Traurigkeit zeichnen: So bringen Sie Emotionen in Ihre Illustration

EINE TRAURIGE EMOTION DURCH SEINE ZEICHNUNG VERMITTELN

Beim Zeichnen geht es nicht nur darum, Linien aufs Papier zu bringen. Eine gute Zeichnung erzählt eine Geschichte und vermittelt eine Emotion. Ohne diese Tiefe bleibt sie flach und leblos.

In diesem Artikel möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie in einer Illustration das Gefühl von Traurigkeit ausdrücken können.

Bevor Sie anfangen zu zeichnen, lohnt es sich, klar zu definieren, was Sie darstellen möchten, wie Sie es tun wollen und warum.

Es gibt viele Facetten von Traurigkeit – sie kann durch körperlichen Schmerz, Liebeskummer, den Verlust eines geliebten Menschen oder durch Misserfolge entstehen. Für meine Beispielzeichnung habe ich mich entschieden, Liebeskummer darzustellen – eine romantische, melancholische Szene, wie man sie oft in Mangas findet: ein Mädchen unter einem blühenden Kirschbaum. Ein klassisches Motiv – aber es funktioniert.

EIN TRAURIGES MÄDCHEN ZEICHNEN

Mein Ziel ist eine Illustration eines traurigen Mädchens mit einem Kirschbaum im Hintergrund – alles in sanften Pastellfarben, vor allem Rosa. Die Stimmung soll sofort erkennbar sein: romantisch, aber auch melancholisch.

Um diese Wirkung zu erreichen, sammele ich Referenzbilder – Fotos von Kirschblüten, Farbpaletten und typische Manga-Szenen. Ein Moodboard hilft, die Atmosphäre klar im Blick zu behalten.

DIE SKIZZE ZEICHNEN

Ich beginne mit den Hauptelementen: dem Baum und dem Mädchen.
Der Baum wird angeschnitten dargestellt, damit er nicht zu dominant wirkt, aber die Figur umrahmt – fast so, als würde er sie beschützen.

Das Mädchen lasse ich nach links blicken. In der Bildsprache bedeutet das, dass sie sich der Vergangenheit zuwendet, voller Bedauern, ohne den Schritt nach vorne zu wagen. Figuren, die nach rechts schauen, symbolisieren dagegen Zukunft, Fortschritt und Optimismus. Da wir Traurigkeit ausdrücken möchten, passt der Blick nach links besser.

Außerdem platziere ich das Mädchen nicht in der Mitte. Eine zentrale Position wirkt oft statisch und leblos. Ein leichtes Dezentrieren bringt Dynamik und Tiefe in die Komposition.

DIE DETAILS HINZUFÜGEN

Jetzt verfeinere ich die Figur. Ich entscheide mich für lange Haare, die sich im Wind bewegen, und gebe ihr ein leichtes Kleid – passend zu einer warmen Frühlingsszene. Kleine Tränen im Gesicht unterstreichen die Emotion. Für mehr Informationen über wie man Haare zeichnet, lesen Sie den Artikel auf unserem Blog.

FARBE EINSETZEN

Die Farbwahl ist entscheidend für die Stimmung. Pastelltöne eignen sich perfekt, um eine sanfte, melancholische Atmosphäre zu schaffen.

Ich beginne mit mittleren Farbtönen und arbeite dann mit Schatten und Licht, um Tiefe zu erzeugen. Für den Himmel wähle ich einen Farbverlauf von Hellblau über Gelb bis Orange – romantisch und leicht träumerisch.

Für Haut und Haare setze ich auf zarte Rosatöne, ergänzt durch Lichtreflexe in Gelb, die die Wärme der Sonne andeuten. Auch das Kleid bekommt Schatten, um die Falten hervorzuheben.

Zum Schluss verfeinere ich kleine Details: sanft verwischte Kirschblütenblätter, helle Akzente am Baumstamm und natürlich – die Tränen des Mädchens.

Wenn Sie eine emotionale Illustration erschaffen möchten, überlegen Sie zuerst, welche Stimmung Sie ausdrücken wollen und wie Sie das durch Komposition, Farben und Details erreichen können. Nehmen Sie sich Zeit für Referenzen – lieber zu viele als zu wenige.

So schaffen Sie Bilder, die mehr sind als nur Zeichnungen – sie erzählen Geschichten.

Illustratorin und Redakteurin: Coralie