Es ist schön, aber sie hat keinen Innenraum Ihres Schuhs? : 3 oder Schnürsenkel oder Kratzer oder Reißverschluss? Auch keine Naht? (Abgesehen von vorne denke ich)
Wenn Sie interessiert sind, gibt es diese Methode, mit der Sie ein einheitliches Rendering haben können. Es ermöglicht Ihnen, etwas klares und Harmonisches zu tun (wenn Sie jemals mit überall schlüpfen möchten, ist es nützlich ^^)
Wirst du mit einem Charakter testen? : D Ich möchte sehen, was es gibt 😁
Hello Shasha !
C'est sympa mais elle n'a pas d'intérieur ta chaussure ? :3 Ni de lacets, ou de scratch, ou de zip ? Pas de couture non plus ? (à part à l'avant je crois)
Pour les hachures, si ça t'intéresse, il y a cette méthode qui permet d'avoir un rendu uniforme. Ça permet de faire quelque chose de clair et d'harmonieux (si jamais tu veux faire une illustration avec des hachures partout, c'est utile ^^)
Vas-tu tester avec un personnage ? :D Je veux voir ce que ça donne 😁
Hart schwer das alles, ich glaube, ich habe mein Gesicht, meine Augen und Beine ein wenig durcheinander gebracht, aber ich weiß nicht wirklich, wie ich den Schuss korrigieren soll: D.
Dur dur tout ça, je pense j'ai foiré un peu le visage, les yeux et les jambes mais je sais pas trop comment corriger le tir :d
Keine Sorge, viele Fragen stellen, ich bin hier, um sie zu beantworten: D.
Die Trocknungsgeschwindigkeit hängt von mehreren Dingen ab: Tinte selbst, einige sehr schnell, andere nicht. Papier, das Sie verwenden (einige nehmen schnell ab, andere nicht). Und die Menge an Tinte, die Sie gepoert haben (eine Schwarzwohnung hat im Allgemeinen viel mehr Zeit zum Trocknen).
Um herauszufinden, ob Ihre Tinte trocken ist, haben Sie mehrere Möglichkeiten:
1. Sie sehen aus, wenn es immer noch scheint (wie bei der Malen), wenn es nass aussieht, dann ist es überhaupt nicht trocken
2. Sehr vorsichtig, Sie können den Bereich mit Ihren Fingerspitzen berühren und sehen, ob er trocken oder nicht weit ist oder nicht :) (Methode, die ich häufig verwende ^^)
3. Sie warten, wenn Sie einen Bereich in einem Bereich haben und Sie wissen, dass Sie wieder darauf gehen müssen, um fortzufahren, können Sie sich nur sagen, dass Sie eine Stunde lang etwas anderes tun werden :)
Hello ^^
Pas de soucis, pose pleins de questions, je suis là pour y répondre :D
La vitesse de séchage dépend de plusieurs choses : de l'encre en elle-même, certaines sèchent très vite, d'autres non. Du papier que tu utilises (certains absorbent vite, d'autres non). Et de la quantité d'encre que tu as posée (un aplat de noir met en général beaucoup plus de temps à sécher).
Pour savoir si ton encre est sèche, tu as plusieurs possibilités :
1. Tu regardes si ça brille encore (comme avec de la peinture en fait), si ça a l'air humide, alors ce n'est pas sec du tout
2. Très prudemment, tu peux toucher la zone du bout du doigts et voir si c'est sec ou pas loin ou pas :) (méthode que j'utilise fréquemment ^^)
3. Tu attends, quand tu as encré une zone et que tu sais que tu vas devoir repasser dessus pour continuer, tu peux simplement te dire que tu pars faire autre chose pendant une heure :)
Ich habe die Zeichnung zur gleichen Zeit wie Sie gemacht. Ich bin mir nicht sicher, dass die Proportionen des Charakters genau richtig sind. Für die Hände und Füße habe ich wieder ein Rucksack von Zeiten angefangen, um etwas nicht zu verpasst zu haben. Auf jeden Fall dachte ich nicht, dass ich eine solche Zeichnung machen konnte, auch wenn ich dich nur kopiert habe ;-).
Ha ja, ich wollte vergessen. Ich habe die ganze Zeichnung in Bleistift gemacht, dann die Tinte (mit Zentren -Tinte), das Schlüpfen und am Ende den Bleistift ausgelöscht ... Fehler! Auch nach dem Trocknen auf der Schwarzflache und dem gekreuzten Schlüpfen begann das Blatt zu reißen ... Nun, ich kann ein Kaugummi zu aggressiv oder ein fauler Papier oder ein Bleistiftstifthub sein lol ...
Hier ist Danke für die Rückkehr.
Salut Rakjah,
J'ai réalisé le dessin en même temps que toi. Je ne suis pas certain que les proportions du personnage soient bien justes. Pour les mains et les pieds j'ai recommencé un paquet de fois pour avoir un truc pas trop raté. En tout cas je pensais pas être capable de faire un dessin pareil même si je n'ai fait que te copier ;-).
Ha oui, j'allais oublier. J'ai fait tout le dessin au crayon puis l'encrage (avec des feutres encre de chine), les hachures et à la fin j'ai gommé le crayon... erreur! Même après séchage sur l'aplat de noir et les hachures croisées la feuille a commencé à se déchirer... bon j'ai peut être une gomme trop agressive ou un papier pourri ou un coup de crayon crayon trop appuyé lol...
Wenn das Blatt also wahrscheinlich aggressiv oder ein Papier zu zerbrechlich ist. Wir gehen nicht mit Kaugummi hin und her, außer in sehr kleinen Bereichen, es war besser, immer eine Geste in die gleiche Richtung zu machen (wie zum Schlüpfen ^^), es vermeidet Katastrophen.
Ich denke, es ist nicht schlecht. Sie sind einer der wenigen, die darauf geachtet haben, alle Ihre Funktionen gut zu schließen: D, also besteht immer noch ein Training (es ist normal), aber ich kann sehen, dass Sie sich selbst angewendet haben ^^
Also Verbesserungspunkte:
> Achten Sie auf kleine Benzinstoffe (die Merkmale, die sich ein wenig überschreiten, die Formen in Spitzen, die in doppelten Linien enden, / großen Pasteten)
> Handcrafs: Für hübsches Schlüpfen müssen sie unbedingt regelmäßig sein. Berühren Sie Ihren Schattenbereich von Anfang bis Ende, Linien gleicher Länge mit dem gleichen Abstand zwischen ihnen. Grundsätzlich ist Regelmäßigkeit der Schlüssel ^^ zögert nicht, Naruto zum Beispiel zu betrachten. Dies ist das aussagekräftigste Beispiel, das in den Sinn kommt. Beobachten Sie, wie der Schatten hergestellt wird, sie sind einfach, aber sehr sauber und scharf.
> Lernen Sie, mit den Linien der Linien zu spielen, dicke Linien an Orten zu haben und für andere gut. Ich denke an die Falten zum Beispiel, die sehr sehr präsent auf dem Rock sind (ich spreche von den 2/3 parallelen Linien, die im Ideal vermieden werden müssen ^^)
> Schatten: ihre Position. Ich denke besonders an den Doch des dunklen Haares. Wenn sie im Schatten hinter dem Kopf am Pferdeschwanz mit einem Schatten rechts ist, wenn Sie sich aus ihrem Körper ausruhen, sollten wir sie nicht wirklich im richtigen Teil sehen.
Ansonsten haben Sie hier und da Unverdünnungen, aber Ihre Zeichnung funktioniert gut ^^ Also herzlichen Glückwunsch an Sie: D.
Und seien Sie versichert, die Füße und Hände sind als Körpern bekannt, die besonders kompliziert sind. Ich kämpfe immer noch regelmäßig mit Schuhen ^^
Hello Oliv o/
Déjà bravo à toi :D
Alors si la feuille se déchire c'est probablement que tu as gommé de manière agressive ou un papier trop fragile en effet. On ne fait pas des va-et-vient avec la gomme, sauf sur de toutes petites zones, il vait mieux faire toujours un geste dans le même sens (comme pour les hachures ^^), ça évite les catastrophes.
Je trouve que c'est pas mal. Tu es l'une des rares à avoir fait attention à bien fermer tous tes traits :D Alors il y a encore besoin d'entrainement (c'est normal), mais je vois bien que tu t'es appliqué ^^
Alors les points d'amélioration :
> attention aux petites pétouilles (les traits qui dépassent un petit peu les uns sur les autres, les formes en pointes qui se terminent en double trait / gros pâté)
> les hachures : pour de jolies hachures, elles doivent absolument être régulières, bien toucher ta zone d'ombrage de bout en bout, des traits de même longueur avec le même espacement entre eux. En gros, la régularité, c'est la clé ^^ N'hésite pas à regarder Naruto par exemple, c'est l'exemple le plus parlant qui me vient à l'esprit. Observe comme sont fait les ombrages, ils sont simples mais très propres et nets.
> apprendre à jouer avec les valeurs de traits, pour avoir des traits épais par endroits et fins à d'autres. Je pense aux plis par exemple, qui sont très très présents sur la jupe (je parle des séries de 2/3 traits parallèles qu'il faut d'ailleurs éviter de faire parallèle dans l'idéal ^^)
> Les ombrages : leur position. Je pense en particulier à la mèche de cheveux sombres. Si elle est dans l'ombre derrière la tête au niveau de la queue de cheval donc avec une ombre à droite, comme tu le reste de son corps, on ne devrait pas vraiment la voir sur la partie droite.
Autrement, oui tu as des disproportions par-ci par-là, mais ton dessin marche bien ^^ Donc bravo à toi :D
Et rassure-toi, les pieds et les mains sont connus pour être des parties du corps particulièrement compliquées à faire. Je galère encore avec les chaussures régulièrement ^^
Ich habe mir das ursprüngliche Cover angesehen, um es zu vergleichen und es ist ziemlich schön!
In Bezug auf das Einstieg streng genommen werden wir denke, wir müssen beim Schlüpfen trainieren. Konkret haben Sie verschiedene Methoden ausgewählt, um Ihren Charakter zu verdunkeln, abgeflacht und schlüpfen.
Ich habe keine Sorgen mit den Flaschen, außer CEUC der Kopfschmuck, die sie trägt. Aus dem einfachen Grund, dass Sie nur die abgeflachten "Farbe" für die schwarze "Farbe" verwenden. Was logisch ist, aber für den Kopfschmuck haben Sie es für die Schatten verwendet und es ist der einzige Ort in der Zeichnung, an dem Sie auf diese Weise vorgegangen sind, plötzlich ist es störend, wenn Sie sich mit dem Rest der Zeichnung vergleichen.
Auf dem Rest Ihres Zeichens haben Sie das Schlüpfen verwendet, um die Schatten zu symbolisieren, und es ist sehr gut ^^ Es wird zu einem grafischen "Code" Ihrer Zeichnung und dieser Code muss überall gefunden werden.
In Bezug auf das Schlüpfen treffen Sie mehrere kleine Bedenken, die sie auf Ihrer Zeichnung ziemlich "schwer" machen und ihre Lektüre verwischen.
2. Ihr Schlüpfen geht nicht an den Rändern, es gibt ein Vakuum plötzlich, dass es einen Effekt nicht wirklich beendet hat (ich sende Sie wieder zum Schlüpfen in Naruto zurück)
Ich denke, wenn Sie diese beiden Punkte verbessern, erhalten Sie viel in der Lesbarkeit. Sie können sich auch die verschiedenen Methoden ansehen, um schwarze Kleidung oder Haare in Manga zu bewältigen, einige machen einheitlich abgeflacht. Kurz gesagt, es liegt an Ihnen zu sehen, wohin Ihre Präferenz geht: 3
Achten Sie bei dem reinen und hartnäckigen Tiefteil vorsichtig, um Ihre Funktionen gut zu schließen (Sie können sie an Stellen offen lassen, aber es muss eine freiwillige Wahl sein, keine Vergesslichkeit, wie es zum Beispiel auf der Unterseite des Kleides der Fall ist). Diese sind in den kleinen Details, die sich Ihre Arbeit vollständig ändern und sauberer erscheinen können. Aber auf jeden Fall, gut gemacht, haben Sie ein sehr kompliziertes Modell gewählt und Sie haben es wirklich herausgekommen! Insbesondere der Petticoat und der Kopfschmuck, den ich sehr erfolgreich finde. 👍
Hello Tian o/
C'est pas mal du tout :D
J'ai regardé la couverture originale pour comparer et c'est plutôt chouette !
Concernant l'encrage à proprement parler, je pense qu'il va falloir t'entrainer sur les hachures. Concrètement tu as choisi plusieurs méthodes différentes pour assombrir ton personnage, les aplats et les hachures.
Je n'ai pas de soucis avec les aplats, à l'exception de ceuc de la coiffe qu'elle porte. Pour la simple et bonne raison que tu n'utilises les aplats que pour la "couleur" noire. Ce qui est logique, mais pour la coiffe tu l'as utilisée pour les ombres et c'est le seul endroit du dessin où tu as procédé de la sorte, du coup c'est perturbant quand on compare au reste du dessin.
Sur le reste de ton personnage, tu as utilisé les hachures pour symboliser les ombres et c'est très bien ^^ Ca devient un "code" graphique de ton dessin et ce code doit se retrouve partout.
Concernant les hachures, tu rencontres plusieurs petits soucis qui les rendent assez "lourdes" sur ton dessin et en brouillent la lecture.
2. Tes hachures ne vont pas jusqu'aux bords, il y a du vide du coup ça donne un effet pas vraiment fini (encore une fois je te renvoie aux hachures dans Naruto)
Je pense que si tu améliores ces deux points tu gagneras beaucoup en lisibilité ^^ N'hésite pas à faire des aplats bien noir et uniformes pour les zones noires. Tu peux regarder là aussi les différentes méthodes pour gérer les vêtements ou cheveux noirs dans les mangas, certains font des aplats uniformes, d'autres font des aplats uniquement dans les zones à l'ombre et sur les zones éclairées font soit des hachures, soit mettent des trames. Bref, à toi de voir où va ta préférence :3
Pour la partie encrage pure et dure, attention à bien fermer tes traits (tu peux les laisser ouverts par endroits, mais il faut que ce soit un choix volontaire, pas un oubli comme c'est le cas sur le bas de la robe par exemple). Ce sont sur les petits détails que ton travail peut totalement changer et paraitre plus propre encore. Mais en tout cas, bravo, tu as choisi un modèle très compliqué et tu t'en es vraiment bien sorti ! En particulier le jupon et la coiffe que je trouve très réussis. 👍
Vielen Dank für Ihre Kommentare. Ich stimme ihnen zu.
Zum Schlüpfen nehme ich die Kommentare zur Kenntnis. Ich habe auch die anderen Kommentare zu anderen Beiträgen gesehen, um das Rendering zu verbessern, aber ich gebe zu, dass ich immer noch ein wenig Probleme mit dem Schlüpfen habe.
Ich stelle jedoch fest, dass ich mich auf Harmonie konzentriere und meiner Zeichnung einen "Code" geben muss.
Was das Tinten angeht, gebe ich zu, dass ich erwartet habe, dass es dunkler bleibt, aber ich habe einen Teil der Farbe verloren, während ich sie löschte. Ich hatte mit einem "Pinsel" gearbeitet. Ich werde das nächste Mal das Finish verbessern müssen.
Auf jeden Fall danke ich Ihnen, dass Sie das Cover dieses Mangas erhalten haben, um mir zu helfen. Ich hätte es ausdrücken können, aber ich nehme an, dass das Urheberrechtsniveau durchschnittlich gewesen wäre ...
Ich mag diese Autorin auf jeden Fall wirklich und finde ihre Zeichnungen großartige und atemberaubende Details.
Außerdem verstehe ich nicht, wie wir dies "industrialisieren", weil ein Manga etwa 200 Seiten beträgt und ich das Detailniveau denke, dass ich 1 Jahr brauchen würde, um ein einzelnes Volumen zu erstellen (und bereits zugeben, dass wir das Niveau haben, um fast erfolgreich in Zeichnungen erfolgreich zu sein). Wie machen es die Autoren? Sind sie sehr sehr gut oder verwenden Computer? Sie verwenden Skizzen wieder? Ich werde neugierig sein, mehr darüber zu erfahren.
Vielen Dank und eine gute Woche.
Bonjour Rakjah,
Merci pour tes remarques. Je suis d'accord avec elles.
Pour les hachures je prends note des commentaires. J'ai aussi vu les autres commentaires sur d'autres posts pour améliorer le rendu mais j'avoue que j'ai encore un peu de mal avec les hachures ça me donne souvent une impression de "vide", "d'inachevé" ou de "baclé" (je parle pour moi quand je vois le résultat sur tes dessins c'est top).
Je note cependant la nécessité de se concentrer sur une harmonie et de donner "un code" à mon dessin.
Pour ce qui est de l'encrage j'avoue que je m'attendais à ce que cela reste plus noir mais j'ai perdu une partie de la couleur en gommant il semblerait. J'avais travaillé avec un stylo "pinceau" pigma micron. Il faudra que j'améliore la finition la prochaine fois.
En tout cas je te remercie d'être aller chercher la couverture de ce manga pour m'aider. J'aurai pu la mettre mais je suppose que niveau copyright cela aurait été moyen...
J'aime beaucoup cette auteure en tout cas et je trouve ses dessins magnifiques et époustouflant de détails.
D'ailleurs je ne comprends pas comment on "industrialise" cela car un manga fait à peu près 200 pages et vu le niveau de détail je pense qu'il me faudrait 1 an pour faire un seul tome (en admettant déjà avoir le niveau pour à peu près réussir les dessins). Comment font les auteurs? Ils sont très très doués ou ils utilisent des ordinateurs? Il réutilisent des croquis? Je serai curieux d'en apprendre plus à ce sujet là.
Ja, es passiert manchmal mit bestimmten Stiften / Filzs, dass Tinte nach dem Scrub beurteilt wird. Zögern Sie nicht, Ihre Flachen nach dem Löschen und nicht zuvor eine zweite Schicht nach dem Scrub zu bügeln :)
Sie können den Link zum Bild setzen, Sie verwenden ihn nicht auf trügerische Weise, also keine Sorgen auf dieser Ebene ^^
Um Ihre Frage zum Manga -Universum zu beantworten, werde ich versuchen, ein wenig präzise zu beantworten.
Mangakas arbeiten im Studio (das heißt, sie haben Assistenten, die ihnen für eine ganze Reihe von Aufgaben helfen). Sie haben Assistenten, die abgeflacht sind, die sich auf Sets spezialisiert haben, andere, die sekundäre Charaktere, Effekte / Onomatopoeia usw. zeichnen usw. Das Traditionelle ist praktisch, weil wir dazu neigen, schneller daran zu arbeiten, und es ist einfacher, die Bretter aneinander zu übergeben. Dies macht das Mangaka im Allgemeinen Storyboards und zieht die Hauptfiguren an und delegiert alles andere an seine Assistenten, um Zeit zu sparen. Es macht auch Farbplatten / Volumenabdeckungen / spezielle Abbildungen. Wenn Sie 4 oder 5 sind, um gleichzeitig an einem Kapitel zu arbeiten, gehen wir notwendigerweise schneller. Plötzlich macht das Mangaka das Storyboard. Dann informiert er seine Assistenten, die was tun werden. Er verteilt die Boards zusammen, damit ein Sets, ein anderer, die sekundären Zeichen erledigt, während die Hauptfiguren sauber sind. Sobald er seine Charaktere beendet hat, erholt er Bretter mit Dekor, die die Sekundärcharaktere auf die der Sets usw. überschritten haben. Dann kommen die Assistenten für die Flitters, die Rahmen und die FX, die nach dem Ende des allgemeinen Tintens passieren. Der Mangaka prüft, dass alles in Ordnung ist und bei Bedarf Berührungen macht. Er kann dann den Rest des Drehbuchs für seine Geschichte schreiben, wenn er keinen Drehbuchautor hat, an Illusionen arbeiten oder das nächste Kapitel durchführen.
In asiatischen Ländern haben sie tendenziell ziemlich intensive Arbeitsrhythmen, sogar zu viel. Ein Mangaka soll ein Manga -Kapitel pro Woche (dh 20/25 Comicboote von Comics) machen. Ein gebundenes Volumen zwischen 180 und 250 Seiten im Durchschnitt, was bedeutet, dass in fast drei Monaten ein vollständiges Volumen erfolgt. Es ist ein extrem anhaltendes Tempo, so sehr, dass Burnouts häufig sind, auch Gesundheitsprobleme und viele nicht mehr 40 Jahre folgen können. Sie neigen dazu, junge Menschen zu sterben, auch aufgrund des Arbeitstempos. Aus diesem Grund gibt es beispielsweise Verhaftungsreihen (zum Beispiel Berserk oder D Grey Man).
Zum Beispiel sagte Oda, der bereits in Interviews ein Stück macht, dass er 3 Stunden pro Nacht schlief, um seine Kapitel rechtzeitig beenden zu können. Sie können die Anzahl der Bände zählen, sehen, wie lange es in allen dauert, und zu wissen, wie lange es so lange dauert.
Wenn es Sie fasziniert, haben Sie eine Show, die ein Leben in einem Mangakas -Studio zu einem Punkt zur Dailymotion gezeigt hat, wir sahen die verschiedenen Arbeitsmethoden verschiedener Künstler, mit ihren Assistenten, wie ihre Storyboards, ihre letzten Boards usw. aussehen usw. aussehen usw.
Es heißt: "Urasawa Naoki No Manben", Sie werden die Episoden über Dailymotion finden ^^ Es scheint mir, dass es in Englisch unterteilt ist.
Ansonsten haben Sie den berühmten Manga "Bakuman" von Takeshi Obata und Tsugumi Oba, der die Rückseite des Dekors zeigt (natürlich in der Shonen -Manga -Art ^^) und die sehr interessant ist, den Rhythmus und die Organisation der Arbeit der Mangakas zu sehen ^^
Gute Woche für dich o/
Hello Tian o/
Oui ça arrive parfois avec certains stylos / feutres que de l'encre parte après gommage, n'hésite pas à faire tes aplats après avoir gommé plutôt qu'avant, ou bien à repasser une seconde couche après gommage :)
Tu peux mettre le lien vers l'image, tu ne l'utilises pas de manière fallacieuse, donc pas de soucis à ce niveau-là ^^
Pour répondre à ta question concernant l'univers du manga je vais essayer de répondre de manière un peu concise.
Les mangakas travaillent en studio (c'est-à-dire qu'ils ont des assistants qui les aident pour tout un tas de tâches). Ils ont des assistants pour faire les aplats, le tramage, certains spécialisés dans les décors, d’autres qui dessinent les personnages secondaires, les effets / onomatopées, etc. La plupart bossent en traditionnel (papier, crayon, encre), mais certains utilisent aussi le digital (pour le tramage entre autre, c'est pratique). Le traditionnel est pratique car on a tendance à travailler plus vite dessus et c'est plus simple de se passer les planches les uns les autres. Ce qui fait que le mangaka fait en général les storyboards, et dessine les persos principaux et délègue tout le reste à ses assistants pour gagner du temps. Il fait aussi les planches en couleur / les couvertures de tomes / les illustrations spéciales. Quand on est à 4 ou 5 pour bosser sur un chapitre tous en même temps, on va forcément plus vite ^^ Du coup, le mangaka fait le storyboard. Ensuite il briefe ses assistants sur qui va faire quoi. Il répartit les planches entre eux de manière à ce qu'un fasse les décors, un autre fasse les persos secondaires, pendant que lui fait les persos principaux au propre. Une fois qu'il a fini ses persos, il récupère des planches avec du décor, celui qui avait fait les persos secondaires transmet à celui des décors, etc. Puis viennent les assistants pour les aplats, les trames et les FX qui passent une fois l'encrage général terminé. Le mangaka vérifie que tout va bien et fait des retouches au besoin. Il peut ensuite écrire la suite du scénario de son histoire s'il n'a pas de scénariste, bosser sur des illus ou commencer à faire le chapitre suivant.
Dans les pays asiatiques, ils ont tendance à avoir des rythmes de travail assez intenses, voire trop. Un mangaka est supposé rendre un chapitre de manga par semaine (soit 20/25 planches de BD environ). Un tome relié fait entre 180 et 250 pages en moyenne, ce qui fait qu'un tome complet se fait en trois mois à peu près. C'est un rythme extrêmement soutenu, à tel point que les burn-out sont fréquents, les problèmes de santé aussi et que beaucoup ne peuvent plus suivre passé 40 ans. Ils ont tendance à mourir jeunes aussi du fait du rythme de travail. Il y a des séries en arrêt à cause de ça par exemple (Berserk ou D Gray Man par exemple).
Par exemple, Oda, qui fait One Piece a déjà dit dans des interview qu'il dormait 3h par nuit pour pouvoir terminer ses chapitres dans les temps. Tu peux compter le nombre de tomes, voir combien de temps ça fait en tout et savoir depuis combien de temps il dort si peu.
Si ça t'intrigue, tu as une émission qui montrait un peu la vie dans un studio de mangakas à un moment sur dailymotion, on voyait les différentes méthodes de travail de différents artistes, avec leurs assistants, à quoi ressemblent leurs storyboards, leurs planches finales, etc.
Ça s'appelle : "Urasawa Naoki no Manben", tu trouveras les épisodes sur dailymotion ^^ Il me semble que c'est sous-titré en anglais.
Sinon tu as le célèbre manga "Bakuman" de Takeshi Obata et Tsugumi Oba qui montre bien l'envers du décor (à la façon shonen manga bien sûr ^^) et qui est très intéressant pour voir le rythme et l'organisation du travail des mangakas ^^
Ich mag deinen Seemann!
Sie erinnert mich an Sailor V.
Die Installation ist detailliert und dynamisch ist wirklich cool :)
Ich mag das fliegende Haar, das Band und den Rock auch ^^
Diese Details bringen Ihrem Charakter viel Leben!
Was mich jedoch stört, ist die Tatsache, dass sich seine Büste nicht mit dem Unterkörper konzentriert.
Dies ergibt sich aus der Tatsache, dass der Oberkörper fast von vorne ist und im Gegensatz zu seinem Gesäß und Beinen in ¾ zurück ist.
Es ist, als hätten Sie zwei Posen in einem kombiniert.
Ich habe Sie in die Herausforderungen gestellt, diese Pose wirklich zu wiederholen, ohne Ihr Becken zu verdrehen ^^
Ich lege Ihnen Beispiele für Posen an Sie, die sich dem nähern, was es wollte.
Wenn Sie die Motivation haben, zögern Sie nicht, sich davon inspirieren zu lassen, um Ihren Charakter zu ändern :)
Ich behielt die ersten Positionen der Büste oder der Beine.
Ich verstehe, was Sie tun wollten und es ist nicht so einfach, also ist es großartig, dass Sie es versucht haben!
Ansonsten müssen Sie eine letzte Sache auf die Horizontalen Ihres Charakters achten.
Sein rechter Knie ist im Vergleich zu seinem linken Knie zu niedrig.
Wohnung Ich habe nichts zu sagen! Freuen Sie sich darauf, sie in neuen Posen zu sehen! : D
Coucou ssortini !
J’aime beaucoup ta Sailor !
Elle me fait penser à Sailor V
Sa pose est détaillée et dynamique c’est vraiment chouette :)
J’aime bien les cheveux qui volent, le ruban ainsi que la jupe aussi ^^
Ces détails apportent beaucoup de vie à ton personnage !
Ce qui me dérange par contre, c'est le fait que son buste ne soit pas axé avec le bas de son corps.
Cela vient du fait que le haut du corps est quasiment de face alors qu’à contrario ses fesses et ses jambes sont en ¾ dos.
C’est comme si tu avais combiné deux poses en une.
Je te mets au défis de refaire cette pose réellement sans te tordre le bassin ^^
Je t’ai mis des exemples de poses se rapprochant de ce que voulais faire.
Si tu as la motivation n’hésite pas à t'en inspirer pour modifier ton personnage :)
J’ai gardé les positions initiales du buste ou des jambes.
Je comprends bien ce que tu as voulu faire et ce n’est pas si simple donc c’est super que tu ait tenté le coup !
Sinon, une dernière chose, il faut faire attention aux horizontales de ton personnage.
Son genou droit est trop bas par rapport à son genou gauche.
Appart ça je n’ai rien à dire ! Hâte de la voir dans de nouvelles poses ! :D
hallo edigth! Für einen ersten Versuch im Stift überhaupt nicht schlecht! Außerdem haben Sie sich Schwierigkeiten mit dieser komplizierten Pose gegeben! Großartig!
achten Sie auf die Platzierung der Beine und ihrer Proportionen. Die Hände sind etwas klein.
Schöner Job!
Hello EstellTh! Pas mal du tout pour un premier essai à la plume! En plus tu t'es donné du mal avec cette pose compliquée! Super!
Fait attention au placement des jambes et à leur proportions. Les mains sont un peu petites.
Das Charakterdesign ist großartig. Als wichtige Beobachtung empfehle ich Ihnen, die Proportionen der Beine zu überprüfen. Meiner Meinung nach sind sie im Vergleich zum gesamten Körper etwas klein.
Salut !
Le design du personnage est génial. Comme observation importante, je te recommande de revoir la proportion des jambes. À mon avis, elles sont un peu petites par rapport à l'ensemble du corps.
Hier ist meine Zeichnung. Ich hatte Schwierigkeiten mit den Haaren, denen ich gerne einen lockigeren Effekt verleihen würde, aber es ist mir nicht besonders gut gelungen. Haben Sie einen Rat?
Vielen Dank und einen schönen Tag.
Noam
Bonjour à tous,
Voici mon dessin, j ai eu du mal pour les cheveux je voudrais donner un effet plus frisé mais j ai pas très bien réussi, avez vous des conseils ?
Merci, bonne journée.
Noam
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17/04/2020
Möchten Sie Zeichnen lernen?
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28/04/2020
Es ist schön, aber sie hat keinen Innenraum Ihres Schuhs? : 3 oder Schnürsenkel oder Kratzer oder Reißverschluss? Auch keine Naht? (Abgesehen von vorne denke ich)
Wenn Sie interessiert sind, gibt es diese Methode, mit der Sie ein einheitliches Rendering haben können. Es ermöglicht Ihnen, etwas klares und Harmonisches zu tun (wenn Sie jemals mit überall schlüpfen möchten, ist es nützlich ^^)
Wirst du mit einem Charakter testen? : D Ich möchte sehen, was es gibt 😁
C'est sympa mais elle n'a pas d'intérieur ta chaussure ? :3 Ni de lacets, ou de scratch, ou de zip ? Pas de couture non plus ? (à part à l'avant je crois)
Pour les hachures, si ça t'intéresse, il y a cette méthode qui permet d'avoir un rendu uniforme. Ça permet de faire quelque chose de clair et d'harmonieux (si jamais tu veux faire une illustration avec des hachures partout, c'est utile ^^)
Vas-tu tester avec un personnage ? :D Je veux voir ce que ça donne 😁
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25/04/2020
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Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
28/04/2020
Haben Sie die bereitgestellte Zeichnung nicht kopiert? Es wurde so konzipiert, dass es gedruckt werden und dass Sie direkt darauf tuschen können :)
Hier haben Sie es direkt auf Ihrer Seite neu gestaltet, oder?
Ihr Schlüpfen ist sauber und sauber, es zittert überall, Sie müssen ein wenig trainieren, aber es ist hübsch, ich validiere 👍
Tu n'as pas recopié le dessin fourni ? Il était conçu pour être imprimé et que tu puisses encrer directement dessus :)
Ici, tu l'as redessiné directement de ton côté n'est-ce pas ?
Tes hachures sont propres et clean, ça tremblotte un peu partout, il faudra t'entrainer un peu, mais c'est joli, je valide 👍
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22/01/2021
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23/01/2021
Keine Sorge, viele Fragen stellen, ich bin hier, um sie zu beantworten: D.
Die Trocknungsgeschwindigkeit hängt von mehreren Dingen ab: Tinte selbst, einige sehr schnell, andere nicht. Papier, das Sie verwenden (einige nehmen schnell ab, andere nicht). Und die Menge an Tinte, die Sie gepoert haben (eine Schwarzwohnung hat im Allgemeinen viel mehr Zeit zum Trocknen).
Um herauszufinden, ob Ihre Tinte trocken ist, haben Sie mehrere Möglichkeiten:
1. Sie sehen aus, wenn es immer noch scheint (wie bei der Malen), wenn es nass aussieht, dann ist es überhaupt nicht trocken
2. Sehr vorsichtig, Sie können den Bereich mit Ihren Fingerspitzen berühren und sehen, ob er trocken oder nicht weit ist oder nicht :) (Methode, die ich häufig verwende ^^)
3. Sie warten, wenn Sie einen Bereich in einem Bereich haben und Sie wissen, dass Sie wieder darauf gehen müssen, um fortzufahren, können Sie sich nur sagen, dass Sie eine Stunde lang etwas anderes tun werden :)
Pas de soucis, pose pleins de questions, je suis là pour y répondre :D
La vitesse de séchage dépend de plusieurs choses : de l'encre en elle-même, certaines sèchent très vite, d'autres non. Du papier que tu utilises (certains absorbent vite, d'autres non). Et de la quantité d'encre que tu as posée (un aplat de noir met en général beaucoup plus de temps à sécher).
Pour savoir si ton encre est sèche, tu as plusieurs possibilités :
1. Tu regardes si ça brille encore (comme avec de la peinture en fait), si ça a l'air humide, alors ce n'est pas sec du tout
2. Très prudemment, tu peux toucher la zone du bout du doigts et voir si c'est sec ou pas loin ou pas :) (méthode que j'utilise fréquemment ^^)
3. Tu attends, quand tu as encré une zone et que tu sais que tu vas devoir repasser dessus pour continuer, tu peux simplement te dire que tu pars faire autre chose pendant une heure :)
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30/01/2021
Ich habe die Zeichnung zur gleichen Zeit wie Sie gemacht. Ich bin mir nicht sicher, dass die Proportionen des Charakters genau richtig sind. Für die Hände und Füße habe ich wieder ein Rucksack von Zeiten angefangen, um etwas nicht zu verpasst zu haben. Auf jeden Fall dachte ich nicht, dass ich eine solche Zeichnung machen konnte, auch wenn ich dich nur kopiert habe ;-).
Ha ja, ich wollte vergessen. Ich habe die ganze Zeichnung in Bleistift gemacht, dann die Tinte (mit Zentren -Tinte), das Schlüpfen und am Ende den Bleistift ausgelöscht ... Fehler! Auch nach dem Trocknen auf der Schwarzflache und dem gekreuzten Schlüpfen begann das Blatt zu reißen ... Nun, ich kann ein Kaugummi zu aggressiv oder ein fauler Papier oder ein Bleistiftstifthub sein lol ...
Hier ist Danke für die Rückkehr.
J'ai réalisé le dessin en même temps que toi. Je ne suis pas certain que les proportions du personnage soient bien justes. Pour les mains et les pieds j'ai recommencé un paquet de fois pour avoir un truc pas trop raté. En tout cas je pensais pas être capable de faire un dessin pareil même si je n'ai fait que te copier ;-).
Ha oui, j'allais oublier. J'ai fait tout le dessin au crayon puis l'encrage (avec des feutres encre de chine), les hachures et à la fin j'ai gommé le crayon... erreur! Même après séchage sur l'aplat de noir et les hachures croisées la feuille a commencé à se déchirer... bon j'ai peut être une gomme trop agressive ou un papier pourri ou un coup de crayon crayon trop appuyé lol...
Voilà merci du retour.
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07/02/2021
Herzlichen Glückwunsch an Sie: D.
Wenn das Blatt also wahrscheinlich aggressiv oder ein Papier zu zerbrechlich ist. Wir gehen nicht mit Kaugummi hin und her, außer in sehr kleinen Bereichen, es war besser, immer eine Geste in die gleiche Richtung zu machen (wie zum Schlüpfen ^^), es vermeidet Katastrophen.
Ich denke, es ist nicht schlecht. Sie sind einer der wenigen, die darauf geachtet haben, alle Ihre Funktionen gut zu schließen: D, also besteht immer noch ein Training (es ist normal), aber ich kann sehen, dass Sie sich selbst angewendet haben ^^
Also Verbesserungspunkte:
> Achten Sie auf kleine Benzinstoffe (die Merkmale, die sich ein wenig überschreiten, die Formen in Spitzen, die in doppelten Linien enden, / großen Pasteten)
> Handcrafs: Für hübsches Schlüpfen müssen sie unbedingt regelmäßig sein. Berühren Sie Ihren Schattenbereich von Anfang bis Ende, Linien gleicher Länge mit dem gleichen Abstand zwischen ihnen. Grundsätzlich ist Regelmäßigkeit der Schlüssel ^^ zögert nicht, Naruto zum Beispiel zu betrachten. Dies ist das aussagekräftigste Beispiel, das in den Sinn kommt. Beobachten Sie, wie der Schatten hergestellt wird, sie sind einfach, aber sehr sauber und scharf.
> Lernen Sie, mit den Linien der Linien zu spielen, dicke Linien an Orten zu haben und für andere gut. Ich denke an die Falten zum Beispiel, die sehr sehr präsent auf dem Rock sind (ich spreche von den 2/3 parallelen Linien, die im Ideal vermieden werden müssen ^^)
> Schatten: ihre Position. Ich denke besonders an den Doch des dunklen Haares. Wenn sie im Schatten hinter dem Kopf am Pferdeschwanz mit einem Schatten rechts ist, wenn Sie sich aus ihrem Körper ausruhen, sollten wir sie nicht wirklich im richtigen Teil sehen.
Ansonsten haben Sie hier und da Unverdünnungen, aber Ihre Zeichnung funktioniert gut ^^ Also herzlichen Glückwunsch an Sie: D.
Und seien Sie versichert, die Füße und Hände sind als Körpern bekannt, die besonders kompliziert sind. Ich kämpfe immer noch regelmäßig mit Schuhen ^^
Déjà bravo à toi :D
Alors si la feuille se déchire c'est probablement que tu as gommé de manière agressive ou un papier trop fragile en effet. On ne fait pas des va-et-vient avec la gomme, sauf sur de toutes petites zones, il vait mieux faire toujours un geste dans le même sens (comme pour les hachures ^^), ça évite les catastrophes.
Je trouve que c'est pas mal. Tu es l'une des rares à avoir fait attention à bien fermer tous tes traits :D Alors il y a encore besoin d'entrainement (c'est normal), mais je vois bien que tu t'es appliqué ^^
Alors les points d'amélioration :
> attention aux petites pétouilles (les traits qui dépassent un petit peu les uns sur les autres, les formes en pointes qui se terminent en double trait / gros pâté)
> les hachures : pour de jolies hachures, elles doivent absolument être régulières, bien toucher ta zone d'ombrage de bout en bout, des traits de même longueur avec le même espacement entre eux. En gros, la régularité, c'est la clé ^^ N'hésite pas à regarder Naruto par exemple, c'est l'exemple le plus parlant qui me vient à l'esprit. Observe comme sont fait les ombrages, ils sont simples mais très propres et nets.
> apprendre à jouer avec les valeurs de traits, pour avoir des traits épais par endroits et fins à d'autres. Je pense aux plis par exemple, qui sont très très présents sur la jupe (je parle des séries de 2/3 traits parallèles qu'il faut d'ailleurs éviter de faire parallèle dans l'idéal ^^)
> Les ombrages : leur position. Je pense en particulier à la mèche de cheveux sombres. Si elle est dans l'ombre derrière la tête au niveau de la queue de cheval donc avec une ombre à droite, comme tu le reste de son corps, on ne devrait pas vraiment la voir sur la partie droite.
Autrement, oui tu as des disproportions par-ci par-là, mais ton dessin marche bien ^^ Donc bravo à toi :D
Et rassure-toi, les pieds et les mains sont connus pour être des parties du corps particulièrement compliquées à faire. Je galère encore avec les chaussures régulièrement ^^
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28/03/2021
Reproduktion der Decke von Kaoru Moris Zähnestücken (ohne Schichten sowieso!).
Erster Bleistiftcharakter.
Reproduction de la couverture de Bride Stories de Kaoru Mori (sans calque quand même!).
Premier personnage au crayon.
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28/03/2021
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28/03/2021
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06/04/2021
Es ist überhaupt nicht schlecht: D.
Ich habe mir das ursprüngliche Cover angesehen, um es zu vergleichen und es ist ziemlich schön!
In Bezug auf das Einstieg streng genommen werden wir denke, wir müssen beim Schlüpfen trainieren. Konkret haben Sie verschiedene Methoden ausgewählt, um Ihren Charakter zu verdunkeln, abgeflacht und schlüpfen.
Ich habe keine Sorgen mit den Flaschen, außer CEUC der Kopfschmuck, die sie trägt. Aus dem einfachen Grund, dass Sie nur die abgeflachten "Farbe" für die schwarze "Farbe" verwenden. Was logisch ist, aber für den Kopfschmuck haben Sie es für die Schatten verwendet und es ist der einzige Ort in der Zeichnung, an dem Sie auf diese Weise vorgegangen sind, plötzlich ist es störend, wenn Sie sich mit dem Rest der Zeichnung vergleichen.
Auf dem Rest Ihres Zeichens haben Sie das Schlüpfen verwendet, um die Schatten zu symbolisieren, und es ist sehr gut ^^ Es wird zu einem grafischen "Code" Ihrer Zeichnung und dieser Code muss überall gefunden werden.
In Bezug auf das Schlüpfen treffen Sie mehrere kleine Bedenken, die sie auf Ihrer Zeichnung ziemlich "schwer" machen und ihre Lektüre verwischen.
1. Die Wahl der Art der Luke. Sie haben ein sehr detailliertes Modell mit vielen kleinen Mustern überall ausgewählt. Plötzlich fügt es immer noch Details hinzu und verwischt alles. An Ihrer Stelle hätte ich mich dafür entschieden, eine einzige Schlupfschicht in eine Richtung ausgerichtet zu machen (wie in Naruto zum Beispiel: https://lh3.googleusertent.com/proxy/hopd7wydal6jdxctskgsmywogixjhkwp7qz ZXOHN0OIFMTKL-MO6OG3GXQJEVLC1LHQZY3XXTTLTEMWH4BJ_DRVP49JJDGFMRHZK-LKK0Y )
2. Ihr Schlüpfen geht nicht an den Rändern, es gibt ein Vakuum plötzlich, dass es einen Effekt nicht wirklich beendet hat (ich sende Sie wieder zum Schlüpfen in Naruto zurück)
Ich denke, wenn Sie diese beiden Punkte verbessern, erhalten Sie viel in der Lesbarkeit. Sie können sich auch die verschiedenen Methoden ansehen, um schwarze Kleidung oder Haare in Manga zu bewältigen, einige machen einheitlich abgeflacht. Kurz gesagt, es liegt an Ihnen zu sehen, wohin Ihre Präferenz geht: 3
Achten Sie bei dem reinen und hartnäckigen Tiefteil vorsichtig, um Ihre Funktionen gut zu schließen (Sie können sie an Stellen offen lassen, aber es muss eine freiwillige Wahl sein, keine Vergesslichkeit, wie es zum Beispiel auf der Unterseite des Kleides der Fall ist). Diese sind in den kleinen Details, die sich Ihre Arbeit vollständig ändern und sauberer erscheinen können. Aber auf jeden Fall, gut gemacht, haben Sie ein sehr kompliziertes Modell gewählt und Sie haben es wirklich herausgekommen! Insbesondere der Petticoat und der Kopfschmuck, den ich sehr erfolgreich finde. 👍
C'est pas mal du tout :D
J'ai regardé la couverture originale pour comparer et c'est plutôt chouette !
Concernant l'encrage à proprement parler, je pense qu'il va falloir t'entrainer sur les hachures. Concrètement tu as choisi plusieurs méthodes différentes pour assombrir ton personnage, les aplats et les hachures.
Je n'ai pas de soucis avec les aplats, à l'exception de ceuc de la coiffe qu'elle porte. Pour la simple et bonne raison que tu n'utilises les aplats que pour la "couleur" noire. Ce qui est logique, mais pour la coiffe tu l'as utilisée pour les ombres et c'est le seul endroit du dessin où tu as procédé de la sorte, du coup c'est perturbant quand on compare au reste du dessin.
Sur le reste de ton personnage, tu as utilisé les hachures pour symboliser les ombres et c'est très bien ^^ Ca devient un "code" graphique de ton dessin et ce code doit se retrouve partout.
Concernant les hachures, tu rencontres plusieurs petits soucis qui les rendent assez "lourdes" sur ton dessin et en brouillent la lecture.
1. le choix du type de hachures. Tu as choisi un modèle très détaillé, avec plein de petits motifs partout. Du coup, ajouter des hachures en croisillons par-dessus, ça ajoute encore du détail par-dessus et ça brouille tout. A ta place j'aurais choisi de faire une unique couche de hachures, orientées dans un seul sens (comme dans Naruto par exemple : https://lh3.googleusercontent.com/proxy/HoPd7WydAl6jDxCTSKgsMywOgIXjHkwp7qzzXOhN0OIfmTKL-mo6OG3Gxqjevlc1lHqZy3xXtttlTeMwh4Bj_Drvp49JjDGfMrHZK-LKK0Y)
2. Tes hachures ne vont pas jusqu'aux bords, il y a du vide du coup ça donne un effet pas vraiment fini (encore une fois je te renvoie aux hachures dans Naruto)
Je pense que si tu améliores ces deux points tu gagneras beaucoup en lisibilité ^^ N'hésite pas à faire des aplats bien noir et uniformes pour les zones noires. Tu peux regarder là aussi les différentes méthodes pour gérer les vêtements ou cheveux noirs dans les mangas, certains font des aplats uniformes, d'autres font des aplats uniquement dans les zones à l'ombre et sur les zones éclairées font soit des hachures, soit mettent des trames. Bref, à toi de voir où va ta préférence :3
Pour la partie encrage pure et dure, attention à bien fermer tes traits (tu peux les laisser ouverts par endroits, mais il faut que ce soit un choix volontaire, pas un oubli comme c'est le cas sur le bas de la robe par exemple). Ce sont sur les petits détails que ton travail peut totalement changer et paraitre plus propre encore. Mais en tout cas, bravo, tu as choisi un modèle très compliqué et tu t'en es vraiment bien sorti ! En particulier le jupon et la coiffe que je trouve très réussis. 👍
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07/04/2021
Vielen Dank für Ihre Kommentare. Ich stimme ihnen zu.
Zum Schlüpfen nehme ich die Kommentare zur Kenntnis. Ich habe auch die anderen Kommentare zu anderen Beiträgen gesehen, um das Rendering zu verbessern, aber ich gebe zu, dass ich immer noch ein wenig Probleme mit dem Schlüpfen habe.
Ich stelle jedoch fest, dass ich mich auf Harmonie konzentriere und meiner Zeichnung einen "Code" geben muss.
Was das Tinten angeht, gebe ich zu, dass ich erwartet habe, dass es dunkler bleibt, aber ich habe einen Teil der Farbe verloren, während ich sie löschte. Ich hatte mit einem "Pinsel" gearbeitet. Ich werde das nächste Mal das Finish verbessern müssen.
Auf jeden Fall danke ich Ihnen, dass Sie das Cover dieses Mangas erhalten haben, um mir zu helfen. Ich hätte es ausdrücken können, aber ich nehme an, dass das Urheberrechtsniveau durchschnittlich gewesen wäre ...
Ich mag diese Autorin auf jeden Fall wirklich und finde ihre Zeichnungen großartige und atemberaubende Details.
Außerdem verstehe ich nicht, wie wir dies "industrialisieren", weil ein Manga etwa 200 Seiten beträgt und ich das Detailniveau denke, dass ich 1 Jahr brauchen würde, um ein einzelnes Volumen zu erstellen (und bereits zugeben, dass wir das Niveau haben, um fast erfolgreich in Zeichnungen erfolgreich zu sein). Wie machen es die Autoren? Sind sie sehr sehr gut oder verwenden Computer? Sie verwenden Skizzen wieder? Ich werde neugierig sein, mehr darüber zu erfahren.
Vielen Dank und eine gute Woche.
Merci pour tes remarques. Je suis d'accord avec elles.
Pour les hachures je prends note des commentaires. J'ai aussi vu les autres commentaires sur d'autres posts pour améliorer le rendu mais j'avoue que j'ai encore un peu de mal avec les hachures ça me donne souvent une impression de "vide", "d'inachevé" ou de "baclé" (je parle pour moi quand je vois le résultat sur tes dessins c'est top).
Je note cependant la nécessité de se concentrer sur une harmonie et de donner "un code" à mon dessin.
Pour ce qui est de l'encrage j'avoue que je m'attendais à ce que cela reste plus noir mais j'ai perdu une partie de la couleur en gommant il semblerait. J'avais travaillé avec un stylo "pinceau" pigma micron. Il faudra que j'améliore la finition la prochaine fois.
En tout cas je te remercie d'être aller chercher la couverture de ce manga pour m'aider. J'aurai pu la mettre mais je suppose que niveau copyright cela aurait été moyen...
J'aime beaucoup cette auteure en tout cas et je trouve ses dessins magnifiques et époustouflant de détails.
D'ailleurs je ne comprends pas comment on "industrialise" cela car un manga fait à peu près 200 pages et vu le niveau de détail je pense qu'il me faudrait 1 an pour faire un seul tome (en admettant déjà avoir le niveau pour à peu près réussir les dessins). Comment font les auteurs? Ils sont très très doués ou ils utilisent des ordinateurs? Il réutilisent des croquis? Je serai curieux d'en apprendre plus à ce sujet là.
Merci et bonne semaine.
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07/04/2021
Ja, es passiert manchmal mit bestimmten Stiften / Filzs, dass Tinte nach dem Scrub beurteilt wird. Zögern Sie nicht, Ihre Flachen nach dem Löschen und nicht zuvor eine zweite Schicht nach dem Scrub zu bügeln :)
Sie können den Link zum Bild setzen, Sie verwenden ihn nicht auf trügerische Weise, also keine Sorgen auf dieser Ebene ^^
Um Ihre Frage zum Manga -Universum zu beantworten, werde ich versuchen, ein wenig präzise zu beantworten.
Mangakas arbeiten im Studio (das heißt, sie haben Assistenten, die ihnen für eine ganze Reihe von Aufgaben helfen). Sie haben Assistenten, die abgeflacht sind, die sich auf Sets spezialisiert haben, andere, die sekundäre Charaktere, Effekte / Onomatopoeia usw. zeichnen usw. Das Traditionelle ist praktisch, weil wir dazu neigen, schneller daran zu arbeiten, und es ist einfacher, die Bretter aneinander zu übergeben. Dies macht das Mangaka im Allgemeinen Storyboards und zieht die Hauptfiguren an und delegiert alles andere an seine Assistenten, um Zeit zu sparen. Es macht auch Farbplatten / Volumenabdeckungen / spezielle Abbildungen. Wenn Sie 4 oder 5 sind, um gleichzeitig an einem Kapitel zu arbeiten, gehen wir notwendigerweise schneller. Plötzlich macht das Mangaka das Storyboard. Dann informiert er seine Assistenten, die was tun werden. Er verteilt die Boards zusammen, damit ein Sets, ein anderer, die sekundären Zeichen erledigt, während die Hauptfiguren sauber sind. Sobald er seine Charaktere beendet hat, erholt er Bretter mit Dekor, die die Sekundärcharaktere auf die der Sets usw. überschritten haben. Dann kommen die Assistenten für die Flitters, die Rahmen und die FX, die nach dem Ende des allgemeinen Tintens passieren. Der Mangaka prüft, dass alles in Ordnung ist und bei Bedarf Berührungen macht. Er kann dann den Rest des Drehbuchs für seine Geschichte schreiben, wenn er keinen Drehbuchautor hat, an Illusionen arbeiten oder das nächste Kapitel durchführen.
In asiatischen Ländern haben sie tendenziell ziemlich intensive Arbeitsrhythmen, sogar zu viel. Ein Mangaka soll ein Manga -Kapitel pro Woche (dh 20/25 Comicboote von Comics) machen. Ein gebundenes Volumen zwischen 180 und 250 Seiten im Durchschnitt, was bedeutet, dass in fast drei Monaten ein vollständiges Volumen erfolgt. Es ist ein extrem anhaltendes Tempo, so sehr, dass Burnouts häufig sind, auch Gesundheitsprobleme und viele nicht mehr 40 Jahre folgen können. Sie neigen dazu, junge Menschen zu sterben, auch aufgrund des Arbeitstempos. Aus diesem Grund gibt es beispielsweise Verhaftungsreihen (zum Beispiel Berserk oder D Grey Man).
Zum Beispiel sagte Oda, der bereits in Interviews ein Stück macht, dass er 3 Stunden pro Nacht schlief, um seine Kapitel rechtzeitig beenden zu können. Sie können die Anzahl der Bände zählen, sehen, wie lange es in allen dauert, und zu wissen, wie lange es so lange dauert.
Wenn es Sie fasziniert, haben Sie eine Show, die ein Leben in einem Mangakas -Studio zu einem Punkt zur Dailymotion gezeigt hat, wir sahen die verschiedenen Arbeitsmethoden verschiedener Künstler, mit ihren Assistenten, wie ihre Storyboards, ihre letzten Boards usw. aussehen usw. aussehen usw.
Es heißt: "Urasawa Naoki No Manben", Sie werden die Episoden über Dailymotion finden ^^ Es scheint mir, dass es in Englisch unterteilt ist.
Ansonsten haben Sie den berühmten Manga "Bakuman" von Takeshi Obata und Tsugumi Oba, der die Rückseite des Dekors zeigt (natürlich in der Shonen -Manga -Art ^^) und die sehr interessant ist, den Rhythmus und die Organisation der Arbeit der Mangakas zu sehen ^^
Gute Woche für dich o/
Oui ça arrive parfois avec certains stylos / feutres que de l'encre parte après gommage, n'hésite pas à faire tes aplats après avoir gommé plutôt qu'avant, ou bien à repasser une seconde couche après gommage :)
Tu peux mettre le lien vers l'image, tu ne l'utilises pas de manière fallacieuse, donc pas de soucis à ce niveau-là ^^
Pour répondre à ta question concernant l'univers du manga je vais essayer de répondre de manière un peu concise.
Les mangakas travaillent en studio (c'est-à-dire qu'ils ont des assistants qui les aident pour tout un tas de tâches). Ils ont des assistants pour faire les aplats, le tramage, certains spécialisés dans les décors, d’autres qui dessinent les personnages secondaires, les effets / onomatopées, etc. La plupart bossent en traditionnel (papier, crayon, encre), mais certains utilisent aussi le digital (pour le tramage entre autre, c'est pratique). Le traditionnel est pratique car on a tendance à travailler plus vite dessus et c'est plus simple de se passer les planches les uns les autres. Ce qui fait que le mangaka fait en général les storyboards, et dessine les persos principaux et délègue tout le reste à ses assistants pour gagner du temps. Il fait aussi les planches en couleur / les couvertures de tomes / les illustrations spéciales. Quand on est à 4 ou 5 pour bosser sur un chapitre tous en même temps, on va forcément plus vite ^^ Du coup, le mangaka fait le storyboard. Ensuite il briefe ses assistants sur qui va faire quoi. Il répartit les planches entre eux de manière à ce qu'un fasse les décors, un autre fasse les persos secondaires, pendant que lui fait les persos principaux au propre. Une fois qu'il a fini ses persos, il récupère des planches avec du décor, celui qui avait fait les persos secondaires transmet à celui des décors, etc. Puis viennent les assistants pour les aplats, les trames et les FX qui passent une fois l'encrage général terminé. Le mangaka vérifie que tout va bien et fait des retouches au besoin. Il peut ensuite écrire la suite du scénario de son histoire s'il n'a pas de scénariste, bosser sur des illus ou commencer à faire le chapitre suivant.
Dans les pays asiatiques, ils ont tendance à avoir des rythmes de travail assez intenses, voire trop. Un mangaka est supposé rendre un chapitre de manga par semaine (soit 20/25 planches de BD environ). Un tome relié fait entre 180 et 250 pages en moyenne, ce qui fait qu'un tome complet se fait en trois mois à peu près. C'est un rythme extrêmement soutenu, à tel point que les burn-out sont fréquents, les problèmes de santé aussi et que beaucoup ne peuvent plus suivre passé 40 ans. Ils ont tendance à mourir jeunes aussi du fait du rythme de travail. Il y a des séries en arrêt à cause de ça par exemple (Berserk ou D Gray Man par exemple).
Par exemple, Oda, qui fait One Piece a déjà dit dans des interview qu'il dormait 3h par nuit pour pouvoir terminer ses chapitres dans les temps. Tu peux compter le nombre de tomes, voir combien de temps ça fait en tout et savoir depuis combien de temps il dort si peu.
Si ça t'intrigue, tu as une émission qui montrait un peu la vie dans un studio de mangakas à un moment sur dailymotion, on voyait les différentes méthodes de travail de différents artistes, avec leurs assistants, à quoi ressemblent leurs storyboards, leurs planches finales, etc.
Ça s'appelle : "Urasawa Naoki no Manben", tu trouveras les épisodes sur dailymotion ^^ Il me semble que c'est sous-titré en anglais.
Sinon tu as le célèbre manga "Bakuman" de Takeshi Obata et Tsugumi Oba qui montre bien l'envers du décor (à la façon shonen manga bien sûr ^^) et qui est très intéressant pour voir le rythme et l'organisation du travail des mangakas ^^
Bonne semaine à toi o/
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07/04/2021
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10/06/2021
Was denkst du, gibt es viel Fehler?
Ich weiß, dass ich immer noch Probleme mit den Proportionen und dem Schlüpfen habe, aber ich werde immer noch dort arbeiten
Qu'en pensez vous, il y a beaucoup d'erreur ?
Je sais que j ai encore de la peine avec les proportions et les hachures mais je vais encore bien y travailler
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12/06/2021
Ich mag deinen Seemann!
Sie erinnert mich an Sailor V.
Die Installation ist detailliert und dynamisch ist wirklich cool :)
Ich mag das fliegende Haar, das Band und den Rock auch ^^
Diese Details bringen Ihrem Charakter viel Leben!
Was mich jedoch stört, ist die Tatsache, dass sich seine Büste nicht mit dem Unterkörper konzentriert.
Dies ergibt sich aus der Tatsache, dass der Oberkörper fast von vorne ist und im Gegensatz zu seinem Gesäß und Beinen in ¾ zurück ist.
Es ist, als hätten Sie zwei Posen in einem kombiniert.
Ich habe Sie in die Herausforderungen gestellt, diese Pose wirklich zu wiederholen, ohne Ihr Becken zu verdrehen ^^
Ich lege Ihnen Beispiele für Posen an Sie, die sich dem nähern, was es wollte.
Wenn Sie die Motivation haben, zögern Sie nicht, sich davon inspirieren zu lassen, um Ihren Charakter zu ändern :)
Ich behielt die ersten Positionen der Büste oder der Beine.
Ich verstehe, was Sie tun wollten und es ist nicht so einfach, also ist es großartig, dass Sie es versucht haben!
Ansonsten müssen Sie eine letzte Sache auf die Horizontalen Ihres Charakters achten.
Sein rechter Knie ist im Vergleich zu seinem linken Knie zu niedrig.
Wohnung Ich habe nichts zu sagen! Freuen Sie sich darauf, sie in neuen Posen zu sehen! : D
J’aime beaucoup ta Sailor !
Elle me fait penser à Sailor V
Sa pose est détaillée et dynamique c’est vraiment chouette :)
J’aime bien les cheveux qui volent, le ruban ainsi que la jupe aussi ^^
Ces détails apportent beaucoup de vie à ton personnage !
Ce qui me dérange par contre, c'est le fait que son buste ne soit pas axé avec le bas de son corps.
Cela vient du fait que le haut du corps est quasiment de face alors qu’à contrario ses fesses et ses jambes sont en ¾ dos.
C’est comme si tu avais combiné deux poses en une.
Je te mets au défis de refaire cette pose réellement sans te tordre le bassin ^^
Je t’ai mis des exemples de poses se rapprochant de ce que voulais faire.
Si tu as la motivation n’hésite pas à t'en inspirer pour modifier ton personnage :)
J’ai gardé les positions initiales du buste ou des jambes.
Je comprends bien ce que tu as voulu faire et ce n’est pas si simple donc c’est super que tu ait tenté le coup !
Sinon, une dernière chose, il faut faire attention aux horizontales de ton personnage.
Son genou droit est trop bas par rapport à son genou gauche.
Appart ça je n’ai rien à dire ! Hâte de la voir dans de nouvelles poses ! :D
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28/12/2022
Hallo,
Hier ist mein Stift und Ink -Test Chinas.
Guten Tag,
estelle
Bonjour,
Voici mon test à la plume et encre de Chine.
Bonne journée,
Estelle
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02/02/2023
hallo edigth! Für einen ersten Versuch im Stift überhaupt nicht schlecht! Außerdem haben Sie sich Schwierigkeiten mit dieser komplizierten Pose gegeben! Großartig!
achten Sie auf die Platzierung der Beine und ihrer Proportionen. Die Hände sind etwas klein.
Schöner Job!
Hello EstellTh! Pas mal du tout pour un premier essai à la plume! En plus tu t'es donné du mal avec cette pose compliquée! Super!
Fait attention au placement des jambes et à leur proportions. Les mains sont un peu petites.
Beau boulot!
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20/10/2025
Was denken Sie? ohne Druck
vous en pensez quoi ? sans imprimé
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20/10/2025
Hallo!
Das Charakterdesign ist großartig.
Als wichtige Beobachtung empfehle ich Ihnen, die Proportionen der Beine zu überprüfen. Meiner Meinung nach sind sie im Vergleich zum gesamten Körper etwas klein.
Salut !
Le design du personnage est génial.
Comme observation importante, je te recommande de revoir la proportion des jambes. À mon avis, elles sont un peu petites par rapport à l'ensemble du corps.
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21/10/2025
ok, danke
ok merci cest vrai que cetait super difficile jai mis 2h :)
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31/10/2025
Hallo zusammen,
Hier ist meine Zeichnung. Ich hatte Schwierigkeiten mit den Haaren, denen ich gerne einen lockigeren Effekt verleihen würde, aber es ist mir nicht besonders gut gelungen. Haben Sie einen Rat?
Vielen Dank und einen schönen Tag.
Noam
Bonjour à tous,
Voici mon dessin, j ai eu du mal pour les cheveux je voudrais donner un effet plus frisé mais j ai pas très bien réussi, avez vous des conseils ?
Merci, bonne journée.
Noam
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