Posen zeichnen lernen: Schritt für Schritt zu dynamischen Figuren

Sie können Figuren zeichnen, finden sie aber zu statisch? In diesem Leitfaden zeige ich Ihnen, wie Sie dynamische Posen zeichnen können, und damit Ihren Figuren mehr Leben einhauchen.

WAS IST EINE POSENZEICHNUNG?

Beim Zeichnen von Charakteren stehen die Formen im Mittelpunkt – beim Zeichnen von Posen dagegen die Dynamik und Bewegung. Um dies zu erreichen, verwenden wir Aktionslinien. Diese Linien beschreiben die Bewegung des Körpers und dienen uns als Grundlage für das Zeichnen. Nehmen wir zum Beispiel diese Pose (Quelle: AdorkaStock-Website):

EINE POSE ZEICHNEN -SCHRITT FÜR SCHRITT

Wir werden zuerst eine Linie suchen, die die Gesamtbewegung des Modells zusammenfasst. Diese Linie ist in der Regel lang und durchquert den Körper: das ist die Hauptaktionslinie. Sie werden sicherlich mehrere Linien in derselben Pose sehen, jedoch sollten Sie nur eine auswählen. Das wird die Hauptachse für den Rest unserer Konstruktion sein. Ich nehme diese hier: 

Wie Sie sehen, ist meine Hauptaktionslinie „dramatischer", als die Pose des Modells. Beim Zeichnen von Posen ist ein gewisser Grad an Übertreibung wichtig, um der Figur Dynamik zu verleihen. Sie sollten Ihre Aktionslinien geschwungen zeichnen – in Form eines C oder S –, um die Bewegung zu betonen. Vermeiden Sie zu gerade Linien, die Ihre Zeichnung statisch wirken lassen!

DIE ZEICHNUNG STRUKTURIEREN

Nun, da wir die Hauptbewegung festgelegt haben, fügen wir Strukturmarkierungen hinzu, um die großen Volumen wie Rumpf und Kopf zu skizzieren. Diese Markierungen entsprechen den horizontalen Linien des Körpers. Es gibt vier davon: den Brustkorb, die Schultern, die Taille und die Hüften. Genau wie bei den Aktionslinien setzen wir auch diese Linien gebogen, um die Dynamik der Pose beizubehalten. Gleichzeitig helfen sie uns, die Ausrichtung der großen Körperblöcke zu definieren.

Sobald die horizontalen Linien platziert sind, zeichne ich den Kopf und den Rumpf darum herum.

DIE SEKUNDÄREN AKTIONSLINIEN HINZUFÜGEN

Die Hauptstruktur ist fertig, aber unsere Figur hat noch keine Gliedmaßen. Dafür werde ich Aktionslinien hinzufügen, die die Bewegung der Gliedmaßen darstellen: die sekundären Aktionslinien. Sie können in Richtung der Hauptaktionslinie verlaufen oder diese kreuzen. Die gleichen Krümmungsregeln gelten - das heißt, ich vermeide gerade Linien, selbst wenn ich manche Stellen leicht krümmen muss.

Die sekundären Handlungslinien sind kürzer und etwas weniger deutlich als die Hauptaktionslinie. Trotzdem sollten Sie eine gewisse Dynamik bewahren.

DIE SILHOUETTE ZEICHNEN

Ich verwende nun meine sekundären Aktionslinien als Hilfen, um meine Gliedmaßen zu zeichnen. Bei der Form meiner Gliedmaßen bevorzuge ich immer Kurven gegenüber Geraden, aber gleichzeitig achte ich darauf, die Silhouette meines Charakters sorgfältig zu gestalten. Ziel ist es, visuelles Rauschen in meiner Silhouette zu vermeiden und lange, fließende Linien zu fördern, die mehrere Körperteile gleichzeitig verbinden – diesen Ansatz nennt man „Verbindungen herstellen".

Um eine verständliche Bewegung zu erhalten, achte ich auch auf die Form meiner Gliedmaßen. Tatsächlich ist man schnell versucht, die Gliedmaßen als Zylinder oder Ellipsen darzustellen, aber diese Formen geben nur die Richtung der Bewegung an, nicht ihr echtes Volumen. Daher werde ich eine asymmetrischere Form verwenden, die breiter an der großen Gelenkstelle und schmaler an der kleinen Gelenkstelle ist. Auf diese Weise werden sowohl die Richtung als auch der Sinn der Bewegung bewahrt.

Einige Posen enthalten gelegentlich Freiräume innerhalb der Silhouette – diese bezeichnet man als negative Räume. Es ist oft hilfreich, diese zuerst zu skizzieren, bevor man die Gliedmaßen zeichnet. So lässt sich deren Anordnung leichter bestimmen und man kann überlappende Körperteile besser positionieren. Negative Räume sind ein äußerst nützliches Werkzeug, um die Platzierung von Gliedmaßen, die sich überschneiden oder überlagern, besser zu steuern.

Eine weitere recht praktische Technik, um die Gliedmaßen zu positionieren, besteht darin, zuerst die Gelenke und dann die Gliedmaßen zu zeichnen. Das ist ein sehr hilfreicher Trick, um Verkürzungen leichter darzustellen.

Unsere Silhouette ist jetzt fertig! Wir können uns nun den Details widmen.

DIE POSE MODELLIEREN

Sie können jetzt den Detaillierungsgrad hinzufügen, den Sie für Ihre Pose wünschen. Hier ergänze ich einige Konstruktionslinien, die meiner Figur mehr Details verleihen. Ich werde jedoch nicht tiefer in diesen Schritt eintauchen, da dies nicht der Zweck dieses Tutorials ist. So sehen meine Konstruktionslinien aus: 

Für mehr räumliche Tiefe setze ich Schatten ein. Dabei orientiere ich mich am Modell, um meine Schattenbereiche zu definieren.

Und schlussendlich verfeinere ich meine Schatten und füge noch mehr Details hinzu, während ich mich weiterhin am Referenzfoto orientiere.

Jetzt haben Sie alle Werkzeuge, um dynamische Posen zu zeichnen! In diesem Tutorial habe ich versucht, so nah wie möglich am Modell zu bleiben. Zögern Sie jedoch nicht, den Charakter Ihrer Wahl in der Pose zu zeichnen, die Sie vom Modell übernommen haben. Es liegt ganz bei Ihnen, Ihre Posen zu interpretieren!

Verfasst und illustriert von Louis Grieves.