Eine andere Sache, solange ich dort bin ... Ich habe mich nur auf etwas eingetaucht, ohne es wirklich zu wollen, und ich schwimme unentschlossen.
Zu Beginn war es eine Frage, eine einfache Skizze von zwei Charakteren zusammen zu machen, den Krieger des Beginns des Themas sowie einen anderen Charakter aus demselben Spiel.
Das Problem ist, dass ich mich von der Elementarregel entfernt habe, "beginnend mit dem globalen und enden mit Details". Wofür ? Da ich keine Ahnung von der Haltung hatte, die ich ihnen geben wollte, habe ich mehrere Tests durchgeführt, um die saubersten Linien zu halten (ich weiß nicht, ob es sehr klar ist). Also habe ich um jeden Preis versucht, nicht das am besten zu berühren, auch wenn es bedeutete, an Relevanz zu verlieren und mir zu sagen, dass ich weitermachen werde, es wäre eine Schande, ein Element zu löschen, das nicht schlecht erscheint.
Also habe ich das am Ende, nicht dass ich unglücklich bin, aber es ist das erste Mal, dass ich etwas so Komplexes getan habe und ich vertraue nicht mehr meinen Augen, um herauszufinden, was harmonisch für das ist, was nicht ist.
Präzision: Ich bin auf dem rechten Arm des Charakters blockiert (unerschöpflich, weil ich absolut nicht weiß, wo ich ihn ausdrücken soll), dass ich mich einfach hinter der jungen Frau vorgestellt habe, als ob der Typ sich leicht darauf lehnt hätte, da er sich ein wenig zurücklehnt. Aber gut.
Ich weiß nicht, ob diese Zeichnung es verdient, fortgesetzt zu werden oder ob es zu spät ist, weil zu viele Elemente verrückt sind. Im schlimmsten Fall ist es nicht ernst, da ich dabei ein paar Dinge gelernt habe.
Autre chose tant que j'y suis .... je viens de me lancer dans un truc sans vraiment le vouloir et je nage dans l'indécision.
Au départ, il s'agissait de faire un simple croquis de deux personnages ensemble, le guerrier du début du topic ainsi qu'un autre personnage tiré du même jeu.
Le problème c'est que je me suis éloignée de la règle élémentaire 'commencer par le global, terminer par les détails'. Pourquoi ? Parce que je n'avais aucune idée de la posture que je voulais leur donner, résultat, j'ai fais plusieurs tests en essayant de conserver les lignes les plus propres (je sais pas si c'est très clair). Donc j'ai essayé à tout prix de ne pas toucher à ce qui semblait être le mieux, quitte à y perdre en pertinence, en me disant 'je vais continuer, ce serait dommage d'effacer un élément qui n'a pas l'air trop mal'.
Donc je me retrouve avec ça, non que je sois mécontente mais c'est la première fois que je fais quelque chose d'aussi complexe et je ne fais plus confiance à mes yeux pour savoir ce qui semble harmonieux de ce qui ne l'est pas.
Précision: je suis bloquée sur le bras droit du personnage (inéxistant parce que je ne sais absolument pas où le mettre), que j'imaginais simplement derrière la jeune femme, comme si le gars s'appuyait légèrement dessus puisqu'il est un peu penché en arrière. Mais bon.
Je ne sais pas si ce dessin mérite d'être continué ou si c'est trop tard parce que trop d'éléments sont foireux. Dans le pire des cas c'est pas grave puisque j'ai appris quelques petites choses dans le processus.
> Für den Arm des Mannes ruht er, wie Sie sagen, entweder hinter ihm (und wir werden sehen, wie seine Finger / Hand ein wenig überfordert sind) oder es in den Hintergrund seines Partners (Hand am Ende des Rückens platziert).
> Die junge Dame hat einen rechten Unterarm (also links auf der linken Seite stand er auf den Oberschenkel von Monsieur) etwas zu lange. Dies bedeutet, dass Sie entweder verkürzt und Ihre Hand abgelehnt haben oder Sie die Spitze Ihres Arms einschließen und möglicherweise auch die Neigung des Unterarms ändern, um konsequent zu bleiben, um zu sehen. Begräbnen Sie sich auf die Länge seines anderen Unterarms, der die richtige Größe hat ^^
> Die linke Tibia des Kriegers Ich werde ihn mehr vorwärts führen (das Bein oben). Da es positioniert ist, habe ich den Eindruck, dass er nicht wirklich im Gleichgewicht sein kann (abgesehen davon, wenn Sie seinen Arm zurücksetzen, der ihn unterstützt, aber wenn Sie sich für die Hand am Boden des Rückens entscheiden, wird er unausgeglichen sein.
> Der Hals der jungen Dame: Der Boden / die Basis des Halses befindet sich in der Rückseite der Büste, aber hier kommt es wieder nach vorne, es ist seltsam
Abgesehen davon finde ich, dass Sie in Bezug auf Proportionen ziemlich fair sind. Im Allgemeinen sind Ihre Proportionen im Allgemeinen gut an Ihren Charakteren, sodass Sie viele Kompas im Auge -Mine von nichts haben 😇
Ich finde, dass es verdient, diese Zeichnung strafrechtlich verfolgt zu werden. Die Szene ist hübsch wie alles, die Charaktere sind lebendig, überhaupt nicht starr, mit einer kleinen Sonnenuntergangsatmosphäre wäre es bezaubernd ♥
Alors moi je trouve ça pas mal honnêtement :)
Mais il y a des petits (tout petit) soucis.
> Pour le bras du gars, comme tu dis, soit il est en appui dessus en arrière (et on verra dépasser un peu ses doigts / sa main), soit le faire passer dans le dos de sa compagne (main posée en bas du dos).
> La demoiselle a un avant-bras droit (donc celui à gauche posé sur la cuisse de monsieur) un peu trop long. Ce qui veut dire que soit tu raccourcis et tu décales sa main, soit tu inclines davantage le haut de son bras et modifier peut-être aussi l'inclinaison de l'avant-bras pour rester cohérent, à voir. Base-toi sur la longueur de son autre avant-bras qui est à la bonne taille ^^
> Le tibia gauche du guerrier je l'orienterai plus vers l'avant (la jambe du dessus). Là tel qu'il est positionné, j'ai l'impression qu'il ne peut pas vraiment être en équilibre (à part si tu lui mets le bras en arrière qui le soutient, mais si tu optes pour la main en bas du dos, il sera en déséquilibre.
> Le cou de la demoiselle : le bas / la base du cou se situe vers l'arrière du buste, or ici il revient vers l'avant, c'est étrange
A part ça, je trouve qu’en terme de proportions tu es plutôt juste. De manière générale d'ailleurs, tes proportions sont bonnes sur tes personnages, donc tu as pas mal le compas dans l’œil mine de rien 😇
Moi je trouve qu'il mérite d'être poursuivi ce dessin. La scène est jolie comme tout, les personnages sont vivants, pas du tout rigides, avec une petite ambiance coucher de soleil ce serait adorable ♥
Vielen Dank für Ihr Fachwissen, es wird mir helfen und es beruhigt mich, ich wollte diese Zeichnung wirklich nicht in Vergessenheit bringen.
Ich verstehe das Problem des Nackens andererseits nicht wirklich, wenn Sie "die Basis des Hals" meinen, meinst du die Ausrichtung der Linie? Oder zurückgehen? (Ich finde es nur schwer zu erfassen)
Die Hände sind eine echte Hölle, aber dies sind die neuesten. Sagen Sie sich, dass ich mehrere andere gestikete Tests durchgeführt habe, bevor ich sie gerettet habe, und ich habe wirklich gelitten.
Die Finger müssen auch weiter verfeinert werden.
Vielen Dank für Ihren kostbaren Rat! :)
Merci beaucoup pour ton expertise, ça va m'aider et ça me rassure, j'avais vraiment pas envie de mettre ce dessin aux oubliettes.
Je ne comprends pas trop le problème du cou en revanche, quand tu veux dire 'la base du cou se situe', tu veux dire l'orientation du trait ? Ou alors le reculer ? (j'ai juste du mal à saisir)
Les mains sont un véritable enfer par contre, celles-ci sont les dernières en date, dis-toi que j'ai fais plusieurs autres tests de gestuelles avant de sauvegarder celle-ci et j'ai souffert, vraiment.
Ach tut mir leid für den Hals, es ist nur so, dass die Wirbelsäule in ihn eingeht (bisher keine Sorge). Dies bedeutet, dass sich der Hals nicht in der Mitte, sondern rückwärts (in der Erweiterung des Rückens) befindet, wenn Sie sich einen menschlichen Oberkörper ansehen. So ist auch die Halslinie rückwärts. Jetzt scheint deine eine Erweiterung der Vorderseite der Büste (das Brustbühne, die Brust all das) zu sein. Es ist also nicht logisch und Sie müssen die Kurve tatsächlich ändern ^^
Ich fand Sie eine Referenz mit einer ähnlichen Pose (und absolut nicht bekannt), damit Sie vergleichen können. Meine Erklärungen sind vielleicht nicht sehr klar, ich denke, ich brauche mein haha Wochenende wirklich ^^
Ah pardon pour le cou c'est simplement que la colonne vertébrale passe dedans (jusque là pas de soucis). Ça signifie que si tu regardes un torse humain de dessus, le cou n'est pas situé au milieu, mais vers l'arrière (dans le prolongement du dos). Donc la ligne de la gorge est aussi vers l'arrière. Or la tienne semble dans le prolongement de l'avant du buste (le sternum, la poitrine tout ça). Donc ce n'est pas logique et il faut modifier la courbe en effet ^^
Je t'ai trouvé une référence avec une pose similaire (et absolument pas connue) pour que tu puisses comparer. Mes explications sont peut-être pas très claires, je crois que j'ai bien besoin de mon weekend haha ^^
Ich bin etwas unentschlossen, wenn ich in der Hand des Kriegers (derjenige, der auf die Faust der jungen Dame gelegt wird). Wenn wir uns unsere eigene Hand aus einem identischen Winkel ansehen, wissen wir, dass wir einen Teil der Handfläche und die Oberseite des Daumens sehen, die überschreitet, aber empfindlich zu wissen, welche Proportionen, insbesondere das dahinter, sowohl gewölbt als auch richtig gewölbt oder rechts, was zu wählen ist? Es gibt auch eine Perspektive mit dem Arm, aber nicht so wichtig ... Also, was soll ich sie füllen? Wir wissen, dass es den Kleidungsstoff gibt, und das war's?
Entschuldigung für all diese Fragen ^^
(Ja, ich habe den Arm noch nicht zurückgeführt, die Sorge um die Arme/Beine/Hände, die wir überholen sehen. Es ist so wenig für uns, den Eindruck zu haben, dass das Mitglied nicht zum Charakter gehört und dass er von den anderen wirklich dissoziiert wird, was ich wirklich mit dieser Hand vermeiden möchte ...).)
Und da ich große Angst habe, diese berühmte Hand zu zeichnen, konzentriere ich mich auf alles andere, um es zu vermeiden: x
Ansonsten weiß ich nicht, ob alles gut im Nacken ist: s
Une petite mise à jour.
Je suis légèrement indécise quand à la main du guerrier (celle qui est posée sur le poing de la demoiselle). Quand on regarde notre propre main fermée sous un angle identique, on sait qu'on voit une partie de la paume et le haut du pouce qui dépasse mais délicat de savoir dans quelles proportions, surtout que derrière, le poignet peut à la fois être cambré ou droit, quoi choisir ? Il y a aussi une perspective avec le bras mais pas tellement importante ... donc par quoi le remplir ? On sait qu'il y a le tissu du vêtement, et c'est tout ?
Pardon pour toutes ces questions ^^
(Oui, j'ai pas encore fais le bras derrière, le souci avec les bras/jambes/mains que l'on voit dépasser, c'est qu'il suffit de très peu pour qu'on ait l'impression que le membre n'appartient pas au personnage et qu'il est désolidarisé du reste, ce que j'aimerais vraiment éviter avec cette main d'ailleurs ...).
Et comme j'ai très peur de dessiner cette fameuse main, je me concentre sur tout le reste pour éviter :x
Sinon je ne sais pas si c'est tout bon au niveau du cou :s
Ein Versuch mit den "dynamischeren" Fingern, der schwierigste Teil, ein natürliches und kohärentes Rendering zu haben. Ich weiß nicht, was es wert ist (indem ich mich auf eine Zeichnung konzentriere, kannst du einen Schritt zurück verpassen).
Une tentative avec les doigts plus 'dynamiques', le plus dur étant d'avoir un rendu naturel et cohérent. je ne sais pas ce que ça vaut (à force d'être concentré sur un dessin, on peut manquer de recul).
Die Position der Hand ist besser, aber die Finger sind sehr dick, wenn Sie sie bewirken, sollte es besser passieren ^^
In Bezug auf Ihre Frage zum Unterarm denkt mit einer einfacheren Form nach: einem Zylinder. Der Arm ist eine zylindrische Form, die leicht in Richtung Ellbogen geht.
Die Falte, die Sie auf der Ebene des Ellbogens platziert haben, ist viel zu flach, sie sollte mehr gewölbt sein :)
La position de la main est mieux, mais les doigts sont très épais, si tu les affines, ça devrait mieux passer ^^
Concernant ta question sur l'avant-bras, pense avec une forme plus simple : un cylindre. Le bras c'est une forme cylindrique qui s'évase vers le coude légèrement.
Donc le pli que tu as placé au niveau du creux du coude est beaucoup trop plat, il devrait être plus bombé :)
Parallel dazu habe ich ein kleines Fanart mit Sirenen begonnen, basierend auf einem Fantasy -Roman. Auch hier, wenn wir eine genauerte Nase auf dem Bildschirm haben, können wir bestimmte Fehler nicht bemerken ... die Hände sind eine echte Hölle und ich weiß nie, ob die Haltungen gut sind oder nicht. Ich bin es nicht gewohnt, männliche Charaktere zu zeichnen, so dass es anatomisch möglich ist, dass es sich um eine Katastrophe handelt.
Es ist noch nicht fertig, dort sende ich die Skizze an alle weisen Augen, die hier vorgehen, bevor ich es wagte, weitere Elemente hinzuzufügen.
Bonjour,
En parallèle, j'ai commencé un petit fanart avec des sirènes, basé sur un roman fantasy. Là encore à force d'avoir le nez rivé sur l'écran on peut ne pas remarquer certaines erreurs ... les mains sont un véritable enfer et je ne sais jamais si les postures sont bonnes ou non; je ne suis pas habituée à dessiner des personnages masculins donc anatomiquement il est possible que ce soit une catastrophe.
Il n'est pas terminé, là je soumets le croquis à tous les regards avisés qui passeront par ici avant d'oser ajouter plus d'éléments.
Entschuldigung für die Zeit, die ich gerade bewegt habe, also konnte ich nicht früher antworten ^^
Die Haltungen sind cool (wenn sie sich unter Wasser befinden). Es ist nicht gefroren, es gibt Bewegung, nichts, was man sich darüber beschweren: D.
Für die Hände steigst du sehr gut raus, denke ich. Ich habe das Gefühl, dass Sie manchmal ein wenig zu kämpfen haben, aber am Ende funktioniert das Ergebnis 👍
In Bezug auf den Triton gibt es tatsächlich kleine Inkonsistenzen.
> Pektoralen: Die Form geht nicht an. Sie sind sehr abgerundet, was eher den Eindruck einer Brust erweckt. Zögern Sie nicht, auf Hauthäuter- oder anatomischen Boards zu sehen, wie es eine kleine Skizze geben würde, wenn Sie Probleme haben, wenn Sie Probleme haben. ^^
> Die Arme: Sie sind insbesondere im Vergleich zur Brust sehr dick. Entweder muss man die Büste verdicken (und es wird sehr sehr muskulöse Bodybuilder sein) oder Sie müssen Ihre Arme ein wenig verfeinern.
Letzteres Ding: Sein rechter Unterarm (also der gefaltete Arm) ist etwas zu lang.
Zwei Lösungen: Entweder Sie verkürzen, aber Sie haben Ihre Hand erneut wieder aufnehmen (was Sie mit Freude füllen muss, ich bin sicher ^^).
Entweder modifizieren Sie den Winkel des Arms leicht, um ihn etwas mehr zum Körper zu bringen und daher den gleichen Unterarm zu reduzieren :)
Und ein weiteres Mini -Detail: Achten Sie auf die Position seines linken Schlüsselbeins, das zu niedrig ist, zu viel auf Schulterebene (und die Clavicles sind nicht schlecht abgerundet, da sie der Kurve des Brustkorbs folgen ^^).
Hier, genießen Sie! 😁
Coucou Trevelyan !
Navré pour le laps de temps je viens de déménager, je ne pouvais donc pas répondre plus tôt ^^
Les postures sont cool (s'ils sont sous l'eau). Ce n'est pas figé, y a du mouvement, rien à redire là-dessus :D
Pour les mains, tu t'en sors très bien je trouve. Je sens que tu galères un peu parfois, mais au final, le résultat fonctionne 👍
Concernant le Triton, il y a des petites incohérences effectivement.
> Les pectoraux : la forme ne va pas. Ils sont très arrondis, ce qui donne plutôt l'impression d'une poitrine. N'hésite pas à aller voir des écorchés ou des planches anatomiques pour voir la forme que ça a, si tu as du mal, je te ferais un petit croquis ^^
> Les bras : ils sont très épais comparativement au buste notamment. Donc soit il faut épaissir le buste (et il sera très très musclé façon bodybuilder), soit il faut affiner un peu ses bras.
Dernière chose : son avant-bras droit (donc le bras plié) est un poil trop long.
Deux solutions : soit tu raccourcis, mais tu fois refaire la main (ce qui doit te combler de joie j'en suis sûr ^^).
Soit, tu modifies légèrement l'angle du haut du bras pour le ramener un peu plus vers le corps et donc réduire tout pareil l'avant-bras :)
Et encore un tout mini détail : attention à la position de sa clavicule gauche qui est trop basse, trop au niveau de l'épaule (et les clavicules sont pas mal arrondies vu qu'elles épousent la courbe de la cage thoracique ^^).
Vielen Dank für Ihren Rat! Und keine Sorge, es ist schon eine Chance, dass ein Lehrer einen Blick darauf werfen und antwortet 🙂
Ja, die Charaktere sind halb unter Wasser.
Und für die Pektoralen haben Sie absolut Recht, das ist, was passiert, wenn Sie Angst haben, "nicht muskulös genug" zu tun, und Sie denken, es ist immer noch eine Kreatur, die Ihr Leben damit verbringt, zu schwimmen "usw. Anatomisch sehe ich es eher als Turner als als Bodybuilder. Ich werde zu anatomischen Boards gehen, es wird nicht weh tun.
Gleiches gilt für die Arme, ja, und es wäre keine schlechte Idee, ihn näher an den Körper zu bringen (die Hand zu verderben, mich so zu verzaubern.)
Vielen Dank !!
Merci beaucoup pour tes conseils! Et aucun souci, c'est déjà une chance qu'un prof vienne jeter un oeil et répondre 🙂
Oui les personnages sont à moitié sous l'eau.
Et pour les pectoraux, tu as absolument raison, c'est ce qui arrive quand on a peur de faire 'pas assez musclé' et qu'on pense 'c'est quand même une créature qui passe sa vie à nager', etc; anatomiquement je le vois plus comme un gymnaste que comme un bodybuilder. J'irai voir des planches anatomiques, ça fera pas de mal.
Pareil pour les bras, oui, et le rapprocher du corps serait pas une mauvaise idée (refaire la main m'enchante tellement en effet ..)
Ich habe kurz im Profil des Kriegers gebügelt, besonders um zu wissen, ob ich alles verstanden habe und weil ich es trotzdem beenden möchte.
Je suis brièvement repassée sur le profil du guerrier, notamment pour savoir si j'ai bien tout compris, et parce que j'aimerais le terminer quand même.
(Nein, ich mache nicht alles mein Bestes, um es zu vermeiden, Hände zu zeichnen, nein nein).
Für denjenigen, der bereits da war, habe ich versucht, meine Finger zu verfeinern, aber wenn ich noch mehr tue, ist das Rendering zu seltsam.
Hum, c'est encore moi :)
Pardon pour le flot de croquis.
Est-ce que ceci parait cohérent ?
(Non je ne fais pas tout mon possible pour éviter de dessiner des mains, non non).
Pour celle qui était déjà là, j'ai tenté d'affiner les doigts mais si j'en fais encore plus, le rendu est trop étrange..
Aaaah d'Adoooor ist vor allem das Ende, ich sehe, ich sehe.
Nein, aber du hast recht. Sie schaffen es auch, etwas zu tun, für das ich für den Moment nicht in der Lage bin: die wirklich unterschiedlichen Finger voneinander zu zeichnen, das heißt, wer jeweils eine eigene Form hat und nicht nur die gleiche Pose wie ihr Nachbar.
Und das Handgelenk der jungen Dame auch ein bisschen mehr Fürze.
Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mir diese Details zu zeigen.
Coucou!
Aaaah d'accoooord c'est l'extrémité surtout, je vois je vois.
Non mais tu as parfaitement raison. Tu arrives aussi à faire une chose dont je suis incapable pour le moment: dessiner des doigts vraiment différents les uns des autres, c'est à dire qui ont chacun une forme distincte et pas juste la même pose que leur voisin à coté ..
Et le poignet de la demoiselle un peu plus fléchi aussi..
Merci beaucoup d'avoir pris le temps de me montrer ces détails.
Regonjour, nur ein kleines Update für das Gesicht des Kriegers, entschuldige diese Bilder. Es ist kein digitales Malereiforum, also bin ich ein bisschen off -Thema. Es ist besonders in Bezug auf die Schatten (nun, ich sage "Schatten", aber ich habe keine Ahnung, was wir damit meinen, wenn ich mir andere Illustrationen ansehe, können es Linien, Flecken sein.). Ich habe das Video auf den Schatten und Lichtern gesehen, aber einst nach meinem eigenen Bildschirm bin ich verloren. Ich verstehe die Logik der Schatten nicht, alles, was ich im Moment tun kann, ist, das PIF zu tun und zu berücksichtigen, dass 'es geht', wenn es nicht zu schockierend erscheint.
Außerdem frage ich mich, ob es nicht magisch ist oder ob Sie wirklich Tage mit dem nächsten Pixel mit speziellen Ausrüstung ^^ sind, wenn ich Ihre hervorragenden sehr glatten und makellosen Fanarts sehe.
Dies ist das erste Mal, dass ich diese Tools berührt habe, sodass es überhaupt nicht sauber ist. Es wurde fast ungeordnet, ohne fast die gesamte Software -Funktionalität zu verstehen, und das Ziel war hauptsächlich, Auswahl- und Farbmethoden zu testen und zu wissen, wo man platzieren kann, was wie ein „Schatten“ aussehen kann. Außerdem habe ich Akzentuationen verwendet, um einen "nicht sauberen" Effekt zu nutzen, so lange wie es.
Rebonjour, juste une petite mise à jour pour le visage du guerrier, pardon pour ce flood d'images; ce n'est pas un forum de digital painting donc je suis un peu hors sujet. C'est surtout par rapport aux ombres (enfin je dis 'ombres' mais je n'ai aucune idée de ce qu'on entend par là, quand je regarde d'autres illustrations , ça peut être des traits, des taches ..). J'ai visionné la vidéo sur les ombres et lumières mais une fois face à mon propre écran, je suis perdue. Je ne comprends pas la logique des ombres, tout ce que je peux faire pour le moment c'est faire des trucs au pif et considérer que 'ça va' si ça n'a pas l'air trop choquant.
D'ailleurs quand je vois vos superbes fanarts bien lisses et sans défauts, je me demande si c'est pas de la magie ou si vous passez réellement des jours en retouches au pixel près avec du matériel spécialisé ^^
C'est la première fois que je touche à ces outils donc c'est pas propre du tout, ça a été fait de façon à peu près désordonnée sans comprendre la quasi totalité des fonctionalités du logiciel et le but était principalement de tester des méthodes de sélection et coloriage, et de savoir où placer ce qui peut ressembler à une 'ombre'. D'ailleurs j'ai utilisé des accentuations pour assumer un effet 'pas propre', tant qu'à faire.
Nun, ich finde es für einen ersten Versuch ziemlich sauber: 3
Um Ihre Frage zu beantworten: Es ist selten, dass ich viel Zeit mit einer Illustration verbringe, weil ich absolut nicht geduldig bin xD
Also habe ich gerade gelernt, schnell und gut zu tun, und ich bin bereits eine schnelle Natürlichkeit an der Basis ^^
In Bezug auf Schatten ist es rein und harte Beobachtung und Logik. Wenn Sie ein Element beschatten möchten, müssen Sie verschiedene Dinge berücksichtigen: Das Volumen Ihres Objekts (eine Kugel, wir haben einen Schatten um die Peripherie im Allgemeinen), einen Würfel, wir haben eine gut abgehaltene Seite, eine andere ein bisschen weniger und eine andere Leuchte usw. Die Lautstärke ändert nichts, was auch immer die Lichtquelle ist. Und dazu müssen wir das Licht hinzufügen, das das Volumen betont oder nicht.
Für einen Menschen muss man also darüber nachdenken: Was ist in Volumen (zum Beispiel die Nase), was ist hohl, was ist das Gesicht des Gesichts? Usw. usw.
Und Sie müssen wählen, woher Ihre Lichtquelle stammt, bevor Sie überhaupt beginnen. Angesichts der Art und Weise, wie Sie die wenigen Schatten positioniert haben, ist es ein bisschen schwierig zu sagen. Wenn ich mich streng auf das Gesicht stütze, scheint die Lichtquelle uns etwas höher als er und links. Wenn ich mich auf den Schatten unter den Haaren beziehe, würde er eher von rechts kommen.
Zumal Sie auch nicht überall Schatten platziert haben (nicht an den Ohren, nicht in den Haaren und im Bart, nicht an vielen hohlen oder normalerweise schattierten Stellen (unterhalb der Nase, Umlaufbahnen usw.)
Dort ist es wirklich die Gewohnheit und die Beobachtung, die Ihr Auge schmieden wird.
Ich habe Ihnen kleine Beispiele für verschiedene Arten von Schatten / mögliche Beleuchtung gegeben (es gibt Taaaaaas). Wenn wir wissen, dass wir, wenn die Lichtquelle eng oder stark ist, stärkere Kontraste und engere Schatten haben, während sie diffuser (wie die Sonne tagsüber tagsüber), die Schatten leichter und diffus. Wie auch immer, Ihre Schatten gehen immer in die entgegengesetzte Richtung zum Licht (logisch). Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie immer mit der Lichtquelle übereinstimmen, die Sie auswählen.
Re :D
Bah je trouve ça plutôt propre moi pour un premier essai :3
Alors pour répondre à ta question : c'est rare que je passe beaucoup de temps sur une illustration, parce que je ne suis absolument pas patient XD
Donc j'ai simplement appris à faire vite et bien et je suis déjà d'un naturel rapide à la base ^^
Concernant les ombres, c'est de l'observation et de la logique pure et dure. En gros, quand tu veux ombrer un élément, tu as différentes choses à prendre en compte : le volume de ton objet (une sphère, on aura un ombrage sur le pourtour en général), une cube, on aura une face bien ombrée, une autre un peu moins et une autre éclairée, etc. Le volume ne change pas quelle que soit la source de lumière. Et à cela, il faut ajouter la lumière qui va accentuer ou non le volume.
Donc pour un humain, il faut que tu réfléchisses à : qu'est-ce qui est en volume (le nez par exemple), qu'est-ce qui est creux, quel est le volume du visage ?, etc. etc.
Et il faut que tu choisisses d'où vient ta source de lumière avant même de commencer. Là, vu la façon dont tu as positionné les quelques ombres c'est un peu difficile à dire. Si je me base strictement sur la visage, la source de lumière semble être vers nous, un peu plus haut que lui et vers la gauche. Si je me réfère à l'ombre sous les cheveux, ça viendrait plutôt de la droite par contre.
D'autant que tu n'as pas placé des ombres partout non plus (pas sur les oreilles, pas dans les cheveux et la barbe, pas à plein d'endroits creux ou normalement ombrés (dessous du nez, orbites, etc.)
Là c'est vraiment l'habitude et l'observation qui vont forger ton oeil.
Je t'ai fait des petits exemples de différents types d'ombrages / éclairages possibles (y en a des taaaaaas). Sachant que si la source de lumière est proche ou forte, on aura des contrastes plus forts, des ombres plus tranchées, alors que si c'est plus diffus (genre le soleil dans la journée), les ombres seront plus légères et diffuses. Quoi qu'il en soit tes ombres iront toujours dans le sens opposé à la lumière (logique). Donc attention à rester toujours cohérent à la source de lumière que tu choisis ^^ J'ai laissé les ombres que tu avais faites, et je n'ai pas indiqué de volume particulier, juste le traitement de la lumière suffit, c'est si tu souhaites détailler davantage, te rapprocher d'une colo plus réaliste / travaillée que ça devient intéressant de l'indiquer :)
Woww ... Danke, danke, dass du deinen Stil gepflegt hast, um diese Beispiele zu zeigen, es hilft mir sehr!
Tatsächlich würde ich im Laufe der Zeit wirklich gerne arbeiten wie Sie, weil ich wie Sie überhaupt nicht geduldig bin, also verstehe ich Sie perfekt. Dort ziehe ich ein wenig, weil ich nicht Ihr Level habe, aber was mich interessiert, ist, dass das fertige Produkt die Zeichnung ist, sobald er bereit und präsentabel ist, die zählt.
Sobald die Werkzeuge kontrolliert wurden, stelle ich mir vor, dass es einfacher wird, weniger Zeit in Manöver zu verschwenden.
Die Schichten sind ziemlich schrecklich zu verwalten, denn da ich es kaum erwarten kann, alles fertig zu sehen, vergesse ich sie und ich mache alles auf einem, während 6 andere bereit und leer daneben sind.
Das Problem auch, wenn es viele gibt, besteht darin, nach gut zu suchen, wenn Sie eine Berührung machen möchten -es ist lang. Ich stelle mir vor, dass wir am Ende Automatismen und Tricks mit Gewalt entwickeln.
Vielen Dank für all das sowieso, ich werde versuchen, unabhängiger zu sein. Ich weiß, dass Sie Ratschläge zu Ihrer Freizeit geben und ohne dort festgehalten zu werden, das Ziel ist es, auf lange Sicht zu lernen, damit ich versuchen werde, weniger und alles und alles zu bitten :)
Nochmals vielen Dank !!!
Woww ... merci merci d'avoir saisi ton stylet pour montrer ces exemples, ça m'aide beaucoup !
En fait avec le temps, j'aimerais vraiment travailler comme tu le fais car comme toi, je ne suis pas patiente du tout donc je te comprends parfaitement. Là je traine un peu parce que je n'ai pas ton level mais ce qui m'intéresse c'est de voir le produit fini, c'est le dessin une fois prêt et présentable qui compte.
Une fois les outils maitrisés, j'imagine que ça devient plus aisé, on perd moins de temps en manoeuvres .
Les calques sont assez horribles à gérer parce que comme j'ai hâte de voir le tout terminé, je les oublie et je me retrouve à tout faire sur un seul alors que 6 autres sont prêts et vides à coté.
Le problème aussi quand il y en a plusieurs, c'est de rechercher le bon si on veut faire une retouche, c'est long. J'imagine qu' on finit par développer des automatismes et des astuces à force.
Merci infiniment pour tout ceci en tout cas, je vais essayer d'être plus autonome; je sais que tu donnes des conseils sur ton temps libre et sans y être tenu, le but est d'apprendre à s'en passer sur le long terme donc je vais tâcher de moins solliciter, et tout et tout :)
Vielen Dank, es ist eine Chance, Experten in Klick zu haben :)
Andererseits schafft ich sie, sie zu sehen, wenn sie offensichtlich sind, ein Gebäude, ein Baum, etwas Großes oder Einfaches. Aber ein Gesicht? Ehrlich gesagt, wenn ich mich in einem Spiegel ansehe, kann ich nicht den geringsten Schatten sehen, ich fällt mir schwer vor, mir vorzustellen, wie eine Erleichterung von zwei Zentimetern weniger etwas zu sehen ist, was dem bloßen Auge sichtbar ist (es sei denn, Sie beleuchten eine Taschenlampe und platzieren sie direkt als nächstes, da ist es etwas offensichtlicher und wieder).
Zeichnen Sie zum Beispiel die Schatten eines PC -Turms, ja, es ist einfach, es ist ein Rechteck, aber eine Nase, eine Ecke Augenbrauen? Aus der Ferne auf einem Illumin ist es harmonisch, aber ich kann nicht sagen, was es zu diesem oder diesem Schatten gehört. Bei Ihren Beispielen kann ich nur erraten, woher das Licht kommt, aber nicht unbedingt, warum man an bestimmten Orten klarer zu sein scheint, wenn die Oberfläche flach ist (wir sind uns einig: Ein Bart, es hat Erleichterung, aber bis zum Schatten übertrifft es mich ein wenig ... wir sprechen über ein oder zwei Zentimeter, ich müsste ein Ameisen sein, um es zu sehen.
Wie auch immer, es ist sehr kompliziert, selbst bei Beobachtung (dort trainiere ich mit umliegenden Objekten, ich habe Skizzen von Lautsprechern, es ist einfach, es sind Rechtecke, aber ein Gesicht ist noch etwas anderes).
Merci beaucoup, c'est une chance d'avoir des experts à portée de clic :)
Par contre, concernant les ombres ... en fait j'arrive à les voir quand elles sont évidentes, un bâtiment, un arbre, quelque chose de grand ou de simple. Mais un visage ? Honnêtement, quand je me regarde dans un miroir, je suis incapable de voir la moindre ombre, j'ai un mal fou à imaginer comment un relief de deux centimètres voir moins peut projeter quoi que ce soit de visible à l'oeil nu (à moins d'allumer une lampe de poche et de la placer juste à coté, là c'est un peu plus évident, et encore).
Dessiner les ombres d'une tour de pc par exemple, oui c'est facile, c'est un rectangle, mais un nez, un coin de sourcil ? De loin sur une illu, oui c'est harmonieux mais je suis incapable de dire à quoi appartient telle ou telle ombre. Sur tes exemples, je peux juste deviner d'où vient la lumière mais pas forcément pourquoi l'une semble plus claire que d'autres à certains endroits alors que la surface est plane (on est d'accord: une barbe, ça a du relief, mais au point de faire une ombre, ça me dépasse un peu ... on parle d'un ou deux centimètres, il faudrait que je sois une fourmi pour la voir).
Enfin bref, c'est très compliqué, même en observation (là je m'entraine avec des objets alentours, j'ai des croquis d'ombres d'enceintes haut parleur, c'est facile, c'est des rectangles mais un visage c'est quand même autre chose).
Sie können die Nase in einer einfacheren Form vereinfachen, dito für die durchstöckigen Arkaden, die Lippen usw.
Aber es ist ein komplexes und sich bewegendes Volumen, es ist normal, dass es viel schwieriger zu verwalten ist :)
Ich bin mir sicher
Es ist eine Vereinfachung der Bände des Gesichts, von dort aus ist es genau so wie für die Objekte :)
Vergessen Sie nicht, Sie müssen Schritt für Schritt gehen. Zögern Sie nicht, bei Bedarf auch Modelle zu nehmen. Das heißt, wenn Sie es brauchen, suchen Sie nach einem Gesicht mit der Beleuchtung, die Sie sich ansehen möchten, wie die Schatten fallen, oder machen Sie sich bei Bedarf selbst ein Bild :) In Bezug auf Haare sind dies sicherlich dünne Filamente, aber Sie zeichnen sie nicht so, dass es mir scheint, Sie machen Massen. Weil paradoxerweise Haarschlösser näher an der Realität sind als eine Vielzahl kleiner verbundener Stränge. Und auf Dochten, die größer sind, haben Sie Schatten und Lichter :)
Pour le visage, c'est la même chose, en fait ^^
Tu peux simplifier le nez en une forme plus simple, idem pour les arcades sourcilières, les lèvres etc.
Mais c'est un volume complexe et mouvant, c'est normal que ce soit bien plus difficile à gérer :)
C'est une simplification des volumes du visage, à partir de là, c'est exactement comme pour les objets :)
N'oublie pas, il faut y aller étape par étape. N'hésite pas à prendre en référence des modèles aussi au besoin. C'est-à-dire que si tu as besoin, cherche un visage avec l'éclairage que tu souhaites pour regarder comment tombent les ombres, ou prends-toi toi-même en photo au besoin :) Concernant les cheveux, certes ce sont de minces filaments, mais tu ne les dessines pas comme ça il me semble, tu en fais des masses. Parce que paradoxalement, des mèches de cheveux sont plus proches de la réalité qu'une multitude de petits brins accolés. Et sur des mèches, qui sont plus volumineuses, tu as des ombres et des lumières :)
Entschuldigung, aber ich hätte eine Frage.
Gibt es eine zuverlässige Selbsteinschätzungsmethode? Ein Tipp, mit dem Sie wissen können, ob es sich lohnt, fortgesetzt zu werden oder nicht?
Ich schäme mich so für das, was ich tue, dass ich dachte, dass das Herstellen von Fanart in meiner Reichweite, aber ich bin völlig gegangen.
Pardon mais j'aurais une question.
Est-ce qu'il existe une méthode fiable d'auto-évalutation ? une astuce qui permette de savoir si ce qu'on fait vaut la peine d'être continué ou non ?
J'ai tellement honte de ce que je fais, je croyais que faire du fanart était à ma portée mais je me suis fourvoyée complètement.
Ich fühle dich in einer großen Zeit des Zweifels. Nein, es gibt keine gute Selbsteinschätzungsmethode, ich würde sogar sagen, dass wir im Allgemeinen mit uns selbst furchtbar schwerwiegend sind.
Persönlich habe ich bereits Zeichnungen gepostet, die ich liebe und die fast keine Rückkehr waren und im Gegensatz zu anderen, die ich fand, fehlgeschlagen war und die besonders mit Menschen sprachen.
Daher weiß ich absolut nicht, ob es ein Mittel gibt, denn Kunst ist grundlegend etwas völlig Subjektives.
Nach der Tatsache, dass Sie sich schämen, finde ich, dass Sie ein gutes Potenzial haben. Ich meine, Sie sind einer der wenigen Menschen, die bereits direkt mit seinen eigenen Kreationen experimentieren, die den menschlichen Körper bereits angegriffen haben (was ein gutes großes Stück ist). Sie machen kaum einen Proportionsfehler, Sie verwalten die Bände gut, Sie schaffen es, zwei Charaktere zusammen zu haben (auch dort schwierig). Für mich haben Sie bereits ein besseres Niveau als ich, wenn ich in die Kunstschule oder sogar am Ende meines ersten Jahres in der Kunstschule eingetreten bin.
Ich glaube wirklich nicht, dass Sie in sich selbst verliebt waren. Nach der Frage, die Sie sich stellen sollten, denke ich, dass es ist: Aus welchen Grund Sie zeichnen? Ist es für dich, ist es für andere? Ist es therapeutisch? Ist es, Geschichten zu erzählen? Spaß haben? Entspannen? Deinen Kopf leeren? Anderen gefallen?
Wenn es Sie persönlich versichern kann, habe ich mich nicht allzu sehr auf den Fanart an der Basis konzentriert. Aber als ich anfing, es zu tun (ähm), war es auch gute große Fehler. Es ist normal, es ist eine Übung, die sich immer noch von dem unterscheidet, was wir normalerweise tun. Sie müssen sich die Zeit nehmen, um die Stylisierung zu verstehen, die für das Universum verwendet wird, das Sie für den Fanarter, seine Codes usw. verwenden möchten. Dann transkribieren Sie sie dann und mischen sie im Allgemeinen mit ihrem eigenen Stil. Es ist ein komplizierter Prozess, der je nach dem Fandom, auf das sich auf das Fandom abzielt, mehr oder weniger Zeit in Anspruch nimmt. Im Laufe der Zeit wird es einfacher, wie für den Rest, außerdem wir immer zu den gleichen Prinzipien zurückkehren: Beobachtung, Verständnis und praktisch :)
Hello Trevelyan ^^
Je te sens en grande période de doute. Non, il n'y a pas de bonne méthode d'auto-évaluation, je dirais même qu'en général on est terriblement sévère avec soi-même.
Personnellement, il m'est déjà arrivé de poster des dessins que j'adore et qui ne recevaient quasiment aucun retour et à l'inverse d'autres que je trouvais ratés et qui parlaient tout particulièrement aux gens.
Donc je ne sais absolument pas s'il existe un moyen, car l'art est de base quelque chose de totalement subjectif.
Après concernant le fait que tu aies honte, je trouve que tu as teeeeellement un bon potentiel. Je veux dire, tu es l'une des rares personnes qui expérimentent déjà directement avec ses propres créations, qui s'est d'ores et déjà attaqué au corps humain (qui est un bon gros morceau), tu ne fais quasiment pas d'erreur de proportions, tu gères bien les volumes, tu arrives à faire interagir deux personnages ensemble (chose difficile là aussi). Pour moi tu as déjà un meilleur niveau que moi quand je suis entré en école d'art, voire même à la fin de ma première année en école d'art.
Je ne pense vraiment pas que tu te sois fourvoyé. Après la question que tu devrais te poser je pense c'est : pour quelle raison dessines-tu ? Est-ce pour toi, est-ce pour les autres ? Est-ce thérapeutique ? Est-ce pour raconter des histoires ? Pour t'amuser ? Pour te détendre ? Te vider la tête ? Pour faire plaisir aux autres ?
Si ça peut te rassurer, personnellement, je n'étais pas trop porté sur le fanart à la base. Mais quand j'ai commencé à en faire (ahem), ça a été des bons gros ratages aussi. C'est normal, c'est un exercice encore différent de ce qu'on fait d'habitude. Il faut prendre le temps de comprendre la stylisation utilisée pour l'univers que l'on souhaite fanarter, ses codes, etc. Puis les retranscrire et en général les mélanger à son propre style. C'est un processus compliqué et qui prend plus ou moins de temps selon le fandom visé ^^ Avec le temps ça devient plus simple, comme pour le reste d'ailleurs, on en revient toujours aux mêmes principes : observation, compréhension et pratique :)
Nein, ich zeichne nicht für andere, es ist auch nicht therapeutisch (ich verstehe das Konzept anderswo nicht wirklich).
Ich zeichne, weil meine Bewunderung für das Drachenalter -Universum überläuft und wenn ich es nicht ausdrücke, geht es überhaupt nicht. Also muss ich alles leben, abgesehen von der offiziellen Unterstützung (Sie wissen, wenn Sie intensiv spielen und das Spiel auswendig wissen, ist nicht mehr genug), also möchte ich kleine Geschichten parallel erzählen, wie einige Fanfics, aber in Zeichnen. Es soll Inhalte in Bezug auf einen anderen reproduzieren, auf eine vorhandene Arbeit mit unserer eigenen Neuinterpretation der Charaktere usw. zurücktreten.
Viele talentierte Künstler machen es (ich habe auch Ihre Werke gesehen, es ist großartig!), Warum könnte ich es theoretisch nicht auch tun?
Es ist sehr wichtig, besonders wenn wir einen vom Fandom gehassten Charakter lieben, es ist diese Notwendigkeit, ihm Tribut zu zollen, ihn zu schätzen, ihn zu vergrößern, zu zeigen, wie wir ihm ein wenig gerecht werden und gerecht werden.
Schließlich weiß ich nicht, ob es sehr klar ist.
Merci pour ta réponse.
Non je ne dessine pas pour les autres, c'est pas thérapeutique non plus (je ne comprends pas trop le concept d'ailleurs).
Je dessine parce que mon admiration pour l'univers de Dragon Age déborde et que si je ne l'exprime pas, ça ne va pas du tout; donc faut que je fasse vivre tout ça, en dehors du support officiel (tu sais, quand jouer intensément et connaitre le jeu par coeur ne suffit plus), donc je veux raconter des petites histoires en parallèle, comme certains font des fanfics mais en dessin. C'est reproduire un contenu par rapport à un autre, rebondir sur une oeuvre existante avec notre propre réinterprétation des personnages, etc.
De nombreux artistes talentueux le font (j'ai vu tes oeuvres également, c'est splendide!), donc pourquoi je ne pourrais pas le faire aussi, en théorie ?
C'est très important, surtout quand par exemple on adore un personnage détesté par le fandom, il y a ce besoin de lui rendre hommage, de le valoriser, de le magnifier, de montrer comment on le voit et lui rendre justice, un peu ..
Ihre Worte haben mich gut gefühlt, also übernahm ich die Sirenen, indem ich versuchte, ihnen relevantere Haltungen zu geben.
Ich habe immer noch Probleme mit klassischen männlichen Muskeln, also wette ich eher auf eine androgynische/nicht-binäre Seite, die für den Triton einfach genug ist.
Der Arm, der ein wenig dahinter ist (der der Frau-Siren), ist ein wenig Besorgnis, weil es eine leichte Perspektive gibt, die spielt, er soll subtil anders sein, und ich habe noch nicht sehr gut verstanden, was nicht weniger sperrig ist, aber nicht übersehen werden darf. Wenn es zu nahe an den Arm weiter nach vorne ist, scheinbar. stürzen Sie so ewig ab.
Der Kurs "Wie man eine Schlange zeichnet" diente für das Muster der Skalen.
Dies sind keine sehr originalen Sirenen, aber es ist hauptsächlich eine Übung (weil ich in der Illu des Paares weiter gehen möchte, aber ich habe den Eindruck, dass es noch nicht von meinem Niveau ist).
Bonjour,
Vos mots m'ont fait du bien donc j'ai repris le dessin des sirènes en essayant de leur donner des postures plus pertinentes.
J'ai encore du mal avec les musculatures masculines classiques donc j'ai plutôt misé sur un coté androgyne/non-binaire assez simple pour le triton.
Le bras qui se situe un peu en retrait (celui de la femme-sirène) pose un peu souci car il y a une légère perspective qui joue, il est supposé être subtilement différent et je n'ai pas encore très bien compris en quoi -un peu moins volumineux mais faut pas se louper: si ça se rapproche trop du bras plus en avant, il ne semble pas en retrait, si le volume est trop petit, il ne semble pas appartenir au personnage-; il est plus simple de les faire 'cachés' par le corps mais on ne peut pas gruger comme ça éternellement..
Le cours 'Comment dessiner un serpent' a servi pour le motif des écailles.
Ce ne sont pas des sirènes très originales mais ça fait surtout figure d'exercice (parce que je meurs d'envie d'aller plus loin dans l'illu du couple mais j'ai l'impression que c'est pas encore de mon niveau).
Ich freue mich, den Fortschritt Ihrer Zeichnungen zu sehen: 3
Deshalb werde ich mir eine kleine Live -Korrektur für den Herrn leisten, hauptsächlich, ich blieb in der androgynischen Perspektive und unterdrückte meine Gewohnheit, Biscottos zu setzen ^^
Ich habe auch eine kleine Frage zum Dekor.
Angesichts der Position der Charaktere und der Bewegungen ihrer Haare dachte ich, sie wären vollständig eingetaucht, aber Ihr Dekor scheint es an der Oberfläche zu zeigen, vielleicht springen, ist das der Fall?
Die Positionen mit zwei Interaktionsfiguren sind mit Sicherheit komplexer, insbesondere wenn Sie planen, in die Farbe zu gehen, ist es besser, am Anfang einfacheres auf einfachere Themen zu trainieren, auch wenn es für den Moment kein großes Problem gab ^^
Hello Trevelyan !
Ravi de voir l'avancée de tes dessins :3
Alors je vais me permettre une petite correction en direct pour le monsieur principalement, je suis resté dans l'optique androgyne et j'ai réprimé mon habitude à mettre des biscottos ^^
J'ai aussi une petite question par rapport au décor.
Vu la position des personnages et le mouvements de leurs cheveux, je pensais qu'ils étaient totalement immergés, mais ton décor semblent les montrer à la surface, peut-être en train de sauter, est-ce la cas ?
Les positions avec deux personnages en interaction sont plus complexes à gérer c'est sûr, surtout si tu projettes de passer à la couleur ensuite, mieux vaut s'entrainer sur des sujets plus simples au début, même si pour l'instant il n'y avait pas de gros souci ^^
Hallo und danke für deine Antwort, die mir enorm hilft. Ich dachte wirklich, ich hätte ihm eine feine Muskulatur gegeben, in der Tat war sie immer noch zu groß, ich muss wirklich männliche Charaktere entschlossen fein und herausragender zeichnen, wie Sie es tun, es ist kohärenter.
Um Ihnen zu antworten, stelle ich mir vor, dass sie auf halbem Weg, Haare im Wind, ihre Fischschwänze erlauben, an der Oberfläche zu bleiben (da sie Sirenen sind, nehme ich ein wenig Freiheit, von dem Prinzip zu beginnen, dass das Schwimmen nicht ganz auf sie gilt, da es für Bos oder Beine auf Beine oder Beine angewendet wird. posiert Bedenken). Der Sirene -Mann schaut sich nur etwas an, indem er ein wenig rührt.
Also dachte ich, ich würde das Wasser an der Büste Nivau anhalten.
Das einzige Sprung von Kreaturen ist der Fisch rechts (ich bedauere bereits, dass es mir gezogen hat, es wird mir schwer in Bezug auf die Wasserbewegung zu tun).
Coucou et merci pour ta réponse qui m'aide énormément; je pensais vraiment lui avoir donné une musculature fine, en fait c'était encore trop volumineux, faut vraiment que j'ose dessiner des personnages masculins résolument fins et plus saillants, comme tu le fais, c'est plus cohérent.
Pour te répondre, je les imagine immergés à moitié, les cheveux au vent, leurs queues de poisson leur permettant de se maintenir à la surface (comme ce sont des sirènes, je prends un peu la liberté de partir du principe que la nage ne s'applique pas entièrement à eux comme elle s'appliquerait à des êtres dotés de jambes ou de pattes, c'est un argument de facilité mais je trouve que ça se tient plus ou moins .. et puis si on regarde les sirènes des films d'animation, on les voit parfois rester immobiles à la surface au niveau des épaules ou de la taille sans difficulté, enfin si c'est ça qui pose souci). L'homme sirène est simplement en train de regarder quelque chose en brassant un peu.
Donc je pensais arrêter l'eau au nivau du buste.
La seule créature en train de sauter, c'est le poisson tout à droite (je regrette déjà de l'avoir dessiné, il va me donner du fil à retordre au niveau du mouvement de l'eau).
Ah ich sehe, dann liegt es daran, dass es noch nicht die Grenze der Abgrenzung zwischen dem, was über und unter dem Wasser liegt, gestört ist.
😉
Ah je vois, alors c'est parce qu'il n'y a pas encore la ligne de démarcation entre ce qui est au-dessus et en-dessous de l'eau que j'étais perturbé ^^ Je pensais que c'était soit tout au-dessus de l'eau, soit tout en-dessous :) Pas de soucis, ça devrait bien fonctionner
Und wenn wir von der anderen Zeichnung sprechen, ist die Farbe nicht sofort für Schatten und ich habe es nicht eilig); Ich versuche immer noch, die Falten zu verstehen (mein Kryptonit, mit Schatten und Händen).
Seltsamerweise sind es nicht die Haltungen/Interaktionen zwischen zwei Zeichen, die mich am meisten brechen, sondern die Falten und die Schatten, dies ist problematisch.
Und das gleiche, ich habe die Videos in den Falten gesehen, aber mit meinen Charakteren konfrontiert, weiß ich überhaupt nicht, wo ich sie auf der Ebene der Gelenke separat platzieren soll.
Et en parlant de l'autre dessin, la couleur ce n'est pas pour tout de suite (parce que ça veut dire ombres et je suis pas pressée de les faire); j'en suis encore à essayer de comprendre les plis (ma kryptonite, avec les ombres et les mains).
Etrangement, ce ne sont pas les postures/intéractions entre deux personnages qui me brident le plus mais les plis et les ombres, ça c'est problématique.
Et pareil, j'ai vu les vidéos sur les plis mais face à mes personnages, je ne sais pas du tout où les placer à part au niveau des articulations, et encore.
Nehmen wir an, Sie komplizieren sich umso mehr die Aufgabe, als Sie lose Hemden gewählt haben. Nahe und angepasste Kleider sind leichter zu behandeln (zum Beispiel die Hose der Dame).
Zögern Sie nicht in seinen Fällen, Referenzen zu nehmen, um zu sehen, wie die Falten aussehen. Ob im Spiel, auch wenn es in diesem Fall nicht unbedingt das relevanteste ist oder in Filmen mit sich nähernden Outfits. Referenzen sind gut!
Dort sind Ihre Falten gut platziert, aber der Umriss Ihrer Kleidung ist glatt, sie sollte durch die Falten in Fragen verzerrt werden (Gewebeperlen machen). Und es gibt auch einen Mangel an Falten in den Achselhöhlen. Wenn es andererseits locker sein soll, müssen wir den Stoff vom Körper fernhalten und viele Falten legen ^^
Hello Trevelyan :D
Disons que tu te compliques d'autant plus la tâche que tu as choisi des chemises amples. Des vêtements plus près du corps et ajustés sont plus simples à traiter (comme le pantalon de la demoiselle par exemple).
N'hésite pas dans ses cas-là à prendre des références pour voir à quoi ressemblent les plis. Que ce soit dans le jeu, même si c'est pas forcément le plus pertinent en l'occurrence, ou dans des films avec des tenues approchantes. Les références c'est le bien !
Là tes plis sont bien placés, mais le contour de tes vêtements est lisse, il devrait être déformé par les plis en questions (faire des bourrelets de tissus). Et il manque des plis au niveau des aisselles aussi ^^ Ensuite, si on part du principe qu'ils ont des chemises près du corps / moulantes au niveau du buste, tu n'as pas grand-chose à ajouter. Si c'est supposé être plus lâche par contre, il va falloir éloigner le tissu du corps et mettre plein de plis ^^
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16/08/2019
Zu Beginn war es eine Frage, eine einfache Skizze von zwei Charakteren zusammen zu machen, den Krieger des Beginns des Themas sowie einen anderen Charakter aus demselben Spiel.
Das Problem ist, dass ich mich von der Elementarregel entfernt habe, "beginnend mit dem globalen und enden mit Details". Wofür ? Da ich keine Ahnung von der Haltung hatte, die ich ihnen geben wollte, habe ich mehrere Tests durchgeführt, um die saubersten Linien zu halten (ich weiß nicht, ob es sehr klar ist). Also habe ich um jeden Preis versucht, nicht das am besten zu berühren, auch wenn es bedeutete, an Relevanz zu verlieren und mir zu sagen, dass ich weitermachen werde, es wäre eine Schande, ein Element zu löschen, das nicht schlecht erscheint.
Also habe ich das am Ende, nicht dass ich unglücklich bin, aber es ist das erste Mal, dass ich etwas so Komplexes getan habe und ich vertraue nicht mehr meinen Augen, um herauszufinden, was harmonisch für das ist, was nicht ist.
Präzision: Ich bin auf dem rechten Arm des Charakters blockiert (unerschöpflich, weil ich absolut nicht weiß, wo ich ihn ausdrücken soll), dass ich mich einfach hinter der jungen Frau vorgestellt habe, als ob der Typ sich leicht darauf lehnt hätte, da er sich ein wenig zurücklehnt. Aber gut.
Ich weiß nicht, ob diese Zeichnung es verdient, fortgesetzt zu werden oder ob es zu spät ist, weil zu viele Elemente verrückt sind. Im schlimmsten Fall ist es nicht ernst, da ich dabei ein paar Dinge gelernt habe.
Au départ, il s'agissait de faire un simple croquis de deux personnages ensemble, le guerrier du début du topic ainsi qu'un autre personnage tiré du même jeu.
Le problème c'est que je me suis éloignée de la règle élémentaire 'commencer par le global, terminer par les détails'. Pourquoi ? Parce que je n'avais aucune idée de la posture que je voulais leur donner, résultat, j'ai fais plusieurs tests en essayant de conserver les lignes les plus propres (je sais pas si c'est très clair). Donc j'ai essayé à tout prix de ne pas toucher à ce qui semblait être le mieux, quitte à y perdre en pertinence, en me disant 'je vais continuer, ce serait dommage d'effacer un élément qui n'a pas l'air trop mal'.
Donc je me retrouve avec ça, non que je sois mécontente mais c'est la première fois que je fais quelque chose d'aussi complexe et je ne fais plus confiance à mes yeux pour savoir ce qui semble harmonieux de ce qui ne l'est pas.
Précision: je suis bloquée sur le bras droit du personnage (inéxistant parce que je ne sais absolument pas où le mettre), que j'imaginais simplement derrière la jeune femme, comme si le gars s'appuyait légèrement dessus puisqu'il est un peu penché en arrière. Mais bon.
Je ne sais pas si ce dessin mérite d'être continué ou si c'est trop tard parce que trop d'éléments sont foireux. Dans le pire des cas c'est pas grave puisque j'ai appris quelques petites choses dans le processus.
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16/08/2019
Aber es gibt kleine (sehr kleine) Sorgen.
> Für den Arm des Mannes ruht er, wie Sie sagen, entweder hinter ihm (und wir werden sehen, wie seine Finger / Hand ein wenig überfordert sind) oder es in den Hintergrund seines Partners (Hand am Ende des Rückens platziert).
> Die junge Dame hat einen rechten Unterarm (also links auf der linken Seite stand er auf den Oberschenkel von Monsieur) etwas zu lange. Dies bedeutet, dass Sie entweder verkürzt und Ihre Hand abgelehnt haben oder Sie die Spitze Ihres Arms einschließen und möglicherweise auch die Neigung des Unterarms ändern, um konsequent zu bleiben, um zu sehen. Begräbnen Sie sich auf die Länge seines anderen Unterarms, der die richtige Größe hat ^^
> Die linke Tibia des Kriegers Ich werde ihn mehr vorwärts führen (das Bein oben). Da es positioniert ist, habe ich den Eindruck, dass er nicht wirklich im Gleichgewicht sein kann (abgesehen davon, wenn Sie seinen Arm zurücksetzen, der ihn unterstützt, aber wenn Sie sich für die Hand am Boden des Rückens entscheiden, wird er unausgeglichen sein.
> Der Hals der jungen Dame: Der Boden / die Basis des Halses befindet sich in der Rückseite der Büste, aber hier kommt es wieder nach vorne, es ist seltsam
Abgesehen davon finde ich, dass Sie in Bezug auf Proportionen ziemlich fair sind. Im Allgemeinen sind Ihre Proportionen im Allgemeinen gut an Ihren Charakteren, sodass Sie viele Kompas im Auge -Mine von nichts haben 😇
Ich finde, dass es verdient, diese Zeichnung strafrechtlich verfolgt zu werden. Die Szene ist hübsch wie alles, die Charaktere sind lebendig, überhaupt nicht starr, mit einer kleinen Sonnenuntergangsatmosphäre wäre es bezaubernd ♥
Mais il y a des petits (tout petit) soucis.
> Pour le bras du gars, comme tu dis, soit il est en appui dessus en arrière (et on verra dépasser un peu ses doigts / sa main), soit le faire passer dans le dos de sa compagne (main posée en bas du dos).
> La demoiselle a un avant-bras droit (donc celui à gauche posé sur la cuisse de monsieur) un peu trop long. Ce qui veut dire que soit tu raccourcis et tu décales sa main, soit tu inclines davantage le haut de son bras et modifier peut-être aussi l'inclinaison de l'avant-bras pour rester cohérent, à voir. Base-toi sur la longueur de son autre avant-bras qui est à la bonne taille ^^
> Le tibia gauche du guerrier je l'orienterai plus vers l'avant (la jambe du dessus). Là tel qu'il est positionné, j'ai l'impression qu'il ne peut pas vraiment être en équilibre (à part si tu lui mets le bras en arrière qui le soutient, mais si tu optes pour la main en bas du dos, il sera en déséquilibre.
> Le cou de la demoiselle : le bas / la base du cou se situe vers l'arrière du buste, or ici il revient vers l'avant, c'est étrange
A part ça, je trouve qu’en terme de proportions tu es plutôt juste. De manière générale d'ailleurs, tes proportions sont bonnes sur tes personnages, donc tu as pas mal le compas dans l’œil mine de rien 😇
Moi je trouve qu'il mérite d'être poursuivi ce dessin. La scène est jolie comme tout, les personnages sont vivants, pas du tout rigides, avec une petite ambiance coucher de soleil ce serait adorable ♥
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16/08/2019
Ich verstehe das Problem des Nackens andererseits nicht wirklich, wenn Sie "die Basis des Hals" meinen, meinst du die Ausrichtung der Linie? Oder zurückgehen? (Ich finde es nur schwer zu erfassen)
Die Hände sind eine echte Hölle, aber dies sind die neuesten. Sagen Sie sich, dass ich mehrere andere gestikete Tests durchgeführt habe, bevor ich sie gerettet habe, und ich habe wirklich gelitten.
Die Finger müssen auch weiter verfeinert werden.
Vielen Dank für Ihren kostbaren Rat! :)
Je ne comprends pas trop le problème du cou en revanche, quand tu veux dire 'la base du cou se situe', tu veux dire l'orientation du trait ? Ou alors le reculer ? (j'ai juste du mal à saisir)
Les mains sont un véritable enfer par contre, celles-ci sont les dernières en date, dis-toi que j'ai fais plusieurs autres tests de gestuelles avant de sauvegarder celle-ci et j'ai souffert, vraiment.
Les doigts restent à peaufiner également.
Merci beaucoup pour tes précieux conseils ! :)
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16/08/2019
Ich fand Sie eine Referenz mit einer ähnlichen Pose (und absolut nicht bekannt), damit Sie vergleichen können. Meine Erklärungen sind vielleicht nicht sehr klar, ich denke, ich brauche mein haha Wochenende wirklich ^^
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/mona_lisa%2C_by_leonardo_da_vinci%2C_ from_c2rmf_retouched.jpg/1200px-mona_lisa%2c_by_leonardo_da_vinci%2c_from_c2rmf_retouched.jpg
Je t'ai trouvé une référence avec une pose similaire (et absolument pas connue) pour que tu puisses comparer. Mes explications sont peut-être pas très claires, je crois que j'ai bien besoin de mon weekend haha ^^
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/1200px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg
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16/08/2019
Ich sehe ein bisschen besser, es wird korrigiert.
Und du hast dein Wochenende verdient, ja ^^
Je vois un peu mieux, ce sera rectifié.
Et tu as bien mérité ton week-end, oui ^^
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17/08/2019
Ich bin etwas unentschlossen, wenn ich in der Hand des Kriegers (derjenige, der auf die Faust der jungen Dame gelegt wird). Wenn wir uns unsere eigene Hand aus einem identischen Winkel ansehen, wissen wir, dass wir einen Teil der Handfläche und die Oberseite des Daumens sehen, die überschreitet, aber empfindlich zu wissen, welche Proportionen, insbesondere das dahinter, sowohl gewölbt als auch richtig gewölbt oder rechts, was zu wählen ist? Es gibt auch eine Perspektive mit dem Arm, aber nicht so wichtig ... Also, was soll ich sie füllen? Wir wissen, dass es den Kleidungsstoff gibt, und das war's?
Entschuldigung für all diese Fragen ^^
(Ja, ich habe den Arm noch nicht zurückgeführt, die Sorge um die Arme/Beine/Hände, die wir überholen sehen. Es ist so wenig für uns, den Eindruck zu haben, dass das Mitglied nicht zum Charakter gehört und dass er von den anderen wirklich dissoziiert wird, was ich wirklich mit dieser Hand vermeiden möchte ...).)
Und da ich große Angst habe, diese berühmte Hand zu zeichnen, konzentriere ich mich auf alles andere, um es zu vermeiden: x
Ansonsten weiß ich nicht, ob alles gut im Nacken ist: s
Je suis légèrement indécise quand à la main du guerrier (celle qui est posée sur le poing de la demoiselle). Quand on regarde notre propre main fermée sous un angle identique, on sait qu'on voit une partie de la paume et le haut du pouce qui dépasse mais délicat de savoir dans quelles proportions, surtout que derrière, le poignet peut à la fois être cambré ou droit, quoi choisir ? Il y a aussi une perspective avec le bras mais pas tellement importante ... donc par quoi le remplir ? On sait qu'il y a le tissu du vêtement, et c'est tout ?
Pardon pour toutes ces questions ^^
(Oui, j'ai pas encore fais le bras derrière, le souci avec les bras/jambes/mains que l'on voit dépasser, c'est qu'il suffit de très peu pour qu'on ait l'impression que le membre n'appartient pas au personnage et qu'il est désolidarisé du reste, ce que j'aimerais vraiment éviter avec cette main d'ailleurs ...).
Et comme j'ai très peur de dessiner cette fameuse main, je me concentre sur tout le reste pour éviter :x
Sinon je ne sais pas si c'est tout bon au niveau du cou :s
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19/08/2019
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21/08/2019
In Bezug auf Ihre Frage zum Unterarm denkt mit einer einfacheren Form nach: einem Zylinder. Der Arm ist eine zylindrische Form, die leicht in Richtung Ellbogen geht.
Die Falte, die Sie auf der Ebene des Ellbogens platziert haben, ist viel zu flach, sie sollte mehr gewölbt sein :)
Concernant ta question sur l'avant-bras, pense avec une forme plus simple : un cylindre. Le bras c'est une forme cylindrique qui s'évase vers le coude légèrement.
Donc le pli que tu as placé au niveau du creux du coude est beaucoup trop plat, il devrait être plus bombé :)
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21/08/2019
👍
👍
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22/08/2019
Parallel dazu habe ich ein kleines Fanart mit Sirenen begonnen, basierend auf einem Fantasy -Roman. Auch hier, wenn wir eine genauerte Nase auf dem Bildschirm haben, können wir bestimmte Fehler nicht bemerken ... die Hände sind eine echte Hölle und ich weiß nie, ob die Haltungen gut sind oder nicht. Ich bin es nicht gewohnt, männliche Charaktere zu zeichnen, so dass es anatomisch möglich ist, dass es sich um eine Katastrophe handelt.
Es ist noch nicht fertig, dort sende ich die Skizze an alle weisen Augen, die hier vorgehen, bevor ich es wagte, weitere Elemente hinzuzufügen.
En parallèle, j'ai commencé un petit fanart avec des sirènes, basé sur un roman fantasy. Là encore à force d'avoir le nez rivé sur l'écran on peut ne pas remarquer certaines erreurs ... les mains sont un véritable enfer et je ne sais jamais si les postures sont bonnes ou non; je ne suis pas habituée à dessiner des personnages masculins donc anatomiquement il est possible que ce soit une catastrophe.
Il n'est pas terminé, là je soumets le croquis à tous les regards avisés qui passeront par ici avant d'oser ajouter plus d'éléments.
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26/08/2019
Entschuldigung für die Zeit, die ich gerade bewegt habe, also konnte ich nicht früher antworten ^^
Die Haltungen sind cool (wenn sie sich unter Wasser befinden). Es ist nicht gefroren, es gibt Bewegung, nichts, was man sich darüber beschweren: D.
Für die Hände steigst du sehr gut raus, denke ich. Ich habe das Gefühl, dass Sie manchmal ein wenig zu kämpfen haben, aber am Ende funktioniert das Ergebnis 👍
In Bezug auf den Triton gibt es tatsächlich kleine Inkonsistenzen.
> Pektoralen: Die Form geht nicht an. Sie sind sehr abgerundet, was eher den Eindruck einer Brust erweckt. Zögern Sie nicht, auf Hauthäuter- oder anatomischen Boards zu sehen, wie es eine kleine Skizze geben würde, wenn Sie Probleme haben, wenn Sie Probleme haben. ^^
> Die Arme: Sie sind insbesondere im Vergleich zur Brust sehr dick. Entweder muss man die Büste verdicken (und es wird sehr sehr muskulöse Bodybuilder sein) oder Sie müssen Ihre Arme ein wenig verfeinern.
Letzteres Ding: Sein rechter Unterarm (also der gefaltete Arm) ist etwas zu lang.
Zwei Lösungen: Entweder Sie verkürzen, aber Sie haben Ihre Hand erneut wieder aufnehmen (was Sie mit Freude füllen muss, ich bin sicher ^^).
Entweder modifizieren Sie den Winkel des Arms leicht, um ihn etwas mehr zum Körper zu bringen und daher den gleichen Unterarm zu reduzieren :)
Und ein weiteres Mini -Detail: Achten Sie auf die Position seines linken Schlüsselbeins, das zu niedrig ist, zu viel auf Schulterebene (und die Clavicles sind nicht schlecht abgerundet, da sie der Kurve des Brustkorbs folgen ^^).
Hier, genießen Sie! 😁
Navré pour le laps de temps je viens de déménager, je ne pouvais donc pas répondre plus tôt ^^
Les postures sont cool (s'ils sont sous l'eau). Ce n'est pas figé, y a du mouvement, rien à redire là-dessus :D
Pour les mains, tu t'en sors très bien je trouve. Je sens que tu galères un peu parfois, mais au final, le résultat fonctionne 👍
Concernant le Triton, il y a des petites incohérences effectivement.
> Les pectoraux : la forme ne va pas. Ils sont très arrondis, ce qui donne plutôt l'impression d'une poitrine. N'hésite pas à aller voir des écorchés ou des planches anatomiques pour voir la forme que ça a, si tu as du mal, je te ferais un petit croquis ^^
> Les bras : ils sont très épais comparativement au buste notamment. Donc soit il faut épaissir le buste (et il sera très très musclé façon bodybuilder), soit il faut affiner un peu ses bras.
Dernière chose : son avant-bras droit (donc le bras plié) est un poil trop long.
Deux solutions : soit tu raccourcis, mais tu fois refaire la main (ce qui doit te combler de joie j'en suis sûr ^^).
Soit, tu modifies légèrement l'angle du haut du bras pour le ramener un peu plus vers le corps et donc réduire tout pareil l'avant-bras :)
Et encore un tout mini détail : attention à la position de sa clavicule gauche qui est trop basse, trop au niveau de l'épaule (et les clavicules sont pas mal arrondies vu qu'elles épousent la courbe de la cage thoracique ^^).
Voilà, enjoy ! 😁
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27/08/2019
Ja, die Charaktere sind halb unter Wasser.
Und für die Pektoralen haben Sie absolut Recht, das ist, was passiert, wenn Sie Angst haben, "nicht muskulös genug" zu tun, und Sie denken, es ist immer noch eine Kreatur, die Ihr Leben damit verbringt, zu schwimmen "usw. Anatomisch sehe ich es eher als Turner als als Bodybuilder. Ich werde zu anatomischen Boards gehen, es wird nicht weh tun.
Gleiches gilt für die Arme, ja, und es wäre keine schlechte Idee, ihn näher an den Körper zu bringen (die Hand zu verderben, mich so zu verzaubern.)
Vielen Dank !!
Oui les personnages sont à moitié sous l'eau.
Et pour les pectoraux, tu as absolument raison, c'est ce qui arrive quand on a peur de faire 'pas assez musclé' et qu'on pense 'c'est quand même une créature qui passe sa vie à nager', etc; anatomiquement je le vois plus comme un gymnaste que comme un bodybuilder. J'irai voir des planches anatomiques, ça fera pas de mal.
Pareil pour les bras, oui, et le rapprocher du corps serait pas une mauvaise idée (refaire la main m'enchante tellement en effet ..)
Merci beaucoup !!
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27/08/2019
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02/09/2019
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29/08/2019
Entschuldigung für die Skizzeflut.
Scheint das konsistent?
(Nein, ich mache nicht alles mein Bestes, um es zu vermeiden, Hände zu zeichnen, nein nein).
Für denjenigen, der bereits da war, habe ich versucht, meine Finger zu verfeinern, aber wenn ich noch mehr tue, ist das Rendering zu seltsam.
Pardon pour le flot de croquis.
Est-ce que ceci parait cohérent ?
(Non je ne fais pas tout mon possible pour éviter de dessiner des mains, non non).
Pour celle qui était déjà là, j'ai tenté d'affiner les doigts mais si j'en fais encore plus, le rendu est trop étrange..
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02/09/2019
Ich erlaube mir, Ihnen die Berührung zu zeigen -ups, die ich persönlich tun würde :)
Insgesamt habe ich kleine Details in den Händen besonders verfeinert und korrigiert ^^
Dies sind nur Vorschläge, Sie tun, was Sie wollen: 3
Je me permets de te montrer les retouches que je ferais personnellement :)
Globalement, j'ai surtout affiné et corrigé des petits détails sur les mains ^^
Ce ne sont que des suggestions, tu en fais ce que tu veux :3
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02/09/2019
Aaaah d'Adoooor ist vor allem das Ende, ich sehe, ich sehe.
Nein, aber du hast recht. Sie schaffen es auch, etwas zu tun, für das ich für den Moment nicht in der Lage bin: die wirklich unterschiedlichen Finger voneinander zu zeichnen, das heißt, wer jeweils eine eigene Form hat und nicht nur die gleiche Pose wie ihr Nachbar.
Und das Handgelenk der jungen Dame auch ein bisschen mehr Fürze.
Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mir diese Details zu zeigen.
Aaaah d'accoooord c'est l'extrémité surtout, je vois je vois.
Non mais tu as parfaitement raison. Tu arrives aussi à faire une chose dont je suis incapable pour le moment: dessiner des doigts vraiment différents les uns des autres, c'est à dire qui ont chacun une forme distincte et pas juste la même pose que leur voisin à coté ..
Et le poignet de la demoiselle un peu plus fléchi aussi..
Merci beaucoup d'avoir pris le temps de me montrer ces détails.
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31/08/2019
Außerdem frage ich mich, ob es nicht magisch ist oder ob Sie wirklich Tage mit dem nächsten Pixel mit speziellen Ausrüstung ^^ sind, wenn ich Ihre hervorragenden sehr glatten und makellosen Fanarts sehe.
Dies ist das erste Mal, dass ich diese Tools berührt habe, sodass es überhaupt nicht sauber ist. Es wurde fast ungeordnet, ohne fast die gesamte Software -Funktionalität zu verstehen, und das Ziel war hauptsächlich, Auswahl- und Farbmethoden zu testen und zu wissen, wo man platzieren kann, was wie ein „Schatten“ aussehen kann. Außerdem habe ich Akzentuationen verwendet, um einen "nicht sauberen" Effekt zu nutzen, so lange wie es.
D'ailleurs quand je vois vos superbes fanarts bien lisses et sans défauts, je me demande si c'est pas de la magie ou si vous passez réellement des jours en retouches au pixel près avec du matériel spécialisé ^^
C'est la première fois que je touche à ces outils donc c'est pas propre du tout, ça a été fait de façon à peu près désordonnée sans comprendre la quasi totalité des fonctionalités du logiciel et le but était principalement de tester des méthodes de sélection et coloriage, et de savoir où placer ce qui peut ressembler à une 'ombre'. D'ailleurs j'ai utilisé des accentuations pour assumer un effet 'pas propre', tant qu'à faire.
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02/09/2019
Nun, ich finde es für einen ersten Versuch ziemlich sauber: 3
Um Ihre Frage zu beantworten: Es ist selten, dass ich viel Zeit mit einer Illustration verbringe, weil ich absolut nicht geduldig bin xD
Also habe ich gerade gelernt, schnell und gut zu tun, und ich bin bereits eine schnelle Natürlichkeit an der Basis ^^
In Bezug auf Schatten ist es rein und harte Beobachtung und Logik. Wenn Sie ein Element beschatten möchten, müssen Sie verschiedene Dinge berücksichtigen: Das Volumen Ihres Objekts (eine Kugel, wir haben einen Schatten um die Peripherie im Allgemeinen), einen Würfel, wir haben eine gut abgehaltene Seite, eine andere ein bisschen weniger und eine andere Leuchte usw. Die Lautstärke ändert nichts, was auch immer die Lichtquelle ist. Und dazu müssen wir das Licht hinzufügen, das das Volumen betont oder nicht.
Für einen Menschen muss man also darüber nachdenken: Was ist in Volumen (zum Beispiel die Nase), was ist hohl, was ist das Gesicht des Gesichts? Usw. usw.
Und Sie müssen wählen, woher Ihre Lichtquelle stammt, bevor Sie überhaupt beginnen. Angesichts der Art und Weise, wie Sie die wenigen Schatten positioniert haben, ist es ein bisschen schwierig zu sagen. Wenn ich mich streng auf das Gesicht stütze, scheint die Lichtquelle uns etwas höher als er und links. Wenn ich mich auf den Schatten unter den Haaren beziehe, würde er eher von rechts kommen.
Zumal Sie auch nicht überall Schatten platziert haben (nicht an den Ohren, nicht in den Haaren und im Bart, nicht an vielen hohlen oder normalerweise schattierten Stellen (unterhalb der Nase, Umlaufbahnen usw.)
Dort ist es wirklich die Gewohnheit und die Beobachtung, die Ihr Auge schmieden wird.
Ich habe Ihnen kleine Beispiele für verschiedene Arten von Schatten / mögliche Beleuchtung gegeben (es gibt Taaaaaas). Wenn wir wissen, dass wir, wenn die Lichtquelle eng oder stark ist, stärkere Kontraste und engere Schatten haben, während sie diffuser (wie die Sonne tagsüber tagsüber), die Schatten leichter und diffus. Wie auch immer, Ihre Schatten gehen immer in die entgegengesetzte Richtung zum Licht (logisch). Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie immer mit der Lichtquelle übereinstimmen, die Sie auswählen.
Bah je trouve ça plutôt propre moi pour un premier essai :3
Alors pour répondre à ta question : c'est rare que je passe beaucoup de temps sur une illustration, parce que je ne suis absolument pas patient XD
Donc j'ai simplement appris à faire vite et bien et je suis déjà d'un naturel rapide à la base ^^
Concernant les ombres, c'est de l'observation et de la logique pure et dure. En gros, quand tu veux ombrer un élément, tu as différentes choses à prendre en compte : le volume de ton objet (une sphère, on aura un ombrage sur le pourtour en général), une cube, on aura une face bien ombrée, une autre un peu moins et une autre éclairée, etc. Le volume ne change pas quelle que soit la source de lumière. Et à cela, il faut ajouter la lumière qui va accentuer ou non le volume.
Donc pour un humain, il faut que tu réfléchisses à : qu'est-ce qui est en volume (le nez par exemple), qu'est-ce qui est creux, quel est le volume du visage ?, etc. etc.
Et il faut que tu choisisses d'où vient ta source de lumière avant même de commencer. Là, vu la façon dont tu as positionné les quelques ombres c'est un peu difficile à dire. Si je me base strictement sur la visage, la source de lumière semble être vers nous, un peu plus haut que lui et vers la gauche. Si je me réfère à l'ombre sous les cheveux, ça viendrait plutôt de la droite par contre.
D'autant que tu n'as pas placé des ombres partout non plus (pas sur les oreilles, pas dans les cheveux et la barbe, pas à plein d'endroits creux ou normalement ombrés (dessous du nez, orbites, etc.)
Là c'est vraiment l'habitude et l'observation qui vont forger ton oeil.
Je t'ai fait des petits exemples de différents types d'ombrages / éclairages possibles (y en a des taaaaaas). Sachant que si la source de lumière est proche ou forte, on aura des contrastes plus forts, des ombres plus tranchées, alors que si c'est plus diffus (genre le soleil dans la journée), les ombres seront plus légères et diffuses. Quoi qu'il en soit tes ombres iront toujours dans le sens opposé à la lumière (logique). Donc attention à rester toujours cohérent à la source de lumière que tu choisis ^^ J'ai laissé les ombres que tu avais faites, et je n'ai pas indiqué de volume particulier, juste le traitement de la lumière suffit, c'est si tu souhaites détailler davantage, te rapprocher d'une colo plus réaliste / travaillée que ça devient intéressant de l'indiquer :)
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02/09/2019
Tatsächlich würde ich im Laufe der Zeit wirklich gerne arbeiten wie Sie, weil ich wie Sie überhaupt nicht geduldig bin, also verstehe ich Sie perfekt. Dort ziehe ich ein wenig, weil ich nicht Ihr Level habe, aber was mich interessiert, ist, dass das fertige Produkt die Zeichnung ist, sobald er bereit und präsentabel ist, die zählt.
Sobald die Werkzeuge kontrolliert wurden, stelle ich mir vor, dass es einfacher wird, weniger Zeit in Manöver zu verschwenden.
Die Schichten sind ziemlich schrecklich zu verwalten, denn da ich es kaum erwarten kann, alles fertig zu sehen, vergesse ich sie und ich mache alles auf einem, während 6 andere bereit und leer daneben sind.
Das Problem auch, wenn es viele gibt, besteht darin, nach gut zu suchen, wenn Sie eine Berührung machen möchten -es ist lang. Ich stelle mir vor, dass wir am Ende Automatismen und Tricks mit Gewalt entwickeln.
Vielen Dank für all das sowieso, ich werde versuchen, unabhängiger zu sein. Ich weiß, dass Sie Ratschläge zu Ihrer Freizeit geben und ohne dort festgehalten zu werden, das Ziel ist es, auf lange Sicht zu lernen, damit ich versuchen werde, weniger und alles und alles zu bitten :)
Nochmals vielen Dank !!!
En fait avec le temps, j'aimerais vraiment travailler comme tu le fais car comme toi, je ne suis pas patiente du tout donc je te comprends parfaitement. Là je traine un peu parce que je n'ai pas ton level mais ce qui m'intéresse c'est de voir le produit fini, c'est le dessin une fois prêt et présentable qui compte.
Une fois les outils maitrisés, j'imagine que ça devient plus aisé, on perd moins de temps en manoeuvres .
Les calques sont assez horribles à gérer parce que comme j'ai hâte de voir le tout terminé, je les oublie et je me retrouve à tout faire sur un seul alors que 6 autres sont prêts et vides à coté.
Le problème aussi quand il y en a plusieurs, c'est de rechercher le bon si on veut faire une retouche, c'est long. J'imagine qu' on finit par développer des automatismes et des astuces à force.
Merci infiniment pour tout ceci en tout cas, je vais essayer d'être plus autonome; je sais que tu donnes des conseils sur ton temps libre et sans y être tenu, le but est d'apprendre à s'en passer sur le long terme donc je vais tâcher de moins solliciter, et tout et tout :)
Merci encore !!!
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02/09/2019
Auch wenn Sie sehr schnell posten, haha: D.
Wenn Sie Fragen nicht zögern, bin ich dafür hier. P
Même si tu postes très rapidement haha :D
Si tu as des questions n'hésite pas, , je suis là pour ça ;p
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03/09/2019
Andererseits schafft ich sie, sie zu sehen, wenn sie offensichtlich sind, ein Gebäude, ein Baum, etwas Großes oder Einfaches. Aber ein Gesicht? Ehrlich gesagt, wenn ich mich in einem Spiegel ansehe, kann ich nicht den geringsten Schatten sehen, ich fällt mir schwer vor, mir vorzustellen, wie eine Erleichterung von zwei Zentimetern weniger etwas zu sehen ist, was dem bloßen Auge sichtbar ist (es sei denn, Sie beleuchten eine Taschenlampe und platzieren sie direkt als nächstes, da ist es etwas offensichtlicher und wieder).
Zeichnen Sie zum Beispiel die Schatten eines PC -Turms, ja, es ist einfach, es ist ein Rechteck, aber eine Nase, eine Ecke Augenbrauen? Aus der Ferne auf einem Illumin ist es harmonisch, aber ich kann nicht sagen, was es zu diesem oder diesem Schatten gehört. Bei Ihren Beispielen kann ich nur erraten, woher das Licht kommt, aber nicht unbedingt, warum man an bestimmten Orten klarer zu sein scheint, wenn die Oberfläche flach ist (wir sind uns einig: Ein Bart, es hat Erleichterung, aber bis zum Schatten übertrifft es mich ein wenig ... wir sprechen über ein oder zwei Zentimeter, ich müsste ein Ameisen sein, um es zu sehen.
Wie auch immer, es ist sehr kompliziert, selbst bei Beobachtung (dort trainiere ich mit umliegenden Objekten, ich habe Skizzen von Lautsprechern, es ist einfach, es sind Rechtecke, aber ein Gesicht ist noch etwas anderes).
Par contre, concernant les ombres ... en fait j'arrive à les voir quand elles sont évidentes, un bâtiment, un arbre, quelque chose de grand ou de simple. Mais un visage ? Honnêtement, quand je me regarde dans un miroir, je suis incapable de voir la moindre ombre, j'ai un mal fou à imaginer comment un relief de deux centimètres voir moins peut projeter quoi que ce soit de visible à l'oeil nu (à moins d'allumer une lampe de poche et de la placer juste à coté, là c'est un peu plus évident, et encore).
Dessiner les ombres d'une tour de pc par exemple, oui c'est facile, c'est un rectangle, mais un nez, un coin de sourcil ? De loin sur une illu, oui c'est harmonieux mais je suis incapable de dire à quoi appartient telle ou telle ombre. Sur tes exemples, je peux juste deviner d'où vient la lumière mais pas forcément pourquoi l'une semble plus claire que d'autres à certains endroits alors que la surface est plane (on est d'accord: une barbe, ça a du relief, mais au point de faire une ombre, ça me dépasse un peu ... on parle d'un ou deux centimètres, il faudrait que je sois une fourmi pour la voir).
Enfin bref, c'est très compliqué, même en observation (là je m'entraine avec des objets alentours, j'ai des croquis d'ombres d'enceintes haut parleur, c'est facile, c'est des rectangles mais un visage c'est quand même autre chose).
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05/09/2019
Sie können die Nase in einer einfacheren Form vereinfachen, dito für die durchstöckigen Arkaden, die Lippen usw.
Aber es ist ein komplexes und sich bewegendes Volumen, es ist normal, dass es viel schwieriger zu verwalten ist :)
Ich bin mir sicher
Es ist eine Vereinfachung der Bände des Gesichts, von dort aus ist es genau so wie für die Objekte :)
Vergessen Sie nicht, Sie müssen Schritt für Schritt gehen. Zögern Sie nicht, bei Bedarf auch Modelle zu nehmen. Das heißt, wenn Sie es brauchen, suchen Sie nach einem Gesicht mit der Beleuchtung, die Sie sich ansehen möchten, wie die Schatten fallen, oder machen Sie sich bei Bedarf selbst ein Bild :) In Bezug auf Haare sind dies sicherlich dünne Filamente, aber Sie zeichnen sie nicht so, dass es mir scheint, Sie machen Massen. Weil paradoxerweise Haarschlösser näher an der Realität sind als eine Vielzahl kleiner verbundener Stränge. Und auf Dochten, die größer sind, haben Sie Schatten und Lichter :)
Tu peux simplifier le nez en une forme plus simple, idem pour les arcades sourcilières, les lèvres etc.
Mais c'est un volume complexe et mouvant, c'est normal que ce soit bien plus difficile à gérer :)
Je suis sûr que tu as déjà dû voir ce genre de choses : http://www.olivox.com/tutorial/slides/loomis_face_2.jpg
C'est une simplification des volumes du visage, à partir de là, c'est exactement comme pour les objets :)
N'oublie pas, il faut y aller étape par étape. N'hésite pas à prendre en référence des modèles aussi au besoin. C'est-à-dire que si tu as besoin, cherche un visage avec l'éclairage que tu souhaites pour regarder comment tombent les ombres, ou prends-toi toi-même en photo au besoin :) Concernant les cheveux, certes ce sont de minces filaments, mais tu ne les dessines pas comme ça il me semble, tu en fais des masses. Parce que paradoxalement, des mèches de cheveux sont plus proches de la réalité qu'une multitude de petits brins accolés. Et sur des mèches, qui sont plus volumineuses, tu as des ombres et des lumières :)
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05/09/2019
Ich hatte nicht an die Referenzen in dieser Angelegenheit gedacht, aber ich dachte, Sie tun dies instinktiv.
Vielen Dank für Ihre Empfehlungen.
Je n'avais pas pensé aux références en la matière par contre, je croyais que vous faisiez ça d'instinct.
Merci beaucoup pour tes recommandations.
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05/09/2019
Gibt es eine zuverlässige Selbsteinschätzungsmethode? Ein Tipp, mit dem Sie wissen können, ob es sich lohnt, fortgesetzt zu werden oder nicht?
Ich schäme mich so für das, was ich tue, dass ich dachte, dass das Herstellen von Fanart in meiner Reichweite, aber ich bin völlig gegangen.
Est-ce qu'il existe une méthode fiable d'auto-évalutation ? une astuce qui permette de savoir si ce qu'on fait vaut la peine d'être continué ou non ?
J'ai tellement honte de ce que je fais, je croyais que faire du fanart était à ma portée mais je me suis fourvoyée complètement.
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05/09/2019
Ich fühle dich in einer großen Zeit des Zweifels. Nein, es gibt keine gute Selbsteinschätzungsmethode, ich würde sogar sagen, dass wir im Allgemeinen mit uns selbst furchtbar schwerwiegend sind.
Persönlich habe ich bereits Zeichnungen gepostet, die ich liebe und die fast keine Rückkehr waren und im Gegensatz zu anderen, die ich fand, fehlgeschlagen war und die besonders mit Menschen sprachen.
Daher weiß ich absolut nicht, ob es ein Mittel gibt, denn Kunst ist grundlegend etwas völlig Subjektives.
Nach der Tatsache, dass Sie sich schämen, finde ich, dass Sie ein gutes Potenzial haben. Ich meine, Sie sind einer der wenigen Menschen, die bereits direkt mit seinen eigenen Kreationen experimentieren, die den menschlichen Körper bereits angegriffen haben (was ein gutes großes Stück ist). Sie machen kaum einen Proportionsfehler, Sie verwalten die Bände gut, Sie schaffen es, zwei Charaktere zusammen zu haben (auch dort schwierig). Für mich haben Sie bereits ein besseres Niveau als ich, wenn ich in die Kunstschule oder sogar am Ende meines ersten Jahres in der Kunstschule eingetreten bin.
Ich glaube wirklich nicht, dass Sie in sich selbst verliebt waren. Nach der Frage, die Sie sich stellen sollten, denke ich, dass es ist: Aus welchen Grund Sie zeichnen? Ist es für dich, ist es für andere? Ist es therapeutisch? Ist es, Geschichten zu erzählen? Spaß haben? Entspannen? Deinen Kopf leeren? Anderen gefallen?
Wenn es Sie persönlich versichern kann, habe ich mich nicht allzu sehr auf den Fanart an der Basis konzentriert. Aber als ich anfing, es zu tun (ähm), war es auch gute große Fehler. Es ist normal, es ist eine Übung, die sich immer noch von dem unterscheidet, was wir normalerweise tun. Sie müssen sich die Zeit nehmen, um die Stylisierung zu verstehen, die für das Universum verwendet wird, das Sie für den Fanarter, seine Codes usw. verwenden möchten. Dann transkribieren Sie sie dann und mischen sie im Allgemeinen mit ihrem eigenen Stil. Es ist ein komplizierter Prozess, der je nach dem Fandom, auf das sich auf das Fandom abzielt, mehr oder weniger Zeit in Anspruch nimmt. Im Laufe der Zeit wird es einfacher, wie für den Rest, außerdem wir immer zu den gleichen Prinzipien zurückkehren: Beobachtung, Verständnis und praktisch :)
Je te sens en grande période de doute. Non, il n'y a pas de bonne méthode d'auto-évaluation, je dirais même qu'en général on est terriblement sévère avec soi-même.
Personnellement, il m'est déjà arrivé de poster des dessins que j'adore et qui ne recevaient quasiment aucun retour et à l'inverse d'autres que je trouvais ratés et qui parlaient tout particulièrement aux gens.
Donc je ne sais absolument pas s'il existe un moyen, car l'art est de base quelque chose de totalement subjectif.
Après concernant le fait que tu aies honte, je trouve que tu as teeeeellement un bon potentiel. Je veux dire, tu es l'une des rares personnes qui expérimentent déjà directement avec ses propres créations, qui s'est d'ores et déjà attaqué au corps humain (qui est un bon gros morceau), tu ne fais quasiment pas d'erreur de proportions, tu gères bien les volumes, tu arrives à faire interagir deux personnages ensemble (chose difficile là aussi). Pour moi tu as déjà un meilleur niveau que moi quand je suis entré en école d'art, voire même à la fin de ma première année en école d'art.
Je ne pense vraiment pas que tu te sois fourvoyé. Après la question que tu devrais te poser je pense c'est : pour quelle raison dessines-tu ? Est-ce pour toi, est-ce pour les autres ? Est-ce thérapeutique ? Est-ce pour raconter des histoires ? Pour t'amuser ? Pour te détendre ? Te vider la tête ? Pour faire plaisir aux autres ?
Si ça peut te rassurer, personnellement, je n'étais pas trop porté sur le fanart à la base. Mais quand j'ai commencé à en faire (ahem), ça a été des bons gros ratages aussi. C'est normal, c'est un exercice encore différent de ce qu'on fait d'habitude. Il faut prendre le temps de comprendre la stylisation utilisée pour l'univers que l'on souhaite fanarter, ses codes, etc. Puis les retranscrire et en général les mélanger à son propre style. C'est un processus compliqué et qui prend plus ou moins de temps selon le fandom visé ^^ Avec le temps ça devient plus simple, comme pour le reste d'ailleurs, on en revient toujours aux mêmes principes : observation, compréhension et pratique :)
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05/09/2019
Nein, ich zeichne nicht für andere, es ist auch nicht therapeutisch (ich verstehe das Konzept anderswo nicht wirklich).
Ich zeichne, weil meine Bewunderung für das Drachenalter -Universum überläuft und wenn ich es nicht ausdrücke, geht es überhaupt nicht. Also muss ich alles leben, abgesehen von der offiziellen Unterstützung (Sie wissen, wenn Sie intensiv spielen und das Spiel auswendig wissen, ist nicht mehr genug), also möchte ich kleine Geschichten parallel erzählen, wie einige Fanfics, aber in Zeichnen. Es soll Inhalte in Bezug auf einen anderen reproduzieren, auf eine vorhandene Arbeit mit unserer eigenen Neuinterpretation der Charaktere usw. zurücktreten.
Viele talentierte Künstler machen es (ich habe auch Ihre Werke gesehen, es ist großartig!), Warum könnte ich es theoretisch nicht auch tun?
Es ist sehr wichtig, besonders wenn wir einen vom Fandom gehassten Charakter lieben, es ist diese Notwendigkeit, ihm Tribut zu zollen, ihn zu schätzen, ihn zu vergrößern, zu zeigen, wie wir ihm ein wenig gerecht werden und gerecht werden.
Schließlich weiß ich nicht, ob es sehr klar ist.
Non je ne dessine pas pour les autres, c'est pas thérapeutique non plus (je ne comprends pas trop le concept d'ailleurs).
Je dessine parce que mon admiration pour l'univers de Dragon Age déborde et que si je ne l'exprime pas, ça ne va pas du tout; donc faut que je fasse vivre tout ça, en dehors du support officiel (tu sais, quand jouer intensément et connaitre le jeu par coeur ne suffit plus), donc je veux raconter des petites histoires en parallèle, comme certains font des fanfics mais en dessin. C'est reproduire un contenu par rapport à un autre, rebondir sur une oeuvre existante avec notre propre réinterprétation des personnages, etc.
De nombreux artistes talentueux le font (j'ai vu tes oeuvres également, c'est splendide!), donc pourquoi je ne pourrais pas le faire aussi, en théorie ?
C'est très important, surtout quand par exemple on adore un personnage détesté par le fandom, il y a ce besoin de lui rendre hommage, de le valoriser, de le magnifier, de montrer comment on le voit et lui rendre justice, un peu ..
Enfin, je ne sais pas si c'est très clair.
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05/09/2019
Außerdem habe ich mehrere Male bestimmte Werke über Fanfics oder Fanarts bestimmter Charaktere entdeckt ^^
D'ailleurs j'ai plusieurs fois découvert certaines œuvres via des fanfics ou des fanarts de certains personnages ^^
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08/09/2019
Ihre Worte haben mich gut gefühlt, also übernahm ich die Sirenen, indem ich versuchte, ihnen relevantere Haltungen zu geben.
Ich habe immer noch Probleme mit klassischen männlichen Muskeln, also wette ich eher auf eine androgynische/nicht-binäre Seite, die für den Triton einfach genug ist.
Der Arm, der ein wenig dahinter ist (der der Frau-Siren), ist ein wenig Besorgnis, weil es eine leichte Perspektive gibt, die spielt, er soll subtil anders sein, und ich habe noch nicht sehr gut verstanden, was nicht weniger sperrig ist, aber nicht übersehen werden darf. Wenn es zu nahe an den Arm weiter nach vorne ist, scheinbar. stürzen Sie so ewig ab.
Der Kurs "Wie man eine Schlange zeichnet" diente für das Muster der Skalen.
Dies sind keine sehr originalen Sirenen, aber es ist hauptsächlich eine Übung (weil ich in der Illu des Paares weiter gehen möchte, aber ich habe den Eindruck, dass es noch nicht von meinem Niveau ist).
Vos mots m'ont fait du bien donc j'ai repris le dessin des sirènes en essayant de leur donner des postures plus pertinentes.
J'ai encore du mal avec les musculatures masculines classiques donc j'ai plutôt misé sur un coté androgyne/non-binaire assez simple pour le triton.
Le bras qui se situe un peu en retrait (celui de la femme-sirène) pose un peu souci car il y a une légère perspective qui joue, il est supposé être subtilement différent et je n'ai pas encore très bien compris en quoi -un peu moins volumineux mais faut pas se louper: si ça se rapproche trop du bras plus en avant, il ne semble pas en retrait, si le volume est trop petit, il ne semble pas appartenir au personnage-; il est plus simple de les faire 'cachés' par le corps mais on ne peut pas gruger comme ça éternellement..
Le cours 'Comment dessiner un serpent' a servi pour le motif des écailles.
Ce ne sont pas des sirènes très originales mais ça fait surtout figure d'exercice (parce que je meurs d'envie d'aller plus loin dans l'illu du couple mais j'ai l'impression que c'est pas encore de mon niveau).
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14/09/2019
Ich freue mich, den Fortschritt Ihrer Zeichnungen zu sehen: 3
Deshalb werde ich mir eine kleine Live -Korrektur für den Herrn leisten, hauptsächlich, ich blieb in der androgynischen Perspektive und unterdrückte meine Gewohnheit, Biscottos zu setzen ^^
Ich habe auch eine kleine Frage zum Dekor.
Angesichts der Position der Charaktere und der Bewegungen ihrer Haare dachte ich, sie wären vollständig eingetaucht, aber Ihr Dekor scheint es an der Oberfläche zu zeigen, vielleicht springen, ist das der Fall?
Die Positionen mit zwei Interaktionsfiguren sind mit Sicherheit komplexer, insbesondere wenn Sie planen, in die Farbe zu gehen, ist es besser, am Anfang einfacheres auf einfachere Themen zu trainieren, auch wenn es für den Moment kein großes Problem gab ^^
Ravi de voir l'avancée de tes dessins :3
Alors je vais me permettre une petite correction en direct pour le monsieur principalement, je suis resté dans l'optique androgyne et j'ai réprimé mon habitude à mettre des biscottos ^^
J'ai aussi une petite question par rapport au décor.
Vu la position des personnages et le mouvements de leurs cheveux, je pensais qu'ils étaient totalement immergés, mais ton décor semblent les montrer à la surface, peut-être en train de sauter, est-ce la cas ?
Les positions avec deux personnages en interaction sont plus complexes à gérer c'est sûr, surtout si tu projettes de passer à la couleur ensuite, mieux vaut s'entrainer sur des sujets plus simples au début, même si pour l'instant il n'y avait pas de gros souci ^^
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14/09/2019
Um Ihnen zu antworten, stelle ich mir vor, dass sie auf halbem Weg, Haare im Wind, ihre Fischschwänze erlauben, an der Oberfläche zu bleiben (da sie Sirenen sind, nehme ich ein wenig Freiheit, von dem Prinzip zu beginnen, dass das Schwimmen nicht ganz auf sie gilt, da es für Bos oder Beine auf Beine oder Beine angewendet wird. posiert Bedenken). Der Sirene -Mann schaut sich nur etwas an, indem er ein wenig rührt.
Also dachte ich, ich würde das Wasser an der Büste Nivau anhalten.
Das einzige Sprung von Kreaturen ist der Fisch rechts (ich bedauere bereits, dass es mir gezogen hat, es wird mir schwer in Bezug auf die Wasserbewegung zu tun).
Pour te répondre, je les imagine immergés à moitié, les cheveux au vent, leurs queues de poisson leur permettant de se maintenir à la surface (comme ce sont des sirènes, je prends un peu la liberté de partir du principe que la nage ne s'applique pas entièrement à eux comme elle s'appliquerait à des êtres dotés de jambes ou de pattes, c'est un argument de facilité mais je trouve que ça se tient plus ou moins .. et puis si on regarde les sirènes des films d'animation, on les voit parfois rester immobiles à la surface au niveau des épaules ou de la taille sans difficulté, enfin si c'est ça qui pose souci). L'homme sirène est simplement en train de regarder quelque chose en brassant un peu.
Donc je pensais arrêter l'eau au nivau du buste.
La seule créature en train de sauter, c'est le poisson tout à droite (je regrette déjà de l'avoir dessiné, il va me donner du fil à retordre au niveau du mouvement de l'eau).
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25/09/2019
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14/09/2019
Seltsamerweise sind es nicht die Haltungen/Interaktionen zwischen zwei Zeichen, die mich am meisten brechen, sondern die Falten und die Schatten, dies ist problematisch.
Und das gleiche, ich habe die Videos in den Falten gesehen, aber mit meinen Charakteren konfrontiert, weiß ich überhaupt nicht, wo ich sie auf der Ebene der Gelenke separat platzieren soll.
Etrangement, ce ne sont pas les postures/intéractions entre deux personnages qui me brident le plus mais les plis et les ombres, ça c'est problématique.
Et pareil, j'ai vu les vidéos sur les plis mais face à mes personnages, je ne sais pas du tout où les placer à part au niveau des articulations, et encore.
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25/09/2019
Nehmen wir an, Sie komplizieren sich umso mehr die Aufgabe, als Sie lose Hemden gewählt haben. Nahe und angepasste Kleider sind leichter zu behandeln (zum Beispiel die Hose der Dame).
Zögern Sie nicht in seinen Fällen, Referenzen zu nehmen, um zu sehen, wie die Falten aussehen. Ob im Spiel, auch wenn es in diesem Fall nicht unbedingt das relevanteste ist oder in Filmen mit sich nähernden Outfits. Referenzen sind gut!
Dort sind Ihre Falten gut platziert, aber der Umriss Ihrer Kleidung ist glatt, sie sollte durch die Falten in Fragen verzerrt werden (Gewebeperlen machen). Und es gibt auch einen Mangel an Falten in den Achselhöhlen. Wenn es andererseits locker sein soll, müssen wir den Stoff vom Körper fernhalten und viele Falten legen ^^
Disons que tu te compliques d'autant plus la tâche que tu as choisi des chemises amples. Des vêtements plus près du corps et ajustés sont plus simples à traiter (comme le pantalon de la demoiselle par exemple).
N'hésite pas dans ses cas-là à prendre des références pour voir à quoi ressemblent les plis. Que ce soit dans le jeu, même si c'est pas forcément le plus pertinent en l'occurrence, ou dans des films avec des tenues approchantes. Les références c'est le bien !
Là tes plis sont bien placés, mais le contour de tes vêtements est lisse, il devrait être déformé par les plis en questions (faire des bourrelets de tissus). Et il manque des plis au niveau des aisselles aussi ^^ Ensuite, si on part du principe qu'ils ont des chemises près du corps / moulantes au niveau du buste, tu n'as pas grand-chose à ajouter. Si c'est supposé être plus lâche par contre, il va falloir éloigner le tissu du corps et mettre plein de plis ^^
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25/09/2019
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