Also lass uns für Farbe gehen! Ich beiße mir gut, weil ich eine städtische Landschaft ausgewählt habe, da in meinem Kopf in einer Stadt alles grau ist, so dass es nicht einfach war, all das zu färben ^^
Ich begann damit, wie im Kurs einen ersten warmen, dunklen und gesättigten Plan gegenüber einem kalten, klaren und detaillierten Hintergrund zu tun, aber der Hintergrund war zu ruhig für meinen Geschmack, nicht apokalyptisch genug. Ich versuchte, auf seiner Helligkeit, der Dicke der Fumarolles, der Trennung vom Himmel zu spielen, ohne wirklich das gewünschte Gefühl zu haben. (1. und 2. Linie)
Plötzlich versuchte ich, den ersten und zweiten Plan abzukühlen, um die Feuer im Hintergrund mehr hervorzuheben, bis fast auf einer blauen Camaie fertig war, die den Vordergrund viel zu kalt und nicht gemütlich genug machte. (3. Linie)
Also machte ich das Brutale, indem ich den gesamten Hintergrund entzündete, und es gibt einen Großteil der apokalyptischen Wirkung, die ich wollte, außer dass ich jetzt den Eindruck habe, dass der Hintergrund den Look zu viel anzieht ... (4. Zeile)
Voili voilou, hält es Gestalt an :)
Hello !
Alors c'est parti pour la couleur ! Je me suis bien mordue les doigts d'avoir choisi un paysage urbain vu que dans mon esprit dans une ville tout est gris donc ça a pas été évident de coloriser tout ça ^^
J'ai commencé par faire comme dans le cours, un premier plan chaud, sombre et saturé vs un arrière plan froid, clair et désaturé mais l'arrière plan faisait trop calme à mon gout, pas assez apocalyptique. J'ai essayé de jouer sur sa luminosité, l'épaisseur des fumerolles, la séparation avec le ciel sans vraiment réussir à avoir la sensation recherchée. (1e et 2e ligne)
Du coup j'ai essayé de refroidir premier et second plan pour mettre plus en valeur les incendies en arrière plan jusqu'à presque finir sur un camaieu de bleu qui rendait le premier plan beaucoup trop froid et pas assez cosy. (3e ligne)
Donc j'ai fini par faire la brutasse en enflammant tout l'arrière plan et ça donne pas mal l'effet apocalyptique que je voulais sauf que maintenant j'ai l'impression que l'arrière plan attire un peu trop le regard... (4e ligne)
Wenn Sie einen Hintergrund in Flammen erstellen, kann es sich lohnen, ein kälteres erstes Level zu erstellen, aber in diesem Fall wird der Stuhl weniger hervorgehoben. Es sei denn, Sie legen einen "Fleck" des Lichts darauf.
Ich füge auch eine Version hinzu, in der der Hintergrund in kalten Tönen bleibt. Anmerkungen trotzdem, dass der Hintergrund nicht verpflichtet ist, blau zu sein, kann er gelblich, orange sein ... solange er im Gegensatz zum Vordergrund steht, haben Sie ein lesbares Bild.
Für eine Wüste oder eine postapokalyptische Stadt zum Beispiel kann ein Verlauf von Orange bis gelblich grau sehr gut mit einem rot/brauneren zuerst zustimmen.
Es stellt auch fest, dass der Himmel eine Art Hintergrund hinter dem Hintergrund ist: Ihre Stadt Silhouette sollte dunkler sein als der Himmel, außer vielleicht, wenn es sich in reinem Marmor befindet.
Und entschuldigen Sie mich, dass ich Ihnen früher nicht geantwortet habe. Es scheint, dass ich die Benachrichtigung nicht gesehen habe, als Sie Ihr Bild gepostet haben.
si tu fais un arrière plan en flammes, alors ça peut valoir le coup de faire un premier plan plus froid, mais dans ce cas le fauteuil sera moins mis en valeur. A moins que tu ne mettes un "spot" de lumière dessus.
je t'inclus aussi une version où l'arrière plan reste dans des tons froids. notes quand même que l'arrière plan n'est pas obligé d'être bleu, il peut être jaunâtre, orangé... tant qu'il est en contraste avec le premier plan, tu auras une image lisible.
pour un desert, ou une cité post apocalyptique par exemple, un dégradé de l'orangé vers le gris jaunâtre peut très bien s'accorder à un premier plan plus rouge/brun.
notes aussi que le ciel est une sorte d'arrière plan derrière l'arrière plan: ta silhouette de ville devrait être plus sombre que le ciel, à part peut être si elle est en marbre pur.
et excuses moi de ne pas t'avoir répondu plus tôt, il semblerait que je n'ai pas vu la notification quand tu avais posté ton image.
Cool! Ich füge Ihnen eine Korrektur bei.
Versuchen Sie zum ersten Mal, einen Gradienten mit der Entfernung von Dunkel bis Licht aufrechtzuerhalten. Ihr Bild scheint mir ein wenig gleich zu sein. Braune Gebäude brechen die Logik der kalten Töne auf der Rückseite und zu den ersten heißen Flugzeugen.
Zum zweiten ist es gut, aber Sie können mehr Schatten im Hintergrund geben (im Allgemeinen ist es blau, aber es kann mehr Cyan, grün oder lila sein.
Zum dritten Mal können Sie in der ersten Ebene von heiß zum Hintergrund wechseln (es ist für einen Sonnenuntergang am logischsten), achten Sie jedoch darauf, die Pläne gut durch Helligkeit zu trennen. In meinem korrigierten Vordergrund ist der Vordergrund der dunkelste, und je mehr wir uns in Richtung Horizont bewegen, desto mehr klären die Farben.
Wenn Sie Zweifel daran haben, wie eine Art Beleuchtung oder Atmosphäre aussehen soll, oder nur einen Mangel an Inspiration, zögern Sie nicht, Fotos oder Illustrationen zu betrachten, die Sie mögen, und versuchen Sie, die Hauptfarben zu finden.
Cool! je te joins une correction.
Pour la première, essaie de maintenir un dégradé du sombre au clair avec la distance. Ton image me parait un peu égale. les bâtiments marrons brisent un peu la logique des tons froids à l'arrière et des premiers plans chauds.
Pour la seconde c'est bien, mais tu peux donner plus de teinte à l'arrière plan (en général c'est bleu, mais ça peut être plus cyan, ou vert, ou violet.
Pour la troisième, tu peux aller du chaud au fond au froid au premier plan (c'est le plus logique pour un coucher de soleil) mais attention de bien séparer les plans par luminosité. dans mon corrigé, le premier plan est le plus sombre, et plus on s'éloigne vers l'horizon, plus les couleurs s'éclaircissent.
Si tu as un doute sur ce à quoi un type d'éclairage ou d'ambiance est censé ressembler, ou juste un manque d'inspiration, n'hésite pas à regarder des photos ou des illustrations qui te plaisent et essayer de trouver les principales couleurs.
Vielen Dank für Ihre Antwort und kein Problem mit dem Timing, ich bin im Urlaub, ich habe viele Zeichnungen in Arbeit und ich wechsle auch mit dem Training "The Basics of Drawing", damit ich die Besetzung habe ^^
Aber plötzlich habe ich in der Zwischenzeit viel von dieser Komposition neu gestaltet; Ich testete weiterhin Farben und seltsamerweise hatte ich keine Lust, die Geschichte zu erzählen, die ich wollte. Im wirklichen Leben hatte ich die Idee dieser Komposition, indem ich mit meinem Vater sprach, der sich an 70 Jahre lang Angst vor dem Altern hat. Ich musste ihm so etwas beantworten wie "Sie machen sich keine Sorgen, Sie werden immer noch für die Apokalypse da sein und Sie werden ein Bier und ein Popcorn haben, indem Sie Ihnen sagen, dass es besser ist als das Fernsehen."
Plötzlich möchte ich, dass das Wohnzimmer sehr einladend ist und so lebt, als ob der alte Mann, der dort lebte, nur in seiner Küche war, um das Popcorn zu erhitzen, und andererseits, dass der Boden sehr gewalttätig ist ... es ist heiß, den Hintergrund wirklich gewalttätig zu machen, ohne Flammen und gleichzeitig ist es genauso wie Galeley, den ersten Plan einladend zu machen, ohne dass es heiß ist ... und ich kann nicht überall heiße Töne geben.
Bevor ich deine Antwort sah, habe ich sogar über den Basisstift nachgedacht. Da ich im Haus nicht den Eindruck von "Leben" erwecken konnte, fügte ich einen alten Mann hinzu. Am Ende drehte ich den Stuhl, weil ich nicht möchte, dass die Nachricht so klar ist, dass es ein alter Mann sein kann, der die Szene oder nur seinen Körper matt. Ich dachte auch über den Schwerpunkt nach, ich möchte, dass wir zuerst die Schachtel draußen sehen, dass wir in die Ruhe des Vordergrunds zurückkehren, daher der große Unfall in der Mitte.
Ich habe auch ein paar farbige Tests an diesem Bleistift durchgeführt. Ich habe den Bleistift nebeneinander gebracht, den ich am meisten im Los mochte.
Dann habe ich deine Antwort gesehen ^^
Ich mag die Farben Ihres Hintergrunds in Flammen wirklich! Und es ist wahr, dass es viele Sky Shades gibt, die ich nicht ausprobiert habe! Ich habe plötzlich Colo -Tests (ein wenig in Eile) überarbeitet, indem ich das (mit Pipette -Schlägen) "inspirierte". Ich fällt es immer noch schwierig, mich von blauem Wasser zu lösen ... nachdem mir die Trennung zwischen den Plänen ermöglicht wird.
Sie haben mir auch eine schöne Idee gegeben, indem Sie von "Spot of Light" sprachen, ich weiß nicht, ob Sie an eine Lampe gedacht haben, aber ich habe die Tränen hinzugefügt und finde, dass es viel gibt. Und dann kann mit einer Lampe ein schöner Alkohol mit hübschen Reflexionen darunter klassisch sein (wenn ich natürlich dort ankomme ...). Ich mochte die Idee, also habe ich überall hinzugefügt ^^.
Kurz gesagt, das gibt es in Bildern:
PS: Ich setze meine Tests fort, ich habe jetzt viele Ideen im Sinn (ändere den Bleistift? Lampe, nicht Lampe? Spielen Sie mehr auf das Licht oder nicht? Vielen Dank auf jeden Fall, je mehr Rat Sie mir geben und desto besserer Kopf;)
Salut !
Merci de ta réponse et pas de souci sur le timing, je suis en vacances, j'ai pas mal de dessins en cours et j'alterne aussi avec la formation "les bases du dessin" donc j'ai de l'occupation hihi ^^
Mais du coup entre temps j'ai pas mal repensé à cette compo ; j'ai continué de faire des essais de couleurs et bizarrement j'avais pas la sensation de raconter l'histoire que je voulais. En vrai j'ai eu l'idée de cette compo en parlant à mon paternel qui, approchant 70 ans a peur de vieillir. J'ai du lui répondre un truc du genre "t'en fais pas tu seras encore là pour l'apocalypse et t'tiras te prendre une bière et du pop-corn en te disant que c'est mieux que la télé".
Du coup j'ai envie que le salon devant soit très accueillant, vivant comme si le vieux qui vivait là était juste dans sa cuisine parti chauffer les pop-corns et d'un autre coté que le fond soit très violent... C'est chaud de rendre le fond vraiment violent sans flammes et en même temps c'est tout aussi galère de rendre le premier plan accueillant sans qu'il soit chaud... Et je ne peux pas mettre de tons chauds partout ^^
Avant de voir ta réponse j'ai même repensé le crayonné de base. Vu que j'arrivais pas à donner l'impression de "vie" dans la maison, j'ai ajouté un vieux. J'ai fini par retourner le fauteuil parce que je ne veux pas que le message soit si clair, de dos ça peut être un vieux qui mate la scène ou juste son corps. J'ai aussi repensé le point focal, j'aimerai qu'on voit d'abord le boxon dehors puis qu'on revienne au calme du premier plan, d'où le gros accident en plein milieu.
J'ai fait quelques essais de couleurs sur ce crayonné aussi. Je mets à coté à coté du crayonné ce qui me plaisait le plus dans le lot.
Puis j'ai vu ta réponse ^^
J'aime beaucoup les couleurs de ton arrière plan en flammes ! Et c'est vrai qu'il y a plein de teintes de ciel que j'ai pas essayé ! J'ai du coup refait des essais de colo (un peu à la va-vite) en "m'inspirant" de ça (à coups de pipette). J'ai encore du mal à me détacher de l'eau bleue... après j'aime bien la séparation que ça permet de faire entre les plans.
Tu m'as aussi donné une chouette idée en parlant de "spot de lumière", je ne sais pas si tu pensais à une lampe mais, j'en ai ajouté une à l'arrache et je trouve que ça donne pas mal. Et puis avec une lampe, un bel alcool avec de jolis reflets en dessous ça peut être classe (si j'y arrive bien sur...). J'ai bien aimé l'idée donc j'en ai rajouté partout ^^.
En bref voilà ce que ça donne en images :
Ps : je continue mes essais, j'ai plein d'idées en tête maintenant (Changer le crayonné ? lampe, pas lampe ? jouer plus sur la lumière, ou pas ? essayer d'autres couleurs de ciel et d'eau...). Merci en tous cas plus tu me donnes de conseils et plus ça a une bonne tête ;)
D!
Ich arbeitete weiter an dieser Illu :)
Das Wasser ist nicht mehr blau!
Schließlich blieb ich in der zweiten Skizze, ich mag die Geschichte, die er mehr erzählt.
Ich habe versucht, die Farben des Hintergrunds und des Himmels zu variieren (ich mag die Farben der ersten), ich habe sogar mehr originelle Dinge ausprobiert (2) ... und dort wurde mir klar, dass ich große Probleme habe zu sehen, wie man die Farbänderungen der Himmel an den Farben der anderen Elemente weitergibt.
Nachdem ich versucht hatte, das Rot in der Unterseite zu erweichen und einige Helligkeitstests durchführte (4-6)
Dann versuchte ich eine Lichtwirkung zum Spaß und es gab nicht zu viel schlecht (7). Ich versuchte, das Ding ein wenig durch Liebling zu graben und bestimmte Lichter zu ändern (8-9). Es war kein Tipp, aber es gab einen ziemlich coolen Chiaroscuro -Effekt. Ich drückte die Chiaroscuro -Seite ein wenig in die Brutasse (10), ein wenig angesichts dieses Kontrasts zwischen Wasser und Unfall (11) und legte das Zeug ein wenig auf den Tisch in den Vordergrund (13). Es gibt immer noch ein wenig Lichtmangel am Kopf des Papys ...
Aber plötzlich, wenn dich nichts schockiert (am 13. plötzlich), denke ich, ich habe meine Farben: D.
Vielen Dank für all Ihren Rat und sehen Sie uns bald im Abschnitt der Materialien. Ich muss jetzt in der Lage sein, Glas zu machen ^^
Re!
J'ai un peu continué de bosser sur cette Illu :)
L'eau n'est plus bleue !
Finalement je suis restée sur le second croquis, j'aime plus l'histoire qu'il raconte.
J'ai essayé de faire varier les couleurs de l'arrière plan et du ciel (j'aime bien les couleurs du premier), J'ai même essayé des trucs plus originaux (2)... Et c'est là que je me suis rendue compte que j'ai beaucoup de mal à voir comment répercuter des changements drastiques de couleur de ciel sur les couleurs des autres éléments.
Après j'ai essayé d'adoucir le rouge dans le fond et j'ai fait quelques tests de luminosité (4-6)
Puis j'ai essayé un effet de lumière pour le fun et ça a pas trop mal donné (7) j'ai essayé de creuser un peu le truc en assombrissant encore le fond et en essayant de changer certains feux (8-9). C'était pas tip top mais ça donnait un peu un effet clair-obscur assez cool. J'ai poussé le coté clair-obscur un peu à la brutasse (10), remis un peu ce contraste entre l'eau et l'accident (11) et remis un peu en valeur les trucs sur la table au premier plan (13). Il manque encore un peu de lumière sur la tête de papy...
Mais du coup si rien ne te choque (sur la 13 du coup) je crois que j'ai mes couleurs :D
Merci pour tous tes conseils et à bientôt dans la section matériaux, il faut que j'arrive à faire du verre maintenant ^^
Ich denke, Sie sind auf dem richtigen Weg (tatsächlich macht es nicht wirklich Sinn, dass das Blau alles andere entzündet wird: Das Wasser spiegelt die Umwelt wider.
Andererseits nähern Sie sich gefährlich einem Bild in Schwarz. Im Idealfall sollten Sie es auch dann lesen, wenn das Bild sehr klein ist.
In dieser Korrektur habe ich dafür gesorgt, dass der Hintergrund in klaren und mittleren Tönen und der zweite Plan in mittleren Tönen (etwa 25% Helligkeit) unter Verwendung der Kurven ist. Dann gab ich Farbe, in diesem Fall mit der Farbbalance der Farben, aber es funktioniert auch mit Sättigungsschatten.
Ich bin nicht ganz überzeugt vom Autosstapel im Hintergrund: Ich denke, Ihre Stadt in Flamme reicht aus, um die Idee zu bekommen.
Kleine Anmerkung: Ihr Dokument ist sehr groß. Wenn Sie viele Pixel haben, haben Sie die Versuchung zu zoomen und Details zu verfeinern, die sie nicht wirklich benötigen (und damit die Zeit verschwenden, insbesondere wenn Sie sie am Ende neu lackieren, wenn Sie Ihr endgültiges Bild machen). Sie können Ihre Dokumentgröße um 3 oder 4 teilen, es hilft Ihnen, verirren sich nicht im Detail und konzentrieren Sie sich auf die Lesbarkeit.
Je pense que tu es sur la bonne voie (effectivement, ça n'a pas vraiment de sens que l'au soit bleue s tout le reste est enflammé: l'eau reflète l'environnement.
En revanche, tu d'approches dangereusement d'une image tout en noir. Idéalement, même quand l'image est en tout petit, tu devrais pouvoir la lire.
dans cette correction, je me suis assuré que l'arrière plan soit dans des tons clairs et moyens, et le second plan dans des tons intermédiaires (aux alentours de 25% de luminosité) en utilisant les courbes. Ensuite j'ai redonné de la couleur, en occurrence avec l'outil balance des couleurs, mais ça marche aussi avec teinte saturation.
je ne suis pas complètement convaincu par l'empilement de voitures au second plan: je pense que ta ville en flamme suffit à faire passer l'idée.
petite remarque: ton document est très grand. Si tu as beaucoup de pixels, tu auras la tentation de zoomer, et de peaufiner des détails qui n'en ont pas vraiment besoin (et donc perdre du temps, surtout si tu finis par les repeindre quand tu fais ton image finale). tu peux diviser ta taille de document par 3 ou 4, ça t'aidera à ,ne pas te perdre dans les détails et à te concentrer sur la lisibilité.
Es ist wahr, dass es alles schwarz ist, nachdem Sie sich die Nase ausziehen können ^ ^
Ich habe mein Miniaturbild 13 (hier 0) gelassen, um zu versuchen, ein ähnliches Ergebnis wie Ihre Korrektur zu erzielen, indem nur die Einstellungen (1 bis 7) verwendet werden.
Ich habe auch einige Tests ohne den Unfall in der Mitte durchgeführt, nur um zu sehen, was es gibt, und es ist wahr, dass es ziemlich überflüssig ist, es ist fast klarer.
Auf der 8 habe ich nur ein wenig Sauberkeit neu. . . Es gibt viel besser als am Anfang haha: D.
Für die Dokumentgröße ist es wahr, dass es ein Defekt ist, den ich oft habe und die Dinge zu groß machen und zoomen. Ich versuche, mir den Zoom genauso zu verbieten, wie ich es nicht in einer etwas "endgültigen" Stufe der Illu überlasse, aber es ist wahr, dass die Reduzierung der Auflösung effektiver bei der Entfernung von Versuchungen ist. Ich werde eine spezielle vordefinierte Einstellung "Versuch und Irrtum für die Zukunft machen.
Merci une fois de plus pour ta correction :D
C'est vrai qu'après s'en être décollé le nez quelques heures ça fait tout noir ^ ^
Je suis repartie de ma vignette 13 (ici 0) pour essayer d'atteindre un résultat similaire à ta correction en n'utilisant que les réglages (1 à 7).
J'ai aussi fait quelques essais sans l'accident en plein milieu juste pour voir ce que ça donne et c'est vrai qu'il est assez superflu, c'est presque plus clair sans.
sur la 8 j'ai juste refait un peu de propreté. . . Ça donne bien mieux qu'au départ haha :D
Pour la taille de document, c'est vrai que c'est un défaut que j'ai souvent, faire des trucs trop grands et zoomer. J'essaie de m'interdire le zoom au maximum tant que je passe pas à un stade un peu "final" de l'illu mais c'est vrai que réduire la résolution c'est plus efficace pour supprimer toute tentation. Je vais me faire un réglage prédéfini spécial "tâtonnement" pour l'avenir.
Zu Beginn des Video 12 erzählen Sie uns von einem Bleistift. Sollte es also nach Ihren Miniaturansichten geschehen? Oder sollten wir die Vignetten so nehmen, wie sie sind und färben?
Nach der Arbeit von "Leryciel" würde ich mich lieber auf die 2. Lösung stützen ;-)
Danke, dass du mir geholfen hast
Bonjour Maxime,
Au début de la vidéo 12, tu nous parles d'un crayonné. Alors faut-il le faire d'après tes vignettes? ou faut-il prendre les vignettes telles qu'elles sont et colorier dessus?
D'après le travail de "Leryciel" je pencherais plutôt pour la 2ème solution ;-)
Hallo! Ich denke, Sie sind in einem Malbuch blockiert: Sie neigen dazu, ein Objekt zu sehen und ihm eine bestimmte Farbe zu geben. Zum Beispiel ist Ihr Hügel grün, die Gebäude sind gelb, der Himmel ist blau ... Versuchen Sie, das Bild als Ganzes zu sehen, eine Umgebung im Volumen. Am einfachsten ist es, alles in einer Reihe von Plänen zu vereinfachen. Zum Beispiel, der Palast auf dem Hügel, hat er seine lokale Farbe vom Hügel getrennt, aber er ist auf dem gleichen Niveau wie der Hügel, auf dem er ist: Er ist Teil des Hügels - und in dem Stadium, in dem sie sich befindet, ist es wichtiger, die unterschiedlichen Pläne lesbar zu erstellen, was wichtiger ist als die lokale Farbe der Objekte. Und dafür verwenden wir die atmosphärische Perspektive: Je mehr ein Objekt weit weg ist, desto klarer ist es blau, entlastet und mischt sich mit anderen Objekten derselben Ebene.
Sie sind in der Verwendung von Helligkeit so schüchtern: Die meisten Ihrer Farben haben praktisch die gleiche Helligkeit, was die Klarheit der Speer zwischen den Plänen verringert. Es flacht Ihr Bild aus. Zögern Sie nicht, dunkle Farben zu verwenden. Sie sehen auf meinem korrigierten, wenn ich mein Bild in Schwarzweiß übertrage, können wir die Trennung zwischen dem Vordergrund und dem Hintergrund sehen.
zusammenfassen: Das Wichtigste ist, Ihr Bild lesbar zu machen. Dafür wählen Sie eine breite Palette von Farben, die von dunkel bis hell reichen, und organisieren sie nach Tiefe, und dann können Sie sich um den Schatten Ihrer verschiedenen Objekte sorgen, die zum selben Plan gehören.
Salut! Je pense que tu restes bloqué(e) dans un état d'esprit de coloriage: tu as tendance à voir un objet et à lui donner une certaine couleur. Par exemple, ta coline est verte, les bâtiments sont jaunes, le ciel est bleu... essaie de voir l'image comme un ensemble, un environnement en volume. Le plus simple c'est de simplifier tout ça en un ensemble de plans. Par exemple, le palais sur la colline, oui il a sa couleur locale séparée de la colline, mais il est au même plan que la colline sur laquelle il se trouve: il fait partie de la colline - et au stade ou on en est, pour créer la composition, rendre lisibles les différents plans est plus important que la couleur locale des objets. Et pour ça on utilise la perspective atmosphérique: plus un objet est loin, plus il est clair, bleu, désaturé, et se mélange avec les autres objets du même plan.
Tu es aussi timide dans l'utilisation de la luminosité: la plupart des tes couleurs ont pratiquement la même luminosité, ce qui réduit baucoup la netteté de la spéaration entre les plans. ça aplatit ton image. n'hésite pas à utiliser des couleurs sombres. tu vois sur mon corrigé, quand je passe mon image en noir et blanc, on voit bien la séparation entre le premier plan et l'arrière plan.
Pour résumer: le plus important c'est de rendre ton image lisible. Pour ça tu choisis une gamme large de couleurs allant du foncé au clair, et tu les organises par profondeur, et ensuite tu peux te soucier de la teinte de tes différents objets qui appartiennent à un même plan.
Danke Maxime. Ich verstand, dass es notwendig war, die Farben näher zu bringen und sie zu vereinen, wenn sie auf dem gleichen Niveau sind. (Ja, ich formuliere, um sicher zu sein, dass ich gut verstanden habe.) Tatsächlich hat mich Ihr N & B mich beleuchtet. Nochmals vielen Dank
Merci Maxime. J'ai compris qu'il fallait rapprocher les couleurs, les unifier quand elles sont sur le même plan. (oui je reformule pour être sur d'avoir bien compris) Effectivement ton N&B m'a éclairé. Merci encore
Das war's. Wenn Sie Ihr endgültiges Bild erstellen, sollten Sie Details erstellen und daher kontrastieren. Wenn Sie jedoch Ihr Bild komponieren, versuchen Sie, die großen farbigen Massen zu erstellen. Eine Möglichkeit, zwei Elemente auf derselben Ebene zu vereinen, kann es auch sein, sich zwischen zwei Elementen und nicht zwischen einer klaren Trennung zu verschlechtern - aber hier ist es vor allem ein Werkzeug für den Rest. Ich freue mich zu sehen, dass meine Rückkehr nützlich war!
C'est bien ça. quand tu crées ton image finale, tu devrais créer des détails et donc du contraste, mais quand tu composes ton image, tu essayes de créer les grandes masses de couleur. Une façon d'unifier deux éléments sur un même plan, ça peut être aussi d'avoir des dégradés entre deux éléments plutôt qu'une séparation nette - mais là encore, c'est surtout un outil pour la suite. Content de voir que mon retour t'a été utile!
-Wie kopieren Sie die Zeichnung aus einem Feld in das andere
für meinen Teil
-I Ich wähle die Zeichnung von Feld 2
aus
-I nimmt das Tool "Verschiebung" und
-glive die Zeichnung auf Kasten 3, so dass die Zeichnung tatsächlich auf Kasten 3 passt, aber nicht in Kasten 2
bleibt
bei 20 min42Sec: Sie sagen uns, wir sollen das im Bild kopierende Bild auswählen, dann nehmen Sie das Bewegungswerkzeug und dort verstehe ich nicht, was Sie sagen (ich höre "etwas, das ich nicht verstehe" und "Alt" zu duplizieren), aber nichts anderes. Kannst du mir helfen? :-(
C'est encore moi,
-comment mélanger les couleurs (utiliser des pinceaux sensibles à la pression ?)
-Comment copier le dessin d’une case dans l’autre
Pour ma part
-je sélectionne le dessin de la case 2
-je prend l’outil « déplacement » et
-glisse le dessin sur la case 3 Alors effectivement le dessin passe sur la case 3 mais ne reste pas dans la case 2
À 20min42sec : tu nous dit de sélectionner l’image à copier, puis aller prendre l’outil déplacement et là je ne comprends pas ce que tu dis (j’entends « quelque chose que je ne comprends pas » et « alt » pour dupliquer) mais rien d’autre. Peux-tu m’aider ? :-(
Ja, die beste Möglichkeit, Farben zu mischen, besteht darin, die Empfindlichkeit des Drucks und der Deckkraft zu verwenden.
Um Ihre Auswahl zu duplizieren, sollte der klassische Strg-C gefolgt von Strg-V passen. Führen Sie bei Bedarf die Bleistiftschichten zusammen, wenn Sie sich im Dokument verlieren. Photoshop ermöglicht es Ihnen, die Auswahl der Aufrechterhaltung des ALT -Schlüssels bei der Bewegung zu duplizieren. Es scheint jedoch, dass es kein Äquivalent in Krita gibt, oder der ALT -Schlüssel wird verwendet, um den Präzisionsmodus zu aktivieren.
Oui effectivement, le meilleur moyen de mélanger les couleurs est d'utiliser la sensibilité à la pression et l'opacité.
Pour dupliquer ta séléction, le classique Ctrl-C suivi de Ctrl-V devrait convenir. au besoin, fusionne les calques de crayonnés si tu te perds dans le document. Photoshop permet de dupliquer la sélection en maintenat la touche alt au moment de déplacer, mais il semblerait qu'il n'y ai pas d'équivalent dans krita, ou la touche alt sert à activer le mode de précision.
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02/07/2020
Also lass uns für Farbe gehen! Ich beiße mir gut, weil ich eine städtische Landschaft ausgewählt habe, da in meinem Kopf in einer Stadt alles grau ist, so dass es nicht einfach war, all das zu färben ^^
Ich begann damit, wie im Kurs einen ersten warmen, dunklen und gesättigten Plan gegenüber einem kalten, klaren und detaillierten Hintergrund zu tun, aber der Hintergrund war zu ruhig für meinen Geschmack, nicht apokalyptisch genug. Ich versuchte, auf seiner Helligkeit, der Dicke der Fumarolles, der Trennung vom Himmel zu spielen, ohne wirklich das gewünschte Gefühl zu haben. (1. und 2. Linie)
Plötzlich versuchte ich, den ersten und zweiten Plan abzukühlen, um die Feuer im Hintergrund mehr hervorzuheben, bis fast auf einer blauen Camaie fertig war, die den Vordergrund viel zu kalt und nicht gemütlich genug machte. (3. Linie)
Also machte ich das Brutale, indem ich den gesamten Hintergrund entzündete, und es gibt einen Großteil der apokalyptischen Wirkung, die ich wollte, außer dass ich jetzt den Eindruck habe, dass der Hintergrund den Look zu viel anzieht ... (4. Zeile)
Voili voilou, hält es Gestalt an :)
Alors c'est parti pour la couleur ! Je me suis bien mordue les doigts d'avoir choisi un paysage urbain vu que dans mon esprit dans une ville tout est gris donc ça a pas été évident de coloriser tout ça ^^
J'ai commencé par faire comme dans le cours, un premier plan chaud, sombre et saturé vs un arrière plan froid, clair et désaturé mais l'arrière plan faisait trop calme à mon gout, pas assez apocalyptique. J'ai essayé de jouer sur sa luminosité, l'épaisseur des fumerolles, la séparation avec le ciel sans vraiment réussir à avoir la sensation recherchée. (1e et 2e ligne)
Du coup j'ai essayé de refroidir premier et second plan pour mettre plus en valeur les incendies en arrière plan jusqu'à presque finir sur un camaieu de bleu qui rendait le premier plan beaucoup trop froid et pas assez cosy. (3e ligne)
Donc j'ai fini par faire la brutasse en enflammant tout l'arrière plan et ça donne pas mal l'effet apocalyptique que je voulais sauf que maintenant j'ai l'impression que l'arrière plan attire un peu trop le regard... (4e ligne)
Voili voilou, n'empêche que ça prend forme :)
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22/07/2020
Ich füge auch eine Version hinzu, in der der Hintergrund in kalten Tönen bleibt. Anmerkungen trotzdem, dass der Hintergrund nicht verpflichtet ist, blau zu sein, kann er gelblich, orange sein ... solange er im Gegensatz zum Vordergrund steht, haben Sie ein lesbares Bild.
Für eine Wüste oder eine postapokalyptische Stadt zum Beispiel kann ein Verlauf von Orange bis gelblich grau sehr gut mit einem rot/brauneren zuerst zustimmen.
Es stellt auch fest, dass der Himmel eine Art Hintergrund hinter dem Hintergrund ist: Ihre Stadt Silhouette sollte dunkler sein als der Himmel, außer vielleicht, wenn es sich in reinem Marmor befindet.
Und entschuldigen Sie mich, dass ich Ihnen früher nicht geantwortet habe. Es scheint, dass ich die Benachrichtigung nicht gesehen habe, als Sie Ihr Bild gepostet haben.
je t'inclus aussi une version où l'arrière plan reste dans des tons froids. notes quand même que l'arrière plan n'est pas obligé d'être bleu, il peut être jaunâtre, orangé... tant qu'il est en contraste avec le premier plan, tu auras une image lisible.
pour un desert, ou une cité post apocalyptique par exemple, un dégradé de l'orangé vers le gris jaunâtre peut très bien s'accorder à un premier plan plus rouge/brun.
notes aussi que le ciel est une sorte d'arrière plan derrière l'arrière plan: ta silhouette de ville devrait être plus sombre que le ciel, à part peut être si elle est en marbre pur.
et excuses moi de ne pas t'avoir répondu plus tôt, il semblerait que je n'ai pas vu la notification quand tu avais posté ton image.
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22/07/2020
Hier sind meine drei Versuche zur Nachtleuchte.
Eine erste Version mit einer dunklen Nacht mit dominantem Blues.
Eine Sekunde mit künstlichem Licht im Vordergrund.
Und eine letzte mit einer untergehenden Sonne und orangefarbenen Farben.
Voici mes trois essais de traitement de lumière de nuit.
Une première version avec une nuit sombre, avec des dominantes de bleus.
Une seconde avec de la lumière artificielle au premier plan.
Et une dernière, avec un soleil couchant et des teintes orangées.
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22/07/2020
Versuchen Sie zum ersten Mal, einen Gradienten mit der Entfernung von Dunkel bis Licht aufrechtzuerhalten. Ihr Bild scheint mir ein wenig gleich zu sein. Braune Gebäude brechen die Logik der kalten Töne auf der Rückseite und zu den ersten heißen Flugzeugen.
Zum zweiten ist es gut, aber Sie können mehr Schatten im Hintergrund geben (im Allgemeinen ist es blau, aber es kann mehr Cyan, grün oder lila sein.
Zum dritten Mal können Sie in der ersten Ebene von heiß zum Hintergrund wechseln (es ist für einen Sonnenuntergang am logischsten), achten Sie jedoch darauf, die Pläne gut durch Helligkeit zu trennen. In meinem korrigierten Vordergrund ist der Vordergrund der dunkelste, und je mehr wir uns in Richtung Horizont bewegen, desto mehr klären die Farben.
Wenn Sie Zweifel daran haben, wie eine Art Beleuchtung oder Atmosphäre aussehen soll, oder nur einen Mangel an Inspiration, zögern Sie nicht, Fotos oder Illustrationen zu betrachten, die Sie mögen, und versuchen Sie, die Hauptfarben zu finden.
Pour la première, essaie de maintenir un dégradé du sombre au clair avec la distance. Ton image me parait un peu égale. les bâtiments marrons brisent un peu la logique des tons froids à l'arrière et des premiers plans chauds.
Pour la seconde c'est bien, mais tu peux donner plus de teinte à l'arrière plan (en général c'est bleu, mais ça peut être plus cyan, ou vert, ou violet.
Pour la troisième, tu peux aller du chaud au fond au froid au premier plan (c'est le plus logique pour un coucher de soleil) mais attention de bien séparer les plans par luminosité. dans mon corrigé, le premier plan est le plus sombre, et plus on s'éloigne vers l'horizon, plus les couleurs s'éclaircissent.
Si tu as un doute sur ce à quoi un type d'éclairage ou d'ambiance est censé ressembler, ou juste un manque d'inspiration, n'hésite pas à regarder des photos ou des illustrations qui te plaisent et essayer de trouver les principales couleurs.
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28/07/2020
Vielen Dank für Ihre Antwort und kein Problem mit dem Timing, ich bin im Urlaub, ich habe viele Zeichnungen in Arbeit und ich wechsle auch mit dem Training "The Basics of Drawing", damit ich die Besetzung habe ^^
Aber plötzlich habe ich in der Zwischenzeit viel von dieser Komposition neu gestaltet; Ich testete weiterhin Farben und seltsamerweise hatte ich keine Lust, die Geschichte zu erzählen, die ich wollte. Im wirklichen Leben hatte ich die Idee dieser Komposition, indem ich mit meinem Vater sprach, der sich an 70 Jahre lang Angst vor dem Altern hat. Ich musste ihm so etwas beantworten wie "Sie machen sich keine Sorgen, Sie werden immer noch für die Apokalypse da sein und Sie werden ein Bier und ein Popcorn haben, indem Sie Ihnen sagen, dass es besser ist als das Fernsehen."
Plötzlich möchte ich, dass das Wohnzimmer sehr einladend ist und so lebt, als ob der alte Mann, der dort lebte, nur in seiner Küche war, um das Popcorn zu erhitzen, und andererseits, dass der Boden sehr gewalttätig ist ... es ist heiß, den Hintergrund wirklich gewalttätig zu machen, ohne Flammen und gleichzeitig ist es genauso wie Galeley, den ersten Plan einladend zu machen, ohne dass es heiß ist ... und ich kann nicht überall heiße Töne geben.
Bevor ich deine Antwort sah, habe ich sogar über den Basisstift nachgedacht. Da ich im Haus nicht den Eindruck von "Leben" erwecken konnte, fügte ich einen alten Mann hinzu. Am Ende drehte ich den Stuhl, weil ich nicht möchte, dass die Nachricht so klar ist, dass es ein alter Mann sein kann, der die Szene oder nur seinen Körper matt. Ich dachte auch über den Schwerpunkt nach, ich möchte, dass wir zuerst die Schachtel draußen sehen, dass wir in die Ruhe des Vordergrunds zurückkehren, daher der große Unfall in der Mitte.
Ich habe auch ein paar farbige Tests an diesem Bleistift durchgeführt. Ich habe den Bleistift nebeneinander gebracht, den ich am meisten im Los mochte.
Dann habe ich deine Antwort gesehen ^^
Ich mag die Farben Ihres Hintergrunds in Flammen wirklich! Und es ist wahr, dass es viele Sky Shades gibt, die ich nicht ausprobiert habe! Ich habe plötzlich Colo -Tests (ein wenig in Eile) überarbeitet, indem ich das (mit Pipette -Schlägen) "inspirierte". Ich fällt es immer noch schwierig, mich von blauem Wasser zu lösen ... nachdem mir die Trennung zwischen den Plänen ermöglicht wird.
Sie haben mir auch eine schöne Idee gegeben, indem Sie von "Spot of Light" sprachen, ich weiß nicht, ob Sie an eine Lampe gedacht haben, aber ich habe die Tränen hinzugefügt und finde, dass es viel gibt. Und dann kann mit einer Lampe ein schöner Alkohol mit hübschen Reflexionen darunter klassisch sein (wenn ich natürlich dort ankomme ...). Ich mochte die Idee, also habe ich überall hinzugefügt ^^.
Kurz gesagt, das gibt es in Bildern:
PS: Ich setze meine Tests fort, ich habe jetzt viele Ideen im Sinn (ändere den Bleistift? Lampe, nicht Lampe? Spielen Sie mehr auf das Licht oder nicht? Vielen Dank auf jeden Fall, je mehr Rat Sie mir geben und desto besserer Kopf;)
Merci de ta réponse et pas de souci sur le timing, je suis en vacances, j'ai pas mal de dessins en cours et j'alterne aussi avec la formation "les bases du dessin" donc j'ai de l'occupation hihi ^^
Mais du coup entre temps j'ai pas mal repensé à cette compo ; j'ai continué de faire des essais de couleurs et bizarrement j'avais pas la sensation de raconter l'histoire que je voulais. En vrai j'ai eu l'idée de cette compo en parlant à mon paternel qui, approchant 70 ans a peur de vieillir. J'ai du lui répondre un truc du genre "t'en fais pas tu seras encore là pour l'apocalypse et t'tiras te prendre une bière et du pop-corn en te disant que c'est mieux que la télé".
Du coup j'ai envie que le salon devant soit très accueillant, vivant comme si le vieux qui vivait là était juste dans sa cuisine parti chauffer les pop-corns et d'un autre coté que le fond soit très violent... C'est chaud de rendre le fond vraiment violent sans flammes et en même temps c'est tout aussi galère de rendre le premier plan accueillant sans qu'il soit chaud... Et je ne peux pas mettre de tons chauds partout ^^
Avant de voir ta réponse j'ai même repensé le crayonné de base. Vu que j'arrivais pas à donner l'impression de "vie" dans la maison, j'ai ajouté un vieux. J'ai fini par retourner le fauteuil parce que je ne veux pas que le message soit si clair, de dos ça peut être un vieux qui mate la scène ou juste son corps. J'ai aussi repensé le point focal, j'aimerai qu'on voit d'abord le boxon dehors puis qu'on revienne au calme du premier plan, d'où le gros accident en plein milieu.
J'ai fait quelques essais de couleurs sur ce crayonné aussi. Je mets à coté à coté du crayonné ce qui me plaisait le plus dans le lot.
Puis j'ai vu ta réponse ^^
J'aime beaucoup les couleurs de ton arrière plan en flammes ! Et c'est vrai qu'il y a plein de teintes de ciel que j'ai pas essayé ! J'ai du coup refait des essais de colo (un peu à la va-vite) en "m'inspirant" de ça (à coups de pipette). J'ai encore du mal à me détacher de l'eau bleue... après j'aime bien la séparation que ça permet de faire entre les plans.
Tu m'as aussi donné une chouette idée en parlant de "spot de lumière", je ne sais pas si tu pensais à une lampe mais, j'en ai ajouté une à l'arrache et je trouve que ça donne pas mal. Et puis avec une lampe, un bel alcool avec de jolis reflets en dessous ça peut être classe (si j'y arrive bien sur...). J'ai bien aimé l'idée donc j'en ai rajouté partout ^^.
En bref voilà ce que ça donne en images :
Ps : je continue mes essais, j'ai plein d'idées en tête maintenant (Changer le crayonné ? lampe, pas lampe ? jouer plus sur la lumière, ou pas ? essayer d'autres couleurs de ciel et d'eau...). Merci en tous cas plus tu me donnes de conseils et plus ça a une bonne tête ;)
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01/08/2020
Ich arbeitete weiter an dieser Illu :)
Das Wasser ist nicht mehr blau!
Schließlich blieb ich in der zweiten Skizze, ich mag die Geschichte, die er mehr erzählt.
Ich habe versucht, die Farben des Hintergrunds und des Himmels zu variieren (ich mag die Farben der ersten), ich habe sogar mehr originelle Dinge ausprobiert (2) ... und dort wurde mir klar, dass ich große Probleme habe zu sehen, wie man die Farbänderungen der Himmel an den Farben der anderen Elemente weitergibt.
Nachdem ich versucht hatte, das Rot in der Unterseite zu erweichen und einige Helligkeitstests durchführte (4-6)
Dann versuchte ich eine Lichtwirkung zum Spaß und es gab nicht zu viel schlecht (7). Ich versuchte, das Ding ein wenig durch Liebling zu graben und bestimmte Lichter zu ändern (8-9). Es war kein Tipp, aber es gab einen ziemlich coolen Chiaroscuro -Effekt. Ich drückte die Chiaroscuro -Seite ein wenig in die Brutasse (10), ein wenig angesichts dieses Kontrasts zwischen Wasser und Unfall (11) und legte das Zeug ein wenig auf den Tisch in den Vordergrund (13). Es gibt immer noch ein wenig Lichtmangel am Kopf des Papys ...
Aber plötzlich, wenn dich nichts schockiert (am 13. plötzlich), denke ich, ich habe meine Farben: D.
Vielen Dank für all Ihren Rat und sehen Sie uns bald im Abschnitt der Materialien. Ich muss jetzt in der Lage sein, Glas zu machen ^^
J'ai un peu continué de bosser sur cette Illu :)
L'eau n'est plus bleue !
Finalement je suis restée sur le second croquis, j'aime plus l'histoire qu'il raconte.
J'ai essayé de faire varier les couleurs de l'arrière plan et du ciel (j'aime bien les couleurs du premier), J'ai même essayé des trucs plus originaux (2)... Et c'est là que je me suis rendue compte que j'ai beaucoup de mal à voir comment répercuter des changements drastiques de couleur de ciel sur les couleurs des autres éléments.
Après j'ai essayé d'adoucir le rouge dans le fond et j'ai fait quelques tests de luminosité (4-6)
Puis j'ai essayé un effet de lumière pour le fun et ça a pas trop mal donné (7) j'ai essayé de creuser un peu le truc en assombrissant encore le fond et en essayant de changer certains feux (8-9). C'était pas tip top mais ça donnait un peu un effet clair-obscur assez cool. J'ai poussé le coté clair-obscur un peu à la brutasse (10), remis un peu ce contraste entre l'eau et l'accident (11) et remis un peu en valeur les trucs sur la table au premier plan (13). Il manque encore un peu de lumière sur la tête de papy...
Mais du coup si rien ne te choque (sur la 13 du coup) je crois que j'ai mes couleurs :D
Merci pour tous tes conseils et à bientôt dans la section matériaux, il faut que j'arrive à faire du verre maintenant ^^
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02/08/2020
Andererseits nähern Sie sich gefährlich einem Bild in Schwarz. Im Idealfall sollten Sie es auch dann lesen, wenn das Bild sehr klein ist.
In dieser Korrektur habe ich dafür gesorgt, dass der Hintergrund in klaren und mittleren Tönen und der zweite Plan in mittleren Tönen (etwa 25% Helligkeit) unter Verwendung der Kurven ist. Dann gab ich Farbe, in diesem Fall mit der Farbbalance der Farben, aber es funktioniert auch mit Sättigungsschatten.
Ich bin nicht ganz überzeugt vom Autosstapel im Hintergrund: Ich denke, Ihre Stadt in Flamme reicht aus, um die Idee zu bekommen.
Kleine Anmerkung: Ihr Dokument ist sehr groß. Wenn Sie viele Pixel haben, haben Sie die Versuchung zu zoomen und Details zu verfeinern, die sie nicht wirklich benötigen (und damit die Zeit verschwenden, insbesondere wenn Sie sie am Ende neu lackieren, wenn Sie Ihr endgültiges Bild machen). Sie können Ihre Dokumentgröße um 3 oder 4 teilen, es hilft Ihnen, verirren sich nicht im Detail und konzentrieren Sie sich auf die Lesbarkeit.
En revanche, tu d'approches dangereusement d'une image tout en noir. Idéalement, même quand l'image est en tout petit, tu devrais pouvoir la lire.
dans cette correction, je me suis assuré que l'arrière plan soit dans des tons clairs et moyens, et le second plan dans des tons intermédiaires (aux alentours de 25% de luminosité) en utilisant les courbes. Ensuite j'ai redonné de la couleur, en occurrence avec l'outil balance des couleurs, mais ça marche aussi avec teinte saturation.
je ne suis pas complètement convaincu par l'empilement de voitures au second plan: je pense que ta ville en flamme suffit à faire passer l'idée.
petite remarque: ton document est très grand. Si tu as beaucoup de pixels, tu auras la tentation de zoomer, et de peaufiner des détails qui n'en ont pas vraiment besoin (et donc perdre du temps, surtout si tu finis par les repeindre quand tu fais ton image finale). tu peux diviser ta taille de document par 3 ou 4, ça t'aidera à ,ne pas te perdre dans les détails et à te concentrer sur la lisibilité.
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02/08/2020
Es ist wahr, dass es alles schwarz ist, nachdem Sie sich die Nase ausziehen können ^ ^
Ich habe mein Miniaturbild 13 (hier 0) gelassen, um zu versuchen, ein ähnliches Ergebnis wie Ihre Korrektur zu erzielen, indem nur die Einstellungen (1 bis 7) verwendet werden.
Ich habe auch einige Tests ohne den Unfall in der Mitte durchgeführt, nur um zu sehen, was es gibt, und es ist wahr, dass es ziemlich überflüssig ist, es ist fast klarer.
Auf der 8 habe ich nur ein wenig Sauberkeit neu. . . Es gibt viel besser als am Anfang haha: D.
Für die Dokumentgröße ist es wahr, dass es ein Defekt ist, den ich oft habe und die Dinge zu groß machen und zoomen. Ich versuche, mir den Zoom genauso zu verbieten, wie ich es nicht in einer etwas "endgültigen" Stufe der Illu überlasse, aber es ist wahr, dass die Reduzierung der Auflösung effektiver bei der Entfernung von Versuchungen ist. Ich werde eine spezielle vordefinierte Einstellung "Versuch und Irrtum für die Zukunft machen.
C'est vrai qu'après s'en être décollé le nez quelques heures ça fait tout noir ^ ^
Je suis repartie de ma vignette 13 (ici 0) pour essayer d'atteindre un résultat similaire à ta correction en n'utilisant que les réglages (1 à 7).
J'ai aussi fait quelques essais sans l'accident en plein milieu juste pour voir ce que ça donne et c'est vrai qu'il est assez superflu, c'est presque plus clair sans.
sur la 8 j'ai juste refait un peu de propreté. . . Ça donne bien mieux qu'au départ haha :D
Pour la taille de document, c'est vrai que c'est un défaut que j'ai souvent, faire des trucs trop grands et zoomer. J'essaie de m'interdire le zoom au maximum tant que je passe pas à un stade un peu "final" de l'illu mais c'est vrai que réduire la résolution c'est plus efficace pour supprimer toute tentation. Je vais me faire un réglage prédéfini spécial "tâtonnement" pour l'avenir.
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21/08/2021
Hallo Maxime,
Zu Beginn des Video 12 erzählen Sie uns von einem Bleistift. Sollte es also nach Ihren Miniaturansichten geschehen? Oder sollten wir die Vignetten so nehmen, wie sie sind und färben?
Nach der Arbeit von "Leryciel" würde ich mich lieber auf die 2. Lösung stützen ;-)
Danke, dass du mir geholfen hast
Bonjour Maxime,
Au début de la vidéo 12, tu nous parles d'un crayonné. Alors faut-il le faire d'après tes vignettes? ou faut-il prendre les vignettes telles qu'elles sont et colorier dessus?
D'après le travail de "Leryciel" je pencherais plutôt pour la 2ème solution ;-)
Merci de m'aider
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23/08/2021
Arbeit an den ersten 2 Kartons zur Korrektur. Ein Nachtdruck auf Kasten 2
Ich mache die anderen Kisten fort, indem ich auf dich warte
Le travail sur les 2 premières cases pour correction. Une impression de nuit sur la case 2
Je continue sur les autres cases en t'attendant
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24/08/2021
Hallo!
Ich denke, Sie sind in einem Malbuch blockiert: Sie neigen dazu, ein Objekt zu sehen und ihm eine bestimmte Farbe zu geben. Zum Beispiel ist Ihr Hügel grün, die Gebäude sind gelb, der Himmel ist blau ...
Versuchen Sie, das Bild als Ganzes zu sehen, eine Umgebung im Volumen. Am einfachsten ist es, alles in einer Reihe von Plänen zu vereinfachen. Zum Beispiel, der Palast auf dem Hügel, hat er seine lokale Farbe vom Hügel getrennt, aber er ist auf dem gleichen Niveau wie der Hügel, auf dem er ist: Er ist Teil des Hügels - und in dem Stadium, in dem sie sich befindet, ist es wichtiger, die unterschiedlichen Pläne lesbar zu erstellen, was wichtiger ist als die lokale Farbe der Objekte. Und dafür verwenden wir die atmosphärische Perspektive: Je mehr ein Objekt weit weg ist, desto klarer ist es blau, entlastet und mischt sich mit anderen Objekten derselben Ebene.
Sie sind in der Verwendung von Helligkeit so schüchtern: Die meisten Ihrer Farben haben praktisch die gleiche Helligkeit, was die Klarheit der Speer zwischen den Plänen verringert. Es flacht Ihr Bild aus. Zögern Sie nicht, dunkle Farben zu verwenden. Sie sehen auf meinem korrigierten, wenn ich mein Bild in Schwarzweiß übertrage, können wir die Trennung zwischen dem Vordergrund und dem Hintergrund sehen.
zusammenfassen: Das Wichtigste ist, Ihr Bild lesbar zu machen. Dafür wählen Sie eine breite Palette von Farben, die von dunkel bis hell reichen, und organisieren sie nach Tiefe, und dann können Sie sich um den Schatten Ihrer verschiedenen Objekte sorgen, die zum selben Plan gehören.
Salut!
Je pense que tu restes bloqué(e) dans un état d'esprit de coloriage: tu as tendance à voir un objet et à lui donner une certaine couleur. Par exemple, ta coline est verte, les bâtiments sont jaunes, le ciel est bleu...
essaie de voir l'image comme un ensemble, un environnement en volume. Le plus simple c'est de simplifier tout ça en un ensemble de plans. Par exemple, le palais sur la colline, oui il a sa couleur locale séparée de la colline, mais il est au même plan que la colline sur laquelle il se trouve: il fait partie de la colline - et au stade ou on en est, pour créer la composition, rendre lisibles les différents plans est plus important que la couleur locale des objets. Et pour ça on utilise la perspective atmosphérique: plus un objet est loin, plus il est clair, bleu, désaturé, et se mélange avec les autres objets du même plan.
Tu es aussi timide dans l'utilisation de la luminosité: la plupart des tes couleurs ont pratiquement la même luminosité, ce qui réduit baucoup la netteté de la spéaration entre les plans. ça aplatit ton image. n'hésite pas à utiliser des couleurs sombres. tu vois sur mon corrigé, quand je passe mon image en noir et blanc, on voit bien la séparation entre le premier plan et l'arrière plan.
Pour résumer: le plus important c'est de rendre ton image lisible. Pour ça tu choisis une gamme large de couleurs allant du foncé au clair, et tu les organises par profondeur, et ensuite tu peux te soucier de la teinte de tes différents objets qui appartiennent à un même plan.
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24/08/2021
Danke Maxime. Ich verstand, dass es notwendig war, die Farben näher zu bringen und sie zu vereinen, wenn sie auf dem gleichen Niveau sind. (Ja, ich formuliere, um sicher zu sein, dass ich gut verstanden habe.) Tatsächlich hat mich Ihr N & B mich beleuchtet. Nochmals vielen Dank
Merci Maxime. J'ai compris qu'il fallait rapprocher les couleurs, les unifier quand elles sont sur le même plan. (oui je reformule pour être sur d'avoir bien compris) Effectivement ton N&B m'a éclairé. Merci encore
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24/08/2021
Das war's. Wenn Sie Ihr endgültiges Bild erstellen, sollten Sie Details erstellen und daher kontrastieren. Wenn Sie jedoch Ihr Bild komponieren, versuchen Sie, die großen farbigen Massen zu erstellen.
Eine Möglichkeit, zwei Elemente auf derselben Ebene zu vereinen, kann es auch sein, sich zwischen zwei Elementen und nicht zwischen einer klaren Trennung zu verschlechtern - aber hier ist es vor allem ein Werkzeug für den Rest.
Ich freue mich zu sehen, dass meine Rückkehr nützlich war!
C'est bien ça. quand tu crées ton image finale, tu devrais créer des détails et donc du contraste, mais quand tu composes ton image, tu essayes de créer les grandes masses de couleur.
Une façon d'unifier deux éléments sur un même plan, ça peut être aussi d'avoir des dégradés entre deux éléments plutôt qu'une séparation nette - mais là encore, c'est surtout un outil pour la suite.
Content de voir que mon retour t'a été utile!
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25/08/2021
Ich bin es immer noch ich,
-Enmentmischfarben (druckempfindliche Pinsel verwenden?)
-Wie kopieren Sie die Zeichnung aus einem Feld in das andere
für meinen Teil
-I Ich wähle die Zeichnung von Feld 2
aus-I nimmt das Tool "Verschiebung" und
-glive die Zeichnung auf Kasten 3, so dass die Zeichnung tatsächlich auf Kasten 3 passt, aber nicht in Kasten 2
bleibtbei 20 min42Sec: Sie sagen uns, wir sollen das im Bild kopierende Bild auswählen, dann nehmen Sie das Bewegungswerkzeug und dort verstehe ich nicht, was Sie sagen (ich höre "etwas, das ich nicht verstehe" und "Alt" zu duplizieren), aber nichts anderes. Kannst du mir helfen? :-(
C'est encore moi,
-comment mélanger les couleurs (utiliser des pinceaux sensibles à la pression ?)
-Comment copier le dessin d’une case dans l’autre
Pour ma part
-je sélectionne le dessin de la case 2
-je prend l’outil « déplacement » et
-glisse le dessin sur la case 3 Alors effectivement le dessin passe sur la case 3 mais ne reste pas dans la case 2
À 20min42sec : tu nous dit de sélectionner l’image à copier, puis aller prendre l’outil déplacement et là je ne comprends pas ce que tu dis (j’entends « quelque chose que je ne comprends pas » et « alt » pour dupliquer) mais rien d’autre. Peux-tu m’aider ? :-(
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25/08/2021
Ja, die beste Möglichkeit, Farben zu mischen, besteht darin, die Empfindlichkeit des Drucks und der Deckkraft zu verwenden.
Um Ihre Auswahl zu duplizieren, sollte der klassische Strg-C gefolgt von Strg-V passen. Führen Sie bei Bedarf die Bleistiftschichten zusammen, wenn Sie sich im Dokument verlieren.
Photoshop ermöglicht es Ihnen, die Auswahl der Aufrechterhaltung des ALT -Schlüssels bei der Bewegung zu duplizieren. Es scheint jedoch, dass es kein Äquivalent in Krita gibt, oder der ALT -Schlüssel wird verwendet, um den Präzisionsmodus zu aktivieren.
Oui effectivement, le meilleur moyen de mélanger les couleurs est d'utiliser la sensibilité à la pression et l'opacité.
Pour dupliquer ta séléction, le classique Ctrl-C suivi de Ctrl-V devrait convenir. au besoin, fusionne les calques de crayonnés si tu te perds dans le document.
Photoshop permet de dupliquer la sélection en maintenat la touche alt au moment de déplacer, mais il semblerait qu'il n'y ai pas d'équivalent dans krita, ou la touche alt sert à activer le mode de précision.
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26/08/2021
Danke Maxime, ich werde es versuchen. Ich mag die amerikanische Nacht ;-)
Merci Maxime, je vais essayer çà. La nuit américaine me plaît beaucoup ;-)
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29/12/2021
Hallo! Dies ist meine erste Übung mit der Nacht! Es war wirklich schwer, ich hatte Mühe, das alles zu tun, aber es war interessant,
zu tunSalut ! Voilà mon premier exercise avec la nuit ! C'était vraiment dur j'ai galéré à faire tout ça mais c'était intéressant à faire
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