Vielen Dank !
Ton image est touuuute petite. Est-ce que tu peux me la remettre en plus grand s'il te plait ? Merci beaucoup !
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18/04/2020
Ich bin wirklich nicht begeistert von Schlüpfen und weiß, dass ich bereits Probleme mit grauen Skalen habe.
Wenn ich mir ein Bild ansehe, erkenne ich die verschiedenen Farbenebenen, aber es ist, als könnte ich sie nicht reproduzieren ...
Mit einem Wort bin ich wirklich kein Fan meiner Zeichnung 😞
Je suis vraiment pas alaise avec les hachures, sachant que j'ai déjà du mal avec les échelles de gris.
Quand je regarde une image je me rends bien compte des différents niveaux de couleurs mais c'est comme si je n'arrivais pas à les reproduire...
En un mot je ne suis vraiment pas fan de mon dessin 😞
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24/04/2020
Doch Sie haben Ihre Grauwerte gut eingefügt, was für eine Sünden ist es die Behandlung Ihres Schlupfes. Also schließe ich mich meinem kleinen Lieblings -Tutorial an Sie an.
Wenn Sie Probleme mit grauen Skalen haben, arbeiten Sie für Schicht: Zuerst ein erstes Grau, wo immer es nicht "weiß" ist, dann entscheiden Sie sich an Orten, an denen es einen Bedarf gibt, die nicht "klar" sind, und so auf jeder Schicht, um das Grau und die Kontraste allmählich zu besteigen ^^ ^^
Vielleicht passt diese Methode besser zu Ihnen?
Pourtant tu as plutôt bien placé tes valeurs de gris, ce qui pèche à la rigueur c'est le traitement de tes hachures. Du coup je te joins mon petit tuto favori.
Si tu as du mal avec les échelles de gris, travaille par couche : d'abord un premier gris partout où ce n'est pas "blanc", puis tu fonces au endroits où il y a besoin, qui ne sont pas "clairs", et ainsi de suite à chaque couche pour monter progressivement les gris et les contrastes ^^
Peut-être que cette méthode te conviendra mieux ?
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20/04/2020
Mayday Mayday, ich kämpfte mit dem Schlüpfen
Benötigen Sie ein dringendes Update
Danke 😁
Mayday Mayday, J'ai galéré avec les hachures
Besoin d'une mise à jour urgente
Thanks 😁
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24/04/2020
Aber warum dann für die Zeichnung dieses Pferdes schlüpfen?
Wir nehmen von Anfang an wieder auf: Sie zeichnen Ihr Thema wie gewohnt.
Wenn es dann vorbei ist, fügen Sie das Schlüpfen hinzu. Du schlüpfst du durch Überlagerung dunkler Grau. Versuchen Sie, dem folgenden kleinen Tutorial zu folgen, um sich nicht mit dem Schlüpfen zu verlieren, der seine ständig Bedeutung und die sehr sehr unterstützt und breit verändert.
Komm schon, du kannst es tun è^é/
Mais pourquoi donc des hachures pour le dessin de ce cheval ?
On reprend du début : tu dessines ton sujet comme d'habitude.
Puis quand c'est fini, tu ajoutes les hachures. Tes hachures en se superposant donnent des gris plus foncés. Essaye de suivre le petit tuto ci-dessous pour ne pas nous perdre avec des hachures qui changent de sens constamment et qui sont très très appuyées et larges.
Allez, you can do it è^é/
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30/04/2020
Das bemerkte ich später mein Fehler. Ich weiß nicht, warum ich hartnäckig war, voller Luke O.O.
Ich habe hier und da für viele Skizzen trainiert.
Sobald ich etwas Konkretes habe, schicke ich dir meine Arbeit.
Vielen Dank für die Bemerkungen
Einen schönen Tag noch
J'ai remarqué que plus tard mon erreur. Je ne sais pas pourquoi je me suis obstiné à vouloir dessiné intégralement en hachure O.O
Je m'entraîne depuis sur pleins de croquis par ci par là.
Dès que j'ai quelque chose de concret je vous envoi mon travail.
Merci pour les remarques
Have a nice day
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21/04/2020
Hier sind meine Tests. Ich finde es ziemlich komplex, die Bände, das Licht und die Pläne mit dem Schlüpfen darzustellen.
voici mes essais. Je trouve ça assez complexe de représenter les volumes, la lumière et les plans avec les hachures.
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21/04/2020
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21/04/2020
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24/04/2020
Was ich bemerke, ist, dass ich für die Nase getrennt ist und das Auge ein wenig immer noch nur eine Graustufe, manchmal zwei.
Die Werte sind komplex, weil es schöne Dinge zu berücksichtigen gibt: das Volumen, die Lichter / Schatten und die Farbe der Elemente.
Es ist also ein großes Stück, wie Anatomie und viele andere Dinge ^^ Es ist daher normal, Probleme zu haben, und Sie haben ziemlich komplexe Themen ausgewählt.
Erstes: Ihre Werte sollten nicht kommen, um Ihre Zeichnung zu parasitieren. Das heißt, Sie dürfen nicht zu vorhandene Funktionen damit haben (wie beispielsweise für die Nase und das Auge der Fall). Sie sind in Ihrer Behandlung viel fairer in Ihren ersten Zeichnungen, bei denen das Schlüpfen weicher und hell ist und Ihre Zeichnung stützt, anstatt sie zu verwischen.
Ich schließe mich Ihnen ein kleines Tutorial an, das ich oft gebe, um ein homogeneres Rendern auf dem Schlüpfen zu haben, und ich füge unten eine weitere Nachricht mit einem Beispiel für Ihre erste Zeichnung über das Angeben von Volumen hinzu. Ich werde nur Volumeninformationen angeben, basierend auf den Formen Ihres Charakters (Zylinder für die Arme nicht Beispiel).
Ce que je remarque c'est qu'à part pour le nez, et l’œil un peu, je n'ai toujours qu'un seul niveau de gris, parfois deux.
Les valeurs sont complexes car il y a beauuuuuucoup de choses à prendre en compte : le volume, les lumières / ombres et la couleur des éléments.
Donc c'est un gros morceau, comme l'anatomie et pleins d'autres choses ^^ C'est donc normal d'avoir du mal et tu as choisi des sujets assez complexes mine de rien.
Première chose : tes valeurs ne doivent pas venir "parasiter" ton dessin, c'est-à-dire que tu ne dois pas avoir des traits trop présents avec elle (comme c'est le cas pour le nez et l’œil par exemple). Tu es bien plus juste dans ton traitement sur ton premier dessins, où les hachures sont plus douces et légères et appuient ton dessin, plutôt que de le brouiller.
Je te joins un petit tuto que je donne souvent pour avoir un rendu plus homogène sur ses hachures et je t'ajoute un autre message en-dessous avec un exemple sur ton premier dessin de comment donner du volume. Je vais juste donner des informations de volumes, en me basant sur les formes de ton perso (cylindres pour les bras pas exemple).
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24/04/2020
Sie können zu Hause mit kugelförmigen, zylindrischen, konischen Objekten usw. testen. Sie werden sehen, dass sie auch unter einem Punkt und Ultra beleuchtet werden, dass sie immer Schatten haben werden ^^
Tu peux tester chez toi avec des objets sphériques, cylindriques, coniques, etc. Tu verra que même sous un spot et ultra éclairés, ils auront toujours des ombres ^^
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