Dies ist meine Übung, ich hatte von Anfang an eine ziemlich genaue Idee, es ist dafür, dass ich nur 2 Vignetten gemacht habe.
Die Idee ist also, dass der Charakter auf einer Ebene ist und hier in Richtung Sternenhimmel schaut, und ich habe versucht, einen Effekt zu haben, damit sein Haar im Wind fliegt ^^
Bonjour ^^
Voilà mon exercice, j'avais une idée assez précise dès le départ c'est pour ca que je n'ai fais que 2 vignettes.
Alors l'idée est que le personnage est sur une plaine et regarde vers le ciel étoilé voilà et j'ai essayé de faire un effet pour que ses cheveux s'envole dans le vent ^^
Hallo! Kein Problem.
Da Ihr Dekor ziemlich minimalistisch ist, zögern Sie nicht, Details wie Wolken, Blütenblätter / Pollen anzugeben. Sie tragen wirklich zur Komposition und Dynamik des Ganzen bei.
Ich schlage auch vor, dass Sie den Boden nicht so flach lassen, immer Dynamik zu geben.
salut! pas de problème.
Puisque ton décor est assez minimaliste, n'hésite pas à indiquer les détails comme les nuages, les pétales / pollens. Ils cont vraiment contribuer à la composition et au dynamisme de l'ensemble.
je te suggère aussi de ne pas laisser le sol aussi plat, toujours pour donner du dynamisme.
Wie beim Kurs über die Grundlagen des Zeichnens sind auch die Beiträge der Schüler und Ihre Antworten sehr lohnend. Es ist eine Schande, dass sie, wenn wir auf die Bilder klicken, riquiqui sind ;-) Sie müssen sie auf Ihrer CD retten, um sie größer zu sehen :( Ich werde dem Webmaster für immer dankbar sein, wenn es die Anzeige der Bilder vergrößern könnte ;-)
Bonjour !
Comme pour le cours sur les bases du dessin, les post des élèves et vos réponses sont aussi très enrichissants. C'est dommage que quand on clique sur les images elles soient riquiqui ;-) Il faut les enregistrer sur son disque pour les voir plus grandes :( Je serai éternellement reconnaissante au webmaster s'il pouvait agrandir l'affichage des images ;-)
Hallo
Ich habe mir ein wenig Zeit genommen, bevor ich auf Sie geantwortet habe. Die Komposition ist immer etwas kompliziert, um es zu korrigieren.
Um die Perspektive in dieser Phase zu verwalten, besteht die beste Lösung darin, vollständig abstrakt zu beginnen:
Wenn Sie anfangen, zeichnen Sie nur Formen unterschiedlicher Größen und an verschiedenen Stellen in strengen Stellen können Sie Ihre Horizontlinie platzieren. Wenn Sie die Komposition haben, die Sie mögen, können Sie Ihre Lecklinien platzieren und anfangen, die Perspektive zu bearbeiten. Siehe Sie können ein Netz verwenden, um die Bände Ihres Raums zu definieren (ohne Details, nur durch das Erstellen einfacher Volumina).
Zweitens, seien Sie vorsichtig mit Symmetrie!
Die symmetrische Komposition ist großartig, wenn Sie ein "ikonisches" Bild erstellen möchten, das heißt, wenn Sie einen Charakter als Symbol aufbauen möchten. Er/sie ist zentriert, und das gesamte Dekor entspricht oder rahmen es an: Es ist sehr nützlich für Superman oder Darth Vader. Andererseits ist es in den meisten Fällen, in denen Sie eine "normale" Person oder den Akzent auf dem Dekor oder die Aktion mehr als auf den Charakter vorstellen, oder sogar auf einen Charakter, der keine Ikone sein soll
Hier hoffe ich, dass diese Renditen für Sie nützlich sind. Zögern Sie nicht, mir ein bisschen mehr über die Geschichte zu erzählen, die Sie erzählen möchten, den Ort, an dem die Aktion auftritt, usw., damit ich Sie zielgerichteteres Feedback mache.
Salut
J'ai pris un peu de temps avant de te répondre, la composition c'est toujours un peu compliqué à corriger.
premièrement, pour arriver à gérer la perspective à ce stade là, la meilleure solution, c'est de commencer complètement abstrait:
Quand tu commences, dessine juste des formes de différentes tailles et à différents endroits à la rigueur, tu peux placer ta line d'horizon. Quand tu as la composition qui te plait, tu peux placer tes lignes de fuites et commencer à travailler la perspective. voir tu peux utiliser une grille pour commencer à définir les volumes de ton espace (sans détailler, juste en créant des volumes simples).
Deuxièmement, fais attention avec la symétrie!
la une composition symétrique, c'est super quand tu veux faire une image "iconique", c'est à dire quand tu veux ériger un personnage comme un symbole. Il/elle est centrée, et tout le décor se conforme pour le ou la cadrer: c'est très utile pour superman ou Darth Vader. En revanche, dans la majorité des cas ou tu présente une personne "normale" ou que l'accent est sur le décor ou l'action plus que sur le personnage, ou même centré sur un personnage qui n'est pas supposé être une icone, il est souvent mieux de décentrer un peu le point de fuite et de déplacer les silhouette de ton image pour casser un peu la
Voilà, j'espère que ces retours te sont utiles; N'hésite pas à m'en dire un peu plus sur l'histoire que tu souhaites raconter, le lieu ou l'action se produit, etc... afin que je te fasse des retours plus ciblés.
machte meine Reflexionen von Illustrationen an ...
Ich ging mit der Entdeckung einer verlorenen Stadt in eine Unterwasserwelt.
Ich habe zum letzten Mal einige zusätzliche Elemente hinzugefügt. Um zu sehen, um die verschiedenen Elemente insbesondere die Trümmer des Bootes besser zu platzieren, die mehr im Hintergrund stehen könnten, denke ich
Während Sie auf Ihre Kommentare warten
Über
Bonjour Maxime,
ci-joint mes réflexions d'illustrations...
je suis parti sur un monde sous marin avec la découvert d'une cité perdue.
J'ai ajouté quelques éléments supplémentaires sur la dernière. A voir pour mieux placer les différents éléments notamment l'épave de bateau qui pourrait être plus en arrière plan je pense
Hallo! Persönlich finde ich, dass Ihr erstes und letztes Bild die besten Ideen sind.
Das Wichtigste, um der Zusammensetzung Ihres Bildes Kohärenz zu verleihen, ist es, es um Gewaltlinien zu bauen. Insbesondere im letzten oder viele Details gibt es, dass ein allgemeines Management Ihrem Bild Lesbarkeit und Dynamik lesbar ist.
Das erste Bild so rein, ich legte die Linien der Landschaft in die gleiche Richtung wie die Bewegung des Charakters.
Zum letzten Mal werde ich eine Art Wirbelwind mehr machen (Fische können ein Verbot machen und daher die Flüssigkeitsbewegung Ihrer Wahl schaffen). Sie sprechen, dass selbst die Form der Klippen im Allgemeinen der Richtung dieser Linien folgt. Es gibt nur den Entdecker, der eine Art Eindringling ist, der seine Linie in die Richtung hat, die der Landschaft entgegengesetzt ist, die ihn vom Rest löst.
Salut! personnellement, je trouve que ta première et dernière image sont les meilleures idées.
Le plus important pour donner de la cohérence à la composition de ton image, c'est de la construire autour de lignes de force. En particulier pour la dernière, ou il y a beaucoup de détails, avoir une direction générale va donner de la lisibilité à ton image, et du dynamisme.
Donc pur la première image , je mets les lignes du paysage dans la même direction que le mouvement du personnage.
Pour la dernière je vais plus faire un genre de tourbillon (les poissons peuvent faire un ban, et donc créer le mouvement fluide de ton choix). tu voix que même la forme des falaises suit généralement la direction de la ces lignes. Il n'y a que l'explorateur, qui est un genre d'intrus, qui a sa ligne dans la direction opposée à celle du paysage, ce qui le détache du reste.
Hallo! Entschuldigen Sie, dass ich Ihnen so spät antwortete, dass ich Ihre Nachricht nicht gesehen habe, als Sie sie gepostet hatten. Die Landschaft einer Festung am Meer ist sehr schön! Die "epischen" Landschaften von Fanatstic- oder historischen Städten sind sehr komplex zu machen, Sie haben sich eine verdammt gute Herausforderung gegeben! Fragen Sie sich, was Sie sagen möchten. Sie schließen einen Charakter am Fenster an, wenn Sie den wichtigen Charakter möchten, schlage ich vor, dass Sie die Horizontlinie auf seiner Ebene platzieren und näher an ihn/sie herankommen. Über Sie stellt sich neben sich selbst, Sie können die Wälle zeigen, die dem Hintergrund "fliehen", sodass Sie beide den Charakter vorantreiben können, aber Ihrem Bild mit der Stadt und den Befestigungen Tiefe und Größe verleihen. Sie können zum Beispiel das Gefühl geben, dass ein Charakter gefangen ist, wenn er am Fenster eines Steinturms ist und dass er mit Nostalgie ein Schiff zum Hintergrund schaut ... /> Wenn Sie jedoch einen Überblick vorziehen, der sich auf die Festung konzentriert, schlage ich vor, dass Sie mit einer niedrigen Horizontlinie einen Blick auf den Grund stellen, um die Skala akzentuieren zu können. Der Wall ist nicht einfach, denn wenn er vor uns liegt, versteckt er die Stadt notwendigerweise (und vor allem, wenn wir uns am Fuß der Mauer befinden und sie von unten sehen), so wie die Version mit dem Charakter, ich schlage vor, Sie "fliehen" den Rand nach hinten nach hinten, in dem sie uns nicht zerquetscht, um ein wenig von der Stadt hinter der Stadt zu sehen.
Ah und die Vögel sind immer sehr praktisch, um eine Idee zu geben, um eine Idee zu geben, um eine Idee zu geben, besonders für eine Küstenszene geeignet sind.
Salut! excuses moi de te répondre si tard, il semblerait que je n'avais pas vu ton message quand tu l'avais posté. le paysage d'une forteresse au bord de la mer est très chouette! Les paysages "épiques" de cités fanatstiques ou historiques sont très complexes à réaliser, tu t'es donné un sacré challenge! Poses toi la question de ce que tu souhaites raconter avec l'image. Tu inclus un personnage à la fenêtre, si tu veux que le personnage oit important, je te suggère de placer la ligne d'horizon à son niveau, et te rapprocher de lui/elle. su tu te mets à côté, tu peux montrer les remparts qui "fuient" vers l'arrière plan, ce qui te permet à la fois de mettre le personnage en avant, mais de donner de la profondeur et de l'ampleur à ton image avec la ville et les fortifications. Tu peux, par exemple, donner le sentiment qu'un personnage est prisonnier s'il est à la fenêtre d'une tour de pierre et qu'il regarde avec nostalgie un navire à l'arrière plan qui se dirige vers la mer...
Toutefois, si tu préfères une vue d'ensemble qui se concentre sur la forteresse, je te suggère de faire une vue avec une ligne d'horizon basse, vue du sol, pour accentuer l'échelle. Le rempart n'est pas facile, car s'il est face à nous il cache la ville, forcément (et surtout si on est au pied du mur, en le voyant du dessous), donc comme pour la version avec le personnage, je te suggère de faire "fuire" le rempart vers l'arrière jusqu'à un une distance ou il ne nous écrase pas, pour voir un peu de la ville derrière.
Ah et les oiseaux sont toujours bien pratiques pour donner une idée d'immensité, et sont particulièrement adaptés pour une scène côtière.
Hallo, das ist meine Übung! Die 1/2/3 Vignetten sind im Porträtformat. Und ich hoffe, dass kleine Entwürfe fast verständlich sind, weil ich sie geschoben habe, bis ich es erkennen konnte.
Guten Tag oder Abend!
Hello voilà mon exercise du coup ! Les vignettes 1/2/3 sont en format portrait. Et j'espère que les petits brouillons sont à peu près compréhensible parce que je les ai poussé jusqu'à ce que moi je m'y repère.
Ich habe Pfeile gesetzt, um meine Reise zu erklären. Ich bleibe bei mehreren Dingen ein wenig unentschlossen. Das Objekt, auf dem der Charakter entweder einen Baum oder eine Säule eines Tempels, eine Holzkonstruktion nimmt ... die Position des Charakters links oder rechts und schließlich das Dekor, das ich im letzten Aufkleber geändert habe, um alles aufzuhellen. Vielen Dank für Ihre Rückkehr.
Salut, voici l'exercice.
J'ai mis des flèches pour expliquer mon cheminement. Je reste un peu indécis sur plusieurs choses. L'objet sur lequel le personnage prend appuie soit un arbre, soit une colonne d'un temple, une construction en bois...La position du personnage à gauche ou à droite et enfin le décor que j'ai changé dans la dernière vignette pour alléger un peu le tout. Merci de ton retour.
Für die Frage, den Charakter nach links auf den Weg zu stellen, gibt es keine Regel, aber im Allgemeinen lesen wir die Bilder von links nach rechts, und daher, wenn Sie das Aussehen des Charakters haben, der uns in die Landschaft bringt, werde ich mich auf der linken und der Landschaft rechts in Richtung Peronnage und der Landschaft auf der rechten Seite ziehen. Meiner Meinung nach habe der Baum, der Fluss usw. die Varianz der Materialien erstellen, und deshalb mag ich sie gerne, aber es ist wahr, dass es immer kompliziert ist, visuell zu organisieren: Ich habe Sie daher zu einem Vorschlag gemacht, wie es funktionieren könnte (offensichtlich kann man anders tun, und insbesondere für die Stadt, die die Stadt näher zu bringen, den Fluss entfernen, usw. usw.. Der Vordergrund;
Salut!
Pour la question de mettre le personnage sur la droite pou la gauche, il n'y a pas de règle, mais en général en occident, on lit les images de gauche à droite, et donc comme tu as le regard du personnage qui nous amène dans le paysage, je graviterai vers le peronnage sur la gauche et le paysage sur la droite. Selon moi, l'arbre, la rivière, etc... créent de la varité de matières et donc j'aime bien les avoir, mais c'est vrai que c'est toujours compliqué à organiser visuellement: je t'ai donc fait une proposition de comment ça pourrait marcher (évidemment tu peux faire différemment et notamment décider de rapprocher la ville, retirer la rivière, etc... En descendant la rivière tu donnes plus de place au reste du paysage - en montrant le sol de premier plan, tu crées un niveau de profondeur supplémentaire (ou plutôt, tu intègres mieux le personnage dans le premier plan; de plus, tu as intérêt à avoir un point focal à l'arrière plan (ce que tu as intégré dans tes dernières vignettes). Enfin, les montagnes ont une forme irrégulière, comme toujours, je recommande d'observer des références pour s'habituer et enrichir ta bibiothèque visuelle. de cette façon tes montagnes paraîtront plus réalistes et plus variées, et donc plus intéressantes.
Ich werde Ihren Vorschlag nehmen, der gut zu dem entspricht, was ich tun wollte, ich liebe.
Ich habe im Allgemeinen keine Anstrengungen in den Bergen und im Hintergrund unternommen, tut mir leid, ich bin wie Grégoire, ich betrüge, ich bin faul (siehe die Grundlagen der Zeichnung), aber das Talent weniger ... ;-)
Merci de ton retour,
je vais prendre ta proposition qui correspond bien à ce que je voulais faire, j'adore.
Je n'ai pas fait d'effort sur les montagnes et l'arrière plan en général, désolé je suis comme Grégoire, je triche, je suis flemmard (cf les bases du dessin) mais le talent en moins... ;-)
Hier ist meine Teilnahme: Ich habe nicht alle Boxen verwendet und mein letzter konnte den Wunsch nicht widerstehen, einen detaillierteren Job zu machen ^^
Bonjour :)
Voici ma participation : je n'ai pas utilisé toutes les cases et ma dernière je n'ai pas pu resister à l'envie d'en faire un travail plus détaillé ^^
Hallo! Ich bin ein verärgertes Rassenrennen, das der Stil, den Sie annehmen, eindeutig von mittelalterlicher Beleuchtung und anderen Genres inspiriert ist, die nicht die Perspektive verwenden, die wir gewohnt sind, um Rat zu haben, die ich normalerweise hätte (die Spitze des Pyre, das oben gesehen wird, während es über den Horizontlinien ist - es sollte auf dem Gegentauch gesehen werden, und wir sollten nicht sehen, dass der Gipfel nicht so viel fehlere als Stiftungsunterschied sind. Es ist also großartig, ich mag es sehr, dass Sie die Details, die Sie haben (besonders die Haare), behandeln, und ich werde versuchen, Ihnen nützliche Ratschläge zu geben, aber es liegt an Ihnen, das zu zeichnen, was Sie mit Ihren Absichten beziehen.
Ich werde Ihnen dennoch empfehlen, den Horizont zu verlassen ... horizontal und die Schloss und die Rückseite des Hintergrunds senken, um einen Atemraum oben zu hinterlassen.
Sie können auch die Krawatten der geraden Charaktere zeichnen, um zu zeigen, dass sie angespannt und eng sind. und Flammen in den Vordergrund stellen; Aber die Komposition ist insgesamt klar und funktional, und Sie haben einen durchsetzungsfähigen Stil, der es sehr schön macht und Sie weiter drücken können (ich denke, Sie können insbesondere ein ausgefeilteres und eleganteres Muster für die Wellen in der gleichen Weise wie die Haarbehandlung schaffen).
Beachten Sie, dass bei vielen Mustern nicht empfohlen wird, viele Auswirkungen von Müll und Licht hinzuzufügen. Wir sind daher mehr in der digitalen Zeichnung als in der Malerei.
Salut! je suis un poil embêté race que le style que tu adoptes est clairement inspiré de l'enluminure médiévale et d'autres genres qui n'utilient pas la perspective dont on a l'habitude -certains des conseils que j'aurais normalement (le sommet du bûcher vu du dessus alors qu'il est au dessus de la ligne d'horizon - il devrait être vu en contre plongée et on ne devrait pas voir le sommet) ne s'appliquent pas nécéssairement, car ce ne sont pas tant des erreurs que des choix stylistiques. Donc c'est chouette, j'aime beaucoup te traitement des détails que tu as (surtout les cheveux) et je vais essayer de te donner des conseils utiles, mais à toi de piocher ce qui corespond à tes intentions.
je te recommanderai malgré tout de laisser l'horizon... à l'horizontal, et baisser le chateau et le retse de l'arrière plan pour laisser un espace de respiration en haut.
tu peux aussi dessiner les liens du personnages plus droits, pour montrer qu'ils sont tendus et serrés. et mettre des flammes au premier plan; mais la composition dans l'ensemble est claire et fonctionnelle, et tu as un style affirmé qui rend très chouette et que tu peux continuer à pousser (je pense notamment ue tu peux créer un motif plus élaboré et élégant pour les vagues, dans la même veine que le traitement des cheveux).
à noter que s'il y a beaucoup de motifs, il est déconseillé d'ajouter beaucoup d'effets de reflief et de lumière, l'un allant parasiter l'autre. on est donc plus sur du dessin numérique que sur de la peinture.
Die zentrale Version ist viel vielversprechender als die anderen, denke ich. Es gibt mehr Despice, damit der Charakter in der Illustration "atmet", wenn Sie ihn nicht in der Gegend platten. Danach handelt es sich nur um eine Quote der Perspektive: Die Regale werden in der gleichen Perspektive wie Harry sein (vorausgesetzt, die "Kamera" entspricht seinem Blick) und daher wird die Perspektive insbesondere in der Reduzierung ihrer Größe liegen, wenn wir uns auf den Boden des Raums schauen. Gute Arbeit, kontinuierlich!
la version centrale est beaucoup plus prometteuse que les autres, je pense. elle donne plus despace pour que le personnage "respire" dans l'illlustration si tu ne le plaque pas dans le coin. après c'est juste une qution de perspective: les étagères seront dans la même perspective que harry (en supposant que la "caméra" soit à la hauteur de son regard) et donc la perspective se verra surtout dans la réduction de leur taille à mesure qu'on regarde vers le fond de la salle.
Ich habe das Grundausbildung absolviert, aber ich habe immer dieses Perspektivproblem. Maxime Warum ein wenig den Leckagepunkt an dieser Stelle an der Korrektur angeben? In der Tat sieht es zu gut aus! Und dann weiß ich, welcher Pinsel verwendet wird?
einen schönen Tag!
chloé
bonjour
merci pour la correction et conseil.
j'ai fait la formation base mais j'ai toujours ce probleme de perspective. Maxime pourquoi astu placé le point de fuite a cet endroit sur la correction ? Effectivement ca rend trop bien !et puis je savoir quel pinceau astu utilisé ?
Ich habe einen nicht echte rechteckigen Pinsel verwendet. Für die Platzierung des Flugpunkts ist dies nicht der einzige relevante Ort, an dem er platziert wird. Um es kurz zu machen, wenn Sie ihn direkt hinter Harry legen, dann haben Sie Harry Wert auf Wert (weil der Flugpunkt den Blick lenkt, besonders wenn der Charakter von den Regalen umrahmt ist und die Regale sich "komprimiert" haben. Durch die Perspektive. Wenn Sie den Flugpunkt bewegt, scheinen Sie die Flucht auf der Seite zu bewegen. In der Seite. Wenn Sie sich in der Hardo -Umgebung befinden. Die Reihen von Büchern, oder Sie möchten Harry eher heroisch machen, Sie können die Position des Leckagepunkts verwenden, um Ihre Erzählung zu betonen
J'ai utilisé un pinceau rectangulaire non texturé. Pour ce qui est de placement du pooint de fuite, ce n'est pas le seul endroit pertinent pour le placer. Pour faire court, si tu le places juste derrière harry, alors tu mets harry en valeur (parce que le point de fuite dirige le regard, particulièrement si le personnage se retrouve encadré par les étagères, et les étagères se retrouveront "comprimées" par la perspective. En déplaçant le point de fuite sur le côté, je donne plus de place aux étagères, le pint que j'ai choisi me semblait un bon juste milieu qui intègre harry dans son environnement sant que les étagères ne prennent toute la place. mais si tu vieux mettre en valeur quelque chose qui se passe dans les rangées de livres, ou que tu veux redre harry plus héroïque, tu peux utiliser la position du point de fuite pour accentuer ta narration. L'autre paramètre, c'est la pistion de la ligne d'horizon et du personnage : si le personnage est plus bas dans l'image, il se retrouve "écrasé" par le décor, qui pourra paraître plus magestueux, ou plus menaçant selon l'ambiance de l'image.
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08/01/2021
Dies ist meine Übung, ich hatte von Anfang an eine ziemlich genaue Idee, es ist dafür, dass ich nur 2 Vignetten gemacht habe.
Die Idee ist also, dass der Charakter auf einer Ebene ist und hier in Richtung Sternenhimmel schaut, und ich habe versucht, einen Effekt zu haben, damit sein Haar im Wind fliegt ^^
Voilà mon exercice, j'avais une idée assez précise dès le départ c'est pour ca que je n'ai fais que 2 vignettes.
Alors l'idée est que le personnage est sur une plaine et regarde vers le ciel étoilé voilà et j'ai essayé de faire un effet pour que ses cheveux s'envole dans le vent ^^
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11/01/2021
Da Ihr Dekor ziemlich minimalistisch ist, zögern Sie nicht, Details wie Wolken, Blütenblätter / Pollen anzugeben. Sie tragen wirklich zur Komposition und Dynamik des Ganzen bei.
Ich schlage auch vor, dass Sie den Boden nicht so flach lassen, immer Dynamik zu geben.
Puisque ton décor est assez minimaliste, n'hésite pas à indiquer les détails comme les nuages, les pétales / pollens. Ils cont vraiment contribuer à la composition et au dynamisme de l'ensemble.
je te suggère aussi de ne pas laisser le sol aussi plat, toujours pour donner du dynamisme.
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13/01/2021
Wie beim Kurs über die Grundlagen des Zeichnens sind auch die Beiträge der Schüler und Ihre Antworten sehr lohnend. Es ist eine Schande, dass sie, wenn wir auf die Bilder klicken, riquiqui sind ;-) Sie müssen sie auf Ihrer CD retten, um sie größer zu sehen :( Ich werde dem Webmaster für immer dankbar sein, wenn es die Anzeige der Bilder vergrößern könnte ;-)
Comme pour le cours sur les bases du dessin, les post des élèves et vos réponses sont aussi très enrichissants. C'est dommage que quand on clique sur les images elles soient riquiqui ;-) Il faut les enregistrer sur son disque pour les voir plus grandes :( Je serai éternellement reconnaissante au webmaster s'il pouvait agrandir l'affichage des images ;-)
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13/01/2021
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21/01/2021
Hier ist meine Illustration! Ich hatte ein ziemlich genaues Bild von dem, was ich wollte, also ging es schnell
Ich habe immer noch Probleme mit der Perspektive und noch mehr mit der Treppe, die ich AHA machen wollte
Voici mon illustration ! J’avais une image plutôt précise de ce que je voulais donc c’est aller vite
J’ai encore du mal avec la perpective et encore plus avec l’escalier que j’ai voulu faire aha
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01/02/2021
Ich habe mir ein wenig Zeit genommen, bevor ich auf Sie geantwortet habe. Die Komposition ist immer etwas kompliziert, um es zu korrigieren.
Um die Perspektive in dieser Phase zu verwalten, besteht die beste Lösung darin, vollständig abstrakt zu beginnen:
Wenn Sie anfangen, zeichnen Sie nur Formen unterschiedlicher Größen und an verschiedenen Stellen in strengen Stellen können Sie Ihre Horizontlinie platzieren. Wenn Sie die Komposition haben, die Sie mögen, können Sie Ihre Lecklinien platzieren und anfangen, die Perspektive zu bearbeiten. Siehe Sie können ein Netz verwenden, um die Bände Ihres Raums zu definieren (ohne Details, nur durch das Erstellen einfacher Volumina).
Zweitens, seien Sie vorsichtig mit Symmetrie!
Die symmetrische Komposition ist großartig, wenn Sie ein "ikonisches" Bild erstellen möchten, das heißt, wenn Sie einen Charakter als Symbol aufbauen möchten. Er/sie ist zentriert, und das gesamte Dekor entspricht oder rahmen es an: Es ist sehr nützlich für Superman oder Darth Vader. Andererseits ist es in den meisten Fällen, in denen Sie eine "normale" Person oder den Akzent auf dem Dekor oder die Aktion mehr als auf den Charakter vorstellen, oder sogar auf einen Charakter, der keine Ikone sein soll
Hier hoffe ich, dass diese Renditen für Sie nützlich sind. Zögern Sie nicht, mir ein bisschen mehr über die Geschichte zu erzählen, die Sie erzählen möchten, den Ort, an dem die Aktion auftritt, usw., damit ich Sie zielgerichteteres Feedback mache.
J'ai pris un peu de temps avant de te répondre, la composition c'est toujours un peu compliqué à corriger.
premièrement, pour arriver à gérer la perspective à ce stade là, la meilleure solution, c'est de commencer complètement abstrait:
Quand tu commences, dessine juste des formes de différentes tailles et à différents endroits à la rigueur, tu peux placer ta line d'horizon. Quand tu as la composition qui te plait, tu peux placer tes lignes de fuites et commencer à travailler la perspective. voir tu peux utiliser une grille pour commencer à définir les volumes de ton espace (sans détailler, juste en créant des volumes simples).
Deuxièmement, fais attention avec la symétrie!
la une composition symétrique, c'est super quand tu veux faire une image "iconique", c'est à dire quand tu veux ériger un personnage comme un symbole. Il/elle est centrée, et tout le décor se conforme pour le ou la cadrer: c'est très utile pour superman ou Darth Vader. En revanche, dans la majorité des cas ou tu présente une personne "normale" ou que l'accent est sur le décor ou l'action plus que sur le personnage, ou même centré sur un personnage qui n'est pas supposé être une icone, il est souvent mieux de décentrer un peu le point de fuite et de déplacer les silhouette de ton image pour casser un peu la
Voilà, j'espère que ces retours te sont utiles; N'hésite pas à m'en dire un peu plus sur l'histoire que tu souhaites raconter, le lieu ou l'action se produit, etc... afin que je te fasse des retours plus ciblés.
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06/04/2021
machte meine Reflexionen von Illustrationen an ...
Ich ging mit der Entdeckung einer verlorenen Stadt in eine Unterwasserwelt.
Ich habe zum letzten Mal einige zusätzliche Elemente hinzugefügt. Um zu sehen, um die verschiedenen Elemente insbesondere die Trümmer des Bootes besser zu platzieren, die mehr im Hintergrund stehen könnten, denke ich
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ci-joint mes réflexions d'illustrations...
je suis parti sur un monde sous marin avec la découvert d'une cité perdue.
J'ai ajouté quelques éléments supplémentaires sur la dernière. A voir pour mieux placer les différents éléments notamment l'épave de bateau qui pourrait être plus en arrière plan je pense
en attendant tes commentaires
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19/04/2021
Das Wichtigste, um der Zusammensetzung Ihres Bildes Kohärenz zu verleihen, ist es, es um Gewaltlinien zu bauen. Insbesondere im letzten oder viele Details gibt es, dass ein allgemeines Management Ihrem Bild Lesbarkeit und Dynamik lesbar ist.
Das erste Bild so rein, ich legte die Linien der Landschaft in die gleiche Richtung wie die Bewegung des Charakters.
Zum letzten Mal werde ich eine Art Wirbelwind mehr machen (Fische können ein Verbot machen und daher die Flüssigkeitsbewegung Ihrer Wahl schaffen). Sie sprechen, dass selbst die Form der Klippen im Allgemeinen der Richtung dieser Linien folgt. Es gibt nur den Entdecker, der eine Art Eindringling ist, der seine Linie in die Richtung hat, die der Landschaft entgegengesetzt ist, die ihn vom Rest löst.
Le plus important pour donner de la cohérence à la composition de ton image, c'est de la construire autour de lignes de force. En particulier pour la dernière, ou il y a beaucoup de détails, avoir une direction générale va donner de la lisibilité à ton image, et du dynamisme.
Donc pur la première image , je mets les lignes du paysage dans la même direction que le mouvement du personnage.
Pour la dernière je vais plus faire un genre de tourbillon (les poissons peuvent faire un ban, et donc créer le mouvement fluide de ton choix). tu voix que même la forme des falaises suit généralement la direction de la ces lignes. Il n'y a que l'explorateur, qui est un genre d'intrus, qui a sa ligne dans la direction opposée à celle du paysage, ce qui le détache du reste.
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19/05/2021
Hier sind Kompositionstests, es ist grob, ich gebe zu!
Danach ging ich ein wenig über den Hintergrund.
voici des essais de composition , c'est bien brouillon j'avoue!
Du coup après pour coloriser j'ai descendu un peu l'arrière-plan.
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17/09/2021
Hallo! Entschuldigen Sie, dass ich Ihnen so spät antwortete, dass ich Ihre Nachricht nicht gesehen habe, als Sie sie gepostet hatten.
Die Landschaft einer Festung am Meer ist sehr schön!
Die "epischen" Landschaften von Fanatstic- oder historischen Städten sind sehr komplex zu machen, Sie haben sich eine verdammt gute Herausforderung gegeben!
Fragen Sie sich, was Sie sagen möchten. Sie schließen einen Charakter am Fenster an, wenn Sie den wichtigen Charakter möchten, schlage ich vor, dass Sie die Horizontlinie auf seiner Ebene platzieren und näher an ihn/sie herankommen. Über Sie stellt sich neben sich selbst, Sie können die Wälle zeigen, die dem Hintergrund "fliehen", sodass Sie beide den Charakter vorantreiben können, aber Ihrem Bild mit der Stadt und den Befestigungen Tiefe und Größe verleihen.
Sie können zum Beispiel das Gefühl geben, dass ein Charakter gefangen ist, wenn er am Fenster eines Steinturms ist und dass er mit Nostalgie ein Schiff zum Hintergrund schaut ... /> Wenn Sie jedoch einen Überblick vorziehen, der sich auf die Festung konzentriert, schlage ich vor, dass Sie mit einer niedrigen Horizontlinie einen Blick auf den Grund stellen, um die Skala akzentuieren zu können.
Der Wall ist nicht einfach, denn wenn er vor uns liegt, versteckt er die Stadt notwendigerweise (und vor allem, wenn wir uns am Fuß der Mauer befinden und sie von unten sehen), so wie die Version mit dem Charakter, ich schlage vor, Sie "fliehen" den Rand nach hinten nach hinten, in dem sie uns nicht zerquetscht, um ein wenig von der Stadt hinter der Stadt zu sehen.
Ah und die Vögel sind immer sehr praktisch, um eine Idee zu geben, um eine Idee zu geben, um eine Idee zu geben, besonders für eine Küstenszene geeignet sind.
Salut! excuses moi de te répondre si tard, il semblerait que je n'avais pas vu ton message quand tu l'avais posté.
le paysage d'une forteresse au bord de la mer est très chouette!
Les paysages "épiques" de cités fanatstiques ou historiques sont très complexes à réaliser, tu t'es donné un sacré challenge!
Poses toi la question de ce que tu souhaites raconter avec l'image. Tu inclus un personnage à la fenêtre, si tu veux que le personnage oit important, je te suggère de placer la ligne d'horizon à son niveau, et te rapprocher de lui/elle. su tu te mets à côté, tu peux montrer les remparts qui "fuient" vers l'arrière plan, ce qui te permet à la fois de mettre le personnage en avant, mais de donner de la profondeur et de l'ampleur à ton image avec la ville et les fortifications.
Tu peux, par exemple, donner le sentiment qu'un personnage est prisonnier s'il est à la fenêtre d'une tour de pierre et qu'il regarde avec nostalgie un navire à l'arrière plan qui se dirige vers la mer...
Toutefois, si tu préfères une vue d'ensemble qui se concentre sur la forteresse, je te suggère de faire une vue avec une ligne d'horizon basse, vue du sol, pour accentuer l'échelle.
Le rempart n'est pas facile, car s'il est face à nous il cache la ville, forcément (et surtout si on est au pied du mur, en le voyant du dessous), donc comme pour la version avec le personnage, je te suggère de faire "fuire" le rempart vers l'arrière jusqu'à un une distance ou il ne nous écrase pas, pour voir un peu de la ville derrière.
Ah et les oiseaux sont toujours bien pratiques pour donner une idée d'immensité, et sont particulièrement adaptés pour une scène côtière.
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27/12/2021
Hallo, das ist meine Übung! Die 1/2/3 Vignetten sind im Porträtformat. Und ich hoffe, dass kleine Entwürfe fast verständlich sind, weil ich sie geschoben habe, bis ich es erkennen konnte.
Guten Tag oder Abend!
Hello voilà mon exercise du coup ! Les vignettes 1/2/3 sont en format portrait. Et j'espère que les petits brouillons sont à peu près compréhensible parce que je les ai poussé jusqu'à ce que moi je m'y repère.
Bonne journée ou soirée !
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06/01/2022
Hallo, hier ist die Übung.
Ich habe Pfeile gesetzt, um meine Reise zu erklären. Ich bleibe bei mehreren Dingen ein wenig unentschlossen. Das Objekt, auf dem der Charakter entweder einen Baum oder eine Säule eines Tempels, eine Holzkonstruktion nimmt ... die Position des Charakters links oder rechts und schließlich das Dekor, das ich im letzten Aufkleber geändert habe, um alles aufzuhellen. Vielen Dank für Ihre Rückkehr.
Salut, voici l'exercice.
J'ai mis des flèches pour expliquer mon cheminement. Je reste un peu indécis sur plusieurs choses. L'objet sur lequel le personnage prend appuie soit un arbre, soit une colonne d'un temple, une construction en bois...La position du personnage à gauche ou à droite et enfin le décor que j'ai changé dans la dernière vignette pour alléger un peu le tout. Merci de ton retour.
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12/02/2022
Hallo!
Für die Frage, den Charakter nach links auf den Weg zu stellen, gibt es keine Regel, aber im Allgemeinen lesen wir die Bilder von links nach rechts, und daher, wenn Sie das Aussehen des Charakters haben, der uns in die Landschaft bringt, werde ich mich auf der linken und der Landschaft rechts in Richtung Peronnage und der Landschaft auf der rechten Seite ziehen.
Meiner Meinung nach habe der Baum, der Fluss usw. die Varianz der Materialien erstellen, und deshalb mag ich sie gerne, aber es ist wahr, dass es immer kompliziert ist, visuell zu organisieren: Ich habe Sie daher zu einem Vorschlag gemacht, wie es funktionieren könnte (offensichtlich kann man anders tun, und insbesondere für die Stadt, die die Stadt näher zu bringen, den Fluss entfernen, usw. usw.. Der Vordergrund;
Salut!
Pour la question de mettre le personnage sur la droite pou la gauche, il n'y a pas de règle, mais en général en occident, on lit les images de gauche à droite, et donc comme tu as le regard du personnage qui nous amène dans le paysage, je graviterai vers le peronnage sur la gauche et le paysage sur la droite.
Selon moi, l'arbre, la rivière, etc... créent de la varité de matières et donc j'aime bien les avoir, mais c'est vrai que c'est toujours compliqué à organiser visuellement: je t'ai donc fait une proposition de comment ça pourrait marcher (évidemment tu peux faire différemment et notamment décider de rapprocher la ville, retirer la rivière, etc...
En descendant la rivière tu donnes plus de place au reste du paysage - en montrant le sol de premier plan, tu crées un niveau de profondeur supplémentaire (ou plutôt, tu intègres mieux le personnage dans le premier plan; de plus, tu as intérêt à avoir un point focal à l'arrière plan (ce que tu as intégré dans tes dernières vignettes).
Enfin, les montagnes ont une forme irrégulière, comme toujours, je recommande d'observer des références pour s'habituer et enrichir ta bibiothèque visuelle. de cette façon tes montagnes paraîtront plus réalistes et plus variées, et donc plus intéressantes.
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12/02/2022
Vielen Dank für Ihre Rückkehr,
Ich werde Ihren Vorschlag nehmen, der gut zu dem entspricht, was ich tun wollte, ich liebe.
Ich habe im Allgemeinen keine Anstrengungen in den Bergen und im Hintergrund unternommen, tut mir leid, ich bin wie Grégoire, ich betrüge, ich bin faul (siehe die Grundlagen der Zeichnung), aber das Talent weniger ... ;-)
Merci de ton retour,
je vais prendre ta proposition qui correspond bien à ce que je voulais faire, j'adore.
Je n'ai pas fait d'effort sur les montagnes et l'arrière plan en général, désolé je suis comme Grégoire, je triche, je suis flemmard (cf les bases du dessin) mais le talent en moins... ;-)
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12/01/2022
Hallo :)
Hier ist meine Teilnahme: Ich habe nicht alle Boxen verwendet und mein letzter konnte den Wunsch nicht widerstehen, einen detaillierteren Job zu machen ^^
Bonjour :)
Voici ma participation : je n'ai pas utilisé toutes les cases et ma dernière je n'ai pas pu resister à l'envie d'en faire un travail plus détaillé ^^
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12/02/2022
Hallo! Ich bin ein verärgertes Rassenrennen, das der Stil, den Sie annehmen, eindeutig von mittelalterlicher Beleuchtung und anderen Genres inspiriert ist, die nicht die Perspektive verwenden, die wir gewohnt sind, um Rat zu haben, die ich normalerweise hätte (die Spitze des Pyre, das oben gesehen wird, während es über den Horizontlinien ist - es sollte auf dem Gegentauch gesehen werden, und wir sollten nicht sehen, dass der Gipfel nicht so viel fehlere als Stiftungsunterschied sind. Es ist also großartig, ich mag es sehr, dass Sie die Details, die Sie haben (besonders die Haare), behandeln, und ich werde versuchen, Ihnen nützliche Ratschläge zu geben, aber es liegt an Ihnen, das zu zeichnen, was Sie mit Ihren Absichten beziehen.
Ich werde Ihnen dennoch empfehlen, den Horizont zu verlassen ... horizontal und die Schloss und die Rückseite des Hintergrunds senken, um einen Atemraum oben zu hinterlassen.
Sie können auch die Krawatten der geraden Charaktere zeichnen, um zu zeigen, dass sie angespannt und eng sind. und Flammen in den Vordergrund stellen; Aber die Komposition ist insgesamt klar und funktional, und Sie haben einen durchsetzungsfähigen Stil, der es sehr schön macht und Sie weiter drücken können (ich denke, Sie können insbesondere ein ausgefeilteres und eleganteres Muster für die Wellen in der gleichen Weise wie die Haarbehandlung schaffen).
Beachten Sie, dass bei vielen Mustern nicht empfohlen wird, viele Auswirkungen von Müll und Licht hinzuzufügen. Wir sind daher mehr in der digitalen Zeichnung als in der Malerei.
Salut! je suis un poil embêté race que le style que tu adoptes est clairement inspiré de l'enluminure médiévale et d'autres genres qui n'utilient pas la perspective dont on a l'habitude -certains des conseils que j'aurais normalement (le sommet du bûcher vu du dessus alors qu'il est au dessus de la ligne d'horizon - il devrait être vu en contre plongée et on ne devrait pas voir le sommet) ne s'appliquent pas nécéssairement, car ce ne sont pas tant des erreurs que des choix stylistiques. Donc c'est chouette, j'aime beaucoup te traitement des détails que tu as (surtout les cheveux) et je vais essayer de te donner des conseils utiles, mais à toi de piocher ce qui corespond à tes intentions.
je te recommanderai malgré tout de laisser l'horizon... à l'horizontal, et baisser le chateau et le retse de l'arrière plan pour laisser un espace de respiration en haut.
tu peux aussi dessiner les liens du personnages plus droits, pour montrer qu'ils sont tendus et serrés. et mettre des flammes au premier plan; mais la composition dans l'ensemble est claire et fonctionnelle, et tu as un style affirmé qui rend très chouette et que tu peux continuer à pousser (je pense notamment ue tu peux créer un motif plus élaboré et élégant pour les vagues, dans la même veine que le traitement des cheveux).
à noter que s'il y a beaucoup de motifs, il est déconseillé d'ajouter beaucoup d'effets de reflief et de lumière, l'un allant parasiter l'autre. on est donc plus sur du dessin numérique que sur de la peinture.
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12/02/2022
Angehängte "Korrektur" oder eher meine Vorschläge im Bild.
ci-joint la "correction" ou plutôt mes suggestions en image.
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13/02/2022
Hallo;
Ich habe versucht, Harry Potter in den Biblieque de Hogwarts zu machen. Nun, es gibt noch Arbeit! Aber ist es gut übrig?
während Sie auf Ihre Antwort warten!
cordialemant,
chloé
bonjour;
j'ai essayé de faire harry potter dans la biblieque de poudlard. bon il y a encore du travail ! mais estce que c bien parti ?
en attendant votre réponse !
cordialemant,
chloé
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13/02/2022
Die zentrale Version ist viel vielversprechender als die anderen, denke ich. Es gibt mehr Despice, damit der Charakter in der Illustration "atmet", wenn Sie ihn nicht in der Gegend platten. Danach handelt es sich nur um eine Quote der Perspektive: Die Regale werden in der gleichen Perspektive wie Harry sein (vorausgesetzt, die "Kamera" entspricht seinem Blick) und daher wird die Perspektive insbesondere in der Reduzierung ihrer Größe liegen, wenn wir uns auf den Boden des Raums schauen.
Gute Arbeit, kontinuierlich!
la version centrale est beaucoup plus prometteuse que les autres, je pense. elle donne plus despace pour que le personnage "respire" dans l'illlustration si tu ne le plaque pas dans le coin. après c'est juste une qution de perspective: les étagères seront dans la même perspective que harry (en supposant que la "caméra" soit à la hauteur de son regard) et donc la perspective se verra surtout dans la réduction de leur taille à mesure qu'on regarde vers le fond de la salle.
Bon boulot, continues!
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14/02/2022
Hallo
Vielen Dank für die Korrektur und den Rat.
Ich habe das Grundausbildung absolviert, aber ich habe immer dieses Perspektivproblem. Maxime Warum ein wenig den Leckagepunkt an dieser Stelle an der Korrektur angeben? In der Tat sieht es zu gut aus! Und dann weiß ich, welcher Pinsel verwendet wird?
einen schönen Tag!
chloé
bonjour
merci pour la correction et conseil.
j'ai fait la formation base mais j'ai toujours ce probleme de perspective. Maxime pourquoi astu placé le point de fuite a cet endroit sur la correction ? Effectivement ca rend trop bien !et puis je savoir quel pinceau astu utilisé ?
bonne journée !
chloé
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14/02/2022
Ich habe einen nicht echte rechteckigen Pinsel verwendet.
Für die Platzierung des Flugpunkts ist dies nicht der einzige relevante Ort, an dem er platziert wird. Um es kurz zu machen, wenn Sie ihn direkt hinter Harry legen, dann haben Sie Harry Wert auf Wert (weil der Flugpunkt den Blick lenkt, besonders wenn der Charakter von den Regalen umrahmt ist und die Regale sich "komprimiert" haben. Durch die Perspektive. Wenn Sie den Flugpunkt bewegt, scheinen Sie die Flucht auf der Seite zu bewegen. In der Seite. Wenn Sie sich in der Hardo -Umgebung befinden. Die Reihen von Büchern, oder Sie möchten Harry eher heroisch machen, Sie können die Position des Leckagepunkts verwenden, um Ihre Erzählung zu betonen
J'ai utilisé un pinceau rectangulaire non texturé.
Pour ce qui est de placement du pooint de fuite, ce n'est pas le seul endroit pertinent pour le placer. Pour faire court, si tu le places juste derrière harry, alors tu mets harry en valeur (parce que le point de fuite dirige le regard, particulièrement si le personnage se retrouve encadré par les étagères, et les étagères se retrouveront "comprimées" par la perspective. En déplaçant le point de fuite sur le côté, je donne plus de place aux étagères, le pint que j'ai choisi me semblait un bon juste milieu qui intègre harry dans son environnement sant que les étagères ne prennent toute la place. mais si tu vieux mettre en valeur quelque chose qui se passe dans les rangées de livres, ou que tu veux redre harry plus héroïque, tu peux utiliser la position du point de fuite pour accentuer ta narration.
L'autre paramètre, c'est la pistion de la ligne d'horizon et du personnage : si le personnage est plus bas dans l'image, il se retrouve "écrasé" par le décor, qui pourra paraître plus magestueux, ou plus menaçant selon l'ambiance de l'image.
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