Porträt zeichnen mit Bleistift: Materialien und Techniken
Hallo zusammen!
Heute widmen wir uns einem der absoluten Klassiker im Zeichnen – dem Porträtzeichnen mit Bleistift. Fast alle Zeichnerinnen und Zeichner haben sich irgendwann daran versucht, und viele machen daraus sogar ihre Spezialität.
In diesem Artikel zeige ich Ihnen das benötigte Material, wie man seine Referenz auswählt und wie man schrittweise ein Porträt erstellt.
Also: Stifte und Papier bereitlegen – und vor allem: Kreativität einschalten. Los geht's!
DIE VERSCHIEDENEN PORTRÄTSTILE
Oft vergleichen Künstler ihre Porträtarbeiten, um ihre eigenen Fähigkeiten einzuordnen. Das ist jedoch wenig sinnvoll, da jeder Mensch über einen ganz individuellen grafischen Stil verfügt.
Dasselbe Medium und Motiv führen nicht automatisch zu ähnlichen Ergebnissen – und genau darin liegt ein großer Reichtum: in der Fähigkeit, visuelle Elemente auf persönliche Weise auszudrücken. Es geht dabei nicht darum, technische Grundlagen zu ignorieren, sondern darum, einen eigenen Stil zu entwickeln.
Wie Sie in den folgenden Beispielen sehen werden, sind alle Porträts technisch hervorragend – und dennoch sehr unterschiedlich. Manche orientieren sich an einer fast fotorealistischen Darstellung, andere an einer eher skizzenhaften oder stilisierten Ausführung. Entscheiden Sie sich für den Zeichenstil, der Ihnen am meisten zusagt – denn was Ihnen Freude bereitet, fördert zugleich Ihre Fortschritte.
MATERIALIEN FÜR DAS PORTRÄTZEICHNEN
Der Vorteil beim Zeichnen mit einem Bleistift ist, dass nicht viel Material benötigt wird. Im Grunde brauchen Sie nur einen Bleistift, ein Radiergummi und ein Blatt Papier, aber andere spezifischere Werkzeuge können Ihnen die Arbeit erleichtern oder das Ergebnis verbessern.
1 - Hochwertiges Papier
Ich empfehle Ihnen, hochwertiges Papier mit höherem Flächengewicht (wie Bristol) zu wählen. Dies ermöglicht es Ihnen, auf einer perfekt glatten Oberfläche zu arbeiten, die häufigem Radieren standhält.
2 - Eine Auswahl an Bleistiften
Ich empfehle Ihnen auch, eine Reihe von Bleistiften mit verschiedenen Härtegraden zu haben (mindestens HB, 2B und 5B), um die Intensität Ihres Bleistifts variieren zu können und damit Ihrer Zeichnung mehr Tiefe zu verleihen.
3 - Ein Knetradiergummi
Es wird Ihr bester Verbündeter sein, um Ihre Konstruktionslinien zu entfernen.
4 - Ein weißer Radiergummi
Ein Klassiker - das weiße Radiergummi ist ideal, um sauber und leicht zu radieren.
5 - Ein Präzisionsradiergummi
Mit ihm können Sie Details hinzufügen oder sehr kleine Fehler korrigieren.
6 - Der Anspitzer
Oft wird der Spitzer vernachlässigt. Ein scharf gespitzter Bleistift ermöglicht jedoch eine präzise Linienführung. Achten Sie dabei darauf, den Bleistift nicht zu häufig zu spitzen - Ihr Bleistift könnte sonst vor Ihren Augen schrumpfen.
WÄHLEN SIE IHRE REFERENZ
Es gibt eine große Debatte über die Legitimität des Zeichnens mit und ohne Referenzen, aber es ist eine falsche Debatte: Wenn Sie Fortschritte machen möchten, ist die Verwendung einer Referenz unerlässlich. Natürlich geht es nicht darum, abzupausen, denn das würde Ihren Lernprozess erheblich verlängern. Es geht darum, zu beobachten, um besser zu verstehen.
Man muss jedoch beim der Referenzauswahl vorsichtig sein, denn eine schlechte Referenz könnte dazu führen, dass das Zeichnen schwieriger wird als alles andere.
Für den Anfang empfehle ich Ihnen, ein Referenzbild mit einem einfachen Blickwinkel (idealerweise ¾-Ansicht) und einer eher geraden Kopforientierung zu wählen (vermeiden Sie Aufsichten oder Untersichten, die viele Abkürzungen beinhalten und viel komplizierter zu erstellen sind). Achten Sie auch darauf, dass Ihr Referenzfoto nicht zu kontrastreich oder zu kontrastarm ist, was die Beobachtung um einiges erschwert.
EIN PORTRÄT ZEICHNEN - SCHRITT FÜR SCHRITT
Wie wir gesehen haben, ist die Wahl der Referenz der erste Schritt. Ich habe also ein Porträt einer jungen Frau in ¾-Ansicht ausgewählt, mit einem Gesicht ohne Auf- oder Untersicht. Das Porträt ist nicht zu kontrastreich, aber dennoch ausreichend, um alle Elemente und Volumen gut beobachten zu können.
Ich werde damit beginnen, ihr Gesicht und die Positionierung der verschiedenen Elemente zu beobachten. Falls Sie die Möglichkeit haben, eine Kopie des Referenzfotos auszudrucken, empfehle ich Ihnen, darauf die verschiedenen Konstruktionslinien einzuzeichnen – etwa die Form des Schädels sowie die Linien von Stirn, Augen, Nase und Mund. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Analyse zu üben und die Proportionen des Subjekts schon gut zu kennen, bevor Sie überhaupt anfangen zu zeichnen.
Jetzt kann ich damit anfangen, die Konstruktionslinien zu zeichnen. Ich beginne mit einem Kreis, um die Form des Schädels im oberen Teil meines Blattes zu skizzieren. Ich verwende einen härteren Bleistift (4H bis HB) und drücke nicht zu sehr auf, damit meine Linie leicht zu radieren ist, ohne Spuren zu hinterlassen.
Ich zeichne eine Kurve, die die rechte und linke Seite des Gesichts abgrenzt, indem ich der Form des Kreises folge. Mithilfe dieser Kurve werde ich die Nase, den Mund und die Augen platzieren.
Mit der Drittel-Regel platziere ich vier weitere Kurven. Der obere Teil entspricht den Haaren, dann haben wir die Stirnpartie, die Augen- und Nasenzone und den Bereich des Mundes und Kinns.
Ich verwende erneut die Drittelregel im mittleren Bereich, wo die Augen und Nase entstehen werden. Nun zeichne ich die Augenlinie; sie wird im oberen Drittel liegen.
Ich habe gerade eine erste Form des Kiefers skizziert, wobei ich darauf geachtet habe, den Kinnbereich deutlich zu markieren und die Kieferlinie nicht mit der Schädellinie zu verbinden, um das Volumen zu zeigen.
Ich zeichne den Hals, indem ich eine leichte Kurve im Nackenbereich mache.
Nun füge ich die Konstruktionslinien der Schultern hinzu.
Jetzt, wo meine grundlegenden Konstruktionslinien fertig sind, verwende ich den Knetradierer auf meiner gesamten Zeichnung, um sie auszuradieren und eine bessere Skizze zu erhalten. Ich beginne damit, die Konturen des Gesichts neu zu definieren, indem ich den Bereich der Haare markiere und den Bereich der Augen voluminöser gestalte.
Ich markiere auch mit einer kleinen Kurve die Verbindung der Schlüsselbeine und des Halses.
Nun skizziere ich die verschiedenen Elemente des Gesichtsinneren, beginnend mit den Augen. Um sie zu platzieren, verwende ich wieder die Drittelregel. Zuerst zeichne ich das linke Auge, lasse dann einen freien Bereich in der Größe eines Auges und skizziere anschließend das rechte Auge.
Da meine Figur zu ¾ sichtbar ist, ist es völlig normal, dass das linke Auge die zentrale Gesichtsachse überschreitet, ein Teil dieses Auges wird durch die Nase verdeckt.
Dann zeichne ich die anderen Elemente. Ich beginne mit der Nase, indem ich dem bereits angedeuteten Volumen folge, und ihre Form mit einem Dreieck für die Nasenspitze vereinfache. Anschließend zeichne ich die Lippen – diese enden ungefähr auf der Höhe der Mitte jedes Auges.
Ich füge nun die Haare hinzu, indem ich einige Konstruktionslinien zeichne, um ihr Volumen und ihre Richtung zu skizzieren. Diese Linien werden mir später beim Ausarbeiten der Frisur helfen.
Ich verwische zunächst alle Linien mit dem Knetgummi und füge dann die fehlenden Details im Gesicht hinzu. Dabei achte ich darauf, dass meine Linien so sauber und scharf wie möglich sind.
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, lade ich Sie ein, die folgenden Artikel Schritt für Schritt durchzugehen: Eine Nase zeichnen oder Augen zeichnen.
An diesem Punkt vergleiche ich meine Skizze ausführlich mit dem Referenzbild und korrigiere alle Details, die mir noch nicht stimmig erscheinen. Dies ist einer der wichtigsten Schritte in meiner Zeichnung – und der beste Moment, um eventuelle Fehler zu berichtigen.
SCHATTIERUNGEN HINZUFÜGEN
Jetzt, da ich mit meiner Skizze zufrieden bin, beginne ich mit der Schattierung. Zuerst verwische ich die Konstruktionslinien erneut mit dem Knetradierer. Dann starte ich mit den Augen – denn für mich verleiht der Blick der Zeichnung ihren gesamten Charakter.
Anschließend beginne ich, die ersten Schattierungen mit einem HB-Bleistift aufzutragen. Schritt für Schritt erhöhe ich die Kontraste, indem ich weichere Bleistifte verwende – von 2B bis 6B – insbesondere für die Wimpern.
Ich arbeite nun an der Nase und konzentriere mich hauptsächlich auf die Schatten an der Nasenspitze und um das Nasenloch.
Ich füge dem Mund Volumen hinzu, indem ich zunächst mit einem mittelstarken Bleistift die Grundschatten setze. Danach verstärke ich die Kontraste, ähnlich wie bei den Augen, mit weicheren Stiften. Um die Form der Lippen plastisch wirken zu lassen, arbeite ich mit kleinen, geschwungenen Linien in Lippenrichtung – vom oberen zum unteren Teil. Am Ende nutze ich den Präzisionsradierer, um einzelne Lichtpunkte zu setzen.
Jetzt bringe ich Schatten über das gesamte Gesicht auf und denke dabei stets in Volumen. Das bedeutet: Ich führe die Schattierungslinien entsprechend der Form jedes Gesichtsbereichs – vertikal für die Stirn, seitlich für die Schläfen, kreisförmig fürs Kinn usw. Ich beobachte meine Vorlage genau, um die wichtigsten Schattenzonen korrekt zu übertragen. Für diesen ersten Schattierungsschritt verwende ich Bleistifte von 2H bis 2B.
Anschließend arbeite ich weiter an den Schatten – diesmal konzentriere ich mich auf den Hals- und Schulterbereich.
Jetzt erhöhe ich die Tiefe der Zeichnung, indem ich die wichtigsten Schatten mit weicheren Bleistiften (von 4B bis 8B) nacharbeite. Dabei achte ich darauf, nicht zu stark auf das Papier zu drücken, da diese Bleistifte schwer zu radieren sind. Ich arbeite in dünnen Schichten, bis ich mit dem Kontrast zufrieden bin.
Nun beginne ich mit den Haaren. Ich bearbeite sie abschnittsweise, um Volumen und Richtung beizubehalten. Ich starte mit dem „eingedrehten“ Teil der Frisur. Hier zeichne ich nur mit kleinen Strichen, die jeweils in der Mitte der Strähnen enden – ich arbeite in beide Richtungen und füge am Haaransatz mit einem weicheren Bleistift zusätzlichen Kontrast hinzu. Dieser Schritt ist zeitaufwendig, aber so entsteht ein schöner Glanz-Effekt.
Sobald ich fertig bin, bearbeite ich den gegenüberliegenden Abschnitt, immer von hell nach dunkel, indem ich die Strähnen eine nach der anderen zeichne.
Während ich die vorherigen Schritte wiederhole, mache ich den oberen Teil der Frisur. Da die junge Frau auf dem Referenzfoto helles Haar hat, achte ich darauf, so viele weiße Bereiche wie möglich zu lassen.
Ich beende das Porträt, indem ich den Dutt mache. Ich verwende dieselbe Methode wie für den „eingedrehten“ Teil der Haare, indem ich viele Linien zeichne, die der runden Form des Dutts folgen und ungefähr in der Mitte enden, wobei ich einen weißen Bereich frei lasse.
Sobald mein Porträt fertig ist, vergleiche ich es mit dem Referenzfoto und nehme bei Bedarf einige Korrekturen mit dem Bleistift oder Radiergummi vor. Wenn Sie Ihre Zeichnung über die Zeit bewahren möchten, können Sie etwas Fixierspray für Bleistifte auftragen, damit die Linien nicht mit der Zeit verwischen, wenn sie an anderen Blättern reiben.
Wie Sie sehen konnten, gebe ich der Haut nicht viele Details und arbeite die verschiedenen Graustufen des Gesichts wenig aus, das ist Geschmackssache - es steht Ihnen frei, die Schattierungsmethode zu wählen, die Ihnen am besten gefällt. Das Wichtigste ist, dass Ihre Skizze proportional und solide ist - dann steht einer erfolgreichen Porträtzeichnung nichts mehr im Wege!
Ich hoffe, dass Ihnen dieser Artikel gefallen hat! 😊
Redakteurin: Chloé Pouteau
