Eine typische japanische Landschaft zeichnen - Schritt für Schritt

Japan ist ein Archipel aus Tausenden Inseln. Die vier größten unter ihnen – Hokkaidō, Honshū, Shikoku und Kyūshū – liegen zwischen dem Japanischen Meer und dem Pazifischen Ozean.

Wasser ist ein zentrales Gestaltungselement beim Zeichnen japanischer Landschaften. Ebenso charakteristisch sind die üppige Vegetation, die traditionelle Architektur mit geschwungenen Dächern sowie das imposante Bergmassiv des Fuji.

SYMBOLISCHE ELEMENTE

Bestimmte Motive sind fest in der japanischen Kultur und Bildsprache verankert. Sie finden sich in Erzählungen, Zeichnungen, Malereien und Fotografien wieder:

- Der Mount Fuji – der symbolträchtige Berg Japans mit 3776 m Höhe, der höchste Gipfel des Archipels.

- Buddhistische Tempel und Shintō-Schreine – meist inmitten der Natur gelegen, fügen sie sich harmonisch in die Landschaft ein. Viele Pavillons zeigen die typischen, elegant geschwungenen Dachformen.

- Ahornbäume – mit leuchtenden Rot-, Orange- und Gelbtönen, besonders im Herbst ein markantes Motiv.

- Kirschbäume (Sakura) – im Frühjahr reich an Blüten, ein Symbol für Vergänglichkeit und Schönheit.

- Japanische Gärten – sorgfältig komponierte Anlagen mit klaren Strukturen und symbolischer Bedeutung.

- Gebogene Brücken – in japanischen Gärten häufig nach oben gewölbt und aus Holz gefertigt.

- Torii – religiöse Tore des Shintōismus aus rot lackiertem Holz. Sie markieren den Übergang vom Profanen zum Heiligen. Das japanische Wort torii bedeutet wörtlich „Ort, an dem sich Vögel niederlassen“.

- Steinlaternen, stilisiert abgerundete Wolkenformen und japanische Makaken, die in heißen Quellen baden, sind ebenfalls typische Motive.

Um eine japanische Landschaft zu gestalten, können Sie diese Elemente frei miteinander kombinieren.

Bei den Farben:

Rot – die unverzichtbare und charakteristische Farbe Japans; steht für Frieden, Wohlstand und Spiritualität.

Orange – für das herbstliche Laub der Ahorne.

Blau – für Himmel, Teiche, Wasserfälle, Meer und Ozean.

Grün – für die dominierende Vegetation und manche Teiche; als Komplementärfarbe zu Rot verstärkt sie dessen Leuchtkraft.

Weiß – kulturell bedeutsam, in Landschaftsdarstellungen jedoch weniger präsent.

TYPISCHE BAUMFORMEN

Die Farbpalette japanischer Landschaften ist eine Explosion schillernder Töne: Orange, Rot, Grün und Rosa dominieren das Bild.

In der untenstehenden Zeichnung sehen Sie links die Skizze eines Ahorns in Rot- und Orangetönen mit gezackten, handförmigen Blättern und einem mitteldichten Blätterdach, das die feine Verzweigung erkennen lässt.

Im Zentrum steht ein Kirschbaum mit runden Blütenbüscheln in Weiß- und Rosatönen. Bereits ein einziger blühender Kirschbaum genügt oft, um eine Szene eindeutig als japanisch zu kennzeichnen. Seine Äste sind geschwungen, teils kantig, und der Stamm wird häufig in dunklem Braun oder Schwarz wiedergegeben – insbesondere in stilisierten Zeichnungen.

Kiefern, als typische Nadelbäume, kommen ebenfalls häufig vor. Ihre kompakten, ovalen Kronenformen erinnern an die gezielt beschnittenen Pflanzen japanischer Gärten. Dort wird oft die Technik des Shakkei („geliehene Landschaft“) eingesetzt, um Tiefenwirkung zu erzeugen. Dabei entsteht eine gestaffelte Komposition mit vier Ebenen, deren letzte den eigentlichen Gartenraum bildet.

WIE ZEICHNET MAN KIRSCHBAUMÄSTE?

1. Farbpalette wählen: Wählen Sie eine Kombination aus zarten und kräftigen Rosatönen – drei bis vier Nuancen genügen, um Volumen und Tiefe zu schaffen. Ergänzen Sie ein helles Himmelblau, um atmosphärische Reflexe anzudeuten.

2. Grundstruktur der Äste: Zeichnen Sie mit lockeren, schwungvollen Linien in Braun die Äste. Die Linienführung sollte zum Ende hin feiner werden, um Natürlichkeit und Realismus zu erzeugen.

3. Blüten anlegen: Skizzieren Sie unregelmäßige Blütenbüschel mit der hellsten Rosanuance und variieren Sie deren Größe.

4. Schattierungen ausarbeiten: Fügen Sie in die hellen Flächen mittlere und dunklere Rosatöne ein, um Tiefe und Plastizität zu betonen.

5. Details ergänzen: Zeichnen Sie einzelne Blütenblätter und ganze Blüten mit klarer Kontur, teils direkt an den Zweigen. Setzen Sie anschließend kleine Tupfer des Himmelblaus gezielt an Stellen, die vom Licht getroffen werden.

KOMPOSITION UND RAUMAUFTEILUNG

In den japanischen bildenden Künsten spielen Komposition und Räume eine wichtige Rolle im Bild. Das Gleiche gilt für ihre Gärten oder auch das, was man auf Fotos von Landschaften beobachten kann: Räume, die atmen, eine leuchtende Vegetation, die dennoch zur Ruhe und Betrachtung einlädt... Bereiche der Stille.

Im Westen, obwohl das sogenannte "Landschafts"-Format vorherrscht (bei dem die horizontale Breite größer ist als die vertikale Kante), existieren Darstellungen von Landschaften in Japan auch häufig im vertikalen Format, was die Aussage unterstützen kann.

EINE TYPISCHE JAPANISCHE LANDSCHAFT MIT TEICH UND PAVILLON ZEICHNEN

Für eine typische Szene können Sie den Mount Fuji im Hintergrund darstellen, umgeben von Kirschbäumen, Seen, Bergen oder der Silhouette einer Stadt. Für eine etwas komplexere Komposition empfiehlt sich folgende Vorgehensweise:

1. Horizontlinie festlegen: Zeichnen Sie die Uferlinie mit der darunterliegenden Wasserfläche. Platzieren Sie Steine, Büsche und beschnittene Sträucher am Ufer sowie den Beginn einer Treppe.

2. Vordergrund gestalten: Ergänzen Sie vereinzelte Gräser mit ovalen Blättern. Halten Sie den Vordergrund ruhig, damit der Blick auf die hinteren Bildebenen gelenkt wird.

3. Hintergrund anlegen: Skizzieren Sie eine zarte Gebirgslinie, um Tiefe und Perspektive zu erzeugen.

4. Architektur platzieren: Zeichnen Sie das geschwungene Dach eines Pavillons über der Treppe oder am Ufer, leicht über die Wasserfläche hinausragend.

5. Struktur und Aufbau: Ergänzen Sie die vertikalen Linien der Holzstützen und Geländer sowie horizontale Linien für Plattformen und Stufen. Das Dach sollte breiter angelegt sein als die darunterliegenden Strukturen.

6. Brücke einfügen: Zeichnen Sie eine typische rote, nach oben gewölbte Holzbrücke am unteren Rand der Treppe.

7. Vegetation: Ergänzen Sie rechts feine Äste und im Hintergrund vereinfachte Baumformen (Ahorn und Kiefer), um die Komposition nicht zu überladen.

8. Vegetation: Ergänzen Sie rechts feine Äste und im Hintergrund vereinfachte Baumformen (Ahorn und Kiefer), um die Komposition nicht zu überladen.

9. Blattformen ausarbeiten: Ahornblätter sind handförmig und gelappt, mit deutlich sichtbaren Blattadern. Skizzieren Sie größere Blättergruppen nur in Silhouette und heben Sie einzelne Blätter durch feine Strukturen hervor.

Fügen Sie Grauwerte, Schatten und Reflexionen hinzu.

10. Tonwerte setzen: Arbeiten Sie mit verschiedenen Graustufen, um Tiefe und Lichtstimmung zu erzeugen. Fügen Sie Farbakzente wie Rot- und Orangetöne für das Laub hinzu.

11. Licht und Reflexion: Modellieren Sie Schatten und Wasserreflexionen mit weichen Übergängen. Achten Sie auf den Lichteinfall und schaffen Sie durch gezielte Kontraste eine harmonische Gesamtwirkung.

12. Feinarbeit: Verdichten Sie das Laub im Vordergrund und ergänzen Sie stilisierte Zweige und Blätter, um Rhythmus und Lebendigkeit zu erzeugen.

 

Hier ist unsere fertige Landschaft! Sie zeigt eine harmonische Verbindung von Natur, Architektur und Wasser – charakteristisch für die japanische Ästhetik.

Redakteurin und Illustratorin: Vincyane