Hallo zusammen,
Ich würde nach diesem Kurs Rat brauchen.
Ich möchte meinen Hund zeichnen (zumindest versuchen Sie es). Er hat den schwarzen Mantel und ich weiß nicht, wie man zwischen seinem schwarzen Mantel im Schatten und seinem schwarzen Mantel im Licht spielt.
Hier kann es hilfreich sein, meinen Standpunkt zu argumentieren, dass ich ein Bild von ihm gesetzt habe, wenn er angeschlossen ist, wo mein Problem auf der Spitze seines Schädels und seiner Schnauze liegt.
Vielen Dank im Voraus.
Bonjour à toutes et tous,
J'aurais besoin d'un conseil après ce cours.
Je souhaiterai dessiner mon chien ( du moins essayer ). Il a le pelage noir et je ne sais pas comment jouer entre son pelage noir dans l'ombre et son pelage noir à la lumière.
Ci cela peut aider a argumenter mon propos je met si joins une image de lui, la ou ce trouve mon problème ce situe sur le sommet de son crâne et de son museau.
Yo, Sie greifen ein schwieriges Thema an. Dunkler Mantel ist aus zwei Gründen kompliziert:
- Ein dunkles Thema erfordert eine Skala aus Grau und Kontrast "in den Haaren" (ich bin komisch), sonst macht es "alles grau".
- Der Mantel bringt viele Reflexionen und die Auswirkungen von Schatten und Lichtern wurden nicht so offensichtlich wie die behandeln.
Kein Rat zum Spielen oder Wunderrezept: Sie müssen beobachten und es wagen, zu FK D zu gehen und anzunehmen. Das heißt, wenn Sie Schwarz sehen, müssen Sie die Linie erzwingen ;-)
Yo, tu t'attaques à un sujet difficile. Le pelage sombre, c'est compliqué pour deux raisons :
- Un sujet sombre nécessite d'avoir une échelle de gris et des contrastes "au poil" (je suis hilarant), sinon cela va rendre "tout gris",
- le pelage amène plein de reflets et d'effets d'ombres et de lumières suis né sont pas si évidents que ça à traiter.
Donc pas de conseil parti jouer ou de recette miracle : il faut bien observer, et oser y aller à fk D et assumer. C'est à dire que si tu vois du noir, faut forcer le trait ;-)
Ich habe eine kleine Frage nach diesem großartigen Kurs zum Schlüpfen. Ich neige dazu, dass ich zum Heu der Schatten zeichne, um Volumen usw. zu geben, aber es passiert mir vor allem, diese Linien auf dem Finger zu verwischen und nur Werte von Grau zu haben.
Bin ich im falschen?
Um die Wahrheit zu sagen, ich habe diese Schlüpfen nicht angenommen, aus Angst, dass sie nicht so natürlich wie verschwommene Schatten macht.
Und vor kurzem, nachdem ich ein Suchbrett auf Peonies gemacht hatte, habe ich das Schlüpfen verlassen und ehrlich gesagt mag ich es sehr.
Aber was, was danach zu tun? Ist eine Mischung aus beiden möglich?
(Ich habe Sie unten gesetzt.
Vielen Dank im Voraus 🙂
Bonjour à tous,
J'ai une petite question suite à ce super cours sur les hachures, j'ai tendance quand je dessine à hachurer les zones d'ombres, pour donner du volume etc, mais il m'arrive surtout d'estomper ces lignes au doigt, pour n'avoir que des valeurs de gris.
Est-ce que je suis dans le faux ?
A vrai dire je n'assumais pas ces hachures, de peur que ça ne fasse pas aussi naturel que des ombres floutées.
Et récemment après avoir réaliser une planche de recherche sur des pivoines, j'ai laissé les hachures et honnêtement j'aime beaucoup.
Mais du quoi, que faire par la suite ? Un mélange des deux est possible ?
(Je vous mets ci-dessous, la fameuse planche de recherche réalisé avec des hachures et en dessous un dessin estompé au doigt. J'ai besoin de vos avis.)
Ehrlich gesagt, für mich funktionieren beide sehr gut! Anschließend ist es eher auf Ihrer Seite zu sehen, was Sie bevorzugen, wenn Sie von dem Prinzip beginnen, dass es nicht gefroren ist! Sie können beides tatsächlich verwenden. Es ist wieder in Ordnung, noch einmal von der gewünschten Darstellung abhängig :)
Honnêtement, pour moi les deux fonctionnent très bien ! Après, c'est plutôt de ton côté de voir ce que tu préfères comme rendu tout en partant du principe que c'est pas figé ! Tu peux effectivement très bien utiliser les deux. Ça va, encore une fois, dépendre du rendu souhaité :)
Es ist interessant als Leryciel -Frage und ich möchte sagen, dass es eine Frage der persönlichen Wahl ist.
Im Allgemeinen, wenn Sie anfangen, möchten Sie alles verwischen, denn in Wirklichkeit gibt es kein Schlüpfen, es gibt nicht existiert, dass Sie hauptsächlich degradiert sehen.
Tatsächlich gibt es auch keine Umrisslinien für Objekte oder Personen. Hachings sind eine grafische Finte, um einen Effekt zu erzielen, den wir in der Realität sehen. Eine Interpretation.
Beide Methoden haben ihre Vor- und Nachteile. Persönlich ziehe ich es vor, aus der Ferne zu schlüpfen, und ich mache sie so, dass wir nicht einmal wirklich merken, dass sie schlüpfen (es zieht das Auge nicht an und wenn Sie nicht aufpassen, denken Sie fast, dass es verschwommen ist oder eine Art flache Farbe oder einen Gradienten). Und es ist auch praktisch, wenn Sie Werkzeuge verwenden, die nicht verblassen können, wie Stifte beispielsweise ^^ Wenn Sie auf der Verschwörung bleiben möchten, verwenden Sie nicht unbedingt Ihre Finger, ein Taschentuch ist cool, die Baumwollstämme für die Details oder die dafür entwickelten Werkzeuge: Fäuste ^^
Grundsätzlich hier sind die Vor- und Nachteile meiner Meinung nach der beiden Techniken:
Blur:
+> Natürlicheres Rendering
+> Süßes Rendering
+> Ermöglicht mehr Nuancen
_____________
-> schwieriger zu beherrschen
-> schwieriger, die verschiedenen Graustufen richtig zu bewältigen (manchmal zu kontrastierend, manchmal nicht genug)
-> Risiko für alle weichen Rendering
schlüpfen:
+> Verwendbar mit vielen Werkzeugen
+> Fester / strukturierterer Effekt
+> Verschiedene Arten von Schlupftypen für verschiedene Arten möglich
+> Möglichkeit, Gradienten zu machen, wenn es gut ausgeführt wird
_____________
-> Risiko, die Zeichnung zu verwischen
-> Im Falle eines Fehlers auf einer Ebene, die zu Beginn wieder aufgenommen werden musste
-> Wenn unregelmäßig, schlechtes Rendering
Ich hoffe, für Sie nützlich gewesen zu sein ^^
C'est intéressant comme question Leryciel et j'ai envie de dire que c'est une question de choix personnel.
En général quand on débute, on veut tout flouter, parce que dans la réalité, il n'y a pas de hachures, ça n'existe pas, on voit principalement des dégradés.
Dans les faits, il n'y a pas non plus de lignes de contour aux objets ou aux personnes. Les hachures sont une feinte graphique pour rendre un effet qu'on voit dans la réalité. Une interprétation.
Les deux méthodes ont leurs avantages et leurs inconvénients. Personnellement je préfère de loin les hachures et je les fais de telle façon qu'on ne se rende même plus vraiment compte que ce sont des hachures (ça n'attire pas l’œil et si on ne fait pas attention, on croirait presque que c'est estompé ou un genre d'aplat de couleur ou un dégradé). Et c'est aussi pratique quand tu utilises des outils qui ne peuvent pas s'estomper, comme des stylos par exemple ^^ Si tu veux rester sur l'estompe, n'utilise pas forcément tes doigts, un mouchoir c'est cool, les cotons tiges pour les détails, ou bien les outils conçus pour ça : les estompes ^^
En gros voici les avantages et inconvénients selon moi des deux techniques :
ESTOMPAGE :
+> Rendu plus naturel
+> Rendu plus doux
+> Permet davantage de nuances
______________
-> Plus difficile à maitriser
-> Plus difficile de bien gérer les différents niveaux de gris (parfois trop contrasté, parfois pas assez)
-> Risque de rendu tout mou
HACHURES :
+> Utilisable avec de nombreux outils
+> Effet plus solide / texturé
+> Plusieurs types de hachures possibles pour différents types de rendus possibles
+> Possibilité de faire des dégradés quand c'est bien exécuté
______________
-> Risque de brouiller le dessin
-> En cas de raté sur une couche, obligé de reprendre du début
Ein erster Test. Ich habe vielleicht ein bisschen zu kompliziert gewählt und bin in alle Richtungen gegangen. 😆, aber ich bin sowieso ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Ich werde es mit einem anderen Modell versuchen!
Un premier essai. J'ai peut être choisi un peu trop compliqué et je suis partie dans tous les sens 😆 mais je suis plutôt contente du résultat quand même. Je retenterai avec un autre modèle !
Nun, es ist überhaupt nicht schlecht. Sie haben Ihre Schatten richtig platziert.
Ich kenne das Originalfoto nicht, aber basierend auf den Schatten, die Sie platziert haben, hätte ich die Unterseite des Flügels weiter verdunkelt.
So können Sie auch diesen Bereich lesen (es ist ein bisschen eine Unordnung, es ist schwierig zu verstehen, wie der Flügel genau ^^).
Kleine Tipp: Machen Sie Ihre Luke immer die gleiche Länge und immer in die gleiche Richtung. Regelmäßigkeit verleiht dem Schlüpfen ein sehr spezifisches Erscheinungsbild und ermöglicht es Ihnen, sogar zu sehen, dass sie schlüpfen ^^
Eh ben c'est pas mal du tout Mimi. Tu as placé correctement tes ombres.
Je ne connais pas la photo d'origine, mais en me basant sur les ombres que tu as placées, j'aurais assombri davantage le dessous de l'aile la plus proche de nous.
Ce qui permettra de mieux lire cette zone aussi (c'est un peu fouillis on a du mal à comprendre comme est l'aile exactement ^^).
Petit tip : fais tes hachures toujours de la même longueur et toujours dans le même sens. La régularité, c'est ce qui donne un aspect très propre aux hachures et permet de ne même plus voir que ce sont des hachures ^^
Vielen Dank für den Rat! 😁 Ich werde versuchen, diese Zeichnung auf die Reinigung zu bringen, indem ich alles korrigiere und ein anderes Modell (oder mehr) trainiere, bevor ich weitergehe.
Bonjour Rakjah,
Merci beaucoup pour les conseils ! 😁 Je vais essayer de remettre ce dessin au propre en corrigeant tout ça et de m'entraîner sur un autre modèle (ou plusieurs) avant de passer à la suite.
Es ist selten, dass ich zeichne, aber es muss meine Vogelperiode sein! 😆 Ich finde viele interessante Modelle (Pixabay ist eine sehr nützliche Seite, wenn Sie nach einem Modell suchen, aber Sie fehlen Ideen.
Vielen Dank für das Modell und die Erklärungen! Ich werde darauf achten, sie beim nächsten Mal nicht senkrecht zu überqueren.
C'est rare que j'en dessine mais ça doit être ma période oiseaux ! 😆 Je trouve pleins de modèles intéressants (Pixabay est un site très utiles quand on cherche un modèle mais qu'on manque d'idées 😆) et puis je voulais retravailler sur les ailes comme c'est ce qui m'avait donné le plus de mal au niveau des détails la dernière fois.
Merci beaucoup pour le modèle et les explications ! Je ferai attention à ne pas les croiser perpendiculairement la prochaine fois.
Hallo zusammen. Ich habe die gleiche Übung wie zuvor gemacht, aber mit Schlüpfen und der zwei Stil ist ziemlich komplex zu beherrschen, was ich ausprobiert habe, aber ich habe den Eindruck, dass es zu rau ist. Ich hoffe, meine Zeichnung bleibt lesbar und kohärent. Nochmals vielen Dank für diese Lektionen sehen Sie uns bald.
Salut tout le monde. J’ai réaliser le même exercice que précédemment mais avec des hachure et les deux style sont assez complexe à maîtriser j’ai essayer mais j’ai l’impression que sa fait trop brouillon. J’espere Que mon dessin reste lisible et cohérent. Merci encore pour ces cours à bientôt.
Für diese Zeichnung wurde ich von einem Foto inspiriert, das ich zu Hause gemacht habe.
Um ehrlich zu sein, hatte ich Schwierigkeiten für diese Übung. Ich möchte Ihre Kommentare haben und auch wissen, wie Sie diese Zeichnung geschlüpft hätten. Vielen Dank ^^
Bonjour !
Pour ce dessin, je me suis inspirée d'une photo que j'ai prise chez moi.
Pour être honnête, j'ai eu de la difficulté pour cet exercice. J'aimerais avoir de vos commentaires et aussi savoir comment vous auriez hachuré ce dessin. Merci beaucoup ^^
Schon ist es nicht schlecht, es liest gut, du hast die verschiedenen Kontraste gut geschafft :)
Sie haben sich für eine Methode zum Schlüpfen des Gravurstils entschieden (wie Sie auf den alten Gravuren sehen können).
Insgesamt funktioniert es gut, es ist nur ein wenig beunruhigend unter dem Tisch (?) / Das Klavier (?), Der Schatten neigt dazu, uns ein wenig zu verlieren. Ich denke, dass ich das Schlüpfen der Schatten nicht geneigt hätte (wie der Schatten des Computerturms und des Büros, das der gleichen Bedeutung wie das Schlüpfen der Wand folgt, was logisch ist, da es sich auf derselben Ebene befindet :)
Persönlich benutze ich gerne immer überall in die gleiche Richtung. Ich finde es standardisiert, aber es ist persönlich ^^
Der Gravurstil ist auch sehr gut.
Coucou Mélissa ^^
Déjà c'est pas mal, ça se lit bien , tu as bien géré les différents contrastes :)
Tu as opté pour une méthode de hachures style gravure (comme ce qu'on voit sur les gravures à l'ancienne).
Globalement ça fonctionne bien, c'est juste un peu perturbant sous la table (?) / le piano (?), l'ombre a tendance à nous perdre un peu. Je pense que je n'aurais pas incliné les hachures des ombres (comme c'est le cas pour l'ombre de la tour d'ordi et du bureau qui suivent le même sens que les hachures du mur, ce qui est logique puisque c'est sur le même plan :)
Personnellement, j'aime bien utiliser des hachures globalement toujours dans le même sens partout. Je trouve que ça uniformise, mais c'est personnel ^^
Und was es beiseite gibt. Die Katze wurde vor dem Kurs auf den Werten gezeichnet. Ich fand ihn langweilig. Der Hund (tatsächlich mein Hund) wurde heute Morgen gemacht, aber er ist super schwarz ...... und die langen Haare sind schwer zu tun.
In der Aufzeichnung bin ich immer noch ohne Unschärfe, aber ich denke, ich muss beides arbeiten, insbesondere an stilisierteren Zeichnungen.
Vielen Dank im Voraus für Ihre Kommentare :)
Et ce que ça donne côté estompage. Le chat a été dessiné avant le cours sur les valeurs. Je le trouvais fade. Le chien (ma chienne en fait) a été faite ce matin mais elle est super noire...... et les poils longs sont difficiles à faire.
en bilan, je me sans quand même plus à l'aise avec l'estompage, mais je pense qu'il faut que je travaille les deux, surtout sur des dessins plus stylisés.
Ja, die Leute bevorzugen sofort Unschärfe im Allgemeinen. Weil es einfach näher an dem ist, was wir in der Realität sehen (das Schlüpfen nicht wirklich ^^).
Ich mag es zu schlüpfen, weil es dir auch strukturieren kann (und es ist schneller, dass ich hahaha finde).
Aber gehen wir zurück zum Thema! Ihr erster Test ist nicht schlecht, aber Sie haben Ihre Schlüpfen senkrecht getroffen, was die Sicht sehr verwischt.
Ich gebe Ihnen hier ein kleines Beispiel, das ich oben als kleine Tipps gepostet habe, um ziemlich einheitliches Schlüpfen zu haben ^^
Für die beiden Tiere: Die Katze, Sie finden es langweilig, weil es einen Kontrast hat, aber ich finde es gut.
Das einzige ist, dass wir Schatten auf dem anderen nicht wirklich sehen. Zum Beispiel sind die weißen Teile überall weiß, unabhängig von ihrer Position (auf der Oberseite des Kopfes oder der Unterseite des Mundes und des Hals). Es sollte nicht der Fall sein ^^
Persönlich mag ich den Vertrag Ihrer Katze, der meiner Meinung nach realistischer ist. Um das Haar herzustellen, müssen Sie mit ziemlich feinen Werkzeugen arbeiten, und für Details müssen Sie normalerweise verschwommen sein.
Um Ihnen ein wenig zu zeigen, was Sie bekommen können, ist hier mein Hund (ganz unten in der Nachricht), die ich jetzt vor ein paar Jahren gemacht hatte. Es ist Pastell, es ist auch verblasst, wie Sie sehen können, aber nicht überall. Ich habe klare Spiele mit den Haaren, um ein ausreichendes Detailniveau zu haben, das auch für bestimmte Bereiche wie Augen oder Nasenlöcher ^^ (und ich arbeite in sehr großer Pastell, sonst komme ich zu nichts an ^^ ")
Wenn Sie in die Farbe gehen, müssen Sie mehrere Informationen verwalten: die Farbe Ihrer Objekte, das Volumen Ihrer Objekte und das Licht und die Schatten Ihrer Objekte. Im Beispiel des Revolvers haben Sie die Schatten ein wenig behandelt, aber nicht überall.
Ich denke, dies ist eine Übung, die Sie noch tun müssen, um die verschiedenen Elemente zu zersetzen ^^
Versuchen Sie, Dinge bei Bedarf zu isolieren: Erstellen Sie eine Ebene für die Farben der Elemente, dann eine Schicht für Schatten / Licht und Volumen.
Oder umgekehrt 👍
Ich hoffe, Ihnen nützlich gewesen zu sein 🙂
Hello Michèle ^^
Oui, les gens préfèrent d'emblée l'estompage en général. Parce que c'est tout simplement plus proche de ce que l'on voie dans la réalité (les hachures pas vraiment ^^).
J'aime bien les hachures parce que ça permet de structurer aussi (et c'est plus rapide je trouve hahaha).
Mais revenons au sujet ! Ton premier essai est pas mal, mais tu as croisé tes hachures perpendiculairement, ce qui brouille pas mal la vision.
Je te remets ici un petit exemple que j'avais posté plus haut sur des petites astuces pour avoir des jolies hachures uniformes ^^
Pour les deux animaux : le chat, tu le trouves fade parce qu'il manque de contraste, mais je le trouve bien ^^ Le chien est bien en terme de contraste au contraire, mais son traité est un peu plus grossier (le pelage, mais pour ta défense tu travailles sur un tout petit format et c'est ultra dur de faire quelque chose de fin à cette échelle).
La seule chose, c'est qu'on ne voit pas vraiment d'ombrage sur l'un comme sur l'autre. Par exemple, les parties blanches sont blanches partout pareil, quelle que soit leur position (sur le dessus de la tête ou de le dessous de la gueule et le cou). Ça ne devrait pas être le cas ^^
Personnellement j'aime beaucoup le traité de ton chat qui est plus réaliste à mon sens. Pour faire les poils, il faut travailler avec des outils assez fins, et pour les détails, il faut en général se passer d'estompage.
Pour te montrer un peu ce que tu peux obtenir, voilà mon toutou à moi (en bas du message) que j'avais fait il y a quelques années maintenant. C'est du pastel, c'est estompé aussi comme tu peux le voir, mais pas partout. J'ai des parties nettes avec les poils, pour avoir un niveau de détail suffisant, pareil pour certaines zones comme les yeux ou les narines ^^ (et je travaille en très grand en pastel sinon j'arrive à rien ^^")
Quand tu passes à la couleur, tu dois gérer plusieurs informations : la couleur de tes objets, le volume de tes objet et la lumière et les ombres de tes objets. Dans l'exemple du revolver, tu as traité un peu les ombres, mais pas partout.
Je pense que c'est un exercice que tu vas devoir faire encore pour arriver à décomposer les différents éléments ^^
Essaye d'isoler les choses au besoin : faire une couche pour les teintes des éléments, puis une couche pour les ombres / lumière et volume.
Nein, ich finde nicht, dass du das Schlüpfen missbraucht hast ^^
Sie haben sie auf der Ebene des Gesichts gut geschafft, andererseits auf der Ebene des Körpers, die Sie auf einem völlig anderen Stil hinterlassen haben, und es wird unordentlicher. Ich verstehe den großen, gehackten Bereich rechts von seinem Oberkörper insbesondere nicht wirklich (so links ^^).
Hello Buddhink !
Non je ne trouve pas que tu aies abusé des hachures ^^
Tu les as bien géré au niveau du visage, par contre au niveau du corps tu es parti sur un style complètement différent et ça devient plus brouillon, je ne comprends pas trop la grande zone hachurée sur la droite de son torse notamment (donc à gauche ^^).
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09/06/2019
Ich würde nach diesem Kurs Rat brauchen.
Ich möchte meinen Hund zeichnen (zumindest versuchen Sie es). Er hat den schwarzen Mantel und ich weiß nicht, wie man zwischen seinem schwarzen Mantel im Schatten und seinem schwarzen Mantel im Licht spielt.
Hier kann es hilfreich sein, meinen Standpunkt zu argumentieren, dass ich ein Bild von ihm gesetzt habe, wenn er angeschlossen ist, wo mein Problem auf der Spitze seines Schädels und seiner Schnauze liegt.
Vielen Dank im Voraus.
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Je souhaiterai dessiner mon chien ( du moins essayer ). Il a le pelage noir et je ne sais pas comment jouer entre son pelage noir dans l'ombre et son pelage noir à la lumière.
Ci cela peut aider a argumenter mon propos je met si joins une image de lui, la ou ce trouve mon problème ce situe sur le sommet de son crâne et de son museau.
Merci par avance.
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09/06/2019
Ich würde gerne wissen, was Sie denken und wo ich Dinge verbessern könnte.
PS: Die Zeichnung hat ein wenig bizarr auf dem Foto und wir sehen weniger Details, Entschuldigung im Voraus.
Je voudrais savoir ce que vous en pensez et ou je pourrais améliorer des choses.
PS: le dessin a un rendu un peu bizarre sur la photo et on vois moins les détails, désolé d'avance.
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16/06/2019
- Ein dunkles Thema erfordert eine Skala aus Grau und Kontrast "in den Haaren" (ich bin komisch), sonst macht es "alles grau".
- Der Mantel bringt viele Reflexionen und die Auswirkungen von Schatten und Lichtern wurden nicht so offensichtlich wie die behandeln.
Kein Rat zum Spielen oder Wunderrezept: Sie müssen beobachten und es wagen, zu FK D zu gehen und anzunehmen. Das heißt, wenn Sie Schwarz sehen, müssen Sie die Linie erzwingen ;-)
- Un sujet sombre nécessite d'avoir une échelle de gris et des contrastes "au poil" (je suis hilarant), sinon cela va rendre "tout gris",
- le pelage amène plein de reflets et d'effets d'ombres et de lumières suis né sont pas si évidents que ça à traiter.
Donc pas de conseil parti jouer ou de recette miracle : il faut bien observer, et oser y aller à fk D et assumer. C'est à dire que si tu vois du noir, faut forcer le trait ;-)
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24/06/2019
Ich habe eine kleine Frage nach diesem großartigen Kurs zum Schlüpfen. Ich neige dazu, dass ich zum Heu der Schatten zeichne, um Volumen usw. zu geben, aber es passiert mir vor allem, diese Linien auf dem Finger zu verwischen und nur Werte von Grau zu haben.
Bin ich im falschen?
Um die Wahrheit zu sagen, ich habe diese Schlüpfen nicht angenommen, aus Angst, dass sie nicht so natürlich wie verschwommene Schatten macht.
Und vor kurzem, nachdem ich ein Suchbrett auf Peonies gemacht hatte, habe ich das Schlüpfen verlassen und ehrlich gesagt mag ich es sehr.
Aber was, was danach zu tun? Ist eine Mischung aus beiden möglich?
(Ich habe Sie unten gesetzt.
Vielen Dank im Voraus 🙂
J'ai une petite question suite à ce super cours sur les hachures, j'ai tendance quand je dessine à hachurer les zones d'ombres, pour donner du volume etc, mais il m'arrive surtout d'estomper ces lignes au doigt, pour n'avoir que des valeurs de gris.
Est-ce que je suis dans le faux ?
A vrai dire je n'assumais pas ces hachures, de peur que ça ne fasse pas aussi naturel que des ombres floutées.
Et récemment après avoir réaliser une planche de recherche sur des pivoines, j'ai laissé les hachures et honnêtement j'aime beaucoup.
Mais du quoi, que faire par la suite ? Un mélange des deux est possible ?
(Je vous mets ci-dessous, la fameuse planche de recherche réalisé avec des hachures et en dessous un dessin estompé au doigt. J'ai besoin de vos avis.)
Merci d'avance 🙂
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24/06/2019
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24/06/2019
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06/07/2019
Im Allgemeinen, wenn Sie anfangen, möchten Sie alles verwischen, denn in Wirklichkeit gibt es kein Schlüpfen, es gibt nicht existiert, dass Sie hauptsächlich degradiert sehen.
Tatsächlich gibt es auch keine Umrisslinien für Objekte oder Personen. Hachings sind eine grafische Finte, um einen Effekt zu erzielen, den wir in der Realität sehen. Eine Interpretation.
Beide Methoden haben ihre Vor- und Nachteile. Persönlich ziehe ich es vor, aus der Ferne zu schlüpfen, und ich mache sie so, dass wir nicht einmal wirklich merken, dass sie schlüpfen (es zieht das Auge nicht an und wenn Sie nicht aufpassen, denken Sie fast, dass es verschwommen ist oder eine Art flache Farbe oder einen Gradienten). Und es ist auch praktisch, wenn Sie Werkzeuge verwenden, die nicht verblassen können, wie Stifte beispielsweise ^^ Wenn Sie auf der Verschwörung bleiben möchten, verwenden Sie nicht unbedingt Ihre Finger, ein Taschentuch ist cool, die Baumwollstämme für die Details oder die dafür entwickelten Werkzeuge: Fäuste ^^
Grundsätzlich hier sind die Vor- und Nachteile meiner Meinung nach der beiden Techniken:
Blur:
+> Natürlicheres Rendering
+> Süßes Rendering
+> Ermöglicht mehr Nuancen
_____________
-> schwieriger zu beherrschen
-> schwieriger, die verschiedenen Graustufen richtig zu bewältigen (manchmal zu kontrastierend, manchmal nicht genug)
-> Risiko für alle weichen Rendering
schlüpfen:
+> Verwendbar mit vielen Werkzeugen
+> Fester / strukturierterer Effekt
+> Verschiedene Arten von Schlupftypen für verschiedene Arten möglich
+> Möglichkeit, Gradienten zu machen, wenn es gut ausgeführt wird
_____________
-> Risiko, die Zeichnung zu verwischen
-> Im Falle eines Fehlers auf einer Ebene, die zu Beginn wieder aufgenommen werden musste
-> Wenn unregelmäßig, schlechtes Rendering
Ich hoffe, für Sie nützlich gewesen zu sein ^^
En général quand on débute, on veut tout flouter, parce que dans la réalité, il n'y a pas de hachures, ça n'existe pas, on voit principalement des dégradés.
Dans les faits, il n'y a pas non plus de lignes de contour aux objets ou aux personnes. Les hachures sont une feinte graphique pour rendre un effet qu'on voit dans la réalité. Une interprétation.
Les deux méthodes ont leurs avantages et leurs inconvénients. Personnellement je préfère de loin les hachures et je les fais de telle façon qu'on ne se rende même plus vraiment compte que ce sont des hachures (ça n'attire pas l’œil et si on ne fait pas attention, on croirait presque que c'est estompé ou un genre d'aplat de couleur ou un dégradé). Et c'est aussi pratique quand tu utilises des outils qui ne peuvent pas s'estomper, comme des stylos par exemple ^^ Si tu veux rester sur l'estompe, n'utilise pas forcément tes doigts, un mouchoir c'est cool, les cotons tiges pour les détails, ou bien les outils conçus pour ça : les estompes ^^
En gros voici les avantages et inconvénients selon moi des deux techniques :
ESTOMPAGE :
+> Rendu plus naturel
+> Rendu plus doux
+> Permet davantage de nuances
______________
-> Plus difficile à maitriser
-> Plus difficile de bien gérer les différents niveaux de gris (parfois trop contrasté, parfois pas assez)
-> Risque de rendu tout mou
HACHURES :
+> Utilisable avec de nombreux outils
+> Effet plus solide / texturé
+> Plusieurs types de hachures possibles pour différents types de rendus possibles
+> Possibilité de faire des dégradés quand c'est bien exécuté
______________
-> Risque de brouiller le dessin
-> En cas de raté sur une couche, obligé de reprendre du début
-> Si irrégulier, mauvais rendu
En espérant avoir pu t'être utile ^^
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04/07/2019
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06/07/2019
Ich kenne das Originalfoto nicht, aber basierend auf den Schatten, die Sie platziert haben, hätte ich die Unterseite des Flügels weiter verdunkelt.
So können Sie auch diesen Bereich lesen (es ist ein bisschen eine Unordnung, es ist schwierig zu verstehen, wie der Flügel genau ^^).
Kleine Tipp: Machen Sie Ihre Luke immer die gleiche Länge und immer in die gleiche Richtung. Regelmäßigkeit verleiht dem Schlüpfen ein sehr spezifisches Erscheinungsbild und ermöglicht es Ihnen, sogar zu sehen, dass sie schlüpfen ^^
Je ne connais pas la photo d'origine, mais en me basant sur les ombres que tu as placées, j'aurais assombri davantage le dessous de l'aile la plus proche de nous.
Ce qui permettra de mieux lire cette zone aussi (c'est un peu fouillis on a du mal à comprendre comme est l'aile exactement ^^).
Petit tip : fais tes hachures toujours de la même longueur et toujours dans le même sens. La régularité, c'est ce qui donne un aspect très propre aux hachures et permet de ne même plus voir que ce sont des hachures ^^
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08/07/2019
Vielen Dank für den Rat! 😁 Ich werde versuchen, diese Zeichnung auf die Reinigung zu bringen, indem ich alles korrigiere und ein anderes Modell (oder mehr) trainiere, bevor ich weitergehe.
Merci beaucoup pour les conseils ! 😁 Je vais essayer de remettre ce dessin au propre en corrigeant tout ça et de m'entraîner sur un autre modèle (ou plusieurs) avant de passer à la suite.
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19/07/2019
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19/07/2019
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20/07/2019
So kleine Spitze zum Schlüpfen: Vermeiden Sie es, sie senkrecht zu überqueren.
Ich habe Ihnen unten ein Beispiel gegeben, damit es klarer ist ^^
Aber ich sehe, dass Sie darauf geachtet haben, sie alle immer in die gleiche Richtung zu machen, was viel besser ist: D ist es lesbarer ^^
Alors petit tip pour les hachures : évite de les faire se croiser perpendiculairement.
Je t'ai mis un exemple en dessous pour que ce soit plus clair ^^
Mais je vois que tu as fait attention à les faire toutes toujours dans le même sens, ce qui est beaucoup mieux :D C'est plus lisible ^^
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21/07/2019
Vielen Dank für das Modell und die Erklärungen! Ich werde darauf achten, sie beim nächsten Mal nicht senkrecht zu überqueren.
Merci beaucoup pour le modèle et les explications ! Je ferai attention à ne pas les croiser perpendiculairement la prochaine fois.
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06/08/2019
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07/08/2019
Ich bemerke nur, dass Sie mit senkrechten Kreuzbids geschlüpft haben, um zu vermeiden, wie ich etwas höher zeigte ^^
Aber du bist rausgekommen: 3
Je remarque juste que tu as fait des hachures avec des croisillons perpendiculaires, à éviter, comme je l'ai montré un peu plus haut ^^
Mais tu t'en es bien sorti :3
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08/08/2019
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16/08/2019
Für diese Zeichnung wurde ich von einem Foto inspiriert, das ich zu Hause gemacht habe.
Um ehrlich zu sein, hatte ich Schwierigkeiten für diese Übung. Ich möchte Ihre Kommentare haben und auch wissen, wie Sie diese Zeichnung geschlüpft hätten. Vielen Dank ^^
Pour ce dessin, je me suis inspirée d'une photo que j'ai prise chez moi.
Pour être honnête, j'ai eu de la difficulté pour cet exercice. J'aimerais avoir de vos commentaires et aussi savoir comment vous auriez hachuré ce dessin. Merci beaucoup ^^
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16/08/2019
Schon ist es nicht schlecht, es liest gut, du hast die verschiedenen Kontraste gut geschafft :)
Sie haben sich für eine Methode zum Schlüpfen des Gravurstils entschieden (wie Sie auf den alten Gravuren sehen können).
Insgesamt funktioniert es gut, es ist nur ein wenig beunruhigend unter dem Tisch (?) / Das Klavier (?), Der Schatten neigt dazu, uns ein wenig zu verlieren. Ich denke, dass ich das Schlüpfen der Schatten nicht geneigt hätte (wie der Schatten des Computerturms und des Büros, das der gleichen Bedeutung wie das Schlüpfen der Wand folgt, was logisch ist, da es sich auf derselben Ebene befindet :)
Persönlich benutze ich gerne immer überall in die gleiche Richtung. Ich finde es standardisiert, aber es ist persönlich ^^
Der Gravurstil ist auch sehr gut.
Déjà c'est pas mal, ça se lit bien , tu as bien géré les différents contrastes :)
Tu as opté pour une méthode de hachures style gravure (comme ce qu'on voit sur les gravures à l'ancienne).
Globalement ça fonctionne bien, c'est juste un peu perturbant sous la table (?) / le piano (?), l'ombre a tendance à nous perdre un peu. Je pense que je n'aurais pas incliné les hachures des ombres (comme c'est le cas pour l'ombre de la tour d'ordi et du bureau qui suivent le même sens que les hachures du mur, ce qui est logique puisque c'est sur le même plan :)
Personnellement, j'aime bien utiliser des hachures globalement toujours dans le même sens partout. Je trouve que ça uniformise, mais c'est personnel ^^
Le style gravure est très bien aussi.
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16/08/2019
Und ich bin der gleichen Meinung für das geneigte Schlüpfen der Schatten; Sie ziehen das Auge an, sind aber störend und schwieriger zu verstehen.
Et je suis du même avis pour les hachures inclinées des ombres; elles attirent l’œil, mais sont perturbantes et plus difficiles à comprendre.
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17/08/2019
Ich bin "verschwommen" als "schlüpfen", aber ich wollte es versuchen. Erstes Schlüpfen ... (Erste Hände und erste Waffe auch!)
Ich denke, ich brauchte ein Winkelobjekt, es ist viel schwieriger mit runden Formen.
Ich habe es nicht geschafft, das Schlüpfen in den ganzen Zeichnungen zu respektieren, ich habe auf dem richtigen Teil der Waffe müde.
je suis plus "estompage" que "hachures", mais j'ai voulu essayer. Premières hachures... (premières mains et première arme aussi!)
Je pense que j'avais besoin d'un objet anguleux, c'est beaucoup plus difficile avec les formes rondes.
je n'ai pas réussi à respecter les hachures sur tout le dessins, j'ai fatigué sur la partie droite de l'arme.
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17/08/2019
In der Aufzeichnung bin ich immer noch ohne Unschärfe, aber ich denke, ich muss beides arbeiten, insbesondere an stilisierteren Zeichnungen.
Vielen Dank im Voraus für Ihre Kommentare :)
en bilan, je me sans quand même plus à l'aise avec l'estompage, mais je pense qu'il faut que je travaille les deux, surtout sur des dessins plus stylisés.
Merci à l'avance pour vos commentaires :)
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21/08/2019
Ja, die Leute bevorzugen sofort Unschärfe im Allgemeinen. Weil es einfach näher an dem ist, was wir in der Realität sehen (das Schlüpfen nicht wirklich ^^).
Ich mag es zu schlüpfen, weil es dir auch strukturieren kann (und es ist schneller, dass ich hahaha finde).
Aber gehen wir zurück zum Thema! Ihr erster Test ist nicht schlecht, aber Sie haben Ihre Schlüpfen senkrecht getroffen, was die Sicht sehr verwischt.
Ich gebe Ihnen hier ein kleines Beispiel, das ich oben als kleine Tipps gepostet habe, um ziemlich einheitliches Schlüpfen zu haben ^^
https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195Cab88518.jpg
Ansonsten ist es nicht schlecht.
Für die beiden Tiere: Die Katze, Sie finden es langweilig, weil es einen Kontrast hat, aber ich finde es gut.
Das einzige ist, dass wir Schatten auf dem anderen nicht wirklich sehen. Zum Beispiel sind die weißen Teile überall weiß, unabhängig von ihrer Position (auf der Oberseite des Kopfes oder der Unterseite des Mundes und des Hals). Es sollte nicht der Fall sein ^^
Persönlich mag ich den Vertrag Ihrer Katze, der meiner Meinung nach realistischer ist. Um das Haar herzustellen, müssen Sie mit ziemlich feinen Werkzeugen arbeiten, und für Details müssen Sie normalerweise verschwommen sein.
Um Ihnen ein wenig zu zeigen, was Sie bekommen können, ist hier mein Hund (ganz unten in der Nachricht), die ich jetzt vor ein paar Jahren gemacht hatte. Es ist Pastell, es ist auch verblasst, wie Sie sehen können, aber nicht überall. Ich habe klare Spiele mit den Haaren, um ein ausreichendes Detailniveau zu haben, das auch für bestimmte Bereiche wie Augen oder Nasenlöcher ^^ (und ich arbeite in sehr großer Pastell, sonst komme ich zu nichts an ^^ ")
Wenn Sie in die Farbe gehen, müssen Sie mehrere Informationen verwalten: die Farbe Ihrer Objekte, das Volumen Ihrer Objekte und das Licht und die Schatten Ihrer Objekte. Im Beispiel des Revolvers haben Sie die Schatten ein wenig behandelt, aber nicht überall.
Ich denke, dies ist eine Übung, die Sie noch tun müssen, um die verschiedenen Elemente zu zersetzen ^^
Versuchen Sie, Dinge bei Bedarf zu isolieren: Erstellen Sie eine Ebene für die Farben der Elemente, dann eine Schicht für Schatten / Licht und Volumen.
Oder umgekehrt 👍
Ich hoffe, Ihnen nützlich gewesen zu sein 🙂
Oui, les gens préfèrent d'emblée l'estompage en général. Parce que c'est tout simplement plus proche de ce que l'on voie dans la réalité (les hachures pas vraiment ^^).
J'aime bien les hachures parce que ça permet de structurer aussi (et c'est plus rapide je trouve hahaha).
Mais revenons au sujet ! Ton premier essai est pas mal, mais tu as croisé tes hachures perpendiculairement, ce qui brouille pas mal la vision.
Je te remets ici un petit exemple que j'avais posté plus haut sur des petites astuces pour avoir des jolies hachures uniformes ^^
https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
Autrement c'est pas mal.
Pour les deux animaux : le chat, tu le trouves fade parce qu'il manque de contraste, mais je le trouve bien ^^ Le chien est bien en terme de contraste au contraire, mais son traité est un peu plus grossier (le pelage, mais pour ta défense tu travailles sur un tout petit format et c'est ultra dur de faire quelque chose de fin à cette échelle).
La seule chose, c'est qu'on ne voit pas vraiment d'ombrage sur l'un comme sur l'autre. Par exemple, les parties blanches sont blanches partout pareil, quelle que soit leur position (sur le dessus de la tête ou de le dessous de la gueule et le cou). Ça ne devrait pas être le cas ^^
Personnellement j'aime beaucoup le traité de ton chat qui est plus réaliste à mon sens. Pour faire les poils, il faut travailler avec des outils assez fins, et pour les détails, il faut en général se passer d'estompage.
Pour te montrer un peu ce que tu peux obtenir, voilà mon toutou à moi (en bas du message) que j'avais fait il y a quelques années maintenant. C'est du pastel, c'est estompé aussi comme tu peux le voir, mais pas partout. J'ai des parties nettes avec les poils, pour avoir un niveau de détail suffisant, pareil pour certaines zones comme les yeux ou les narines ^^ (et je travaille en très grand en pastel sinon j'arrive à rien ^^")
Quand tu passes à la couleur, tu dois gérer plusieurs informations : la couleur de tes objets, le volume de tes objet et la lumière et les ombres de tes objets. Dans l'exemple du revolver, tu as traité un peu les ombres, mais pas partout.
Je pense que c'est un exercice que tu vas devoir faire encore pour arriver à décomposer les différents éléments ^^
Essaye d'isoler les choses au besoin : faire une couche pour les teintes des éléments, puis une couche pour les ombres / lumière et volume.
Ou l'inverse 👍
En espérant avoir pu t'être utile 🙂
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21/08/2019
Vielen Dank für Ihren langen Kommentar, ich werde Kali werde :)
Merci pour ton long commentaire, je vais potasser :)
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31/08/2019
Ich hätte gerne eine Meinung, um herauszufinden, ob ich das Schlüpfen auch nicht missbraucht hätte
J’aurai voulu avoir un avis pour savoir si je n’ai pas trop abusé des hachures
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02/09/2019
Nein, ich finde nicht, dass du das Schlüpfen missbraucht hast ^^
Sie haben sie auf der Ebene des Gesichts gut geschafft, andererseits auf der Ebene des Körpers, die Sie auf einem völlig anderen Stil hinterlassen haben, und es wird unordentlicher. Ich verstehe den großen, gehackten Bereich rechts von seinem Oberkörper insbesondere nicht wirklich (so links ^^).
Non je ne trouve pas que tu aies abusé des hachures ^^
Tu les as bien géré au niveau du visage, par contre au niveau du corps tu es parti sur un style complètement différent et ça devient plus brouillon, je ne comprends pas trop la grande zone hachurée sur la droite de son torse notamment (donc à gauche ^^).
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03/09/2019
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11/10/2019
Hier ist das Schlüpfen, das Training bleibt notwendig ...
Vielen Dank für Ihr Feedback
Voila pour les hachures, l'entrainement reste nécessaire...
merci de vos retours
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