Grundlagen der Perspektive: Die Horizontlinie

Beim Zeichnen ist es entscheidend, eine stimmige und konsistente Szene zu erschaffen. Ein zentrales Hilfsmittel dafür ist die Horizontlinie. In diesem Artikel erfahren Sie, was die Horizontlinie ist, was sie in der Bildkomposition bedeutet und wie Sie sie gezielt in Ihren Illustrationen einsetzen können. Grundkenntnisse der Perspektivlehre sind hilfreich für das Verständnis – zögern Sie nicht, bei Bedarf auf frühere Artikel zum Thema Perspektive zurückzugreifen.

DER HORIZONT - GRUNDLAGEN

Traditionell bezeichnet der Horizont die gedachte Linie auf Augenhöhe des Betrachters. In einer gezeichneten Szene kann diese Linie höher oder tiefer im Bild liegen und definiert den Blickwinkel. Sie stellt sozusagen die Augenhöhe des Beobachters oder die Position der Kameralinse dar.

Es gibt drei grundlegende Blickwinkel:

Frontalansicht (Normalperspektive): Der Beobachter befindet sich auf Augenhöhe mit dem dargestellten Motiv. Dies ist die am häufigsten verwendete Perspektive.

Vogelperspektive (Aufsicht): Die Szene wird von oben betrachtet, wie zum Beispiel bei einer Luftaufnahme einer Stadt.

Froschperspektive (Untersicht): Die Szene wird von unten gesehen, etwa wenn man ein hohes Gebäude vom Boden aus betrachtet.

Ganz konkret gilt:
Objekte unterhalb der Horizontlinie werden von oben gesehen,
Objekte oberhalb der Horizontlinie werden von unten gesehen,
Objekte, die die Horizontlinie durchschneiden, erscheinen dem Betrachter auf Augenhöhe.

Wir finden die Fluchtpunkte unserer Objekte auf der Horizontlinie. Damit unsere Szene konsistent ist, müssen daher alle unsere Fluchtpunkte auf derselben Horizontlinie sein.

ANWENDUNG DER HORIZONTLINIE AUF VERSCHIEDENEN EBENEN

Die Horizontlinie eignet sich hervorragend zur Platzierung von Objekten innerhalb einer Szene – insbesondere, wenn sich diese Objekte auf unterschiedlichen Ebenen befinden. Sie kann dabei als Referenzmaßstab dienen, vor allem bei Figuren oder Objekten mit ähnlicher Größe.

Um dieses Prinzip zu verdeutlichen, zeichnen wir gemeinsam eine kleine Szene mit mehreren Figuren, die sich auf verschiedenen Ebenen befinden.

Zunächst platzieren wir eine erste Figur. Wenn sich der Beobachter auf Augenhöhe befindet, sollte die Horizontlinie die Figur ungefähr auf Schulterhöhe schneiden.

Wenn wir nun eine weitere Figur in die Szene integrieren möchten, genügt es, sie größer oder kleiner zu zeichnen – entscheidend ist, dass ihre Schultern ebenfalls von der Horizontlinie durchquert werden.

Auf diese Weise wirken alle vier Figuren perspektivisch korrekt platziert und stehen scheinbar auf derselben Bodenfläche. Aber was passiert, wenn eine Figur nicht auf Schulterhöhe von der Horizontlinie geschnitten wird?

Dann entsteht der Eindruck, dass sie nicht mehr auf demselben Niveau steht:
Figuren, deren Schultern über der Horizontlinie liegen, wirken, als würden sie in der Luft schweben, Figuren, deren Schultern unterhalb der Linie liegen, erscheinen, als würden sie im Boden versinken.

WIE ÄNDERT MAN DIE AUSRICHTUNG EINES OBJEKTS?

Die Horizontlinie ermöglicht es uns, verschiedene Objekte in derselben Szene zu platzieren, auch wenn sie unterschiedliche Fluchtpunkte haben. Um dieses Prinzip zu veranschaulichen, werden wir Würfel zeichnen, die auf einen Tisch geworfen wurden.

Zuerst legen wir unseren Horizont und ein paar Fluchtpunkte fest. Von diesen aus konstruieren wir unseren ersten Würfel.

Nun stellen wir uns vor, dass zwei Würfel gleichzeitig auf den Tisch geworfen wurden. In der Realität würden sie vermutlich nicht gleich ausgerichtet landen. Ihre Perspektiven wären unterschiedlich, also benötigen sie unterschiedliche Fluchtpunkte – aber alle auf derselben Horizontlinie.

⚠️ Achten Sie dabei unbedingt darauf:
Der Abstand zwischen den Fluchtpunkten des zweiten Würfels sollte dem des ersten Würfels entsprechen. Nur so bleiben die Proportionen stimmig.

Perfekt, Sie haben Ihren zweiten Würfel auf Ihrem Tisch!

WIE ÄNDERT MAN DEN STANDPUNKT?

Nun betrachten wir, wie sich eine Szene durch das Verschieben der Horizontlinie verändert – also durch eine Änderung des Standpunkts des Beobachters.

Nehmen wir als Beispiel eine Gruppe von Blöcken – sie könnten etwa Gebäude darstellen.

Zunächst zeichnen wir sie in Ein-Punkt-Perspektive mit einem festen Fluchtpunkt.

Wenn wir jetzt die Horizontlinie nach oben verschieben, erhalten wir eine Vogelperspektive:
Der Fluchtpunkt bleibt gleich, ebenso die Vorderseiten der Blöcke – lediglich die Seitenansichten verändern sich. Nun ist auch die Oberseite der Gebäude sichtbar.

Wenn wir hingegen die Horizontlinie unterhalb der Objekte platzieren, entsteht eine Froschperspektive: Die Szene wirkt nun, als würde man die Gebäude von unten betrachten.

Sie wissen nun, was die Horizontlinie ist, wie sie wirkt und wie man sie effektiv zur Konstruktion konsistenter Szenen einsetzt. Ob bei der Platzierung von Figuren, der Darstellung verschiedener Blickwinkel oder der korrekten Anwendung von Fluchtpunkten – die Horizontlinie ist ein zentrales Element in der Perspektivzeichnung.

Ergänzen Sie Ihr Wissen idealerweise mit weiteren Perspektivregeln und zeichnerischer Praxis, um Ihre Szenen noch realistischer und überzeugender zu gestalten.

Illustrator und Redakteur: Louis Grieves