Ich bin Grad Ihre Zeichnung sind genial Ich habe meine Illu ausprobiert. Es sieht aus wie Gemüsefleck (schade, dass ich nicht pushen kann), hätten Sie bitte Rat?
je suis deg vos dessin sont geniaux j'ai beau essayer mes illu on dirait des potager (dommage que je puisse pas fairen pousser des legumes) auriez vous des conseil svp?
Leider kann ich keine konstruktiven Ratschläge geben, ohne Beispiele für Ihre Arbeit zu sehen. Das Training als Ganzes bietet eine gute Zusammenfassung der Informationen, die ich für das Zeichnen und Malen wichtig finde, aber ich kann all dies in einem Forum -Kommentar kaum zusammenfassen.
Aber ich kann Ihnen sagen, dass Sie nicht zögern sollen, indem Sie Fotos oder Zeichnen kopieren oder zeichnen, die Sie mögen. Die Beobachtung ist die Grundlage für die Zeichnung und insbesondere nicht, um Sie zu entmutigen, weil der Meister mit der Praxis einhergeht!
malheureusement je ne peux pas donner de conseils contructifs sans voir d'exemples de ton travail. La formation dans son ensemble offre un bon résumé des information que je trouve importantes sur le dessin et la peinture, mais je peux difficilement résumer tout ça en un commentaire de forum.
Mais je peux te dire de ne pas hésiter à t'entraîner en copiant des photos ou des dessin que tu aimes, l'observation c'est la base du dessin, et surtout de ne pas te décourager, car la maitris vient avec la pratique!
Hallo, ich hoffe, ich habe den Ansatz ein wenig ergriffen, aber es ist nicht einfach. Ich werde Ihre Videos sehen, die sich darauf freuen, Ihre Korrekturen zu sehen.
Bonjour j'espère avoir un peu saisi l'approche mais c'est pas évident je vais regardé encore vos vidéos hâte de voir votre corrections.
Hallo! Für die Kompositionen, die auf Ihrer Abbildung basieren, finde ich die Änderungen, die Sie an Ihrer Komposition vorgenommen haben, ein wenig Schande: Wir verlieren die Unterschiede zwischen Größe und Höhe zwischen den Felsen. Also erlaubte ich mir, meine Korrekturen auf die Version der Zeichnung zu stützen, die Sie für die vorherige Übung gemacht hatten.
In 1 kann der goldene Camaieu gut funktionieren, aber die Werte sind etwas zu nahe und die Menge an Grau in Ihrem Gelben ist nicht sehr glücklich. In der Tat verleiht das Gelb mit Schwarz/Grau grünliche Farbtöne. Es ist besser, Rot hinzuzufügen, um nach beige-, braun- oder ockerfarbenen Farben zu gehen, die für das Auge angenehmer sind. Also habe ich den Himmel geklärt und orangefarbene Bruns in den Vordergrund zurückgebracht. Für Gras ist es besser, Gras einen unregelmäßigen Grenze zu geben, um der Landschaft Natürlichkeit zu verleihen. Die Natur hat nur wenige gerade Linien! Ich benutzte Flecken, die in der Gefahr platziert waren, um zufällig festgelegte Flecken zu schaffen, und die Transparenz von Bürstenstrichen trägt dazu bei, dass die Abgrenzung verschwommen und organisch ist.
In 2 ist Ihre Wahl eines leichteren Himmels und eines orangefarbenen Pastellbodens viel eleganter. Und in der Nähe der Korrektur für 1. Herzlichen Glückwunsch, Sie wussten, wie Sie Ihren ersten Vorschlag selbst verbessern können. Ich nutze diese Gelegenheit, um dem Bild graue/blaue Schatten hinzuzufügen, um mehr Abwechslung zu verleihen. Mit dem Broker von kalten Schatten in einem Bild mit heißem Licht können Sie einem Bild Kontrast und Farbvielfalt hinzufügen.
für das 3, gleiche Prinzip, aber mit dunklen Teibten näher an Schwarz, was dramatischere Kontraste erzeugt. Keine blauen Flecken oder Grün: Alles ist in braunem Camieu. Es ist gut gesehen. Meine einzige wirkliche Korrektur ist, dass sich der Läufer mit der Tiefe ändert: Die entfernten Gesteine sind klarer und grauer als diejenigen, die näher bei uns sind.
Für die 4 ist es wie die 2, aber mit hellen, gesättigteren Farben. Ich nutze diese Gelegenheit, um echte Blues in die Schatten zu stecken.
< /p>
für den 5., da es sich um einen Nachtplatz handelt, verschwinden die Roten fast vollständig. In Wirklichkeit sehen wir bei schwachem Licht in Schwarz und Weiß, aber die Verwendung von Blau ist eine gut bestehende Konvention. Plötzlich machte ich in meiner Korrektur die Roten, Orangen und Braun verschwinden, und alles ist blau, grau oder sehr leicht grün. Selbst nachts kann man den Himmel aufhellen, solange die Farben gut sind, verstehen wir, dass es sich um eine Nachtszene handelt.
Nun gehen wir zur Komposition. für das 6 und 7 ist das Prinzip gleich: Es braucht mehr Licht zwischen den Plänen und weniger Sättigung, insbesondere in den Roten. Also habe ich den Himmel klargestellt, den ersten Plan verdunkelt, und der zweite Plan befindet sich in Bezug auf Licht und ist auch viel weniger gesättigt.
Für die 8 ist die Korrektur dieselbe, aber ich muss Sie für den COIX eines Cyan/Green -Himmels und eines purpureren ersten Flugzeugs begrüßen, was eine interessante Reichweite schafft. Ich habe die gleiche Korrektur vorgenommen, aber ich habe versucht, die von Ihnen gewählten Farben zu ppreer, und wie Sie sehen, ist das Ergebnis sehr angenehm für das Auge! Sie haben gute Instinkte in Bezug auf Farben, Sie müssen nur darauf achten, die Helligkeit zu variieren!
für 9 haben Sie etwas mehr Luminoitätskontraste, aber es bleibt etwas zu gesättigt, insbesondere der zweite Plan, der dem Rest der Palette nicht gut übereinstimmt. Verwenden Sie einen transparenten Pinsel, um Ihre lokalen Farbtöne mit der dominierenden Farbe Ihres Bildes zu mischen, um harmonischere Bereiche zu erzielen. Und noch einmal gehe ich die Kontraste zwischen den Plänen hinauf, ich bin ein bisschen Farben, aber ich halte das Dominant von Purpur.
Für die 10 haben Sie sehr interessante Farben: Blues/Greens, goldene Jahre ... Ich habe beschlossen, die goldenen Eigelb als Laternenbeleuchtung aus der Höhe der Straße zu verwenden, die die Gebäude von unten beleuchtet, was visuelles Interesse und Kontrast zum Hintergrund schafft. Wie bei den anderen Korrekturen verstärkte ich die Helligkeit kontrastiert zwischen den Plänen, entschärfte einige der Farben und versuchte, die interessanten Farben zu bewahren, die vorgeschlagen wurden. Die Grüns und Gelben erzeugen wirklich einen wesentlichen Effekt, Bravo!
Schließlich ist die 11 ein einfaches Camaieu von gesättigten Blues. Ich habe die Herarchie der Werte erneut angepasst, um die Lesbarkeit zu erhöhen. Wie Sie sehen, können Sie gesättigte Farben verwenden, vorausgesetzt, sie sind in Schatten und Sättigung nahe bei ihnen und die Helligkeit sind gut etabliert.
Es ist Rtrès Chouette! Weitermachen!
Salut! Pour les compositions basées sur ton illustration, je trouve les modifications que tu as faites à ta compostion un peu dommage : on perd les différences de taille et de hauteur entre les rochers. Je me suis donc permis de baser mes corrections sur la version du dessin que tu avais fait pour l"exercice précédent.
en 1, le camaieu doré peut bien fonctionner, mais les valeurs sont un peu trop proche et la quantité de gris dans tes jaunes n'est pas très heureuse. En effet, assombrir du jaune avec du noir/gris donne des teintes verdâtres. Il vaut mieux ajouter du rouge pour aller vers des teintes beiges, brunes ou ocres qui sont plus agréables à l'oeil. J'ai donc éclairci le ciel, et ramené des bruns orangés au premier plan. Pour l'herbe, mieux vaut donner une frontière irrégulière à l'herbe pour donner du naturel au paysage; la nature comporte peu de lignes droites! j'ai utilisé des taches posées au hazard pour créer des taches posées à moitié au hasard, et la transparence des coups de pinceau aide à rendre la délimitation floue et organique.
en 2, ton choix d'un ciel plus clair et un sol orange pastel est bien plus élégant. et proche de la correction pour 1, donc félicitations, tu as su par toi même améliorer ta première proposition. J'en profite pour ajouter des ombres gris/bleu, pour donner plus de variété à l'image. aboir des ombres froides dans une image avec une lumière chaude permet d'ajouter du contraste et de la variété de couleurs dans une image.
pour la 3, même principe mais avec des teibntes sombres plus proche du noir, créant des contrastes plus dramatiques. Pas de bleus ou de verts: tout est en camieu brun. C'est bien vu. Ma seule véritable correction, c'est que la coueleur change avec la profondeur: les rochers éloignés sont plus clairs et plus gris que ceux qui sont plus proches de nous.
pour la 4, c'est comme la 2 mais avec des couleurs plus vives, plus saturées. J'en profite pour mettre des vrais bleus dans les ombres.
Pour la 5, comme c'est une scè_ne de nuit, les rouges disparaissent presque complètement. en réalité, en faible lumière, nous voyons en noir et blanc, mais l'utilisation du bleu est une convention bien établie. du coup, dans ma correction, j'ai fait disparaitre les rouges, oranges et bruns, et tout est bleu, gris ou très légèrement vert. même de nuit, tu peux éclaircir le ciel, tant que les couleurs sont bonnes, on comprend que c'est une scène nocturne.
passons maintenant à la composition fournie. pour la 6 et 7 le principe est le même: il faut plus de conrtraste de luminosité entre les plans, et moins de saturation, surtout dans les rouges. j'ai donc éclairci le ciel, assombri le premie plan, et le second plan se retrouve entre les deux en termes de luminosité, et est lui aussi beaucoup moins saturé.
Pour la 8, la correction est la même, mais je dois te saluer pour le coix d'un ciel plus cyan/vert et un premier plan violacé, qui crée une gamme intéressante. J'ai fait la même correction mais en essayant de ppréserver les teintes que tu a choisies, et comme tu vois, le résultat est très plaisant à l'oeil! tu as de bons instincts en termes de teintes, il faut juste que tu fasses attention à varier la luminosité!
pour la 9, tu as un peu plus de contrastes de luminosiité, mais ça reste un peu trop saturé, surtout le second plan qui ne s'accorde pas bien avec le reste de la palette. Utilise un pinceau transparent pour mélanger tes teintes locales avec la couleur dominante de ton image pour créer des gammes plus harmonieuses. Et encore une fois, je monte les contrastes entre les plans, j'atténue un peu les couleurs, mais en gardant la dominante de violet.
pour la 10, tu as des couleurs très intéressantes: des bleus/verts, des jaunes d'or... j'ai décidé d'utiliser les jaunes d'or comme un éclairage de lanterne venant de la hauteur de la rue, qui éclaire les bâtiments par le dessous, ce qui crée de l'intérêt visuel et du contraste au second plan. Comme pour les autres corrections, j'ai intensifié les contrastes de luminosité entre les plans, désaturé certaines des couleurs, en essayant de préserver les teintes intéressantes qu avais proposé. Les verts et jaunes créent vraiment un effet intressant, Bravo!
enfin, la 11 est un simple camaieu de bleus saturés. J'ai à nouveau ajusté la hérarchie des valeurs pour augpmenter la lisibilité. comme tu vois, tu ^peux utiliser des couleurs saturées, à condition qu'elles soient proches en elles en teinte et saturation, et que la luminosité soit bien établie.
Hier ist die erste Übung in einer Nachtversion, es war wirklich interessant. Die erste Vignette war mein erster Test, und ich habe sie trotz der Tatsache gelassen, dass die führende Farbe zu klar ist und/oder dass es einen Effekt hat, um anzuzeigen, dass ein Licht des Lichts aus dem Inneren des Hauses kommt.
Und in Bezug auf die Vignetten 3 und 4: Für die 4 habe ich den 3. gelassen, aber indem ich die Schatten bestimmter Farben überarbeitete.
und die zweite Übung kommt kurz danach an.
Bonjour,
voici le premier exercice en version nuit, c'était vraiment intéressant. La première vignette était mon premier test et je l'ai laissé malgré que la couleur de premier plan soit trop clair et/ou qu'il manque un effet pour indiquer qu'une soure de lumière provient de l'intérieur de l'habitation.
Et en ce qui concerne les vignettes 3 et 4 : pour la 4 je suis repartie de la 3e mais en retravaillant les teintes de certaines couleurs.
Hallo! Gute Arbeit. Mein Rinver -Rat ist, einfache, nicht zu viele Gradienten und Farbvariationen zu beginnen. Die zweite besteht darin, sich auf das Prinzip der atmosphärischen Perspektive zu stützen: Klar und kalt (blau oder cyan) im Hintergrund und dunkler und dunkler im Vordergrund (Indigo, lila). Auf dieser Basis können Sie andere Lichter wie Lampen, die Stadt, die Wissenschaftler usw. zurückbringen, zurückbringen. In dieser Hinsicht finde ich, dass Ihr zweiter Test am überzeugendsten ist. Ich habe den Himmel nur ein wenig gereinigt, um die sehr lesbaren zu machen.
Salut! joli boulot. mon rincipal conseil c''est de commencer simple, pas trop de dégradés et de variations de couleur. Le second, c'est de se baser sur le principe de la perspective atmosphérique: commencer clair et froid (bleu ou cyan) à l'arrière plan et plus sombre et chaud au premier plan (indigo, violet). sur cette base, tu peux ramener d'autres lumières comme des lampes, la ville qui scientille, etc... à cet égard, je trouve que ton second essai est le plus convainquant, j'ai juste nettoyé un peu le ciel pour rendre le tout plus lisible.
Da ist es total Erfahrung und Tononnage, ohne unbedingt etwas zu finden, das zu mir passt. Ich finde, dass es mir schwer färbt, nach Plan zu färben, ohne auf die vorhandenen Elemente zu achten, da ich bereits meine Elemente färben möchte, die im Vordergrund stehen.
Die 4. Vignette ist meiner Meinung nach mein Favorit unter diesen Anwesenden, aber ich bin mir nicht sicher, ob sie genug Kontrast in den ausgewählten Farben hat.
Vielen Dank im Voraus und eine gute Woche.
Alors là, c'est une totale experimentation et du tatonnage sans forcément trouver quelque chose qui me convient. Je trouve que j'ai du mal à colorer par plan sans faire attention aux éléments présents vu que j'aimerai déjà colorier différemnt mes éléments qui sont au premier plan.
La 4e vignette est je crois ma préférée parmi celles présentes, mais je ne suis pas sûre qu'elle ait assez de contraste dans les couleurs choisies.
Hallo! Ich finde, dass die 3. Version in Bezug auf Kontraste am besten funktioniert, da sich der beige Hintergrund sowohl vom Himmel als auch von den Charakteren in Rot trennt und Ihr Himmel nicht zu gesättigt ist. Für die endgültige Version können Sie mehr Farben auf den Charakteren des Vordergrunds unterscheiden (dominante rot und heiß halten) und Sie hätten ein gut gelesenes und angenehmes Bild.
Salut! je trouve que la 3e version fonctionne le mieux en termes de contrastes, vu que l'arrière plan beige se sépare à la fois du ciel et des personnages en rouge, et ton ciel n'est pas trop saturé. pour la version finale tu pourras varier davantage les couleurs sur les personnages du premier plan (en gardant des dominantes rouges et chaudes) et tu aurais une image bien lisible et agréable à l'oeil.
Ich habe Versuche unternommen, die farbige Forschung nicht sehr schlüssig sind. Mir fehlt Methode und Ordnung. Ich werde meine Illustration versuchen, wenn ich dort besser werde.
Danke
Hélène
Bonjour Maxime,
J'ai fait des tentatives pas très concluantes de recherches de couleurs. Je manque de méthode et d'ordre. Je vais essayer sur mon illustration si j'y arrive mieux.
Eine Ihrer Schwierigkeiten ist, dass Sie, da Sie nicht sicher sind, welche Farbe Sie verwenden möchten, eine PEY überall hinlegen. Versuchen Sie, jeweils nur eine Farbe zu verwenden, um so weit wie möglich zu vereinfachen. Vereinfachen Sie zunächst das Licht: Alle Elemente derselben Ebene sollten von enges Wert sein. Im Allgemeinen sind wir in unserer Nähe und je mehr die Schatten tief sind, desto mehr beziehen wir uns weg, desto mehr abgeschwächt sie sind (dies ist die atmosphärische Perspektive: Je Licht diffundiert und den Kontrast der fernensten Objekte abschwächt.
Der Versuch, die helle Stadt im Hintergrund zu machen, ist eine Ausnahme, da die Nachts Sciel dunkler als der zweite Plan ist, aber wir werden immer noch versuchen, die Dinge auf das Maximum zu vereinfachen: sehr dunkler Indigo -Blau -Level, mit nur leichten Variationen, damit wir den Charakter lesen. Leichter Hintergrund mit Orangen überall, um zu vermeiden, dass sich zu viele Kontraste verirren: Wir mögen es, dass es viel diffuses Licht gab. Wir können ein wenig genauer für das Gebäude direkt hinter dem Charakter sein, da es näher ist, also betonen wir die leichte Kontosse mit lebhafteren Leuchten an den Fenstern und einer ziemlich dunklen Fassade. Endlich das himmelblau grau etwas grün. Wir halten den Himmel kälter als den Vordergrund, um das Lesen zu lesen: Die heißen Bretter scheinen uns näher zu sein.
Für die Sunset -Version ist es einfacher: Erster rotes und dunkles Level, mittelgroßer zweiter Plan, und wenn wir wollen, können wir es ein wenig purpur machen, wie Sie es getan haben, aber nicht zu gesättigt, und letztendlich der Orange -Plan und der Himmel mit seinem Gradienten von Orange bis Gelb.
Une de tes difficultés, c'est que comme tu n'es pas certaine de quelle couleur tu souhaites utiliser, tu as tendance à mettre un pey de tout partout. essaye de n'utiliser qu'une couleur à la fois, de simplifier au maximum. d'abord, simplifies la lumière: tous les éléments d'un même plan devraient être d'une valeur proche. généralement, plus on est près de nous, et plus les ombres sont profondes, et plus on s'éloigne, plus elles sont atténuées (c'est la perspective atmosphérique: la lumière se diffuse dans l'aire et atténue les contraste des objets les plus lointains.
Essayer de faire la ville lumineuse à l'arrière plan est un peu une exception, car le sciel nocturne sera plus sombre que le second plan, mais on va quand même essayer de simplifier les choses au maximum: premier plan très sombre bleu indigo, avec juste des variations légères pour qu'on lise le personnage. arrière plan plan lumineux, avec des oranges de partout, pour éviter de se perdre avec trop de contrastes: on fait comme s'il y avait beaucoup de lumière diffuse. On peut être un peu plus précis pour le bâtiment juste derrière le personnage, car il est plus proche, donc on accentue les contaste lumineux avec des lumières plus vives au fenêtres, et une façade assez sombre. enfin le ciel d'un bleu gris un peu vert. on garde le ciel plus froid que le premier plan pour aider à la lecture: les plancs chauds paraissent plus proches de nous.
pour la version coucher de soleil, c'est plus simple: premier plan rougeâtre et sombre, second plan moyen, et si on veut on peut le faire un peu violacé comme tu l'as fait, mais pas trop saturé, et finalement l'arrrière plan orange et le ciel avec son dégradé du orange au jaune.
kleine Fragen in Bezug auf die Auswahl der Farben: Die Tatsache, einen Teil der Dächer in grauen Nuancen zu lassen, ist dieser Freiwillige? Möchten Sie sich im Allgemeinen an eine ziemlich realistische Entscheidung oder im Gegenteil, sehr begrenzt und künstlerischer, orientieren? Und schließlich hat Ihr Charakter einen Lichtstand an ihn geworfen? Im Büro könnte ich Ihnen eine genauere Rückkehr geben :)
Bonjour WiWawu,
Alors, petites questions au niveau du choix des couleurs : le fait de laisser en nuances de gris une partie des toits, est ce volontaire ? De manière général d'ailleurs, tu souhaite t'orienter vers un choix plutôt réaliste ou au contraire très restreint et plus artistique ? Et enfin, ton personnage a t'il un spot de lumière braqué sur lui ? En fonction je pourrais te faire un retour plus précis :)
Ich denke, um ein Miniaturbild nach Ansicht zu machen:
1 realistisch; 1 mehr künstlerisch; Für die Stelle würde ich mehr sagen, eine Beleuchtung des Fotografen, der den Tänzer umhüllt. Ich würde andere Vignetten machen, indem ich die Farbschirme der Dächer entsprechend variieren würde.
Je pense faire une vignette par type de vue :
1 réaliste ; 1 plus artistique ; pour le spot je dirais plus un éclairage de photographe enveloppant la danseuse .Je ferais d'autres vignettes en variant les nuances de couleur des toits en conséquence .
ok, ich verstehe mich :) Auf der Ebene dieses, die die Dächer nicht plötzlich leicht aufnehmen, können Sie die Farbe Ihres Himmels wieder aufnehmen (indem Sie die Opacitis der Schicht anpassen). Dies lässt sie in die Dekoration einfügen.
Ok, je comprends mieu :) Au niveau de celle ci, n'hesite pas du coup à foncer légèrement les toits, pour cela tu peux reprendre la couleur de ton ciel et l'applique en mode multiplier (en ajustant l'opacite du calque) cela permettra qu'ils se fondent mieu dans le décors et surtout ça fera encore mieu ressortir la silhouette du personnage, tu peux pareil très légèrement éclaircir la lune pour que ses pieds se détachent bien :) hâte de voir les autres vignettes du coup :)
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23/02/2023
Hallo,
Vielen Dank für Ihre Kommentare, es ermutigt mich! Ich dachte, ich hätte stumpf.
Eine Frage, wie man die Farbe mehr Präzision einfügt?
nora
Bonjour,
Merci beaucoup de vos commentaires, cela m'encourage! J'ai pensé que j'avais fait de maladresses.
Une question, comment faire pour mettre la couleur avec plus de précision?
Nora
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23/02/2023
Ich bin Grad Ihre Zeichnung sind genial Ich habe meine Illu ausprobiert. Es sieht aus wie Gemüsefleck (schade, dass ich nicht pushen kann), hätten Sie bitte Rat?
je suis deg vos dessin sont geniaux j'ai beau essayer mes illu on dirait des potager (dommage que je puisse pas fairen pousser des legumes) auriez vous des conseil svp?
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01/03/2023
Leider kann ich keine konstruktiven Ratschläge geben, ohne Beispiele für Ihre Arbeit zu sehen. Das Training als Ganzes bietet eine gute Zusammenfassung der Informationen, die ich für das Zeichnen und Malen wichtig finde, aber ich kann all dies in einem Forum -Kommentar kaum zusammenfassen.
Aber ich kann Ihnen sagen, dass Sie nicht zögern sollen, indem Sie Fotos oder Zeichnen kopieren oder zeichnen, die Sie mögen. Die Beobachtung ist die Grundlage für die Zeichnung und insbesondere nicht, um Sie zu entmutigen, weil der Meister mit der Praxis einhergeht!
malheureusement je ne peux pas donner de conseils contructifs sans voir d'exemples de ton travail. La formation dans son ensemble offre un bon résumé des information que je trouve importantes sur le dessin et la peinture, mais je peux difficilement résumer tout ça en un commentaire de forum.
Mais je peux te dire de ne pas hésiter à t'entraîner en copiant des photos ou des dessin que tu aimes, l'observation c'est la base du dessin, et surtout de ne pas te décourager, car la maitris vient avec la pratique!
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01/03/2023
Danke, ich habe eine gute Zeichnung gut, aber ich habe einen Monat gedauert und ich habe in der Zwischenzeit in jedem Fall danke
zurückgegangenmerci j'ai un dessin bien colorier mais j'ai mis un mois et j'ai regresser entre temps en tout cas merci
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23/07/2023
Hallo, ich hoffe, ich habe den Ansatz ein wenig ergriffen, aber es ist nicht einfach. Ich werde Ihre Videos sehen, die sich darauf freuen, Ihre Korrekturen zu sehen.
Bonjour j'espère avoir un peu saisi l'approche mais c'est pas évident je vais regardé encore vos vidéos hâte de voir votre corrections.
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23/07/2023
Hallo Entschuldigung, hier ist die andere Übung.
Bonjour désolé voici l'autre exercice.
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27/07/2023
Hallo!
Für die Kompositionen, die auf Ihrer Abbildung basieren, finde ich die Änderungen, die Sie an Ihrer Komposition vorgenommen haben, ein wenig Schande: Wir verlieren die Unterschiede zwischen Größe und Höhe zwischen den Felsen. Also erlaubte ich mir, meine Korrekturen auf die Version der Zeichnung zu stützen, die Sie für die vorherige Übung gemacht hatten.
In 1 kann der goldene Camaieu gut funktionieren, aber die Werte sind etwas zu nahe und die Menge an Grau in Ihrem Gelben ist nicht sehr glücklich. In der Tat verleiht das Gelb mit Schwarz/Grau grünliche Farbtöne. Es ist besser, Rot hinzuzufügen, um nach beige-, braun- oder ockerfarbenen Farben zu gehen, die für das Auge angenehmer sind. Also habe ich den Himmel geklärt und orangefarbene Bruns in den Vordergrund zurückgebracht.
Für Gras ist es besser, Gras einen unregelmäßigen Grenze zu geben, um der Landschaft Natürlichkeit zu verleihen. Die Natur hat nur wenige gerade Linien! Ich benutzte Flecken, die in der Gefahr platziert waren, um zufällig festgelegte Flecken zu schaffen, und die Transparenz von Bürstenstrichen trägt dazu bei, dass die Abgrenzung verschwommen und organisch ist.
In 2 ist Ihre Wahl eines leichteren Himmels und eines orangefarbenen Pastellbodens viel eleganter. Und in der Nähe der Korrektur für 1. Herzlichen Glückwunsch, Sie wussten, wie Sie Ihren ersten Vorschlag selbst verbessern können. Ich nutze diese Gelegenheit, um dem Bild graue/blaue Schatten hinzuzufügen, um mehr Abwechslung zu verleihen. Mit dem Broker von kalten Schatten in einem Bild mit heißem Licht können Sie einem Bild Kontrast und Farbvielfalt hinzufügen.
für das 3, gleiche Prinzip, aber mit dunklen Teibten näher an Schwarz, was dramatischere Kontraste erzeugt. Keine blauen Flecken oder Grün: Alles ist in braunem Camieu. Es ist gut gesehen. Meine einzige wirkliche Korrektur ist, dass sich der Läufer mit der Tiefe ändert: Die entfernten Gesteine sind klarer und grauer als diejenigen, die näher bei uns sind.
Für die 4 ist es wie die 2, aber mit hellen, gesättigteren Farben. Ich nutze diese Gelegenheit, um echte Blues in die Schatten zu stecken.
< /p>
für den 5., da es sich um einen Nachtplatz handelt, verschwinden die Roten fast vollständig. In Wirklichkeit sehen wir bei schwachem Licht in Schwarz und Weiß, aber die Verwendung von Blau ist eine gut bestehende Konvention. Plötzlich machte ich in meiner Korrektur die Roten, Orangen und Braun verschwinden, und alles ist blau, grau oder sehr leicht grün. Selbst nachts kann man den Himmel aufhellen, solange die Farben gut sind, verstehen wir, dass es sich um eine Nachtszene handelt.
Nun gehen wir zur Komposition.
für das 6 und 7 ist das Prinzip gleich: Es braucht mehr Licht zwischen den Plänen und weniger Sättigung, insbesondere in den Roten. Also habe ich den Himmel klargestellt, den ersten Plan verdunkelt, und der zweite Plan befindet sich in Bezug auf Licht und ist auch viel weniger gesättigt.
Für die 8 ist die Korrektur dieselbe, aber ich muss Sie für den COIX eines Cyan/Green -Himmels und eines purpureren ersten Flugzeugs begrüßen, was eine interessante Reichweite schafft. Ich habe die gleiche Korrektur vorgenommen, aber ich habe versucht, die von Ihnen gewählten Farben zu ppreer, und wie Sie sehen, ist das Ergebnis sehr angenehm für das Auge! Sie haben gute Instinkte in Bezug auf Farben, Sie müssen nur darauf achten, die Helligkeit zu variieren!
für 9 haben Sie etwas mehr Luminoitätskontraste, aber es bleibt etwas zu gesättigt, insbesondere der zweite Plan, der dem Rest der Palette nicht gut übereinstimmt. Verwenden Sie einen transparenten Pinsel, um Ihre lokalen Farbtöne mit der dominierenden Farbe Ihres Bildes zu mischen, um harmonischere Bereiche zu erzielen. Und noch einmal gehe ich die Kontraste zwischen den Plänen hinauf, ich bin ein bisschen Farben, aber ich halte das Dominant von Purpur.
Für die 10 haben Sie sehr interessante Farben: Blues/Greens, goldene Jahre ... Ich habe beschlossen, die goldenen Eigelb als Laternenbeleuchtung aus der Höhe der Straße zu verwenden, die die Gebäude von unten beleuchtet, was visuelles Interesse und Kontrast zum Hintergrund schafft. Wie bei den anderen Korrekturen verstärkte ich die Helligkeit kontrastiert zwischen den Plänen, entschärfte einige der Farben und versuchte, die interessanten Farben zu bewahren, die vorgeschlagen wurden. Die Grüns und Gelben erzeugen wirklich einen wesentlichen Effekt, Bravo!
Schließlich ist die 11 ein einfaches Camaieu von gesättigten Blues. Ich habe die Herarchie der Werte erneut angepasst, um die Lesbarkeit zu erhöhen. Wie Sie sehen, können Sie gesättigte Farben verwenden, vorausgesetzt, sie sind in Schatten und Sättigung nahe bei ihnen und die Helligkeit sind gut etabliert.
Es ist Rtrès Chouette! Weitermachen!
Salut!
Pour les compositions basées sur ton illustration, je trouve les modifications que tu as faites à ta compostion un peu dommage : on perd les différences de taille et de hauteur entre les rochers. Je me suis donc permis de baser mes corrections sur la version du dessin que tu avais fait pour l"exercice précédent.
en 1, le camaieu doré peut bien fonctionner, mais les valeurs sont un peu trop proche et la quantité de gris dans tes jaunes n'est pas très heureuse. En effet, assombrir du jaune avec du noir/gris donne des teintes verdâtres. Il vaut mieux ajouter du rouge pour aller vers des teintes beiges, brunes ou ocres qui sont plus agréables à l'oeil. J'ai donc éclairci le ciel, et ramené des bruns orangés au premier plan.
Pour l'herbe, mieux vaut donner une frontière irrégulière à l'herbe pour donner du naturel au paysage; la nature comporte peu de lignes droites! j'ai utilisé des taches posées au hazard pour créer des taches posées à moitié au hasard, et la transparence des coups de pinceau aide à rendre la délimitation floue et organique.
en 2, ton choix d'un ciel plus clair et un sol orange pastel est bien plus élégant. et proche de la correction pour 1, donc félicitations, tu as su par toi même améliorer ta première proposition. J'en profite pour ajouter des ombres gris/bleu, pour donner plus de variété à l'image. aboir des ombres froides dans une image avec une lumière chaude permet d'ajouter du contraste et de la variété de couleurs dans une image.
pour la 3, même principe mais avec des teibntes sombres plus proche du noir, créant des contrastes plus dramatiques. Pas de bleus ou de verts: tout est en camieu brun. C'est bien vu. Ma seule véritable correction, c'est que la coueleur change avec la profondeur: les rochers éloignés sont plus clairs et plus gris que ceux qui sont plus proches de nous.
pour la 4, c'est comme la 2 mais avec des couleurs plus vives, plus saturées. J'en profite pour mettre des vrais bleus dans les ombres.
Pour la 5, comme c'est une scè_ne de nuit, les rouges disparaissent presque complètement. en réalité, en faible lumière, nous voyons en noir et blanc, mais l'utilisation du bleu est une convention bien établie. du coup, dans ma correction, j'ai fait disparaitre les rouges, oranges et bruns, et tout est bleu, gris ou très légèrement vert. même de nuit, tu peux éclaircir le ciel, tant que les couleurs sont bonnes, on comprend que c'est une scène nocturne.
passons maintenant à la composition fournie.
pour la 6 et 7 le principe est le même: il faut plus de conrtraste de luminosité entre les plans, et moins de saturation, surtout dans les rouges. j'ai donc éclairci le ciel, assombri le premie plan, et le second plan se retrouve entre les deux en termes de luminosité, et est lui aussi beaucoup moins saturé.
Pour la 8, la correction est la même, mais je dois te saluer pour le coix d'un ciel plus cyan/vert et un premier plan violacé, qui crée une gamme intéressante. J'ai fait la même correction mais en essayant de ppréserver les teintes que tu a choisies, et comme tu vois, le résultat est très plaisant à l'oeil! tu as de bons instincts en termes de teintes, il faut juste que tu fasses attention à varier la luminosité!
pour la 9, tu as un peu plus de contrastes de luminosiité, mais ça reste un peu trop saturé, surtout le second plan qui ne s'accorde pas bien avec le reste de la palette. Utilise un pinceau transparent pour mélanger tes teintes locales avec la couleur dominante de ton image pour créer des gammes plus harmonieuses. Et encore une fois, je monte les contrastes entre les plans, j'atténue un peu les couleurs, mais en gardant la dominante de violet.
pour la 10, tu as des couleurs très intéressantes: des bleus/verts, des jaunes d'or... j'ai décidé d'utiliser les jaunes d'or comme un éclairage de lanterne venant de la hauteur de la rue, qui éclaire les bâtiments par le dessous, ce qui crée de l'intérêt visuel et du contraste au second plan. Comme pour les autres corrections, j'ai intensifié les contrastes de luminosité entre les plans, désaturé certaines des couleurs, en essayant de préserver les teintes intéressantes qu avais proposé. Les verts et jaunes créent vraiment un effet intressant, Bravo!
enfin, la 11 est un simple camaieu de bleus saturés. J'ai à nouveau ajusté la hérarchie des valeurs pour augpmenter la lisibilité. comme tu vois, tu ^peux utiliser des couleurs saturées, à condition qu'elles soient proches en elles en teinte et saturation, et que la luminosité soit bien établie.
c'est rtrès chouette! continues!
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04/03/2024
Hallo,
Hier ist die erste Übung in einer Nachtversion, es war wirklich interessant. Die erste Vignette war mein erster Test, und ich habe sie trotz der Tatsache gelassen, dass die führende Farbe zu klar ist und/oder dass es einen Effekt hat, um anzuzeigen, dass ein Licht des Lichts aus dem Inneren des Hauses kommt.
Und in Bezug auf die Vignetten 3 und 4: Für die 4 habe ich den 3. gelassen, aber indem ich die Schatten bestimmter Farben überarbeitete.
und die zweite Übung kommt kurz danach an.
Bonjour,
voici le premier exercice en version nuit, c'était vraiment intéressant. La première vignette était mon premier test et je l'ai laissé malgré que la couleur de premier plan soit trop clair et/ou qu'il manque un effet pour indiquer qu'une soure de lumière provient de l'intérieur de l'habitation.
Et en ce qui concerne les vignettes 3 et 4 : pour la 4 je suis repartie de la 3e mais en retravaillant les teintes de certaines couleurs.
Et le deuxième exercice arrive juste après.
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11/03/2024
Hallo! Gute Arbeit.
Mein Rinver -Rat ist, einfache, nicht zu viele Gradienten und Farbvariationen zu beginnen.
Die zweite besteht darin, sich auf das Prinzip der atmosphärischen Perspektive zu stützen: Klar und kalt (blau oder cyan) im Hintergrund und dunkler und dunkler im Vordergrund (Indigo, lila). Auf dieser Basis können Sie andere Lichter wie Lampen, die Stadt, die Wissenschaftler usw. zurückbringen, zurückbringen. In dieser Hinsicht finde ich, dass Ihr zweiter Test am überzeugendsten ist. Ich habe den Himmel nur ein wenig gereinigt, um die sehr lesbaren zu machen.
Salut! joli boulot.
mon rincipal conseil c''est de commencer simple, pas trop de dégradés et de variations de couleur.
Le second, c'est de se baser sur le principe de la perspective atmosphérique: commencer clair et froid (bleu ou cyan) à l'arrière plan et plus sombre et chaud au premier plan (indigo, violet). sur cette base, tu peux ramener d'autres lumières comme des lampes, la ville qui scientille, etc... à cet égard, je trouve que ton second essai est le plus convainquant, j'ai juste nettoyé un peu le ciel pour rendre le tout plus lisible.
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04/03/2024
Da ist es total Erfahrung und Tononnage, ohne unbedingt etwas zu finden, das zu mir passt. Ich finde, dass es mir schwer färbt, nach Plan zu färben, ohne auf die vorhandenen Elemente zu achten, da ich bereits meine Elemente färben möchte, die im Vordergrund stehen.
Die 4. Vignette ist meiner Meinung nach mein Favorit unter diesen Anwesenden, aber ich bin mir nicht sicher, ob sie genug Kontrast in den ausgewählten Farben hat.
Vielen Dank im Voraus und eine gute Woche.
Alors là, c'est une totale experimentation et du tatonnage sans forcément trouver quelque chose qui me convient. Je trouve que j'ai du mal à colorer par plan sans faire attention aux éléments présents vu que j'aimerai déjà colorier différemnt mes éléments qui sont au premier plan.
La 4e vignette est je crois ma préférée parmi celles présentes, mais je ne suis pas sûre qu'elle ait assez de contraste dans les couleurs choisies.
Merci d'avance et bonne semaine.
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11/03/2024
Hallo! Ich finde, dass die 3. Version in Bezug auf Kontraste am besten funktioniert, da sich der beige Hintergrund sowohl vom Himmel als auch von den Charakteren in Rot trennt und Ihr Himmel nicht zu gesättigt ist. Für die endgültige Version können Sie mehr Farben auf den Charakteren des Vordergrunds unterscheiden (dominante rot und heiß halten) und Sie hätten ein gut gelesenes und angenehmes Bild.
Salut! je trouve que la 3e version fonctionne le mieux en termes de contrastes, vu que l'arrière plan beige se sépare à la fois du ciel et des personnages en rouge, et ton ciel n'est pas trop saturé. pour la version finale tu pourras varier davantage les couleurs sur les personnages du premier plan (en gardant des dominantes rouges et chaudes) et tu aurais une image bien lisible et agréable à l'oeil.
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02/02/2025
Hallo Maxime,
Ich habe Versuche unternommen, die farbige Forschung nicht sehr schlüssig sind. Mir fehlt Methode und Ordnung. Ich werde meine Illustration versuchen, wenn ich dort besser werde.
Danke
Hélène
Bonjour Maxime,
J'ai fait des tentatives pas très concluantes de recherches de couleurs. Je manque de méthode et d'ordre. Je vais essayer sur mon illustration si j'y arrive mieux.
Merci
Hélène
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06/02/2025
Eine Ihrer Schwierigkeiten ist, dass Sie, da Sie nicht sicher sind, welche Farbe Sie verwenden möchten, eine PEY überall hinlegen. Versuchen Sie, jeweils nur eine Farbe zu verwenden, um so weit wie möglich zu vereinfachen. Vereinfachen Sie zunächst das Licht: Alle Elemente derselben Ebene sollten von enges Wert sein. Im Allgemeinen sind wir in unserer Nähe und je mehr die Schatten tief sind, desto mehr beziehen wir uns weg, desto mehr abgeschwächt sie sind (dies ist die atmosphärische Perspektive: Je Licht diffundiert und den Kontrast der fernensten Objekte abschwächt.
Der Versuch, die helle Stadt im Hintergrund zu machen, ist eine Ausnahme, da die Nachts Sciel dunkler als der zweite Plan ist, aber wir werden immer noch versuchen, die Dinge auf das Maximum zu vereinfachen: sehr dunkler Indigo -Blau -Level, mit nur leichten Variationen, damit wir den Charakter lesen. Leichter Hintergrund mit Orangen überall, um zu vermeiden, dass sich zu viele Kontraste verirren: Wir mögen es, dass es viel diffuses Licht gab. Wir können ein wenig genauer für das Gebäude direkt hinter dem Charakter sein, da es näher ist, also betonen wir die leichte Kontosse mit lebhafteren Leuchten an den Fenstern und einer ziemlich dunklen Fassade. Endlich das himmelblau grau etwas grün. Wir halten den Himmel kälter als den Vordergrund, um das Lesen zu lesen: Die heißen Bretter scheinen uns näher zu sein.
Für die Sunset -Version ist es einfacher: Erster rotes und dunkles Level, mittelgroßer zweiter Plan, und wenn wir wollen, können wir es ein wenig purpur machen, wie Sie es getan haben, aber nicht zu gesättigt, und letztendlich der Orange -Plan und der Himmel mit seinem Gradienten von Orange bis Gelb.
Une de tes difficultés, c'est que comme tu n'es pas certaine de quelle couleur tu souhaites utiliser, tu as tendance à mettre un pey de tout partout. essaye de n'utiliser qu'une couleur à la fois, de simplifier au maximum. d'abord, simplifies la lumière: tous les éléments d'un même plan devraient être d'une valeur proche. généralement, plus on est près de nous, et plus les ombres sont profondes, et plus on s'éloigne, plus elles sont atténuées (c'est la perspective atmosphérique: la lumière se diffuse dans l'aire et atténue les contraste des objets les plus lointains.
Essayer de faire la ville lumineuse à l'arrière plan est un peu une exception, car le sciel nocturne sera plus sombre que le second plan, mais on va quand même essayer de simplifier les choses au maximum: premier plan très sombre bleu indigo, avec juste des variations légères pour qu'on lise le personnage. arrière plan plan lumineux, avec des oranges de partout, pour éviter de se perdre avec trop de contrastes: on fait comme s'il y avait beaucoup de lumière diffuse. On peut être un peu plus précis pour le bâtiment juste derrière le personnage, car il est plus proche, donc on accentue les contaste lumineux avec des lumières plus vives au fenêtres, et une façade assez sombre. enfin le ciel d'un bleu gris un peu vert. on garde le ciel plus froid que le premier plan pour aider à la lecture: les plancs chauds paraissent plus proches de nous.
pour la version coucher de soleil, c'est plus simple: premier plan rougeâtre et sombre, second plan moyen, et si on veut on peut le faire un peu violacé comme tu l'as fait, mais pas trop saturé, et finalement l'arrrière plan orange et le ciel avec son dégradé du orange au jaune.
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06/05/2025
Ich habe momentan eine einzige Miniaturinaktion gemacht, um die abnehmenden Pläne zu berücksichtigen.
J'ai fais une seule vignette pour l'instant pour bien prendre en compte les défférents plans .
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06/05/2025
Hallo Wiwawu,
kleine Fragen in Bezug auf die Auswahl der Farben: Die Tatsache, einen Teil der Dächer in grauen Nuancen zu lassen, ist dieser Freiwillige? Möchten Sie sich im Allgemeinen an eine ziemlich realistische Entscheidung oder im Gegenteil, sehr begrenzt und künstlerischer, orientieren? Und schließlich hat Ihr Charakter einen Lichtstand an ihn geworfen? Im Büro könnte ich Ihnen eine genauere Rückkehr geben :)
Bonjour WiWawu,
Alors, petites questions au niveau du choix des couleurs : le fait de laisser en nuances de gris une partie des toits, est ce volontaire ? De manière général d'ailleurs, tu souhaite t'orienter vers un choix plutôt réaliste ou au contraire très restreint et plus artistique ? Et enfin, ton personnage a t'il un spot de lumière braqué sur lui ? En fonction je pourrais te faire un retour plus précis :)
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07/05/2025
Ich denke, um ein Miniaturbild nach Ansicht zu machen:
1 realistisch; 1 mehr künstlerisch; Für die Stelle würde ich mehr sagen, eine Beleuchtung des Fotografen, der den Tänzer umhüllt. Ich würde andere Vignetten machen, indem ich die Farbschirme der Dächer entsprechend variieren würde.
Je pense faire une vignette par type de vue :
1 réaliste ; 1 plus artistique ; pour le spot je dirais plus un éclairage de photographe enveloppant la danseuse .Je ferais d'autres vignettes en variant les nuances de couleur des toits en conséquence .
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10/05/2025
ok, ich verstehe mich :) Auf der Ebene dieses, die die Dächer nicht plötzlich leicht aufnehmen, können Sie die Farbe Ihres Himmels wieder aufnehmen (indem Sie die Opacitis der Schicht anpassen). Dies lässt sie in die Dekoration einfügen.
Ok, je comprends mieu :) Au niveau de celle ci, n'hesite pas du coup à foncer légèrement les toits, pour cela tu peux reprendre la couleur de ton ciel et l'applique en mode multiplier (en ajustant l'opacite du calque) cela permettra qu'ils se fondent mieu dans le décors et surtout ça fera encore mieu ressortir la silhouette du personnage, tu peux pareil très légèrement éclaircir la lune pour que ses pieds se détachent bien :) hâte de voir les autres vignettes du coup :)
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