Kubismus: Geschichte, Techniken und Schritt-für-Schritt-Zeichenanleitung
Hallo zusammen,
heute werden wir einen Zeichenstil erkunden, der bewusst Regeln bricht und die Tür zur Kreativität öffnet: den Kubismus.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts durch Picasso und Braque geprägt, besteht diese künstlerische Bewegung darin, ein Motiv gleichzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln darzustellen und es in geometrische Formen zu vereinfachen. Keine Sorge, wenn das kompliziert klingt: Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie Ihre eigene kubistische Zeichnung erstellen können.
WAS IST KUBISMUS?
Wie bereits erwähnt, handelt es sich beim Kubismus um eine künstlerische Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand, insbesondere mit Picasso und Braque. Der Kubismus versucht, die Realität neu zu interpretieren, ohne sie zu imitieren.
Kubistische Künstler vereinfachen Formen, indem sie sie in geometrische Figuren wie Würfel, Kegel oder Zylinder zerlegen, um die Struktur der Objekte besser sichtbar zu machen. Ziel ist es, eine neue Art des Sehens zu vermitteln, indem mehrere Ansichten gleichzeitig präsentiert werden – statt eines einzigen, starren Blickwinkels.
Der Kubismus interessiert sich jedoch nicht nur für Formen, sondern auch für Bewegung und Zeit. Durch die Kombination verschiedener Perspektiven innerhalb eines einzigen Bildes zeigen Künstler die Entwicklung eines Motivs, als würden sich mehrere Momente überlagern. Diese Herangehensweise, beeinflusst von Fotografie und wissenschaftlichen Entdeckungen der Epoche, verleiht Zeichnungen Leben und gleichzeitig einen abstrakteren, reflektierten Charakter.
Von links nach rechts:
Der Viadukt in L’Estaque – Braque (1908)
Die Demoiselles d’Avignon – Picasso (1907)
Juan Legua – Juan Gris (1915)
Der Kubismus unterteilt sich hauptsächlich in zwei Strömungen:
Die erste Phase der Bewegung, entwickelt von Picasso und Braque zwischen 1908 und 1912. In diesem Zeitraum analysieren die Künstler die Realität, indem sie sie in einfache geometrische Formen zerlegen: Würfel, Kegel, Zylinder… Objekte und Gesichter werden in Facetten fragmentiert, als würde man sie gleichzeitig aus mehreren Winkeln betrachten.
Die Farbpalette bleibt absichtlich zurückhaltend (Grau, Braun, Ocker), um den Fokus auf Struktur und Komposition zu legen.
Von links nach rechts:
Der Portugiese - Georges Braque (1911)
Frau mit Mandoline – Pablo Picasso (1910)
Mann mit Gitarre – Georges Braque (1911)
Ab etwa 1912 entwickelt, entfernt sich diese Phase vom analytischen Zerlegen. Die Formen werden wieder vereinfacht, die Farben lebhafter und expressiver. Künstler beginnen, Collagen einzusetzen – Zeitungspapier, Tapeten, Stoffe –, um Texturen einzubinden und verschiedene Techniken zu verbinden.
Das Ziel ist nicht mehr die Analyse der Realität, sondern ihre kreative, symbolische Neukonstruktion – mit mehr Freiheit in der Komposition.
Von links nach rechts:
Stillleben mit Obstschale, Flasche und Glas – Pablo Picasso (1914)
Harlekin mit Gitarre – Juan Gris (1919)
Sitzende Frau – Pablo Picasso (1913)
Medien und Techniken
Die kubistischen Künstler nutzten eine große Vielfalt an Medien und kombinierten häufig mehrere Techniken. Am verbreitetsten war die Ölmalerei, ideal für Flächenarbeit und geometrische Kompositionen.
Picasso und Braque arbeiteten außerdem mit Kohle, Bleistift und chinesischer Tinte für vorbereitende Zeichnungen, die die Struktur betonten.
Ab 1912 führten die Kubisten Collagen ein: ausgeschnittenes Papier, Zeitungen, Tapeten oder Stoffe, die auf die Leinwand geklebt wurden – eine Revolution, die Zeichnung und Materialität verband.
Auch Gouache und Pastell wurden genutzt, um matte Effekte und sanftere Farbverläufe zu erzielen.
Kurz gesagt: Der Kubismus sprengte die Grenzen traditioneller Medien, um seine zentrale Idee besser auszudrücken – die Realität zu zerlegen und neu zusammenzusetzen. Fühlen Sie sich also frei zu experimentieren und die Materialien zu wählen, die Ihnen am meisten zusagen.
EINE KUBISTISCHE ZEICHNUNG KREIEREN - SCHRITT FÜR SCHRITT
Lassen Sie uns nun zur Praxis übergehen: Ich schlage vor, dass wir eine Methode entdecken, um Porträts im kubistischen Stil Schritt für Schritt zu erstellen.
1. Zuerst zeichnen wir ziemlich klassische Formen als Markierungen, das dient uns als Basis.
2. Danach positioniert man die klassische Stellung der Augen, der Nase, des Mundes und der Ohren.
3. Anschließend verschiebt man die verschiedenen Elemente, um deren Wahrnehmung zu verändern. Zum Beispiel wird die Nase nach links verschoben, um eine Seitenansicht zu suggerieren, während das rechte Auge nach oben und weiter nach rechts verlagert wird, um eine Frontansicht zu evozieren. Indem man diese verschiedenen Perspektiven verknüpft, erschafft man den kubistischen Stil.
4. In dieser Phase ist es wichtig, sich die Zerlegung der Gesichtspartien vor Augen zu halten.
5. Wir können damit beginnen, unsere Skizze mit den verschiedenen Ebenen des Gesichts unter Verwendung des Asaro-Kopfes zu zerlegen.
6. Nachdem die Pläne für die Ansicht von „vorne“ festgelegt wurden, können wir zur Ansicht von „der Seite“ übergehen.
7. Man kann synthetische Formen hinzufügen, um die Haare anzudeuten.
8. Dann unterteilen wir alle Teile des Gesichts, indem wir sie mit dem bereits erstellten Gesicht verbinden.
BRINGEN SIE FARBE INS SPIEL
9. Beim Aufteilen des Hintergrundes werden oft dreieckige Formen verwendet.
10. Jetzt kommt Farbe ins Spiel. Sie können sich vom analytischen oder synthetischen Kubismus inspirieren lassen – je nachdem, ob Sie gedämpfte oder lebhafte Farbstimmungen bevorzugen. Ich persönlich verwende verschiedene, eher wenig gesättigte Farben, achte aber darauf, Gesicht und Hintergrund farblich zu trennen.
Zum Abschluss säubern wir die Zeichnung, indem wir die Grenzen klar definieren. Sie können sichtbare Pinselstriche, Flecken oder Texturen stehen lassen – der kubistische Stil ist nicht glatt. Beobachten Sie, experimentieren Sie und entscheiden Sie, was Ihnen gefällt.
Der Kubismus ist vor allem eine Einladung, mit der Realität zu spielen. Vergessen Sie die Idee einer treuen Abbildung: Hier ist alles erlaubt, solange Farben und Formen miteinander im Einklang stehen. Je mutiger Sie die Regeln brechen, desto mehr Charakter bekommt Ihre Zeichnung. Also: Holen Sie Ihre Stifte heraus und haben Sie Spaß daran, die Welt auf Ihre ganz eigene Picasso-Art neu zu erfinden!
Redakteurin und Illustratorin: Chloé Pouteau
