Hallo!
Für Architektur lautet mein Rat: Suchen Sie nach Dokumentation, immer wieder Dokumentation :). In den nächsten Lektionen sprechen wir auch über einen Tipp für die Aussicht, die den Sets helfen sollte.
Für Ihre Komposition werde ich Ihnen einige kleine Kommentare machen:
Die Horizontlinie liegt sehr nahe an der Mitte der Höhe und "bricht" das Bild ein wenig. Auf die gleiche Weise, wie wir es vermeiden, einen Charakter in die Mitte zu bringen, vermeiden wir es, die Horizontlinie in der halben Höhe zu legen (im Allgemeinen am oberen oder unteren Dritten). Wenn sich die Horizontlinie oben befindet, erzeugt sie eine leicht tauchende Ansicht und ermöglicht es Ihnen, die Topographie des Dekors zu löschen. Wenn es unten ist, erzeugt es einen Tauchschalter, der Raum für den Himmel lässt und das Bild helfen kann.
Ihr Charakter ist in der Gegend ein wenig verloren, Sie haben einen kleinen Eindruck, dass sie am Rand der Umgebung sitzt, was ein wenig gegen immersiv ist. Sie können es ein wenig nach oben gehen und das Bild näher an das Zentrum bringen. Und da sie keine Akte hat, kann sie ein wenig nach vorne wechseln und ihr eine entspanntere Pause geben.
Schöne Idee auf jeden Fall, dieses Schloss auf dem Meer. Ich mag die Riffreihe auf Ihrem Mittelfeldspieler, sie schafft eine Zeile, die den Blick des Charakters natürlich in das Schloss führt.
Salut!
pour l'architecture, mon conseil c'est: chercher de la documentation, encore et toujours de la documentation :). dans les cours suivant on parle aussi d'astuce pour la perspective, ce qui devrait bien aider pour les décors.
pour ta composition, je vais te faire quelques petites remarques:
la ligne d'horizon est très proche du milieu de la hauteur et "casse" un peu l'image. de la même façon qu'on évite de mettre un personnage en plein milieu, on évite de mettre la ligne d'horizon à mi hauteur (en général au tiers supérieur ou inférieur). Si la ligne d'horizon est en haut, ça crée une vue en légère plongée et permet de bien montrer la topographie du décor. Si elle est en bas, ça crée une contre plongée qui laisse de la place au ciel et peut aider l'image à respirer.
ton personnage est un peu perdu dans le coin, on a un peu l'impression qu'elle est assise sur le bord du cadre, ce qui est un peu contre immersif. Tu peux la remonter un peu et la rapprocher légèrement du centre le l'image. Et puisqu'elle n'a pas de dossier, elle peut basculer un peu en avant, lui donnant une pause plus relaxée.
Belle idée en tout cas, ce chateau sur la mer. j'aime bien la rangée de récifs sur ta vignette du milieu, ça crée une ligne qui guide naturellement le regard du personnage vers le château.
Vielen Dank für Ihre Kommentare und Korrekturen, es ist sehr konstruktiv und bereichernd.
Ich musste immer meine Horizontlinie platzieren und Ihr Rat öffnete meine Augen!
Auf jeden Fall stimme ich Ihren Bemerkungen voll und ganz zu, meine Illustration wird mit diesen wenigen Zeilenwechsel, Haltung usw. vollständig verwandelt ...
Ich hoffe, dass dieser Aufkleber mit dem Rest des Trainings in eine echte Illustration werden kann 😁
Nochmals vielen Dank für Ihren Rat! 🙂
Bonjour Maxime,
Merci beaucoup pour tes remarques et corrections, c'est très constructif et enrichissant.
J'ai toujours eu dû mal à placer ma ligne d'horizon, et ton conseil m'a ouvert les yeux !
En tout cas je suis tout à fait d'accord avec tes remarques, mon illustration est complétement transformée avec ces quelques changements de ligne, posture etc...
J'espère qu'avec la suite de la formation, cette vignette pourra se transformer en véritable illustration 😁
Das gibt es mir. Ich habe den Eindruck, dass es für dieses Stadion bereits ein wenig zu viele Details gibt ^^ "
Ich wollte eine Art Szene machen, die ein kleines "Ende der Welt" aus der relativen Ruhe eines Innenraums des kleinen alten Mannes aussieht. Ich fühlte mich ein wenig gezwungen, Farbe nach dem anderen hinzuzufügen, um mir zu helfen, zu denken, selbst wenn ich weiß, dass es später kommen wird.
PS: Ich liebe Unterricht! Auch wenn es eine Weile her ist, seit ich mit Photoshop nach Mumuse gehe, lerne ich viele Dinge (all die Jahre ohne das Reisewerkzeug zu verwenden !!)
PPS: stark der Rest!
Salut,
Voilà ce que ça donne pour moi. J'ai l'impression qu'il y a déjà un peu trop de détails pour ce stade ^^"
J'ai eu envie de faire une sorte de scène qui fasse un peu "fin du monde" vue depuis le calme relatif d'un intérieur de petit vieux. Je me suis sentie un peu obligée d'ajouter de la couleur à un moment pour m'aider à réfléchir même si je sais que ça va venir plus tard.
Ps: J'adore les cours ! Même si ça fait un petit moment que je fais mumuse avec Photoshop j'apprends plein de choses (toutes ces années sans utiliser l'outil de déplacement !!)
PPs: Vivement la suite !
Hallo!
Ich finde nicht, dass Ihre Skizzen zu detailliert sind. Wenn Sie sie zu verwirrt finden, hindert Sie nichts daran, wie im Strecke auf dem Bleistift auszuführen (verringern Sie die Deckkraft Ihrer Zeichnung und ziehen Sie den Reiniger auf einer neuen Ebene neu).
Wenn Sie die Farbe unbedingt verwenden müssen, rate ich Ihnen, nur drei oder vier Grauwerte zu verwenden, um Ihre erste Ebene vom zweiten Plan und vom Hintergrund zu trennen. Das Ziel darin ist sicherzustellen, dass Ihr Bild lesbar ist, um den Look aufzuhängen. Je näher ein Objekt näher ist, desto dunkeler und je mehr es ist, desto mehr wird es durch Umgebungslicht geklärt (atmosphärische Perspektive.
Für Ihre Zeichnung schlage ich vor, dass Sie den Vordergrund Ihres Aufklebers 3 verwenden: Ich finde, dass der gemütliche Stuhl mit Strickausrüstung einen starken Kontrast zum postapokalyptischen Dekor bietet. Außerdem ist es gut platziert, um als Schwerpunkt und als Hauptfach zu dienen. Für den Hintergrund können Sie Ihre Vignetten 5 bis 9 verwenden, insbesondere weil Sie Ihrem Dekor mehr Tiefe und Volumen verleihen.
Gute Arbeit, schöne Idee, und ich hoffe, Sie werden Ihre Fortschritte weiterhin kommentieren und teilen!
Salut!
je ne trouve pas que tes esquisses soient trop détaillées. si tu les trouve trop confuses, rien ne t’empêche de procéder comme dans le cours sur le crayonné (réduire l'opacité de ton dessin, et redessiner plus propre sur un nouveau calque).
si tu a absolument besoin d'utiliser la couleur, pour le moment je te conseille de n'utiliser que des trois ou quatre valeurs de gris pour séparer ton premier plan du second plan, et de l'arrière plan. le but à se moment là c'est de t'assurer que ton image est lisble, pour accrocher le regard. en règle générale plus un objet est proche, plus il est sombre, et plus il est loin, et plus il est éclairci par la lumière ambiante (perspective atmosphérique.
pour ton dessin, je te suggère d'utiliser le premier plan de ta vignette 3: je trouve que le fauteuil cosy avec le matériel de tricot donne un fort contraste au décor post apocalyptique. en plus il est bien placé pour servir de point focal et de sujet principal. pour l'arrière plan, tu peux utiliser le pond de tes vignettes 5 à 9, surtout parce que avoir l'horizon dans l'image va donner plus de profondeur et de volume à ton décor.
Joli travail, belle idée, et j'espère que tu vas continuer à commenter et à partager tes progrès!
Ich werde versuchen, sauberere Skizzen herzustellen und die Pläne in Graustufen zu trennen, wenn ich sie wirklich brauche. Wie auch immer, wenn ich dort ankomme, ist das Bild selbst nicht mehr lesbar genug ^^ "
Plötzlich ging es zu: Ich hielt den Stuhl als zentrales Element und nutzte die Gelegenheit, um die Seite "nicht fertig mit dem Strick" zu detaillieren. Rechts ließ es viel Platz, was ich nicht wusste, was ich tun sollte, also habe ich wirklich Zimmer verlassen. Am Ende finde ich, dass es in dieser sehr geschäftigen Komposition einen kleinen Atem frischer Luft gibt. Außerdem weichen Sie dem Tisch etwas mehr Bedeutung, was zuvor etwas "kleines Ding in einer Ecke" war.
Ich mag die Idee, die Brücke zu bewegen, sehr klarer die Trennung mit Wasser und Gebäuden am Ufer gegenüber! Wenn ich dort ankomme (was überhaupt nicht gesagt wird - ich habe noch nie solche Dinge ausprobiert), hätte ich mehr Platz, um Spiele mit lustigem Licht im Wasser zu machen :)
PS: Keine Sorge, ich beabsichtige, weiterhin im Forum zu posten, jetzt, wo ich endlich einen Ort gefunden habe, an dem ich konstruktive Feedback zu meinen Zeichnungen haben kann und wo ich ohne Gen die Dinge nicht fertig und hässlich veröffentlichen kann! ;))
Re !
Merci beaucoup pour tes conseils !!
Je vais essayer de faire des croquis plus propres et de séparer les plans en niveaux de gris quand j'en ai vraiment besoin. De toute façon si j'en arrive là c'est que l'image en elle même n'est plus assez lisible ^^"
Du coup c'est reparti : j'ai gardé le fauteuil comme élément central et j'en ai profité pour détailler un peu le coté "tricot pas fini". Ça laissait pas mal d'espace à droite dont je savais pas trop quoi faire,donc, bah j'ai vraiment laissé de la place. En fin de compte je trouve que ça donne un peu une bouffée d'air dans cette compo très chargée. En plus ça laisse la place de donner un peu plus d'importance à la table qui faisait un peu "petit machin dans un coin" avant.
J'aime beaucoup l'idée de bouger le pont ça rend beaucoup plus claire la séparation avec l'eau et les immeubles sur la rive d'en face ! Si j'y arrive (ce qui n'est pas dit du tout - je n'ai jamais essayé ce genre de trucs) j'aurais plus de place pour faire des jeux de reflets de lumière fun dans l'eau :)
ps : Ne t'inquiètes pas, je compte bien continuer de poster sur le forum, maintenant que j'ai enfin trouvé un endroit où avoir des retours constructifs sur mes dessins et où je peux poster des trucs pas finis et moches sans gène ! ;)
Können Sie Ihre Ideen ein wenig erklären? Welche Arten von Geschichten möchten Sie in diesen Bildern erzählen? Ich habe ein wenig Probleme, zu greifen, was los ist, und ich befürchte, dass mein Rat neben dem Teller liegt, wenn die Nachricht mich über den Kopf weitergibt.
Das heißt, der Raum scheint eine wichtige Rolle in Ihren Bildern zu spielen. Schauen Sie sich den folgenden Kurs über die Perspektive an und verwenden Sie die herunterladbaren Perspektive -Gitter, um diese Probleme anzugreifen.
est ce que tu peux expliquer un peu tes idées? quelles genres d'histoires tu veux raconter dans ces images? J'ai un peu de mal à saisir ce qui se passe, et j'ai peur que mes conseils soient à côté de la plaque si le message me passe au dessus de la tête.
ceci dit, l'espace semble jouer un role important dans tes images. regarder le cours suivant sur la perspective et utiliser les grilles de perspectives téléchargeables pourraient t'être utiles pour t'attaquer à ces problèmes.
Zum Feiern ist es gut, dass ich neben dem Teller bin, um eine Landschaft mit einem Charakter auf der Seite der Zeichnung zu erledigen, oder wir können das auch eine Landschaft tun.
Aber ich habe das getan, was ich nicht tun sollte, was ich verstanden habe.
en fête ses bon je suis a coté de la plaque par ce que il faut faire paysage avec un personnage sur le coté du dessin ou alors on peut faire aussi que un paysage.
mais moi j'ai fait ce qu'il ne fallait pas faire j'ai mal comprit.
Diese Art von Bild ist eine Wahl, die ich getroffen habe, um ein Beispiel zu geben, aber ich habe kein Problem damit, Ratschläge für Illustrationen zu geben, die einen anderen Ansatz haben.
Ce type d'image c'est un choix que j'ai fait pour donner un exemple mais je n'ai aucun problème à donner des conseils pour des illustrations qui ont une approche différente.
Ich möchte die Idee einer Tür geben, die sich öffnet und die Zugang zu Wissen verleiht (ich habe sie rechts für eine Lektüre von rechts nach links wie in Manga platziert). Das Wissen wird durch das Gebäude auf der linken Seite dargestellt (ich habe seine endgültige Form nicht im Auge). Der kleine Kerl unten links ist auf einem Bleistift (was ein anderer Weg ist, um dieses Wissen zu erhalten). Was das Boot betrifft, ermöglicht es uns, durch Reisen auf dieses Wissen zugreifen zu können. Ich freue mich auf Ihren Rat. 🙂
Bonjour,
Voici mon exercice :
j'aimerais donner l'idée d'une porte qui s'ouvre et qui donne accès à des connaissances ( je l'ai placé en au à droite pour une lecture de droite à gauche comme dans les mangas). Les connaissances sont représentées par l'édifice à gauche ( je n'ai pas sa forme finale en tête ). Le petit bonhomme en bas à gauche est sur un crayon ( qui est un autre moyen d'obtenir ces connaissances ). Quand au bateau, il nous permet d’accéder à ces connaissances par le voyage. j'attends vos conseils avec impatience. 🙂
Hallo! Ich finde die Idee schön, eine verträumte und symbolische Szene, es ist eine gute Übung.
Ich habe den Eindruck, dass das Hauptanliegen für den größten Teil Ihrer Komposition darin besteht, dass sie nicht mit Größenunterschieden spielen. Fast alle Elemente Ihrer Komposition sind im Bild fast gleich groß, und zusätzlich haben Sie vier Elemente, die jeweils in ihrer Nachbarschaft sind, mit der Horizonthälfte der Höhe.
Offensichtlich haben Sie Ihre Komposition mit Tiefe begonnen, aber ohne zu viel Geschichtsideen, und Sie fanden es einfacher, die Idee zu bearbeiten, ohne sich mit der Perspektive zu beschäftigen. Ich habe kein Problem damit, so zu denken, "mit dem Bleistift", aber ich schlage vor, dass Sie ein wenig weiter drängen, wenn Sie Ihre Idee haben, um die Größe und die Position der Elemente zu variieren. Das Platzieren von Elementen unterschiedlicher Größe, insbesondere wenn sie teilweise überlagert sind, ist eine hervorragende Möglichkeit, Tiefe zu verleihen.
Wenn Sie eine narrative Idee haben, können Sie eine Aktion hervorheben, eine Bewegung, die Elemente auf derselben Zeile haben, was als eine Kraftlinie bezeichnet wird. Wenn Sie Ihre Kraftlinie hervorheben, können Sie den Zuschauer "zwingen", die Elemente in einer bestimmten Reihenfolge zu betrachten, die der Geschichte entspricht, die Sie erzählen möchten.
Mein Korrekturbild gibt einfach ein Beispiel unter Hunderten von Möglichkeiten, aber es verwendet Elemente unterschiedlicher Größen, die für die Verwendung einer Kraftlinie angeordnet sind.
Salut! Je trouve l'idée chouette, une scène oniriques et symbolique, c'est un bon exercice.
j'ai l'impression que le principal souci de la plupart de tes composition, c'est que ne joues pas avec les différences de taille. presque tous les éléments de ta composition font à peu près la même taille dans l'image, et en plus tu as quatre éléments, chacun dans son quartier, avec l'horizon à la moitié de la hauteur.
visiblement tu as commencé tes composition avec de la profondeur, mais sans trop d'idées d'histoire, et tu as trouvé plus simple de travailler l'idée sans t'embêter avec la perspective. Je n'ai aucun problème avec le fait de réfléchir comme ça, "avec le crayon", mais je te suggère de pousser un peu plus loin une fois que tu as ton idée, de varier la taille et la position des éléments. placer des éléments de taille différente, surtout s'ils sont en partie superposés est une excellente manière de donner de la profondeur.
Quand tu a une idée narrative, tu peux mettre en valeur une action, un mouvement, en disposant des éléments sur une même ligne, ce qu'on appelle une ligne de force. si tu mets bien en valeur ta ligne de force, tu peux "forcer" le spectateur à regarder les éléments dans un certain ordre qui correspond à l'histoire que tu veux raconter.
mon image de correction donne simplement un exemple parmi des centaines de possibilités, mais elle utilise des éléments de différentes tailles, disposés de façon à utiliser une ligne de force.
Vielen Dank für diesen wunderbaren Rat!
Ich werde versuchen, alle Ihre Ratschläge gut zu integrieren. Ich mag deine Korrektur wirklich! Ich möchte die Tür hervorheben, die sich mit der Kraftlinie öffnet und Priorität geben. Ich werde über eine Möglichkeit nachdenken, Ihren Rat in die Praxis umzusetzen, um dieses Ergebnis zu erzielen. Ich gebe zu, dass ich im Moment nicht sehe, wie
Merci beaucoup pour ces magnifiques conseils !
Je vais essayer de bien intégrer tous vos conseils. Votre correction me plaît énormément ! J'aimerais mettre en valeur la porte qui s'ouvre à l'aide de la ligne de force et lui donner la priorité. Je vais réfléchir à un moyen de mettre en pratique vos conseils pour arriver à ce résultat. Je vous avoue que pour l'instant je ne vois pas comment
Tatsächlich würde es ausreichen, um das Schiff zurückzuziehen oder zumindest zu sichern, und der Bleistift zeigt bereits auf die Tür, und das Aussehen des Charakters tut dasselbe, was automatisch das Auge lenkt.
En fait, il suffirait de retirer, ou du moins mettre en retrait, le navire: le crayon pointe déjà vers la porte, et le regard du personnage fait la même chose, ce qui dirige automatiquement le regard.
Hübsch!
Das Hauptanliegen dieser Kompositionen ist, dass Sie sich zwingen, immer symmetrisch zu sein. Indem Sie Ihr Zentrum des Interesses rechts oder links verlagern, werden Sie "natürliche" Bilder erstellen.
Versuchen Sie auch, sich zwischen ersten und Hintergrundelementen zu überschneiden. Wenn alle Elemente Ihres Vordergrunds unter den zweiten Elementen -planen liegen, erzeugt dies einen künstlichen Effekt.
Insbesondere bei den Charakteren, insbesondere, wenn ihre Augen bis zur Horizontlinie liegen, bedeutet dies, dass "das objektive" imaginäre, durch das wir sehen
Für das Bild 9 ist die Idee sehr schön. Sie können ihm mehr Dynamik geben, indem Sie der Trainee -Flugbahn eine Kurve geben. Seien Sie vorsichtig, zeichnen Sie das Rentier, das von unten gesehen wird, kompliziert, da es nicht einfach ist, Referenzbilder aus diesem Blickwinkel zu finden.
Sympa!
Le principal souci de ces compo, c'est que tu te forces à être toujours symétrique. En décalant ton centre d'intérêt à droite ou à gauche, tu créeras des images plus "naturelles".
Essaye aussi de jouer sur les chevauchement entre des éléments de premier et d'arrière plan. si tout les éléments de ton premier plan sont en dessous des éléments de second plan, ça crée un effet artificiel,
Dans le cas des personnages, en particulier, si leur yeux sont à la hauteur de la ligne d'horizon, ça veut dire que "l'objectif" imaginaire à travers lequel on voit se trouve à leur hauteur, ce qui nous rapproche d'eux, ce que tu as très bien compris pour l'image numéro 7
pour l'image 9 l'idée est très chouette. Tu peux lui donner plus de dynamisme en donnant une courbe à la trajectoire du traineau. attention, dessiner les rennes vu du dessous risque d'être compliqué, car ce n'est pas facile de trouver des images de référence sous cet angle.
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26/05/2020
Hier ist meine Übung:
Ich stellte mir eine kleine Meereslandschaft vor, die ich während des Weges erweitert habe.
Nach Nachteilen fühle ich mich nicht sehr wohl mit der Architektur meines Schlosses 😆 😆
Voici mon exercice :
J’ai imaginé un petit paysage marin, que j’ai étoffé au fur et à mesure.
Par contre je ne suis pas très à l’aise avec l’architecture de mon château 😆
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26/05/2020
Für Architektur lautet mein Rat: Suchen Sie nach Dokumentation, immer wieder Dokumentation :). In den nächsten Lektionen sprechen wir auch über einen Tipp für die Aussicht, die den Sets helfen sollte.
Für Ihre Komposition werde ich Ihnen einige kleine Kommentare machen:
Die Horizontlinie liegt sehr nahe an der Mitte der Höhe und "bricht" das Bild ein wenig. Auf die gleiche Weise, wie wir es vermeiden, einen Charakter in die Mitte zu bringen, vermeiden wir es, die Horizontlinie in der halben Höhe zu legen (im Allgemeinen am oberen oder unteren Dritten). Wenn sich die Horizontlinie oben befindet, erzeugt sie eine leicht tauchende Ansicht und ermöglicht es Ihnen, die Topographie des Dekors zu löschen. Wenn es unten ist, erzeugt es einen Tauchschalter, der Raum für den Himmel lässt und das Bild helfen kann.
Ihr Charakter ist in der Gegend ein wenig verloren, Sie haben einen kleinen Eindruck, dass sie am Rand der Umgebung sitzt, was ein wenig gegen immersiv ist. Sie können es ein wenig nach oben gehen und das Bild näher an das Zentrum bringen. Und da sie keine Akte hat, kann sie ein wenig nach vorne wechseln und ihr eine entspanntere Pause geben.
Schöne Idee auf jeden Fall, dieses Schloss auf dem Meer. Ich mag die Riffreihe auf Ihrem Mittelfeldspieler, sie schafft eine Zeile, die den Blick des Charakters natürlich in das Schloss führt.
pour l'architecture, mon conseil c'est: chercher de la documentation, encore et toujours de la documentation :). dans les cours suivant on parle aussi d'astuce pour la perspective, ce qui devrait bien aider pour les décors.
pour ta composition, je vais te faire quelques petites remarques:
la ligne d'horizon est très proche du milieu de la hauteur et "casse" un peu l'image. de la même façon qu'on évite de mettre un personnage en plein milieu, on évite de mettre la ligne d'horizon à mi hauteur (en général au tiers supérieur ou inférieur). Si la ligne d'horizon est en haut, ça crée une vue en légère plongée et permet de bien montrer la topographie du décor. Si elle est en bas, ça crée une contre plongée qui laisse de la place au ciel et peut aider l'image à respirer.
ton personnage est un peu perdu dans le coin, on a un peu l'impression qu'elle est assise sur le bord du cadre, ce qui est un peu contre immersif. Tu peux la remonter un peu et la rapprocher légèrement du centre le l'image. Et puisqu'elle n'a pas de dossier, elle peut basculer un peu en avant, lui donnant une pause plus relaxée.
Belle idée en tout cas, ce chateau sur la mer. j'aime bien la rangée de récifs sur ta vignette du milieu, ça crée une ligne qui guide naturellement le regard du personnage vers le château.
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27/05/2020
Vielen Dank für Ihre Kommentare und Korrekturen, es ist sehr konstruktiv und bereichernd.
Ich musste immer meine Horizontlinie platzieren und Ihr Rat öffnete meine Augen!
Auf jeden Fall stimme ich Ihren Bemerkungen voll und ganz zu, meine Illustration wird mit diesen wenigen Zeilenwechsel, Haltung usw. vollständig verwandelt ...
Ich hoffe, dass dieser Aufkleber mit dem Rest des Trainings in eine echte Illustration werden kann 😁
Nochmals vielen Dank für Ihren Rat! 🙂
Merci beaucoup pour tes remarques et corrections, c'est très constructif et enrichissant.
J'ai toujours eu dû mal à placer ma ligne d'horizon, et ton conseil m'a ouvert les yeux !
En tout cas je suis tout à fait d'accord avec tes remarques, mon illustration est complétement transformée avec ces quelques changements de ligne, posture etc...
J'espère qu'avec la suite de la formation, cette vignette pourra se transformer en véritable illustration 😁
Encore merci pour tes conseils !🙂
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25/06/2020
Das gibt es mir. Ich habe den Eindruck, dass es für dieses Stadion bereits ein wenig zu viele Details gibt ^^ "
Ich wollte eine Art Szene machen, die ein kleines "Ende der Welt" aus der relativen Ruhe eines Innenraums des kleinen alten Mannes aussieht. Ich fühlte mich ein wenig gezwungen, Farbe nach dem anderen hinzuzufügen, um mir zu helfen, zu denken, selbst wenn ich weiß, dass es später kommen wird.
PS: Ich liebe Unterricht! Auch wenn es eine Weile her ist, seit ich mit Photoshop nach Mumuse gehe, lerne ich viele Dinge (all die Jahre ohne das Reisewerkzeug zu verwenden !!)
PPS: stark der Rest!
Voilà ce que ça donne pour moi. J'ai l'impression qu'il y a déjà un peu trop de détails pour ce stade ^^"
J'ai eu envie de faire une sorte de scène qui fasse un peu "fin du monde" vue depuis le calme relatif d'un intérieur de petit vieux. Je me suis sentie un peu obligée d'ajouter de la couleur à un moment pour m'aider à réfléchir même si je sais que ça va venir plus tard.
Ps: J'adore les cours ! Même si ça fait un petit moment que je fais mumuse avec Photoshop j'apprends plein de choses (toutes ces années sans utiliser l'outil de déplacement !!)
PPs: Vivement la suite !
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26/06/2020
Ich finde nicht, dass Ihre Skizzen zu detailliert sind. Wenn Sie sie zu verwirrt finden, hindert Sie nichts daran, wie im Strecke auf dem Bleistift auszuführen (verringern Sie die Deckkraft Ihrer Zeichnung und ziehen Sie den Reiniger auf einer neuen Ebene neu).
Wenn Sie die Farbe unbedingt verwenden müssen, rate ich Ihnen, nur drei oder vier Grauwerte zu verwenden, um Ihre erste Ebene vom zweiten Plan und vom Hintergrund zu trennen. Das Ziel darin ist sicherzustellen, dass Ihr Bild lesbar ist, um den Look aufzuhängen. Je näher ein Objekt näher ist, desto dunkeler und je mehr es ist, desto mehr wird es durch Umgebungslicht geklärt (atmosphärische Perspektive.
Für Ihre Zeichnung schlage ich vor, dass Sie den Vordergrund Ihres Aufklebers 3 verwenden: Ich finde, dass der gemütliche Stuhl mit Strickausrüstung einen starken Kontrast zum postapokalyptischen Dekor bietet. Außerdem ist es gut platziert, um als Schwerpunkt und als Hauptfach zu dienen. Für den Hintergrund können Sie Ihre Vignetten 5 bis 9 verwenden, insbesondere weil Sie Ihrem Dekor mehr Tiefe und Volumen verleihen.
Gute Arbeit, schöne Idee, und ich hoffe, Sie werden Ihre Fortschritte weiterhin kommentieren und teilen!
je ne trouve pas que tes esquisses soient trop détaillées. si tu les trouve trop confuses, rien ne t’empêche de procéder comme dans le cours sur le crayonné (réduire l'opacité de ton dessin, et redessiner plus propre sur un nouveau calque).
si tu a absolument besoin d'utiliser la couleur, pour le moment je te conseille de n'utiliser que des trois ou quatre valeurs de gris pour séparer ton premier plan du second plan, et de l'arrière plan. le but à se moment là c'est de t'assurer que ton image est lisble, pour accrocher le regard. en règle générale plus un objet est proche, plus il est sombre, et plus il est loin, et plus il est éclairci par la lumière ambiante (perspective atmosphérique.
pour ton dessin, je te suggère d'utiliser le premier plan de ta vignette 3: je trouve que le fauteuil cosy avec le matériel de tricot donne un fort contraste au décor post apocalyptique. en plus il est bien placé pour servir de point focal et de sujet principal. pour l'arrière plan, tu peux utiliser le pond de tes vignettes 5 à 9, surtout parce que avoir l'horizon dans l'image va donner plus de profondeur et de volume à ton décor.
Joli travail, belle idée, et j'espère que tu vas continuer à commenter et à partager tes progrès!
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26/06/2020
Vielen Dank für Ihren Rat !!
Ich werde versuchen, sauberere Skizzen herzustellen und die Pläne in Graustufen zu trennen, wenn ich sie wirklich brauche. Wie auch immer, wenn ich dort ankomme, ist das Bild selbst nicht mehr lesbar genug ^^ "
Plötzlich ging es zu: Ich hielt den Stuhl als zentrales Element und nutzte die Gelegenheit, um die Seite "nicht fertig mit dem Strick" zu detaillieren. Rechts ließ es viel Platz, was ich nicht wusste, was ich tun sollte, also habe ich wirklich Zimmer verlassen. Am Ende finde ich, dass es in dieser sehr geschäftigen Komposition einen kleinen Atem frischer Luft gibt. Außerdem weichen Sie dem Tisch etwas mehr Bedeutung, was zuvor etwas "kleines Ding in einer Ecke" war.
Ich mag die Idee, die Brücke zu bewegen, sehr klarer die Trennung mit Wasser und Gebäuden am Ufer gegenüber! Wenn ich dort ankomme (was überhaupt nicht gesagt wird - ich habe noch nie solche Dinge ausprobiert), hätte ich mehr Platz, um Spiele mit lustigem Licht im Wasser zu machen :)
PS: Keine Sorge, ich beabsichtige, weiterhin im Forum zu posten, jetzt, wo ich endlich einen Ort gefunden habe, an dem ich konstruktive Feedback zu meinen Zeichnungen haben kann und wo ich ohne Gen die Dinge nicht fertig und hässlich veröffentlichen kann! ;))
Merci beaucoup pour tes conseils !!
Je vais essayer de faire des croquis plus propres et de séparer les plans en niveaux de gris quand j'en ai vraiment besoin. De toute façon si j'en arrive là c'est que l'image en elle même n'est plus assez lisible ^^"
Du coup c'est reparti : j'ai gardé le fauteuil comme élément central et j'en ai profité pour détailler un peu le coté "tricot pas fini". Ça laissait pas mal d'espace à droite dont je savais pas trop quoi faire,donc, bah j'ai vraiment laissé de la place. En fin de compte je trouve que ça donne un peu une bouffée d'air dans cette compo très chargée. En plus ça laisse la place de donner un peu plus d'importance à la table qui faisait un peu "petit machin dans un coin" avant.
J'aime beaucoup l'idée de bouger le pont ça rend beaucoup plus claire la séparation avec l'eau et les immeubles sur la rive d'en face ! Si j'y arrive (ce qui n'est pas dit du tout - je n'ai jamais essayé ce genre de trucs) j'aurais plus de place pour faire des jeux de reflets de lumière fun dans l'eau :)
ps : Ne t'inquiètes pas, je compte bien continuer de poster sur le forum, maintenant que j'ai enfin trouvé un endroit où avoir des retours constructifs sur mes dessins et où je peux poster des trucs pas finis et moches sans gène ! ;)
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09/07/2020
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09/07/2020
Das heißt, der Raum scheint eine wichtige Rolle in Ihren Bildern zu spielen. Schauen Sie sich den folgenden Kurs über die Perspektive an und verwenden Sie die herunterladbaren Perspektive -Gitter, um diese Probleme anzugreifen.
ceci dit, l'espace semble jouer un role important dans tes images. regarder le cours suivant sur la perspective et utiliser les grilles de perspectives téléchargeables pourraient t'être utiles pour t'attaquer à ces problèmes.
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10/07/2020
Aber ich habe das getan, was ich nicht tun sollte, was ich verstanden habe.
mais moi j'ai fait ce qu'il ne fallait pas faire j'ai mal comprit.
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11/07/2020
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21/08/2020
Hier ist meine Übung:
Ich möchte die Idee einer Tür geben, die sich öffnet und die Zugang zu Wissen verleiht (ich habe sie rechts für eine Lektüre von rechts nach links wie in Manga platziert). Das Wissen wird durch das Gebäude auf der linken Seite dargestellt (ich habe seine endgültige Form nicht im Auge). Der kleine Kerl unten links ist auf einem Bleistift (was ein anderer Weg ist, um dieses Wissen zu erhalten). Was das Boot betrifft, ermöglicht es uns, durch Reisen auf dieses Wissen zugreifen zu können. Ich freue mich auf Ihren Rat. 🙂
Voici mon exercice :
j'aimerais donner l'idée d'une porte qui s'ouvre et qui donne accès à des connaissances ( je l'ai placé en au à droite pour une lecture de droite à gauche comme dans les mangas). Les connaissances sont représentées par l'édifice à gauche ( je n'ai pas sa forme finale en tête ). Le petit bonhomme en bas à gauche est sur un crayon ( qui est un autre moyen d'obtenir ces connaissances ). Quand au bateau, il nous permet d’accéder à ces connaissances par le voyage. j'attends vos conseils avec impatience. 🙂
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24/08/2020
Ich habe den Eindruck, dass das Hauptanliegen für den größten Teil Ihrer Komposition darin besteht, dass sie nicht mit Größenunterschieden spielen. Fast alle Elemente Ihrer Komposition sind im Bild fast gleich groß, und zusätzlich haben Sie vier Elemente, die jeweils in ihrer Nachbarschaft sind, mit der Horizonthälfte der Höhe.
Offensichtlich haben Sie Ihre Komposition mit Tiefe begonnen, aber ohne zu viel Geschichtsideen, und Sie fanden es einfacher, die Idee zu bearbeiten, ohne sich mit der Perspektive zu beschäftigen. Ich habe kein Problem damit, so zu denken, "mit dem Bleistift", aber ich schlage vor, dass Sie ein wenig weiter drängen, wenn Sie Ihre Idee haben, um die Größe und die Position der Elemente zu variieren. Das Platzieren von Elementen unterschiedlicher Größe, insbesondere wenn sie teilweise überlagert sind, ist eine hervorragende Möglichkeit, Tiefe zu verleihen.
Wenn Sie eine narrative Idee haben, können Sie eine Aktion hervorheben, eine Bewegung, die Elemente auf derselben Zeile haben, was als eine Kraftlinie bezeichnet wird. Wenn Sie Ihre Kraftlinie hervorheben, können Sie den Zuschauer "zwingen", die Elemente in einer bestimmten Reihenfolge zu betrachten, die der Geschichte entspricht, die Sie erzählen möchten.
Mein Korrekturbild gibt einfach ein Beispiel unter Hunderten von Möglichkeiten, aber es verwendet Elemente unterschiedlicher Größen, die für die Verwendung einer Kraftlinie angeordnet sind.
j'ai l'impression que le principal souci de la plupart de tes composition, c'est que ne joues pas avec les différences de taille. presque tous les éléments de ta composition font à peu près la même taille dans l'image, et en plus tu as quatre éléments, chacun dans son quartier, avec l'horizon à la moitié de la hauteur.
visiblement tu as commencé tes composition avec de la profondeur, mais sans trop d'idées d'histoire, et tu as trouvé plus simple de travailler l'idée sans t'embêter avec la perspective. Je n'ai aucun problème avec le fait de réfléchir comme ça, "avec le crayon", mais je te suggère de pousser un peu plus loin une fois que tu as ton idée, de varier la taille et la position des éléments. placer des éléments de taille différente, surtout s'ils sont en partie superposés est une excellente manière de donner de la profondeur.
Quand tu a une idée narrative, tu peux mettre en valeur une action, un mouvement, en disposant des éléments sur une même ligne, ce qu'on appelle une ligne de force. si tu mets bien en valeur ta ligne de force, tu peux "forcer" le spectateur à regarder les éléments dans un certain ordre qui correspond à l'histoire que tu veux raconter.
mon image de correction donne simplement un exemple parmi des centaines de possibilités, mais elle utilise des éléments de différentes tailles, disposés de façon à utiliser une ligne de force.
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26/08/2020
Ich werde versuchen, alle Ihre Ratschläge gut zu integrieren. Ich mag deine Korrektur wirklich! Ich möchte die Tür hervorheben, die sich mit der Kraftlinie öffnet und Priorität geben. Ich werde über eine Möglichkeit nachdenken, Ihren Rat in die Praxis umzusetzen, um dieses Ergebnis zu erzielen. Ich gebe zu, dass ich im Moment nicht sehe, wie
Je vais essayer de bien intégrer tous vos conseils. Votre correction me plaît énormément ! J'aimerais mettre en valeur la porte qui s'ouvre à l'aide de la ligne de force et lui donner la priorité. Je vais réfléchir à un moyen de mettre en pratique vos conseils pour arriver à ce résultat. Je vous avoue que pour l'instant je ne vois pas comment
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27/08/2020
En fait, il suffirait de retirer, ou du moins mettre en retrait, le navire: le crayon pointe déjà vers la porte, et le regard du personnage fait la même chose, ce qui dirige automatiquement le regard.
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26/08/2020
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30/12/2020
Angesichts der Jahreszeit, in der Jahreszeit, machte ich mich auf die Idee, ein Dorf Lutin zu vertreten. 😇
Ich habe ein Fenster in der Idee von Pilzhäusern, andererseits war es die Explosion von Ideen ... 🍌
Plötzlich sage ich mir, dass die Nacht Ratschläge ist und wahrscheinlich eine Mischung aus mehreren Ideen eine gute Illustration machen wird.
Für die dritte Band, die unten, sagte ich mir: Sag dich aus der Sicht, dem Elf, dem Baum und dem Weihnachtsmann, um zu sehen, was es geben kann ... 😉
Vu la saison, fêtes de fin d’année, je suis parti sur une idée de représentation d’un village de lutin. 😇
J’ai assez vitre laissé tomber l’idée des maisons champignon, 😆 par contre ça a été l’explosion d’idées… 🍌
Du coup je me dis que la nuit porte conseil et probablement qu’un mix de plusieurs idées feront une bonne illustration.
Pour la troisième bande, celle du bas je me suis dit : met toi du point de vue, du lutin, du sapin et du Père Noël pour voir ce que ça peut donner… 😉
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31/12/2020
Das Hauptanliegen dieser Kompositionen ist, dass Sie sich zwingen, immer symmetrisch zu sein. Indem Sie Ihr Zentrum des Interesses rechts oder links verlagern, werden Sie "natürliche" Bilder erstellen.
Versuchen Sie auch, sich zwischen ersten und Hintergrundelementen zu überschneiden. Wenn alle Elemente Ihres Vordergrunds unter den zweiten Elementen -planen liegen, erzeugt dies einen künstlichen Effekt.
Insbesondere bei den Charakteren, insbesondere, wenn ihre Augen bis zur Horizontlinie liegen, bedeutet dies, dass "das objektive" imaginäre, durch das wir sehen
Für das Bild 9 ist die Idee sehr schön. Sie können ihm mehr Dynamik geben, indem Sie der Trainee -Flugbahn eine Kurve geben. Seien Sie vorsichtig, zeichnen Sie das Rentier, das von unten gesehen wird, kompliziert, da es nicht einfach ist, Referenzbilder aus diesem Blickwinkel zu finden.
Le principal souci de ces compo, c'est que tu te forces à être toujours symétrique. En décalant ton centre d'intérêt à droite ou à gauche, tu créeras des images plus "naturelles".
Essaye aussi de jouer sur les chevauchement entre des éléments de premier et d'arrière plan. si tout les éléments de ton premier plan sont en dessous des éléments de second plan, ça crée un effet artificiel,
Dans le cas des personnages, en particulier, si leur yeux sont à la hauteur de la ligne d'horizon, ça veut dire que "l'objectif" imaginaire à travers lequel on voit se trouve à leur hauteur, ce qui nous rapproche d'eux, ce que tu as très bien compris pour l'image numéro 7
pour l'image 9 l'idée est très chouette. Tu peux lui donner plus de dynamisme en donnant une courbe à la trajectoire du traineau. attention, dessiner les rennes vu du dessous risque d'être compliqué, car ce n'est pas facile de trouver des images de référence sous cet angle.
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03/01/2021
Tolle Vorschläge, es macht Skizzen weniger flach und dynamischer ... 😁
Super les propositions, cela rend vraiment les esquisses moins plates et plus dynamique… 😁
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