Hallo! Ich beantworte die beiden Teller gleichzeitig. Ich finde, dass das Bild des Cowboy auf dem ersten Board die interessanteste Erzählung ist. Die Mischung aus Western und Fantasie ist in der Fiktion ziemlich selten. Der Rat, den ich Ihnen geben würde, ist, die Größe der verschiedenen Elemente zu überprüfen: Da der Drachen, der das Pferd entfernt, das narrative Zentrum der Aktion ist, ist der Cowboy genau die Sichtweise, und es lohnt sich, den Drachen zu vergrößern und die Größe des menschlichen Charakters zu reduzieren, dass man in vollem Umfang oder fast zeigen kann, dass es sich um die Möglichkeit handelt. Ich habe auch den Kaktus nebenbei verschoben: Es gibt eine Vorstellung vom Klima, aber es ist kein zentrales Element der Geschichte.
Für Ihr Bild des Hahns in der Wüste funktioniert das Bild gut, ich schlage nur vor, Ihre "s -falligen" Dünen zu bilden, anstatt sie vollständig rund zu machen.
Für das Selfie mit dem Auto können Sie das Bild mit mehr Erleichterung und Tiefe dramatischer machen, indem Sie ein Fahren zwischen dem Auto und dem Charakter erstellen. Im gleichen Geist lohnt es sich, den Leckagepunkt des Hauptautos zu platzieren, um ihn imposanter und trimsiverer zu machen. Ich habe auch die Perspektive auf den Arm des Charakters übertrieben, um das Smartphone zu betonen. Es spielt keine Rolle, ob die Perspektive beim Erstellen Ihrer Miniaturansichten nicht perfekt ist, aber Sie sollten Ihre Perspektive bauen, wenn Sie den Bleistift erstellen.
Für Tennis habe ich keine Korrekturzeichnung vorgenommen, aber das gleiche Prinzip wie für das vorherige Bild gilt: Diese Art von Bild ist tendenziell dynamischer mit der Perspektive wie möglich. Im Allgemeinen ist es auch effektiver, die Aktion kurz vor oder kurz nach dem Schläger auf den Ball zu zeigen: Es ist einfacher, die Richtung der Bewegung des Charakters und des Balls zu verleihen, und ein Eindruck von Geschwindigkeit in diesen Zeiten als genau im Moment des Aufpralls, der mehr gefroren erscheinen kann.
Es gibt sowieso sehr schöne Ideen! Weitermachen!
Salut! Je réponds au deux planches en une fois. Je trouve que sur al première planche, l'image du cowboy est la plus intéressante narrativement. Le mélange de western et de fantasy est assez rare en fiction. Le conseil que je te donnerais c'est de revoir la taille des différents éléments: comme le dragon enlevant le cheval est le centre narratif de la'action, le/la cowboy étant juste le point de vue, ça vaut le coup d'agrandir le dragon, et réduire la taille du personnage humain, que tu peux montrer en entier ou presque, et ça donne l'opportunité de communiquer son émotion via sa pose, son langage corporel, etc... par exemple en monntrant les vêtements poussiéreux, déchirés, ça peut montrer que le personnage a été renversé quand le dragon a attaqué. J'au aussi décalé le cactus sur le côté: il donne une idée du climat, mais ce n'est pas un élément central de l'histoire.
Pour ton image du robinet dans le désert, l'image fonctionne bien, je suggère juste de former tes dunes en forme de "S" plutôt que les faires complètement rondes.
Pour le selfie avec la voiture, tu peux rendre l'image plus dramatique, avec plus de relief et de profondeur, en créant un chevauchemant entre la voiture et le personnage. Dans le même esprit, ça vaut le coup de placer le principale point de fuite de la voiture, pour la rendre plus imposante et plus trimensionelle. J'ai aussi exagéré la perspective sur le bras du personnage pour accentuer le smartphone. ce n'est pas grave si la perspective n'est pas parfaite au moment de créer tes vignettes, mais tu devrais boien construire ta perspective au moment de créer le crayonné.
Pour le tennis, je n'ai pas fait de dessin de correction, mais le même principe que pour l'image précédente s'applique: ce genre d'image tend à être plus dynamique en utilisant au maximum la perspective. En général, il est aussi plus efficace de montrer l'action juste avant ou juste après que la raquette frappe la balle: il est plus facile de donner un sens de la direction du mouvement du personnage et de la balle, et une impression de vitesse à ces moment que précisément à l'instant de l'impact, qui peut paraitre plus figé.
Il y a des idées très chouettes en tout cas! continues!
Nach langen Monaten ohne Aktivität starte ich mich in den Übungen. Ich habe nicht alle Vignetten gefüllt, einerseits, weil ich sie lange beiseite gelassen habe (ich hatte die ersten drei gemacht) und ich habe das Bedürfnis, vorwärts zu gehen. Auf der anderen Seite neige ich eine nervige Tendenz, die Funktionen zu löschen und an einem einzelnen Aufkleber zu arbeiten, anstatt mehrere Versionen wie in Ihrem Beispiel zu machen (ich versuche, ihn zu verbessern, aber es ist nicht offensichtlich 😅).
Vielen Dank im Voraus für die Korrekturen!
Bonjour,
Après de longs mois sans activité je me relance dans les exercices. Je n'ai pas rempli toutes les vignettes, d'une part parce que je les ai longtemps laissées de côté (j'avais fait les trois premières) et je sens le besoin d'avancer. Et d'autre part, j'ai une fâcheuse tendance à effacer les traits et travailler sur une seule vignette plutôt que de faire plusieurs versions comme dans votre exemple (j'essaie d'améliorer ça mais ça n'est pas évident 😅).
Hallo! Es ist nicht dramatisch, aber das Ziel des Aufklebers ist es genau, neben einigen Versionen derselben Idee nebeneinander zu setzen, um sie zu vergleichen, anstatt auf ein einzelnes Bild, das sich die ganze Zeit ändert.
Für das erste Bild, die Insel mit dem Schiffbruch und sehr klein und isoliert am Rand. Ich bringe es zurück zum Dritten und bin aufgewachsen, und wir sehen es besser, aber es erfordert, das Boot ein wenig zu reduzieren. Vor allem, wenn Sie ein Rauchsignal oder andere Details hinzufügen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Für den Rest benötigen Sie Schiffsfotos, um die Form des Bootes besser zu verstehen.
Für das zweite Bild können wir es spektakulärer machen, indem wir den Wall hinaufgehen und mehr Tiefe geben, indem wir Bäume im Vordergrund zeigen. Es gibt nicht nur dem Bild Tiefe, sondern es bricht auch ein wenig flach und langweilig.
Das dritte Bild ist mein Favorit, denn als erste gibt es ein Gefühl der Tiefe, aber es gibt auch mehr Details. Wie beim ersten bringe ich die Themen zurück auf die dritte Teilnahme, um sie zu verbessern. Dann entwickle ich den Pfad und die Tannenbäume, um die beiden Themen zu überwachen, und nehme eine Inhaftierung und Isolation, die der gotischen Atmosphäre der Skizze gut entspricht, zusätzlich zur Erstellung eines Zwischenplans, der den Zusammenhang zwischen Vordergrund und Hintergrund herstellt.
Die letzte braucht auch Tiefe, Sonc, ich werde einen Charakter näher an die "Kamera" bringen und den Ball fernhalten. Die Tiefe, die es schafft, ermöglicht es, dem Eindruck zu vermitteln, dass die Ansteckungen immens sind, dass der Ball groß ist.
Es gibt großartige Geschichten in Ihren Bildern, so weiter!
Salut! c'est pas dramatique, mais le but de la vignette c'est justement de mettre côte à côte plusieurs versions de la même idée poru pouvoir les comparer, plutôt que de pinailler sur une seule image qui change tout le temps.
Pour la première image, l'île avec le naufragé et très petite et isolée sur le bord. Je la ramène au tiers et je la grandi, et on la voit mieux, mais ça demande de réduire un peu le bâteau. Surtout si tu rajoute un signal de fumée ou d'autres détails pour attirer l'attention. pour le reste, tu auras besoin de photos de navires pour mieux comprendre la forme du bâteau.
Pour la seconde image, on peu la rendre plus spectaculaire en remontant le rempart et donner plus de profondeur en montrant des arbres au premier plan. non seulement ça donne de la profondeur à l'image, mais ça casse un horizon un peu plat et ennuyeux.
La troisième image est ma préférée car comme la première, il y a un sens de la profondeur, mais il y a aussi plus de richesse de détails. Comme pour la première, je ramène les sujets sur les lignes des tiers pour les mettre en valeur. Ensuite, je développe le chemin et les sapin du second plan pour encadrer les deux sujets, et donner une umpression d'emprisonnement, d'isolement, qui correspond bien à l'ambiance gothique de l'esquisse, en plus de créer un plan intermédiaire qui fait le lien entre premier et arrière plan.
La dernière a aussi besoin de profondeur, sonc je vais rapprocher un personnage de la "caméra" et éloigner le ballon. la profondeur que ça crée permet de donner l'impressionque les contagnes sont immenses, que le ballon est grand.
Il y a de chouettes histoires dans tes images, continues comme ça!
Der Hauptaspekt der Verbesserung ist die Platzierung der Horizontlinie, die Sie fast immer oben auf dem Bild stecken. Abgesehen davon, wenn Sie Ihr Bild klaustrophobisch machen möchten, ist es besser, Platz für den Himmel zu lassen, wodurch der Raum über dem Thema Ihres Bildes für Ihr Bild atmet. Dies ist für das Bild 1.3,4,8 und 9 der Fall. Für die 3 stellte ich die Straße aus dem Vordergrund aus dem Vordergrund, breiter als die Führung, und die den Leckflächen näher folgt, um den Drucken der Erleichterung zu erhöhen.
Bilder 2, 5 und 6 werden auf dieser Ebene besser verwaltet, insbesondere in 5, oder die Felsen in verschiedenen Tiefen, und die Wellen diagonal verleihen eine gute Tiefe. Für die 6 schlage ich vor, das Gebirgsgraden ein wenig zu bewegen, so dass es den Bauernhof überquert, anstatt auf das Dach zu klopfen: Diese Art von grafischen Knoten kann den Lektur des Bildes "schlagen" und die Elemente überlösen, vermeidet diese Knoten und verleiht mehr Tiefe.
Ohne den Fall von Bild 7 (wenn ich das Bild gut interpretiere, ist es ein Körper, der eine Landschaft von Klippen entlang der Flüsse überschreitet), würde ich die entgegengesetzte Option übernehmen, und ich werde die Höhe der Klippen und Wasserfälle erweitern, um den Eindruck von Unermessität zu erhöhen.
für den 8., nachdem ich das Herrenhaus abgestiegen war, bewegte ich den Flugpunkt auf dem Weg nach letzteres, um zu verhindern, dass der Charakter ihn abdeckt. Für 9 gibt es, abgesehen davon, ob Sie ein wichtiges narratives Element vor Ort haben, keinen Grund, 2/3 der Bildfläche zu widmen. Der Rest der Komposition funktioniert, aber es könnte gut sein, ein führendes Element wie ein Boot am Fluss, Büsche usw. zu haben.
Gute Arbeit, ich kann es kaum erwarten, den Rest zu sehen! Fahren Sie so weiter!
Il y a plein de propositions, c'est chouette!
Le principal aspect à améliorer, c'est le placement de la ligne d'horizon, que tu mets presque toujours collée au sommet de l'image. A part si tu souhaites rendre ton image claustrophobique, il est préférable de laisser de la place pour le ciel, ce qui laisse de l'espace au dessus du sujet de ton image pour sque ton image respire. c'est le cas pour l'image 1,3,4,8 et 9. pour la 3, j'ai remis la route du premier plan dvantage dans la perspective, plus large qu premier plan, et qui suit de plus près les lignes de fuites, pour augmenter l'impression de relief.
les images 2, 5 et 6 sont mieux gérées à ce niveau, surtout la 5, ou les roches à différentes profondeur et les vagues en diagonale donne une bonne profondeur. Pour la 6, je suggère de déplacer un peu la ligne du bas des montagnes pour qu'elle traverse la ferme plutôt que de frôler le sommet du toit: ce genre de noeuds graphiques peuvent "heurter" un peu la lectur de l'image, et superposer les éléménts évite ces noeuds et donne plus de profondeur.
Sans le cas de l'image 7(si j'interprète bien l'image, il s'agit d'un carosse qui traverse un paysage de falaises le long desquelles coulent des cascades) , je prendrais l'option inverse, et je prolongerai la hauteur des falaises et cascades pour donner augmenter l'impression d'immensité.
Pour la 8, après avoir descendu le manoir, j'ai déplacé le point de fuite du chemin vers ce dernier, pour éviter que le personnage ne le recouvre. Pour la 9, à part si tu as un élément narratif important au sol, il n'y a pas de raison d'y consacrer les 2/3 de la surface de l'image. le reste de la compostion fonctionne, mais ça pourrait être bien d'avoir un élément de premier plan, comme un bateau sur la rivière, des buissons, etc...
Joli travail, je suis impatient de voir la suite! continues comme ça!
Hallo. Ich schicke dir meine Illustration. Es tut mir leid im Voraus, weil ich es wirklich an einem Computer versuche, es ohne Farbe zu tun, aber je mehr ich den Reiniger versuche, desto mehr habe ich eine Linie darüber gemacht, nachdem ich 10 Frames genug war. Ich habe versucht, mit meinem Telefon zu entschlüsseln, aber das Bild bewegt sich nur mit jedem Glauben. Ich habe keine bessere Lösung gefunden, als sie in Farbe zu senden. Wenn es eine bessere Lösung gab, zögern Sie nicht, es mir zu sagen, ich bin interessiert.
Ich habe auch am Ende des Videos gehört, das Sie in Link für Ideengenerator eingestellt haben. Aber ich sehe sie nicht, könnten Sie mir bitte schicken (wenn Sie kostenlos sind, ist es immer noch besser)
Ich danke Ihnen im Voraus
Bonjour. Je vous envoi mon illustration. Je suis désolé d'avance car j'ai vraiment essayer sur ordinateur de le faire sans couleur, mais plus j'essayait de mettre au propre plus je refasait de trait par dessus, apres 10 frames j'en est eu assez. J'ai essayer de décalquer avec mon téléphone mais l'image ne fait que bouger à chaque foi. Je n'ai pas trouver de meilleur solution que de vous l'envoyez en couleur. Si il y avait une meilleur solution, n'hésiter pas à me le dire, je suis preneuse.
J'ai aussi entendue à la fin de la vidéo que vous mettrier des lien pour des générateur d'idée. Mais je ne les voient pas,est ce que vous pourriez m'en envoyer s'il vous plait( si vous avez des gratuit c'est encor mieux)
Ich werde einen Korrektur Ihrer Zeichnungen anbieten, aber um Ihre Fragen sofort zu beantworten, können Sie eine Auswahl eines beliebigen Teils Ihres Bildes treffen (mit dem Lasso oder dem Auswahlrechteck, und es an anderer Stelle kopieren/einfügen, um schnell Kopien Ihrer Zeichnung zu erstellen und Varianten zu erstellen.
Um aufzuräumen, müssen Sie eine neue jungfräuliche Schicht erstellen, und ich empfehle, den Entwurf teilweise transparent zu machen (im Prinzip, sogar 30% sichtbar, reicht weitgehend aus, um zu entschlüsseln und auf die Reinigung zu versetzen). Wenn die Zeichnung auf der neuen Ebene noch nicht ganz sauber ist, können Sie den Vorgang so oft nach Bedarf beginnen.
für Ideengeneratoren: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# Dieser ist der einzige, den ich in Französisch gefunden habe.
je vais proposer un corrigé des tes dessins, mais pour répondre immédiatement à tes questions, tu peux faire une sélection de n'importe quelle partie de ton image (avec le lasso ou le rectangle de sélection, et la copier/coller ailleurs, pour rapidement faire des copies de ton dessin, et en faire des variantes.
Pour remettre au propre, il faut faire un nouveau calque vierge, et je recommande de rendre le brouillon partiellement transparent (en principe, même 30% visible c'est largement suffisant pour pouvoir décalquer et mettre au propre). Si le dessin sur le nouveau calque n'est pas encore tout à fait assez propre, tu peux recommencer l'opération autant de fois que nécessaire.
pour les générateurs d'idées: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# celui -ci est le seul que j'ai trouvé en français.
Ich bin mir nicht ganz sicher, was Sie in einem oder zwei Ihrer Bilder darstellen wollten, aber es scheint mir, dass Sie in jedem Fall eine Geschichte in drei Kisten geschrieben haben. Was ich Ihnen anbiete, ist, in einem einzigen Bild mehrere Phasen der Geschichte zu erzählen. Dafür müssen Sie sich auf einen Schlüsselmoment konzentrieren, der es Ihnen ermöglicht, zu verstehen, was gerade zuvor passiert ist, und das ermöglicht, zu erraten, was danach passieren könnte.
Für die erste Geschichte, wenn ich es gut verstehe, ist es der kleine Charakter im Computer, der mit der Person spricht, die vorne sitzt (ich nehme daher an, dass es sich um einen Videospielcharakter handelt). Und ich denke, das ist der Moment, in dem Sie sich konzentrieren müssen, und es verstärken, warum Sie den Charakter des Spiels nicht haben, der aus dem Bildschirm kommt? In jedem Fall finde ich, dass Sie die Perspektive verwendet haben. Aber Vorsicht: Die Geschichte geht vor allem sicher, dass die Charaktere deutlich sichtbar sind, bevor Sie in die Perspektive des Raums in die Zeichnung eingehen.
Für die zweite Geschichte ist dies der Moment, in dem der Charakter wegfliegt: Wenn wir ihm zeigen, dass er fliegt/springt, aber dass wir den Schwung im selben Bild zeigen, haben wir die ganze Geschichte in einem einzigen Bild. Danach ist es eine Frage, ob der Zuschauer in der Nähe der gestohlenen Person oder den Kindern auf dem Boden stehen muss, die ihn ansehen. Dies ist nützlich, da Vignetten nicht zu detailliert werden, da wir schnell mehrere Dinge ausprobieren und entscheiden können, was wir bevorzugen.
Für den 3. wieder bin ich nicht ganz Zertifikat darüber, was vor sich geht. Sieht so aus, als ob es ein Bett und einen Teppich gibt, und Kinder spielen vor, um zu schwimmen, aber in Wirklichkeit kriechen sie auf einen blauen Teppich? Wenn dies der Fall ist, würde ich mich auf das dritte Bild konzentrieren, die Schwimmstellen variieren und sich der Höhe der "Schwimmer" nähern. Sie können es auch zur Geschichte von der Geschichte interessanter machen, indem Sie sich in die Fantasie von Kindern einsetzen, indem Sie sie beispielsweise in den Teppich sanken, als wäre es Wasser. Ich empfehle Ihnen, nach Fotos von Schwimmern zu suchen, um die Position der Charaktere sicher zu verstehen.
In vielen dieser Bilder verwende ich eine sehr starke Perspektive, aber wenn Sie dies versuchen, entscheiden Sie sich zunächst nur in 2D oder in jedem Charakter, und das wichtige Element des Bildes muss nur gehen, und nur Sie können beginnen, mehr Volumen zu geben.
Gute Arbeit und kontinuierlich!
Salut Ciou!
Je ne suis pas entièrement certain de ce que tu as cherché à représenter dans une ou deux de tes images, mais il me semble que dans chaque cas tu as fait une histoire en trois cases. Ce que je te propose, c'est d'essayer de raconter plusieurs étapes de l'histoire en une seule image. Pour ça il faut se concentrer sur un moment clef, qui permet de comprendre ce qu'il s'est passé juste avant, et qui permet de deviner ce qui pourrait arriver ensuite.
Pour la première histoire, si je comprend bien, c'est le petit personnage dans l'ordinateur qui se met à parler à la personne qui est assise devant (je suppose donc que c'est un personnage de jeu vidéo). et je pense que c'est le moment sur lequel il faut se concentrer, et l'amplifier, pourquoi pas en ayant le personnage du jeu qui sorte de l'écran. En tout cas je trouve que tu as bien utilisé la perspective. mais attention: l'histoire passe avant tout, assures toi que les personnages seront bien visibles avant de te lancer dans le dessin en perspective de la chambre.
pour la deuxième histoire, c'est le moment ou le personnage s'envole: si on le montre en train de voler/sauter très haut au dessus de tout le monde, mais qu'on montre la balançoire dans la même image, on a toute l'histoire en une seule image. Après c'est une question de savoir si le spectateur doit être près de la personne qui vole, ou des enfants au sol qui le regardent. c'est là que faire des vignettes pas trop détaillées est utile, car on peut rapidement essayer plusieurs choses et décider de ce que l'on préfère.
pour la 3e, là encore, je ne suis pas entièrement certian de ce qu'il se passe. On dirait qu'il y a un lit et un tapis, et des enfants jouent à faire semblant de nager, mais en réalité ils rampent sur un tapis bleu? Si c'est le cas, je me concentrerais sur la 3e image, en variant les positions de nages et en te rapprochant de la hauteur des "nageurs". Tu peux aussi la rendre l'histoire plus visuellement intéressante en te plaçant dans l'imaginaire des enfants, par exemple en faisant comme s'ils s'enfonçaient dans le tapis comme si c'était de l'eau. Je te conseille de chercher des photos de nageurs pour être certaine de bien comprendre la position des personnages.
Dans beaucoup de ces images, j'utiliseune perspective très forte, mais si tu essaye de faire ça, commence bien par juste décider en 2D ou chaque personnage et élément important de l'image doit aller, et ensuite seulement tu peux commencer à donner plus de volume.
Hier ist meine Übung für diesen Kurs. Ich machte eine Idee, die auf zwei verschiedene Arten dargestellt wurde. Ich erlaube mir, einen kleinen Kontext zu geben, da es sich um eine beliebte wissenschaftliche Arbeit handelt. Hier ist die Idee, dass zwei Sicherheitsbeamte bestimmte DNA -Moleküle (im Zusammenhang mit ihrer Größe) überprüfen und blockieren. Unerwünschte "Eindringlinge" können von denselben Offizieren geschnitten werden.
Dies ist eine super interessante Arbeit, weil ich bemerke, dass ich immer möchte, dass meine Hauptidee/mein Fokus groß sein, wenn sie die Dynamik und die Tiefe des Bildes beeinflusst. Die Idee und die erste Zeile repräsentiert eine typische Sicherheitskontrolle eines Flughafens und die zweite Idee/Linie eine Warteschlange vor einem fröhlichen Gehen, für den eine Mindestgröße erforderlich ist.
Vielen Dank im Voraus für Ihre Rückkehr.
Bonjour,
Voici mon exercice pour ce cours. Je suis partie sur une idée représentée de deux façons différentes. Je me permets de donner un petit peu de contexte vu qu'il s'agit d'un travail de vulgarisation scientifique. Ici l'idée est que deux officiers de la sécurité vont vérifier et bloquer certaines molécules d'ADN (en lien avec leur taille). Les "intrus" indésirables peuvent ensuitre être coupés par ces mêmes officiers.
C'est un travail super intéressant car je remarque que j'ai tendance à toujours vouloir que mon idée/focus principal soit gros alors que cela impacte la dynamique et la profondeur de l'image. La pemière idée et donc première ligne représente un contrôle de securité typique d'un aéroport et la deuxième idée/ligne une file d'attente avant un manège pour lequel une taille minimum est nécessaire.
Hallo Nomi! Es ist sehr interessant als Idee. Andererseits muss ich Sie warnen, dass selbst wenn ein Bild viele Informationen übertragen kann, Konzepte wie dieses nie einfach sind und dass das Bild ohne Annähererklärungen nicht autark ist, aber ich denke, Sie sind sich dessen bewusst.
Ihre Hauptschwierigkeit ist, dass Ihre Immages sehr, sehr voll sind, was das Verständnis des Bildes schädigen kann, wenn das Auge nicht ruhen kann und dass es keine Hierarchie der im Bild dargestellten Ideen gibt.
unter der Annahme, dass Sie gezwungen sind, ein Porträtformat aufzubewahren (aber wenn Sie drucken, werden Sie auf einem breiteren Porträtformat befinden), können wir gleichzeitig Atemflächen freigeben und dem Bild Tiefe verleihen, wodurch die Elemente des Hintergrunds reduziert werden. Ich denke, dass Ihre erste Version zu einem großen Teil funktioniert, weil Sie die beiden Sicherheitsagenten in unterschiedlichen Entfernungen im Vergleich zu uns hergestellt haben, wobei die Portikus der Sicherheit noch weiter dahinter sind, was mehr Tiefe und damit mehr Dynamik und natürliche im Bild schafft. Wir können dies betonen, indem wir uns erlauben, die Beine eines der beiden Büros aus dem Rahmen zu lassen.
Sie haben die Wahl, die Hintergrundelemente für das Bild des Bildes zu halten, indem Sie sich für eine Tauchansicht entscheiden. Sie können sich jedoch auch dafür entscheiden, bei einem Mann zu sein ... in diesem Fall auf der Ebene der Zelle organisiert, was ein luftigeres Bild, aber auch komplexer in Bezug auf die Perspektive macht. Es liegt an Ihnen, zu sehen, was Sie auswählen, wenn Sie die Höhe usw. einbeziehen usw.
Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie danach tun werden!
Salut Nomi! c'est très intéressant comme idée. Par contre je dois te prévenir que même si une image peut transmettre beaucoup d'information, des concepts comme celui ci ne sont jamais simple, et que l'image ne se suffira pas à elle-même sans explications annexes, mais je pense que tu en as conscience.
ta principale difficulté c'est que tes immages sont très, très remplies, ce qui peut nuir à la compréhension de l'image, si l'oeil ne peut pas se reposer, et qu'il n'y a pas une hierarchie des idées présentées à l'image.
En supposant que tu sois obligé.e de garder un format portrait (mais si tu imprimes, tu seras sur un format portrait plus large) on peut libérer des espaces de respiration et donner de la profondeur à l'image en même temps, en réduisant les éléments de l'arrière plan. je pense que ta première version fonctionne mieux en grande partie car tu as fait les deux agents de sécurité à différentes distances par rapport à nous, avec les portiquesde sécurité encore plus loin derrière, ce qui crée plus de profondeur et donc plus de dynamisme et de naturel à l'image. on peut accentuer ça en s'autorisant à laisser les jambes d'un des deux officers hors du cadre.
tu as le choix de garder les éléments d'arrière plan vers le aiut de l'image en optant pour une vue en plongée, mais tu peux aussi choisir d'être à hauteur d'homme... enfin, dans ce cas, à hauteur d'organelle de cellule, ce qui fait une image plus aérée, mais aussi plus complexe en termes de perspective. à toi de voir ce que tu choisis, si tu inclues la toise, etc..
j'ai hâte de voir ce que tu vas en faire par la suite!
Hallo, ich schicke dir meine Zeichnung, es ist nicht einfach für mich. Ich habe Probleme mit Kryta. Ich kann keine vertikalen oder Horrorlinien bekommen und ich kann nicht in den von einem Quadrat symbolischen Hilfswerkzeugen finden. Können Sie mir im Voraus helfen
Bonjour je vous envoie mon dessin,c'est pas facile pour moi j ai du mal avec kryta je n'arrive pas a tirer des lignes verticales ou horisontales et je n arrive pas a trouver sur les outils aides symbolisé par une équerre pouvez vous m'aider merci d'avance
Kritas Tools Wir können seit der Aufnahme des Trainings vor vier Jahren ein wenig verändert werden. Heute wird das Assistenzwerkzeug durch eine Art runder Sucher symbolisiert, das von vier diagonalen Linien geschnitten wird. Sobald das Assistent -Assistent -Tool ausgewählt ist, müssen Sie zur Einstellung des Tools des Tools (oben rechts, standardmäßig die Assiatnt -Regel parallel aus dem Drop -Down -Menü auswählen. Sie können dann Linien zeichnen, denen der Cursor folgt. Zeichnen Sie eine horizontale Regel und einen vertikalen Zeitraum (Sie verweisen, das Fitnessstudio zu erzwingen, um den Schicht zu halten, wenn Sie den Titel zeichnen.
Nehmen Sie dann das Pinselwerkzeug Ihrer Wahl und überprüfen Sie die Option "Magnetic Assistants", und Ihre Linien sind gezwungen, entweder vertikal oder horizontal zu sein. Beachten Sie, dass ich im Prinzip nicht den technischen Leitfaden haben soll.
1 -Karten Sie Ihre Komposition an sich selbst als erstes, was wir tun werden, ist, die Horizontlinie zu senken, um einen kleinen Raum am Himmel zu lassen. Die Horizontlinie entspricht der Höhe der Augen des Beobachters. Wenn wir also ein Bild auf der Höhe eines Mannes machen wollen, wäre es logisch, dass die Horizont -Linie dem Kopf des Charakters entspricht.
2- Wir werden versuchen, ein Gefühl für die Umgebungsskala zu vermitteln, und dafür werden wir versuchen, sie zu überlagern, anstatt die Elemente der Bilder nebeneinander zu lassen. Das Haus in meinem korrigierten ist also nur etwas mehr Gande als das Ihrer Skizze, aber es scheint nicht mehr eine Miniatur zu sein, im Gegenteil, es ist ein reales Haus in guter Entfernung. Beachten Sie, dass es auch mit der Perspektive verknüpft ist, die Gegenstand einer späteren Lektion sein wird. Dies ermöglicht es auch, Platz zu gewinnen, um einige der Elemente zu vergrößern und das Hauptthema näher (den Charakter) und das kleine Haus der Bildmitte zu bringen, anstatt sie in dem Bereich zu isolieren.
3- Um die Erleichterung und die Art des Bildes zu betonen, zögern wir nicht, Objekte über den Rahmen hinausgehen zu lassen, was auf die Existenz einer Welt außerhalb des Champas hinweist (der Begriff Kino für alles, was außerhalb des Bildrahmens liegt).
Gute Arbeit, mach weiter!
les outils de krita on peut être un peu changé depuis l'enregistrement de la formation il y a quatre ans. Aujourd'hui, l'outil assistant est symbolisé par un genre de viseur rond coupé par quatre lignes diagonales. Une fois l'outil assistant sélectionné, il faut aller dans la fenêtre de paramètre de l'outil (en haut à droite, par défaut et choisir l'assiatnt règle parallèle dans le menu déroulant. vous pouvez alors tirer des lignes que le curseur va suivre; tracez un règle horizontale et une verticale (vous poiuvez forcer le gude à être orthogonal en maintenant la touche Shift/MAJ enfoncée lorsque vous tracez le guide.
ensuite,, prenez l'outil pinceau de votre choix, et cochez l'option "assistants aimantés", et vos lignes seront contraintes à être soit verticales soit horizontales. Notez que je ne suis pas supposé faire du guide technique, en principe.
1 -concernant votre composition, en elle même, la première chose que nous allons faire, c'est baisser la ligne d'horizon afin de laisser un peu de place au ciel. La ligne d'horizon correspond à la hauteur des yeux de l'observateur, donc si nous souhaitons faire une image à hauteur d'homme, il serait logique que la ligne d'horizon soit à la hauteur de la tête du personnage.
2- Nous allons essayer de donner un sens de l'échelle de l'environnement, et pour ça, au lieu de laisser les éléments de l'images à côté les uns des autres, nous allons essayer de les superposer, ce qui va suggérer du relief. Ainsi, la maison dans mon corrigé n'est que légèrement plus gande que cele de votre esquisse, mais elle n'a plus l'air d'une miniature, au contraire c'est une vraie maison, à une bonne distance. Notons que c'est aussi lié à la perspective, qui fera l'objet d'une leçon ultérieure. cela permet aussi de gagner de la place pour agrandir certains des éléments, et rapprocher le sujet principal (le personnage) et la petite maison du centre de l'image, plutôt que de les isoler dans le coin.
3- pour accentuer le relief et le nature de l'image, nous n'hésitons pas à laisser des objets dépasser du cadre, ce qui suggére l'éxistence d'un monde hors-champ (le terme de cinéma pour tout ce qui est hors du cadre de l'image).
Es ist viel besser. Die Horizontlinie bleibt etwas zu hoch und achten Sie auf den Charakter, der ein wenig zur Seite schaltet. Zögern Sie nicht, Ihren Stift zu verwenden, als ob es sich um einen Bleidraht handelte, um zu überprüfen
c'est beaucoup mieux. la ligne d'horizon reste un peu trop haute, et attention au personnage qui bascule un peu vers le côté. n'hésitez pas à utiliser votre stylet comme si c'était un fil à plomb pour vérifier que les lignes verticales tombent bien droites (suspendu du bout entre les doigts, ou simplement le tenir fermement en main, aligné sur le bord de votre écran, et le déporter vers la ligne dont vous voulez vérifier l'orientation.
Hier sind einige Tests. Freuen Sie sich darauf, die möglichen Verbesserungsspuren zu sehen. Es ist wirklich eine schwierige Übung für mich, besonders für die Straße!
Danke und einen schönen Tag,
Marion
Hello,
voici quelques essais, hâte de voir les pistes d'amélioration possibles, c'est vraiment un exercice difficile pour moi, surtout pour la rue!
Hallo Marion! Es gibt viele verschiedene Bilder, von denen einige bereits sehr gut funktionieren (insbesondere die zweite oben und die gesamte zweite Zeile), also werde ich mich auf diejenigen konzentrieren, die etwas mehr Bancals sind.
im Allgemeinen, was in Ihren Bildern blockiert, ist die Horizontlinie. Es repräsentiert die Höhe der Augen des Beobachters, und wenn wir nicht oben mit dem Aussehen sind, der nach unten (Tauchen) taucht oder wenn wir nicht auf die Spitze (gegen Tauchen) schauen, sollte die Horizontlinie im Bild und in der Nähe der Höhe des Kopfes Ihrer Charaktere sein.
Wenn die Horizontlinie niedriger ist, befindet sich alles, was niedriger ist, insbesondere der gegenüberliegende Bürgersteig, unter der Horizontlinie. Außerdem sollte der Kopf des Passes auf der anderen Straßenseite fast die gleiche Höhe wie der Kopf Ihrer Charaktere aus dem Vordergrund sein!
Plötzlich sind die Elemente im Vordergrund, den zweiten Plan und den Hintergrund mehr überlagert und verleihen einen stärkeren Eindruck von Tiefe.
Es gibt einen Kurs weiter im Training, der speziell von der Perspektive spricht. Für die Komposition spielt es keine Rolle, ob Sie keine vollkommen faire Perspektive haben. Wenn Sie jedoch eine Vorstellung davon haben, wie es funktioniert, können Sie Ihren Standpunkt auf eine Weise setzen, die Ihrem Bild mehr Erleichterung gibt. Ich sehe, dass Sie mit dem Bild des Wohnzimmers und der Straße in der Mitte des Bretts die Prinzipien verstehen, es ist großartig! Wenn Sie Ihre Horizontlinie mit einer klareren Absicht platzieren, können Sie Ihre Kompositionen verbessern!
Natürlich müssen Sie die Horizont -Linie nicht immer an den Kopf des Charakters aufstellen: für Ihr Bild von Skater. Ususe, es kann Ihr Thema hervorheben, um es gegen das Tauchen zu rahmen: Die Horizontlinie ist niedriger als die Köpfe der Charaktere, und plötzlich das Charakterprinzip und in der Nähe ist höher und daher stärker hervorgehoben als der Rest. (Auch die Oberseite der Eisbahnbarriere befindet sich über der Horizontlinie und wird daher an den Rändern hochgezogen.)
Für die letzte habe ich einen Blick beim Tauchen hinterlassen. Ihr Qyui -Charakter arbeitet in seinem Büro im Tauchen, was ihm eine leicht zerquetschte Seite verleiht. Aber indem wir die Horizontlinie trotzdem in das Bild legen, können wir die Perspektive erneut korrigieren und es macht alles natürlicher.
Die Aussicht durch das Fenster ist eine sehr gute Idee, aber nichts zwingt Sie dazu, die Holzarbeiten des Fensters zu haben, die in der Mitte des Bildes passieren. Schieben Sie sie einfach oben oder unten, und es gibt mehr Platz für das Hauptthema, während der Eindruck der Tiefe beibehält.
Hier, entschuldige dich für die Antwortzeit, halte gut!
Salut Marion! il y a beaucoup d'images différentes, dont certaines marchent déjà très bien (notamment la seconde en haut, et toute la seconde ligne) donc je vais me concentrer sur celles qui sont un peu plus bancales.
En générale, ce qui bloque dans tes images, c'est la ligne d'horizon. elle représente la hauteur des yeux de l'observateur, et si on est pas en haut avec le regard qui plonge vers le bas (en plongée) ou si on est pas en train de regarder en haut (contre plongée) alors la ligne d'horizon devrait être dans l'image, et près de la hauteur de la tête de tes personnages.
si la ligne d'horizon est plus basse, alors tout ce qui est plus bas, notamment le trottoir d'en face, se retrouve sous la ligne d'horizon. d'ailleurs, la tête des passant de l'autre côté de la rue devrait être à peu près à la même hauteur que la tête de tes personnages du premier plan!
du coup, les éléments au premier plan, second plan et arrière plan sont davantage superposés, et ça donne une plus gande impression de profondeur.
Il y a un cours plus loin dans la formation, qui parle spécialement de la perspective. pour la composition, ce n'est pas grave si tu n'as pas une perspective parfaitement juste, mais avoir une idée de comment ça marche permet de placer ton point de vue d'une manière qui donne plus de relief à ton image. je vois que avec l'image du salon et celle de la rue au milieu de la planche, tu comprends les principe, c'est super! ça veut dire que si tu places ta ligne d'horizon avec une intention plus claire, tu pourras améliorer tes compositions!
bien sûr tu n'es pas obligée de mettre la ligne d'horizon toujours à la hauteur de la tête du personnage: pour ton image de patineur.euse, ça peut mettre ton sujet en valeur de la cadrer en contre plongée: la ligne d'horizon est plus basse que la tête des personnages, et du coup le personnage principla, pluis proche, est plus haut, et donc plus mis en valeur que le reste. (aussi le haut de la barrière de la patinoire se retrouve au dessus de la ligne d'horizon, et va donc monter sur les bords).
pour la dernière, j'ai laissé une vue en plongée. ton personnage qyui travaille a son bureau peut êre en plongée, ce qui va lui donner un côté un peu écrasé. mais en mettant la ligne d'horizon dans l'image quand même, on peut à nouveau corrigerla perspective et ça rend le tout plus naturel.
la vue à travers la fenêtre est une très bonne, idée, mais rien ne t'oblige à avoir les boiseries de la fenêtre qui passent en plein milieu de l'image. il suffit des les pousser en haut ou en bas, et ça dégage plus de place pour le sujet principal, tout en gardant l'impression de profondeur.
voilà, excuses moi du temps de réponse, continues bien!
Hier ist das Illustrationsprojekt, das ich für die Übung gezogen habe. Es ist eher jugendorientiert, weil es ein Universum ist, das ich mag. Ich habe es teilweise auf Papier und digital geschafft. Es ist ein Mikrogärtner (eine Art kleiner Elf), die Erdbeeren sammelt. Die Horizontlinie ist nicht sichtbar, weil sie im Gras verborgen ist und der Himmel sehr wenig auf der Kleinheit des Charakters zu bestehen scheint. Ich habe mehrere Pläne ausprobiert und die verschiedenen Elemente an verschiedenen Orten platziert. Ich habe die Korrekturen für die anderen Zeichnungen der Schüler gelesen und sie sind sehr lehrreich.
Vielen Dank für Ihre Rückkehr
Gut wir
Hélène
Bonjour Maxime,
Voici le projet d'illustration que j'ai dessiné pour l'exercice. Il est plutôt orienté jeunesse car c'est un univers que j'aime bien. Je l'ai réalisé en partie sur papier et en numérique. Il s'agit d'un micro jardinier (une sorte de petit lutin) qui ramasse des fraises. La ligne d'horizon n'est pas visible car il est caché dans l'herbe et le ciel apparait très peu pour insister sur la petitesse du personnage. J'ai tenté plusieurs plans et placé les différents élèments à des endroits différents. J'ai lu les corrections sur les autres dessins des élèves et elle sont très instructives.
Hallo! Es gibt kein Problem, das Beste aus der Perspektive für eine Illustration zu evakuieren, insbesondere eine Jugend -Illustration. Mein Rat bezieht sich mehr auf die Platzierung von Charakter und Objekten in Ihrem Bild. Ich habe besonders an die 1. und vierte Version verbunden, die Sie vorgeschlagen haben.
Permière -Sache, für die beiden Bilder schlage ich vor, zu spiegeln. Im Allgemeinen hat wir im Westen, wo wir von links nach rechts lesen, in Richtung Lesen eine positivere Konnotation, die fröhlicher ist, als in die andere Richtung zu gehen. Natürlich kann das Bild in beide Richtungen funktionieren, aber in der Regel bevorzugen wir das Lesen (zum Beispiel in Japan wird die Lesenrichtung umgekehrt, und die in den Bildern bevorzugten wird daher auch umgekehrt).
Zum ersten Mal passiert auf dem Boden nichts, sodass Sie diesen Boden senken und etwas mehr Platz für den Himmel und damit den Schmetterling, der immer noch etwas eng ist, freisetzen kann. Dann werde ich versuchen, alles zu verwenden, um den Blick zwischen den verschiedenen Elementen zu befragen. Der Charakter ist beim Dritten und es ist eine menschliche Figur, also ist es wahrscheinlich das erste, was wir uns ansehen werden. Dann werden wir natürlich seinem Blick zum Schmetterling folgen. Wenn Sie den in großen Blüten gerichteten Schmetterling stehlen, wird es den Blick auf den Blick herausgegeben, was uns dazu bringt, den Stielen in Richtung des Bodens in der Nähe der Schubkarre zu folgen. So zeigt jedes Element auf das nächste und das Auge geht bequemer als wenn die Details bei Hazard mehr angeordnet sind.
für die vierte Version ist einfacher, ich gebe nur mehr Platz, um den Eindruck zu vermeiden, dass der Charakter den Kopf oben im Rahmen schlägt, und ich trete zurück, um die Schubkarre an der Seite des Rahmens zu verhindern. Ich kann sogar verwalten, damit der Kopf des Charakters auf der Linie des dritten und der Seite steht. Ich werde auch sicherstellen, dass das Rad der Schubkarre in den Füßen des Charakters gut abgesenkt ist. Ich werde auch versuchen, die Erdbeere zu brüten, um zu verhindern, dass es genau bis zum Kopf des Charakters ist (ansonsten ist die Komposition sehr symmetrisch, was dem Bild eine starre Küste verleiht, die fröhlicher und dynamischer aussehen sollte.
Gute Arbeit, weiter!
Bonjour! il n'y a pas de problème à évacuer la queltion de la perspective pour une illustration, surtout une illustration jeunesse. Mon conseil a plus trait au placement des personnage et objets dans ton image. Je me suis surtout attaché à la 1e et quatrième version que tu as proposés.
Permière chose, pour les deux images, je propose de mettre en mirroir. en général, en occident ou on lit de gauche à droite, aller dans le sens de la lecture a une connotation plus positive, plus joyeuse que d'aller dans l'autre sens. bien sûr l'image peut marcher dans les deux sens, mais en règle général on va préférer celui de la lecture (au japon par exemple, le sens de lecture est inversé, et celui favorisé dans les images est donc inversé aussi).
Pour la première, il ne se passe rien au sol, tu peux donc abaisser ce sol et libérer un peu plus de place pour le ciel, et donc le papillon qui est quand même un peu serré. Ensuite, je vais essayer de tout utiliser pour quider le regard entre les différents éléments. Le personnage est au tiers et c'est une figure humaine, c'est donc probablement la première chose qu'on va regarder. ensuite on va naturellement suivre son regard, jusqu'au papillon. si tu vais voler le papillon pointé en direction des grandes fleurs, ça va ensuite amerner le regard sur elle, qui nous fait suivre les tiges vers le sol, près de la brouette. comme ça chaque element pointe sur le suivant, et l'oeil se promène plus à l'aise que si les détails sont disposés plus au hazard.
Pour la quatrième version c'est plus simple, je donne juste plus de place en haut pour éviter l'impression que le personnage va se cogner la tête en haut du cadre, et je le recule pour éviter que la brouette se bloque sur le côté du cadre. je peux même me débrouiller pour que la tête du personnage soit sur la ligne du tiers du haut et du côté. je vais aussi m'assurer que la roue de la brouette soit bien baissée au niveau des pieds du personnage. je vais aussi essayer de basser la fraise pour éviter qu'elle soit exactement à la hauteur de la la tête du personnage (sinon la composition est très symmétrique, ce qui donne un côte rigide à l'image, qui devrait avoir l'air plus joyeuse et dynamique.
Joli travail, continues!
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25/09/2022
Re, hier ist die zweite Seite.
Danke und mehr
lolo
Re, voici la deuxième page.
merci et a plus
LOLO
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30/09/2022
Hallo!
Ich beantworte die beiden Teller gleichzeitig.
Ich finde, dass das Bild des Cowboy auf dem ersten Board die interessanteste Erzählung ist. Die Mischung aus Western und Fantasie ist in der Fiktion ziemlich selten. Der Rat, den ich Ihnen geben würde, ist, die Größe der verschiedenen Elemente zu überprüfen: Da der Drachen, der das Pferd entfernt, das narrative Zentrum der Aktion ist, ist der Cowboy genau die Sichtweise, und es lohnt sich, den Drachen zu vergrößern und die Größe des menschlichen Charakters zu reduzieren, dass man in vollem Umfang oder fast zeigen kann, dass es sich um die Möglichkeit handelt. Ich habe auch den Kaktus nebenbei verschoben: Es gibt eine Vorstellung vom Klima, aber es ist kein zentrales Element der Geschichte.
Für Ihr Bild des Hahns in der Wüste funktioniert das Bild gut, ich schlage nur vor, Ihre "s -falligen" Dünen zu bilden, anstatt sie vollständig rund zu machen.
Für das Selfie mit dem Auto können Sie das Bild mit mehr Erleichterung und Tiefe dramatischer machen, indem Sie ein Fahren zwischen dem Auto und dem Charakter erstellen. Im gleichen Geist lohnt es sich, den Leckagepunkt des Hauptautos zu platzieren, um ihn imposanter und trimsiverer zu machen. Ich habe auch die Perspektive auf den Arm des Charakters übertrieben, um das Smartphone zu betonen. Es spielt keine Rolle, ob die Perspektive beim Erstellen Ihrer Miniaturansichten nicht perfekt ist, aber Sie sollten Ihre Perspektive bauen, wenn Sie den Bleistift erstellen.
Für Tennis habe ich keine Korrekturzeichnung vorgenommen, aber das gleiche Prinzip wie für das vorherige Bild gilt: Diese Art von Bild ist tendenziell dynamischer mit der Perspektive wie möglich. Im Allgemeinen ist es auch effektiver, die Aktion kurz vor oder kurz nach dem Schläger auf den Ball zu zeigen: Es ist einfacher, die Richtung der Bewegung des Charakters und des Balls zu verleihen, und ein Eindruck von Geschwindigkeit in diesen Zeiten als genau im Moment des Aufpralls, der mehr gefroren erscheinen kann.
Es gibt sowieso sehr schöne Ideen! Weitermachen!
Salut!
Je réponds au deux planches en une fois.
Je trouve que sur al première planche, l'image du cowboy est la plus intéressante narrativement. Le mélange de western et de fantasy est assez rare en fiction. Le conseil que je te donnerais c'est de revoir la taille des différents éléments: comme le dragon enlevant le cheval est le centre narratif de la'action, le/la cowboy étant juste le point de vue, ça vaut le coup d'agrandir le dragon, et réduire la taille du personnage humain, que tu peux montrer en entier ou presque, et ça donne l'opportunité de communiquer son émotion via sa pose, son langage corporel, etc... par exemple en monntrant les vêtements poussiéreux, déchirés, ça peut montrer que le personnage a été renversé quand le dragon a attaqué. J'au aussi décalé le cactus sur le côté: il donne une idée du climat, mais ce n'est pas un élément central de l'histoire.
Pour ton image du robinet dans le désert, l'image fonctionne bien, je suggère juste de former tes dunes en forme de "S" plutôt que les faires complètement rondes.
Pour le selfie avec la voiture, tu peux rendre l'image plus dramatique, avec plus de relief et de profondeur, en créant un chevauchemant entre la voiture et le personnage. Dans le même esprit, ça vaut le coup de placer le principale point de fuite de la voiture, pour la rendre plus imposante et plus trimensionelle. J'ai aussi exagéré la perspective sur le bras du personnage pour accentuer le smartphone. ce n'est pas grave si la perspective n'est pas parfaite au moment de créer tes vignettes, mais tu devrais boien construire ta perspective au moment de créer le crayonné.
Pour le tennis, je n'ai pas fait de dessin de correction, mais le même principe que pour l'image précédente s'applique: ce genre d'image tend à être plus dynamique en utilisant au maximum la perspective. En général, il est aussi plus efficace de montrer l'action juste avant ou juste après que la raquette frappe la balle: il est plus facile de donner un sens de la direction du mouvement du personnage et de la balle, et une impression de vitesse à ces moment que précisément à l'instant de l'impact, qui peut paraitre plus figé.
Il y a des idées très chouettes en tout cas! continues!
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11/06/2023
Hallo,
Nach langen Monaten ohne Aktivität starte ich mich in den Übungen. Ich habe nicht alle Vignetten gefüllt, einerseits, weil ich sie lange beiseite gelassen habe (ich hatte die ersten drei gemacht) und ich habe das Bedürfnis, vorwärts zu gehen. Auf der anderen Seite neige ich eine nervige Tendenz, die Funktionen zu löschen und an einem einzelnen Aufkleber zu arbeiten, anstatt mehrere Versionen wie in Ihrem Beispiel zu machen (ich versuche, ihn zu verbessern, aber es ist nicht offensichtlich 😅).
Vielen Dank im Voraus für die Korrekturen!
Bonjour,
Après de longs mois sans activité je me relance dans les exercices. Je n'ai pas rempli toutes les vignettes, d'une part parce que je les ai longtemps laissées de côté (j'avais fait les trois premières) et je sens le besoin d'avancer. Et d'autre part, j'ai une fâcheuse tendance à effacer les traits et travailler sur une seule vignette plutôt que de faire plusieurs versions comme dans votre exemple (j'essaie d'améliorer ça mais ça n'est pas évident 😅).
Merci d'avance pour les corrections !
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12/06/2023
Hallo!
Es ist nicht dramatisch, aber das Ziel des Aufklebers ist es genau, neben einigen Versionen derselben Idee nebeneinander zu setzen, um sie zu vergleichen, anstatt auf ein einzelnes Bild, das sich die ganze Zeit ändert.
Für das erste Bild, die Insel mit dem Schiffbruch und sehr klein und isoliert am Rand. Ich bringe es zurück zum Dritten und bin aufgewachsen, und wir sehen es besser, aber es erfordert, das Boot ein wenig zu reduzieren. Vor allem, wenn Sie ein Rauchsignal oder andere Details hinzufügen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Für den Rest benötigen Sie Schiffsfotos, um die Form des Bootes besser zu verstehen.
Für das zweite Bild können wir es spektakulärer machen, indem wir den Wall hinaufgehen und mehr Tiefe geben, indem wir Bäume im Vordergrund zeigen. Es gibt nicht nur dem Bild Tiefe, sondern es bricht auch ein wenig flach und langweilig.
Das dritte Bild ist mein Favorit, denn als erste gibt es ein Gefühl der Tiefe, aber es gibt auch mehr Details. Wie beim ersten bringe ich die Themen zurück auf die dritte Teilnahme, um sie zu verbessern. Dann entwickle ich den Pfad und die Tannenbäume, um die beiden Themen zu überwachen, und nehme eine Inhaftierung und Isolation, die der gotischen Atmosphäre der Skizze gut entspricht, zusätzlich zur Erstellung eines Zwischenplans, der den Zusammenhang zwischen Vordergrund und Hintergrund herstellt.
Die letzte braucht auch Tiefe, Sonc, ich werde einen Charakter näher an die "Kamera" bringen und den Ball fernhalten. Die Tiefe, die es schafft, ermöglicht es, dem Eindruck zu vermitteln, dass die Ansteckungen immens sind, dass der Ball groß ist.
Es gibt großartige Geschichten in Ihren Bildern, so weiter!
Salut!
c'est pas dramatique, mais le but de la vignette c'est justement de mettre côte à côte plusieurs versions de la même idée poru pouvoir les comparer, plutôt que de pinailler sur une seule image qui change tout le temps.
Pour la première image, l'île avec le naufragé et très petite et isolée sur le bord. Je la ramène au tiers et je la grandi, et on la voit mieux, mais ça demande de réduire un peu le bâteau. Surtout si tu rajoute un signal de fumée ou d'autres détails pour attirer l'attention. pour le reste, tu auras besoin de photos de navires pour mieux comprendre la forme du bâteau.
Pour la seconde image, on peu la rendre plus spectaculaire en remontant le rempart et donner plus de profondeur en montrant des arbres au premier plan. non seulement ça donne de la profondeur à l'image, mais ça casse un horizon un peu plat et ennuyeux.
La troisième image est ma préférée car comme la première, il y a un sens de la profondeur, mais il y a aussi plus de richesse de détails. Comme pour la première, je ramène les sujets sur les lignes des tiers pour les mettre en valeur. Ensuite, je développe le chemin et les sapin du second plan pour encadrer les deux sujets, et donner une umpression d'emprisonnement, d'isolement, qui correspond bien à l'ambiance gothique de l'esquisse, en plus de créer un plan intermédiaire qui fait le lien entre premier et arrière plan.
La dernière a aussi besoin de profondeur, sonc je vais rapprocher un personnage de la "caméra" et éloigner le ballon. la profondeur que ça crée permet de donner l'impressionque les contagnes sont immenses, que le ballon est grand.
Il y a de chouettes histoires dans tes images, continues comme ça!
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26/06/2023
Hallo, hier sind meine Vignetten. Danke
Bonjour, voici mes vignettes.merci
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27/06/2023
Es gibt viele Vorschläge, es ist schön!
Der Hauptaspekt der Verbesserung ist die Platzierung der Horizontlinie, die Sie fast immer oben auf dem Bild stecken. Abgesehen davon, wenn Sie Ihr Bild klaustrophobisch machen möchten, ist es besser, Platz für den Himmel zu lassen, wodurch der Raum über dem Thema Ihres Bildes für Ihr Bild atmet. Dies ist für das Bild 1.3,4,8 und 9 der Fall. Für die 3 stellte ich die Straße aus dem Vordergrund aus dem Vordergrund, breiter als die Führung, und die den Leckflächen näher folgt, um den Drucken der Erleichterung zu erhöhen.
Bilder 2, 5 und 6 werden auf dieser Ebene besser verwaltet, insbesondere in 5, oder die Felsen in verschiedenen Tiefen, und die Wellen diagonal verleihen eine gute Tiefe. Für die 6 schlage ich vor, das Gebirgsgraden ein wenig zu bewegen, so dass es den Bauernhof überquert, anstatt auf das Dach zu klopfen: Diese Art von grafischen Knoten kann den Lektur des Bildes "schlagen" und die Elemente überlösen, vermeidet diese Knoten und verleiht mehr Tiefe.
Ohne den Fall von Bild 7 (wenn ich das Bild gut interpretiere, ist es ein Körper, der eine Landschaft von Klippen entlang der Flüsse überschreitet), würde ich die entgegengesetzte Option übernehmen, und ich werde die Höhe der Klippen und Wasserfälle erweitern, um den Eindruck von Unermessität zu erhöhen.
für den 8., nachdem ich das Herrenhaus abgestiegen war, bewegte ich den Flugpunkt auf dem Weg nach letzteres, um zu verhindern, dass der Charakter ihn abdeckt. Für 9 gibt es, abgesehen davon, ob Sie ein wichtiges narratives Element vor Ort haben, keinen Grund, 2/3 der Bildfläche zu widmen. Der Rest der Komposition funktioniert, aber es könnte gut sein, ein führendes Element wie ein Boot am Fluss, Büsche usw. zu haben.
Gute Arbeit, ich kann es kaum erwarten, den Rest zu sehen! Fahren Sie so weiter!
Il y a plein de propositions, c'est chouette!
Le principal aspect à améliorer, c'est le placement de la ligne d'horizon, que tu mets presque toujours collée au sommet de l'image. A part si tu souhaites rendre ton image claustrophobique, il est préférable de laisser de la place pour le ciel, ce qui laisse de l'espace au dessus du sujet de ton image pour sque ton image respire. c'est le cas pour l'image 1,3,4,8 et 9. pour la 3, j'ai remis la route du premier plan dvantage dans la perspective, plus large qu premier plan, et qui suit de plus près les lignes de fuites, pour augmenter l'impression de relief.
les images 2, 5 et 6 sont mieux gérées à ce niveau, surtout la 5, ou les roches à différentes profondeur et les vagues en diagonale donne une bonne profondeur. Pour la 6, je suggère de déplacer un peu la ligne du bas des montagnes pour qu'elle traverse la ferme plutôt que de frôler le sommet du toit: ce genre de noeuds graphiques peuvent "heurter" un peu la lectur de l'image, et superposer les éléménts évite ces noeuds et donne plus de profondeur.
Sans le cas de l'image 7(si j'interprète bien l'image, il s'agit d'un carosse qui traverse un paysage de falaises le long desquelles coulent des cascades) , je prendrais l'option inverse, et je prolongerai la hauteur des falaises et cascades pour donner augmenter l'impression d'immensité.
Pour la 8, après avoir descendu le manoir, j'ai déplacé le point de fuite du chemin vers ce dernier, pour éviter que le personnage ne le recouvre. Pour la 9, à part si tu as un élément narratif important au sol, il n'y a pas de raison d'y consacrer les 2/3 de la surface de l'image. le reste de la compostion fonctionne, mais ça pourrait être bien d'avoir un élément de premier plan, comme un bateau sur la rivière, des buissons, etc...
Joli travail, je suis impatient de voir la suite! continues comme ça!
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20/10/2023
Hallo. Ich schicke dir meine Illustration. Es tut mir leid im Voraus, weil ich es wirklich an einem Computer versuche, es ohne Farbe zu tun, aber je mehr ich den Reiniger versuche, desto mehr habe ich eine Linie darüber gemacht, nachdem ich 10 Frames genug war. Ich habe versucht, mit meinem Telefon zu entschlüsseln, aber das Bild bewegt sich nur mit jedem Glauben. Ich habe keine bessere Lösung gefunden, als sie in Farbe zu senden. Wenn es eine bessere Lösung gab, zögern Sie nicht, es mir zu sagen, ich bin interessiert.
Ich habe auch am Ende des Videos gehört, das Sie in Link für Ideengenerator eingestellt haben. Aber ich sehe sie nicht, könnten Sie mir bitte schicken (wenn Sie kostenlos sind, ist es immer noch besser)
Ich danke Ihnen im Voraus
Bonjour. Je vous envoi mon illustration. Je suis désolé d'avance car j'ai vraiment essayer sur ordinateur de le faire sans couleur, mais plus j'essayait de mettre au propre plus je refasait de trait par dessus, apres 10 frames j'en est eu assez. J'ai essayer de décalquer avec mon téléphone mais l'image ne fait que bouger à chaque foi. Je n'ai pas trouver de meilleur solution que de vous l'envoyez en couleur. Si il y avait une meilleur solution, n'hésiter pas à me le dire, je suis preneuse.
J'ai aussi entendue à la fin de la vidéo que vous mettrier des lien pour des générateur d'idée. Mais je ne les voient pas,est ce que vous pourriez m'en envoyer s'il vous plait( si vous avez des gratuit c'est encor mieux)
Je vous remerci d'avance
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22/10/2023
Ich werde einen Korrektur Ihrer Zeichnungen anbieten, aber um Ihre Fragen sofort zu beantworten, können Sie eine Auswahl eines beliebigen Teils Ihres Bildes treffen (mit dem Lasso oder dem Auswahlrechteck, und es an anderer Stelle kopieren/einfügen, um schnell Kopien Ihrer Zeichnung zu erstellen und Varianten zu erstellen.
Um aufzuräumen, müssen Sie eine neue jungfräuliche Schicht erstellen, und ich empfehle, den Entwurf teilweise transparent zu machen (im Prinzip, sogar 30% sichtbar, reicht weitgehend aus, um zu entschlüsseln und auf die Reinigung zu versetzen). Wenn die Zeichnung auf der neuen Ebene noch nicht ganz sauber ist, können Sie den Vorgang so oft nach Bedarf beginnen.
für Ideengeneratoren: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# Dieser ist der einzige, den ich in Französisch gefunden habe.
je vais proposer un corrigé des tes dessins, mais pour répondre immédiatement à tes questions, tu peux faire une sélection de n'importe quelle partie de ton image (avec le lasso ou le rectangle de sélection, et la copier/coller ailleurs, pour rapidement faire des copies de ton dessin, et en faire des variantes.
Pour remettre au propre, il faut faire un nouveau calque vierge, et je recommande de rendre le brouillon partiellement transparent (en principe, même 30% visible c'est largement suffisant pour pouvoir décalquer et mettre au propre). Si le dessin sur le nouveau calque n'est pas encore tout à fait assez propre, tu peux recommencer l'opération autant de fois que nécessaire.
pour les générateurs d'idées: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# celui -ci est le seul que j'ai trouvé en français.
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23/10/2023
hi ciou!
Ich bin mir nicht ganz sicher, was Sie in einem oder zwei Ihrer Bilder darstellen wollten, aber es scheint mir, dass Sie in jedem Fall eine Geschichte in drei Kisten geschrieben haben.
Was ich Ihnen anbiete, ist, in einem einzigen Bild mehrere Phasen der Geschichte zu erzählen. Dafür müssen Sie sich auf einen Schlüsselmoment konzentrieren, der es Ihnen ermöglicht, zu verstehen, was gerade zuvor passiert ist, und das ermöglicht, zu erraten, was danach passieren könnte.
Für die erste Geschichte, wenn ich es gut verstehe, ist es der kleine Charakter im Computer, der mit der Person spricht, die vorne sitzt (ich nehme daher an, dass es sich um einen Videospielcharakter handelt). Und ich denke, das ist der Moment, in dem Sie sich konzentrieren müssen, und es verstärken, warum Sie den Charakter des Spiels nicht haben, der aus dem Bildschirm kommt?
In jedem Fall finde ich, dass Sie die Perspektive verwendet haben. Aber Vorsicht: Die Geschichte geht vor allem sicher, dass die Charaktere deutlich sichtbar sind, bevor Sie in die Perspektive des Raums in die Zeichnung eingehen.
Für die zweite Geschichte ist dies der Moment, in dem der Charakter wegfliegt: Wenn wir ihm zeigen, dass er fliegt/springt, aber dass wir den Schwung im selben Bild zeigen, haben wir die ganze Geschichte in einem einzigen Bild. Danach ist es eine Frage, ob der Zuschauer in der Nähe der gestohlenen Person oder den Kindern auf dem Boden stehen muss, die ihn ansehen.
Dies ist nützlich, da Vignetten nicht zu detailliert werden, da wir schnell mehrere Dinge ausprobieren und entscheiden können, was wir bevorzugen.
Für den 3. wieder bin ich nicht ganz Zertifikat darüber, was vor sich geht. Sieht so aus, als ob es ein Bett und einen Teppich gibt, und Kinder spielen vor, um zu schwimmen, aber in Wirklichkeit kriechen sie auf einen blauen Teppich?
Wenn dies der Fall ist, würde ich mich auf das dritte Bild konzentrieren, die Schwimmstellen variieren und sich der Höhe der "Schwimmer" nähern. Sie können es auch zur Geschichte von der Geschichte interessanter machen, indem Sie sich in die Fantasie von Kindern einsetzen, indem Sie sie beispielsweise in den Teppich sanken, als wäre es Wasser. Ich empfehle Ihnen, nach Fotos von Schwimmern zu suchen, um die Position der Charaktere sicher zu verstehen.
In vielen dieser Bilder verwende ich eine sehr starke Perspektive, aber wenn Sie dies versuchen, entscheiden Sie sich zunächst nur in 2D oder in jedem Charakter, und das wichtige Element des Bildes muss nur gehen, und nur Sie können beginnen, mehr Volumen zu geben.
Gute Arbeit und kontinuierlich!
Salut Ciou!
Je ne suis pas entièrement certain de ce que tu as cherché à représenter dans une ou deux de tes images, mais il me semble que dans chaque cas tu as fait une histoire en trois cases.
Ce que je te propose, c'est d'essayer de raconter plusieurs étapes de l'histoire en une seule image. Pour ça il faut se concentrer sur un moment clef, qui permet de comprendre ce qu'il s'est passé juste avant, et qui permet de deviner ce qui pourrait arriver ensuite.
Pour la première histoire, si je comprend bien, c'est le petit personnage dans l'ordinateur qui se met à parler à la personne qui est assise devant (je suppose donc que c'est un personnage de jeu vidéo). et je pense que c'est le moment sur lequel il faut se concentrer, et l'amplifier, pourquoi pas en ayant le personnage du jeu qui sorte de l'écran.
En tout cas je trouve que tu as bien utilisé la perspective. mais attention: l'histoire passe avant tout, assures toi que les personnages seront bien visibles avant de te lancer dans le dessin en perspective de la chambre.
pour la deuxième histoire, c'est le moment ou le personnage s'envole: si on le montre en train de voler/sauter très haut au dessus de tout le monde, mais qu'on montre la balançoire dans la même image, on a toute l'histoire en une seule image. Après c'est une question de savoir si le spectateur doit être près de la personne qui vole, ou des enfants au sol qui le regardent.
c'est là que faire des vignettes pas trop détaillées est utile, car on peut rapidement essayer plusieurs choses et décider de ce que l'on préfère.
pour la 3e, là encore, je ne suis pas entièrement certian de ce qu'il se passe. On dirait qu'il y a un lit et un tapis, et des enfants jouent à faire semblant de nager, mais en réalité ils rampent sur un tapis bleu?
Si c'est le cas, je me concentrerais sur la 3e image, en variant les positions de nages et en te rapprochant de la hauteur des "nageurs". Tu peux aussi la rendre l'histoire plus visuellement intéressante en te plaçant dans l'imaginaire des enfants, par exemple en faisant comme s'ils s'enfonçaient dans le tapis comme si c'était de l'eau. Je te conseille de chercher des photos de nageurs pour être certaine de bien comprendre la position des personnages.
Dans beaucoup de ces images, j'utiliseune perspective très forte, mais si tu essaye de faire ça, commence bien par juste décider en 2D ou chaque personnage et élément important de l'image doit aller, et ensuite seulement tu peux commencer à donner plus de volume.
Bon travail et à continues!
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08/02/2024
Hallo,
Hier ist meine Übung für diesen Kurs. Ich machte eine Idee, die auf zwei verschiedene Arten dargestellt wurde. Ich erlaube mir, einen kleinen Kontext zu geben, da es sich um eine beliebte wissenschaftliche Arbeit handelt. Hier ist die Idee, dass zwei Sicherheitsbeamte bestimmte DNA -Moleküle (im Zusammenhang mit ihrer Größe) überprüfen und blockieren. Unerwünschte "Eindringlinge" können von denselben Offizieren geschnitten werden.
Dies ist eine super interessante Arbeit, weil ich bemerke, dass ich immer möchte, dass meine Hauptidee/mein Fokus groß sein, wenn sie die Dynamik und die Tiefe des Bildes beeinflusst. Die Idee und die erste Zeile repräsentiert eine typische Sicherheitskontrolle eines Flughafens und die zweite Idee/Linie eine Warteschlange vor einem fröhlichen Gehen, für den eine Mindestgröße erforderlich ist.
Vielen Dank im Voraus für Ihre Rückkehr.
Bonjour,
Voici mon exercice pour ce cours. Je suis partie sur une idée représentée de deux façons différentes. Je me permets de donner un petit peu de contexte vu qu'il s'agit d'un travail de vulgarisation scientifique. Ici l'idée est que deux officiers de la sécurité vont vérifier et bloquer certaines molécules d'ADN (en lien avec leur taille). Les "intrus" indésirables peuvent ensuitre être coupés par ces mêmes officiers.
C'est un travail super intéressant car je remarque que j'ai tendance à toujours vouloir que mon idée/focus principal soit gros alors que cela impacte la dynamique et la profondeur de l'image. La pemière idée et donc première ligne représente un contrôle de securité typique d'un aéroport et la deuxième idée/ligne une file d'attente avant un manège pour lequel une taille minimum est nécessaire.
Merci d'avance pour votre retour.
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09/02/2024
Hallo Nomi! Es ist sehr interessant als Idee. Andererseits muss ich Sie warnen, dass selbst wenn ein Bild viele Informationen übertragen kann, Konzepte wie dieses nie einfach sind und dass das Bild ohne Annähererklärungen nicht autark ist, aber ich denke, Sie sind sich dessen bewusst.
Ihre Hauptschwierigkeit ist, dass Ihre Immages sehr, sehr voll sind, was das Verständnis des Bildes schädigen kann, wenn das Auge nicht ruhen kann und dass es keine Hierarchie der im Bild dargestellten Ideen gibt.
unter der Annahme, dass Sie gezwungen sind, ein Porträtformat aufzubewahren (aber wenn Sie drucken, werden Sie auf einem breiteren Porträtformat befinden), können wir gleichzeitig Atemflächen freigeben und dem Bild Tiefe verleihen, wodurch die Elemente des Hintergrunds reduziert werden. Ich denke, dass Ihre erste Version zu einem großen Teil funktioniert, weil Sie die beiden Sicherheitsagenten in unterschiedlichen Entfernungen im Vergleich zu uns hergestellt haben, wobei die Portikus der Sicherheit noch weiter dahinter sind, was mehr Tiefe und damit mehr Dynamik und natürliche im Bild schafft. Wir können dies betonen, indem wir uns erlauben, die Beine eines der beiden Büros aus dem Rahmen zu lassen.
Sie haben die Wahl, die Hintergrundelemente für das Bild des Bildes zu halten, indem Sie sich für eine Tauchansicht entscheiden. Sie können sich jedoch auch dafür entscheiden, bei einem Mann zu sein ... in diesem Fall auf der Ebene der Zelle organisiert, was ein luftigeres Bild, aber auch komplexer in Bezug auf die Perspektive macht. Es liegt an Ihnen, zu sehen, was Sie auswählen, wenn Sie die Höhe usw. einbeziehen usw.
Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie danach tun werden!
Salut Nomi! c'est très intéressant comme idée. Par contre je dois te prévenir que même si une image peut transmettre beaucoup d'information, des concepts comme celui ci ne sont jamais simple, et que l'image ne se suffira pas à elle-même sans explications annexes, mais je pense que tu en as conscience.
ta principale difficulté c'est que tes immages sont très, très remplies, ce qui peut nuir à la compréhension de l'image, si l'oeil ne peut pas se reposer, et qu'il n'y a pas une hierarchie des idées présentées à l'image.
En supposant que tu sois obligé.e de garder un format portrait (mais si tu imprimes, tu seras sur un format portrait plus large) on peut libérer des espaces de respiration et donner de la profondeur à l'image en même temps, en réduisant les éléments de l'arrière plan. je pense que ta première version fonctionne mieux en grande partie car tu as fait les deux agents de sécurité à différentes distances par rapport à nous, avec les portiquesde sécurité encore plus loin derrière, ce qui crée plus de profondeur et donc plus de dynamisme et de naturel à l'image. on peut accentuer ça en s'autorisant à laisser les jambes d'un des deux officers hors du cadre.
tu as le choix de garder les éléments d'arrière plan vers le aiut de l'image en optant pour une vue en plongée, mais tu peux aussi choisir d'être à hauteur d'homme... enfin, dans ce cas, à hauteur d'organelle de cellule, ce qui fait une image plus aérée, mais aussi plus complexe en termes de perspective. à toi de voir ce que tu choisis, si tu inclues la toise, etc..
j'ai hâte de voir ce que tu vas en faire par la suite!
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08/02/2024
Hallo, ich schicke dir meine Zeichnung, es ist nicht einfach für mich. Ich habe Probleme mit Kryta. Ich kann keine vertikalen oder Horrorlinien bekommen und ich kann nicht in den von einem Quadrat symbolischen Hilfswerkzeugen finden. Können Sie mir im Voraus helfen
Bonjour je vous envoie mon dessin,c'est pas facile pour moi j ai du mal avec kryta je n'arrive pas a tirer des lignes verticales ou horisontales et je n arrive pas a trouver sur les outils aides symbolisé par une équerre pouvez vous m'aider merci d'avance
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09/02/2024
Kritas Tools Wir können seit der Aufnahme des Trainings vor vier Jahren ein wenig verändert werden. Heute wird das Assistenzwerkzeug durch eine Art runder Sucher symbolisiert, das von vier diagonalen Linien geschnitten wird. Sobald das Assistent -Assistent -Tool ausgewählt ist, müssen Sie zur Einstellung des Tools des Tools (oben rechts, standardmäßig die Assiatnt -Regel parallel aus dem Drop -Down -Menü auswählen. Sie können dann Linien zeichnen, denen der Cursor folgt. Zeichnen Sie eine horizontale Regel und einen vertikalen Zeitraum (Sie verweisen, das Fitnessstudio zu erzwingen, um den Schicht zu halten, wenn Sie den Titel zeichnen.
Nehmen Sie dann das Pinselwerkzeug Ihrer Wahl und überprüfen Sie die Option "Magnetic Assistants", und Ihre Linien sind gezwungen, entweder vertikal oder horizontal zu sein. Beachten Sie, dass ich im Prinzip nicht den technischen Leitfaden haben soll.
1 -Karten Sie Ihre Komposition an sich selbst als erstes, was wir tun werden, ist, die Horizontlinie zu senken, um einen kleinen Raum am Himmel zu lassen. Die Horizontlinie entspricht der Höhe der Augen des Beobachters. Wenn wir also ein Bild auf der Höhe eines Mannes machen wollen, wäre es logisch, dass die Horizont -Linie dem Kopf des Charakters entspricht.
2- Wir werden versuchen, ein Gefühl für die Umgebungsskala zu vermitteln, und dafür werden wir versuchen, sie zu überlagern, anstatt die Elemente der Bilder nebeneinander zu lassen. Das Haus in meinem korrigierten ist also nur etwas mehr Gande als das Ihrer Skizze, aber es scheint nicht mehr eine Miniatur zu sein, im Gegenteil, es ist ein reales Haus in guter Entfernung. Beachten Sie, dass es auch mit der Perspektive verknüpft ist, die Gegenstand einer späteren Lektion sein wird. Dies ermöglicht es auch, Platz zu gewinnen, um einige der Elemente zu vergrößern und das Hauptthema näher (den Charakter) und das kleine Haus der Bildmitte zu bringen, anstatt sie in dem Bereich zu isolieren.
3- Um die Erleichterung und die Art des Bildes zu betonen, zögern wir nicht, Objekte über den Rahmen hinausgehen zu lassen, was auf die Existenz einer Welt außerhalb des Champas hinweist (der Begriff Kino für alles, was außerhalb des Bildrahmens liegt).
Gute Arbeit, mach weiter!
les outils de krita on peut être un peu changé depuis l'enregistrement de la formation il y a quatre ans. Aujourd'hui, l'outil assistant est symbolisé par un genre de viseur rond coupé par quatre lignes diagonales. Une fois l'outil assistant sélectionné, il faut aller dans la fenêtre de paramètre de l'outil (en haut à droite, par défaut et choisir l'assiatnt règle parallèle dans le menu déroulant. vous pouvez alors tirer des lignes que le curseur va suivre; tracez un règle horizontale et une verticale (vous poiuvez forcer le gude à être orthogonal en maintenant la touche Shift/MAJ enfoncée lorsque vous tracez le guide.
ensuite,, prenez l'outil pinceau de votre choix, et cochez l'option "assistants aimantés", et vos lignes seront contraintes à être soit verticales soit horizontales. Notez que je ne suis pas supposé faire du guide technique, en principe.
1 -concernant votre composition, en elle même, la première chose que nous allons faire, c'est baisser la ligne d'horizon afin de laisser un peu de place au ciel. La ligne d'horizon correspond à la hauteur des yeux de l'observateur, donc si nous souhaitons faire une image à hauteur d'homme, il serait logique que la ligne d'horizon soit à la hauteur de la tête du personnage.
2- Nous allons essayer de donner un sens de l'échelle de l'environnement, et pour ça, au lieu de laisser les éléments de l'images à côté les uns des autres, nous allons essayer de les superposer, ce qui va suggérer du relief. Ainsi, la maison dans mon corrigé n'est que légèrement plus gande que cele de votre esquisse, mais elle n'a plus l'air d'une miniature, au contraire c'est une vraie maison, à une bonne distance. Notons que c'est aussi lié à la perspective, qui fera l'objet d'une leçon ultérieure. cela permet aussi de gagner de la place pour agrandir certains des éléments, et rapprocher le sujet principal (le personnage) et la petite maison du centre de l'image, plutôt que de les isoler dans le coin.
3- pour accentuer le relief et le nature de l'image, nous n'hésitons pas à laisser des objets dépasser du cadre, ce qui suggére l'éxistence d'un monde hors-champ (le terme de cinéma pour tout ce qui est hors du cadre de l'image).
Bon travail, continuez!
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22/02/2024
Hallo hier, ich habe meine Perle nur mit Ihrem Rat überarbeitet. Danke
Bonjour voilà je viens de refaire mon pecheur en utilisant vos conseils merci
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11/03/2024
Es ist viel besser. Die Horizontlinie bleibt etwas zu hoch und achten Sie auf den Charakter, der ein wenig zur Seite schaltet. Zögern Sie nicht, Ihren Stift zu verwenden, als ob es sich um einen Bleidraht handelte, um zu überprüfen
c'est beaucoup mieux. la ligne d'horizon reste un peu trop haute, et attention au personnage qui bascule un peu vers le côté. n'hésitez pas à utiliser votre stylet comme si c'était un fil à plomb pour vérifier que les lignes verticales tombent bien droites (suspendu du bout entre les doigts, ou simplement le tenir fermement en main, aligné sur le bord de votre écran, et le déporter vers la ligne dont vous voulez vérifier l'orientation.
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21/11/2024
Hallo,
Hier sind einige Tests. Freuen Sie sich darauf, die möglichen Verbesserungsspuren zu sehen. Es ist wirklich eine schwierige Übung für mich, besonders für die Straße!
Danke und einen schönen Tag,
Marion
Hello,
voici quelques essais, hâte de voir les pistes d'amélioration possibles, c'est vraiment un exercice difficile pour moi, surtout pour la rue!
merci et bonne journée,
Marion
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03/12/2024
Hallo Marion!
Es gibt viele verschiedene Bilder, von denen einige bereits sehr gut funktionieren (insbesondere die zweite oben und die gesamte zweite Zeile), also werde ich mich auf diejenigen konzentrieren, die etwas mehr Bancals sind.
im Allgemeinen, was in Ihren Bildern blockiert, ist die Horizontlinie. Es repräsentiert die Höhe der Augen des Beobachters, und wenn wir nicht oben mit dem Aussehen sind, der nach unten (Tauchen) taucht oder wenn wir nicht auf die Spitze (gegen Tauchen) schauen, sollte die Horizontlinie im Bild und in der Nähe der Höhe des Kopfes Ihrer Charaktere sein.
Wenn die Horizontlinie niedriger ist, befindet sich alles, was niedriger ist, insbesondere der gegenüberliegende Bürgersteig, unter der Horizontlinie. Außerdem sollte der Kopf des Passes auf der anderen Straßenseite fast die gleiche Höhe wie der Kopf Ihrer Charaktere aus dem Vordergrund sein!
Plötzlich sind die Elemente im Vordergrund, den zweiten Plan und den Hintergrund mehr überlagert und verleihen einen stärkeren Eindruck von Tiefe.
Es gibt einen Kurs weiter im Training, der speziell von der Perspektive spricht. Für die Komposition spielt es keine Rolle, ob Sie keine vollkommen faire Perspektive haben. Wenn Sie jedoch eine Vorstellung davon haben, wie es funktioniert, können Sie Ihren Standpunkt auf eine Weise setzen, die Ihrem Bild mehr Erleichterung gibt. Ich sehe, dass Sie mit dem Bild des Wohnzimmers und der Straße in der Mitte des Bretts die Prinzipien verstehen, es ist großartig! Wenn Sie Ihre Horizontlinie mit einer klareren Absicht platzieren, können Sie Ihre Kompositionen verbessern!
Natürlich müssen Sie die Horizont -Linie nicht immer an den Kopf des Charakters aufstellen: für Ihr Bild von Skater. Ususe, es kann Ihr Thema hervorheben, um es gegen das Tauchen zu rahmen: Die Horizontlinie ist niedriger als die Köpfe der Charaktere, und plötzlich das Charakterprinzip und in der Nähe ist höher und daher stärker hervorgehoben als der Rest. (Auch die Oberseite der Eisbahnbarriere befindet sich über der Horizontlinie und wird daher an den Rändern hochgezogen.)
Für die letzte habe ich einen Blick beim Tauchen hinterlassen. Ihr Qyui -Charakter arbeitet in seinem Büro im Tauchen, was ihm eine leicht zerquetschte Seite verleiht. Aber indem wir die Horizontlinie trotzdem in das Bild legen, können wir die Perspektive erneut korrigieren und es macht alles natürlicher.
Die Aussicht durch das Fenster ist eine sehr gute Idee, aber nichts zwingt Sie dazu, die Holzarbeiten des Fensters zu haben, die in der Mitte des Bildes passieren. Schieben Sie sie einfach oben oder unten, und es gibt mehr Platz für das Hauptthema, während der Eindruck der Tiefe beibehält.
Hier, entschuldige dich für die Antwortzeit, halte gut!
Salut Marion!
il y a beaucoup d'images différentes, dont certaines marchent déjà très bien (notamment la seconde en haut, et toute la seconde ligne) donc je vais me concentrer sur celles qui sont un peu plus bancales.
En générale, ce qui bloque dans tes images, c'est la ligne d'horizon. elle représente la hauteur des yeux de l'observateur, et si on est pas en haut avec le regard qui plonge vers le bas (en plongée) ou si on est pas en train de regarder en haut (contre plongée) alors la ligne d'horizon devrait être dans l'image, et près de la hauteur de la tête de tes personnages.
si la ligne d'horizon est plus basse, alors tout ce qui est plus bas, notamment le trottoir d'en face, se retrouve sous la ligne d'horizon. d'ailleurs, la tête des passant de l'autre côté de la rue devrait être à peu près à la même hauteur que la tête de tes personnages du premier plan!
du coup, les éléments au premier plan, second plan et arrière plan sont davantage superposés, et ça donne une plus gande impression de profondeur.
Il y a un cours plus loin dans la formation, qui parle spécialement de la perspective. pour la composition, ce n'est pas grave si tu n'as pas une perspective parfaitement juste, mais avoir une idée de comment ça marche permet de placer ton point de vue d'une manière qui donne plus de relief à ton image. je vois que avec l'image du salon et celle de la rue au milieu de la planche, tu comprends les principe, c'est super! ça veut dire que si tu places ta ligne d'horizon avec une intention plus claire, tu pourras améliorer tes compositions!
bien sûr tu n'es pas obligée de mettre la ligne d'horizon toujours à la hauteur de la tête du personnage: pour ton image de patineur.euse, ça peut mettre ton sujet en valeur de la cadrer en contre plongée: la ligne d'horizon est plus basse que la tête des personnages, et du coup le personnage principla, pluis proche, est plus haut, et donc plus mis en valeur que le reste. (aussi le haut de la barrière de la patinoire se retrouve au dessus de la ligne d'horizon, et va donc monter sur les bords).
pour la dernière, j'ai laissé une vue en plongée. ton personnage qyui travaille a son bureau peut êre en plongée, ce qui va lui donner un côté un peu écrasé. mais en mettant la ligne d'horizon dans l'image quand même, on peut à nouveau corrigerla perspective et ça rend le tout plus naturel.
la vue à travers la fenêtre est une très bonne, idée, mais rien ne t'oblige à avoir les boiseries de la fenêtre qui passent en plein milieu de l'image. il suffit des les pousser en haut ou en bas, et ça dégage plus de place pour le sujet principal, tout en gardant l'impression de profondeur.
voilà, excuses moi du temps de réponse, continues bien!
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10/01/2025
Hallo Maxime,
Hier ist das Illustrationsprojekt, das ich für die Übung gezogen habe. Es ist eher jugendorientiert, weil es ein Universum ist, das ich mag. Ich habe es teilweise auf Papier und digital geschafft. Es ist ein Mikrogärtner (eine Art kleiner Elf), die Erdbeeren sammelt. Die Horizontlinie ist nicht sichtbar, weil sie im Gras verborgen ist und der Himmel sehr wenig auf der Kleinheit des Charakters zu bestehen scheint. Ich habe mehrere Pläne ausprobiert und die verschiedenen Elemente an verschiedenen Orten platziert. Ich habe die Korrekturen für die anderen Zeichnungen der Schüler gelesen und sie sind sehr lehrreich.
Vielen Dank für Ihre Rückkehr
Gut wir
Hélène
Bonjour Maxime,
Voici le projet d'illustration que j'ai dessiné pour l'exercice. Il est plutôt orienté jeunesse car c'est un univers que j'aime bien. Je l'ai réalisé en partie sur papier et en numérique. Il s'agit d'un micro jardinier (une sorte de petit lutin) qui ramasse des fraises. La ligne d'horizon n'est pas visible car il est caché dans l'herbe et le ciel apparait très peu pour insister sur la petitesse du personnage. J'ai tenté plusieurs plans et placé les différents élèments à des endroits différents. J'ai lu les corrections sur les autres dessins des élèves et elle sont très instructives.
Merci pour ton retour
Bon we
Hélène
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19/01/2025
Hallo!
Es gibt kein Problem, das Beste aus der Perspektive für eine Illustration zu evakuieren, insbesondere eine Jugend -Illustration.
Mein Rat bezieht sich mehr auf die Platzierung von Charakter und Objekten in Ihrem Bild. Ich habe besonders an die 1. und vierte Version verbunden, die Sie vorgeschlagen haben.
Permière -Sache, für die beiden Bilder schlage ich vor, zu spiegeln. Im Allgemeinen hat wir im Westen, wo wir von links nach rechts lesen, in Richtung Lesen eine positivere Konnotation, die fröhlicher ist, als in die andere Richtung zu gehen. Natürlich kann das Bild in beide Richtungen funktionieren, aber in der Regel bevorzugen wir das Lesen (zum Beispiel in Japan wird die Lesenrichtung umgekehrt, und die in den Bildern bevorzugten wird daher auch umgekehrt).
Zum ersten Mal passiert auf dem Boden nichts, sodass Sie diesen Boden senken und etwas mehr Platz für den Himmel und damit den Schmetterling, der immer noch etwas eng ist, freisetzen kann.
Dann werde ich versuchen, alles zu verwenden, um den Blick zwischen den verschiedenen Elementen zu befragen. Der Charakter ist beim Dritten und es ist eine menschliche Figur, also ist es wahrscheinlich das erste, was wir uns ansehen werden. Dann werden wir natürlich seinem Blick zum Schmetterling folgen. Wenn Sie den in großen Blüten gerichteten Schmetterling stehlen, wird es den Blick auf den Blick herausgegeben, was uns dazu bringt, den Stielen in Richtung des Bodens in der Nähe der Schubkarre zu folgen. So zeigt jedes Element auf das nächste und das Auge geht bequemer als wenn die Details bei Hazard mehr angeordnet sind.
für die vierte Version ist einfacher, ich gebe nur mehr Platz, um den Eindruck zu vermeiden, dass der Charakter den Kopf oben im Rahmen schlägt, und ich trete zurück, um die Schubkarre an der Seite des Rahmens zu verhindern. Ich kann sogar verwalten, damit der Kopf des Charakters auf der Linie des dritten und der Seite steht. Ich werde auch sicherstellen, dass das Rad der Schubkarre in den Füßen des Charakters gut abgesenkt ist. Ich werde auch versuchen, die Erdbeere zu brüten, um zu verhindern, dass es genau bis zum Kopf des Charakters ist (ansonsten ist die Komposition sehr symmetrisch, was dem Bild eine starre Küste verleiht, die fröhlicher und dynamischer aussehen sollte.
Gute Arbeit, weiter!
Bonjour!
il n'y a pas de problème à évacuer la queltion de la perspective pour une illustration, surtout une illustration jeunesse.
Mon conseil a plus trait au placement des personnage et objets dans ton image.
Je me suis surtout attaché à la 1e et quatrième version que tu as proposés.
Permière chose, pour les deux images, je propose de mettre en mirroir. en général, en occident ou on lit de gauche à droite, aller dans le sens de la lecture a une connotation plus positive, plus joyeuse que d'aller dans l'autre sens. bien sûr l'image peut marcher dans les deux sens, mais en règle général on va préférer celui de la lecture (au japon par exemple, le sens de lecture est inversé, et celui favorisé dans les images est donc inversé aussi).
Pour la première, il ne se passe rien au sol, tu peux donc abaisser ce sol et libérer un peu plus de place pour le ciel, et donc le papillon qui est quand même un peu serré.
Ensuite, je vais essayer de tout utiliser pour quider le regard entre les différents éléments. Le personnage est au tiers et c'est une figure humaine, c'est donc probablement la première chose qu'on va regarder. ensuite on va naturellement suivre son regard, jusqu'au papillon. si tu vais voler le papillon pointé en direction des grandes fleurs, ça va ensuite amerner le regard sur elle, qui nous fait suivre les tiges vers le sol, près de la brouette. comme ça chaque element pointe sur le suivant, et l'oeil se promène plus à l'aise que si les détails sont disposés plus au hazard.
Pour la quatrième version c'est plus simple, je donne juste plus de place en haut pour éviter l'impression que le personnage va se cogner la tête en haut du cadre, et je le recule pour éviter que la brouette se bloque sur le côté du cadre. je peux même me débrouiller pour que la tête du personnage soit sur la ligne du tiers du haut et du côté. je vais aussi m'assurer que la roue de la brouette soit bien baissée au niveau des pieds du personnage. je vais aussi essayer de basser la fraise pour éviter qu'elle soit exactement à la hauteur de la la tête du personnage (sinon la composition est très symmétrique, ce qui donne un côte rigide à l'image, qui devrait avoir l'air plus joyeuse et dynamique.
Joli travail, continues!
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