Hallo Quest, was du davon hältst, wenn wir das Foto wie ich kaufen Ich liebe Tiere und manchmal kaufe ich das Foto, es wird Kopie, denke ich. Oft möchte ich viel aus einem Bild erstellen, aber dies sind die Proportionen, die ich mein Wissen vermisse, um in der Zeichnung erfolgreich zu sein, da sich das Modell in meinem Kopf befindet, aber sehr oft sind meine Proportionen nicht gut, was meine Zeichnung verpasst.
Bis bald
Bonjour quest ce que vous pensez de ça si on achète le photo comme moi j’aime bcp les animaux et parfois j’achète la photo ça devient de la copie je crois. Souvent j’aimerais beaucoup créer a partir d’une image mais c’est les proportions qui me manque à mes connaissances pour pouvoir réussir le dessin car la le modèle il est dans ma tête mais bien souvent mes proportions ne sont pas bonnes ce qui fait que mon dessin est raté.
Wenn Ihre Frage lautet: "Ist es eine Kopie, ein Foto zu kopieren (gekauft oder nicht)?" Also ja. Da Sie style = "Text-Dacoration: Unterstreichung;"> Kopien Foto.
Sie sprechen über Probleme beim Zeichnen des Kopfes. Es ist normal ^^ Müssen Sie Modelle verwenden, um sich selbst zu verbessern >> Ja.
Können Sie Fotos >> Ja verwenden (aber es hängt davon ab, wie Sie sie verwenden und für welche Verwendung).
Es gibt viele Dinge, die ich nicht weiß, wie ich zeichnen soll, und wenn es so ist, nehme ich offensichtlich Fotoreferenzen, um herauszufinden, wie es verdammt ist. Zum Beispiel ein englisches viktorianisches Kleid, dort, Kopf, ich weiß nicht wirklich, wie es aussieht. Ich werde also nach Gravuren, epoch -Kostümen suchen, die erhalten wurden, Kostüme für Filme usw. Ich werde alles kompilieren und all diese Bilder nebeneinander stellen und sehen, wie es ist, was sind die typischen Elemente, die Form, die Falten, die Falten, die Muster usw. Es scheint, 😉
Sie studieren also, was Sie zeichnen möchten, und wenden Sie sie dann für die Zeichnung an, die Sie im Sinn haben. Indem Sie alle Fotos erhalten, die Sie gesammelt haben, um Ihre Proportionen zu überprüfen, die kleinen Details hinzuzufügen, die die Kleidung charakteristisch machen usw. Es ist keine Frage, eines der Fotos zu kopieren. Aber darauf zu verlassen, dass es das Objekt sieht, das Sie aus verschiedenen Blickwinkeln interessiert. In Ihrem Kopf platzieren Sie das Objekt, das Sie aus dem gewünschten Winkel interessiert.
Und tun Sie dies, verwenden Sie Fotos, um ein Objekt oder eine Familie von Objekten aus verschiedenen Blickwinkeln anzuzeigen, um ein neues Bild zu erstellen. Es wird als Referenzen / Dokumentation bezeichnet. Dies ist etwas sehr Wichtiges. Das bringt Realismus zu dem, was Sie zeichnen ^^
Aber wie Sie gesagt haben, müssen Sie zuerst die Grundlagen beherrschen, nämlich die Proportionen. Die Kopie ist daher eine gute Übung, um Ihr Auge zu trainieren und sich daran zu gewöhnen, Dinge in Ihrem Kopf zu messen :) Nehmen Sie sich die Zeit, messen Sie bei Bedarf, ich sende Sie zum Blog -Abschnitt der Website, auf dem Sie viele Artikel haben, die Ihnen das Zeichnen (einschließlich Tier), Schritt für Schritt. Meistens basierend auf einem oder mehreren Fotos ist es übrigens ^^ Es ist reine Kopie, einfach um die Proportionen zu zeigen und wie man die Zeichnungsschaltung Schritt für Schritt erstellt :)
Hier hoffe ich, dass ich Ihre Frage beantwortet habe ^^
Ta question n'est pas très claire Pacha ^^
Si ta question est : "est-ce que recopier une photo (achetée ou non) est une copie ?" alors oui. Puisque tu recopies la photo.
Tu évoques le fait d'avoir du mal à dessiner de tête. C'est normal ^^ Est-ce qu'il faut que tu utilises des modèles pour t'améliorer >> oui.
Est-ce tu peux utiliser des photos >> oui (mais ça dépend comment tu les utilises et pour quel usage).
Il y a des tas de choses que je ne sais pas dessiner, et quand c'est le cas, je prends bien évidemment des références photos pour savoir comment c'est fichu. Par exemple, une robe victorienne anglaise, là, de tête, je ne sais pas vraiment à quoi ça ressemble. Donc je vais chercher des gravures, des costumes d'époques qui ont été conservés, des costumes fabriqués pour des films etc. Je vais tout compiler et mettre toutes ces images les unes à côté des autres et voir comment c'est fait, quels sont les éléments typiques, la forme, les plis, les motifs, etc. Il me semble qu'il y a un exercice dans cette formation qui permet d'étudier un objet (ou n'importe quoi d'autre), sous toutes les coutures avant de se lancer pour en faire un vrai dessin. 😉
Donc tu étudies ce que tu veux dessiner et ensuite tu l'appliques pour le dessin que tu as en tête. En gardant toutes les photos que tu as réunies pour te permettre de vérifier tes proportions, rajouter les petits détails qui rendent le vêtements caractéristique, etc. Il n'est pas forcément question de recopier l'une des photos. Mais de s'appuyer dessus pour voir l'objet qui t'intéresse sous différents angles. C'est dans ta tête que tu places l'objet qui t'intéresse sous l'angle que toi tu veux.
Et faire ça, utiliser des photos pour voir un objet ou une famille d'objets sous divers angles afin de créer une nouvelle image, ça s'appelle utiliser des références / de la documentation. C'est quelque chose de très important. C'est ce qui amène du réalisme à ce que tu dessines ^^
Mais comme tu l'as toi-même dit, avant d'en arriver là, il faut d'abord que tu maitrises les bases, à savoir, les proportions. La copie est donc un bon exercice pour former ton œil et t'habituer à mesurer dans ta tête les choses :) Prends le temps, mesure s'il le faut, je te renvoie d'ailleurs à la section blog du site où tu as des tas d'articles qui te montrent comment faire un dessin (y compris d'animal), pas à pas. Le plus souvent en se basant sur une ou plusieurs photos d'ailleurs ^^ C'est de la copie pure, simplement pour montrer les proportions et comment construire le dessin étape par étape :)
Vielen Dank an Rakjah, dass Sie mir geantwortet haben. Ich werde zum Training zurückgekehrt oder Herr Gregoire erklärt die Komposition, die bedeutet, dass ich diese Lektion jetzt nicht tun sollte. Sie kennen das Training 17 Ich bat um eine Erklärung zu den Proportionen und Herr Gregoire sagte mir, dass wir ihn später sehen werden, um mich zu beruhigen.
In dem, was Sie in keinem Video sehen möchten, um zu sehen, dass Sie manchmal wissen, dass ich mich entmutige, es scheint mir, dass ich blockiert bin, wenn Mr. Gregoire nach Glückwunsch zurückgekehrt ist, aber ich denke, ich bin wegen meiner verdammten Proportionen noch nicht bereit.
Ich frage mich, ob ich Zeit haben werde, das gesamte Training durchzuführen, das ich mehr Zeit nehmen muss als geplant.
Bis bald
Merci Rakjah de me repondre je suis rendue a la formation ou M. Gregoire explique la composition cela veut dire que je devrais pas faire cette leçon maintenant. Tu sais a la formation 17 j’ai demandé une explication sur les proportions et M. Gregoire me disait que on va le voir plus tard pour me rassurer .
C’est dans quel no de video que tu voudrais que j’aille voir tu sais parfois je me décourage il me semble que je suis bloqué jetais contente quand M. Gregoire disait felicitation d’être rendue la mais je crois que je ne suis pas encore prêt a cause de mes fichues de proportions.
Je me demande si je vais avoir le temps de faire toute la formation il va me faloir plus de temps que prévue.
Nein, Sie können in den Lektionen vorwärts gehen ^^
Die Proportionen können Zeit integrieren, um integriert zu werden, blockieren dies nicht. Es gibt andere Themen im Training, bei denen Sie nicht mit den Proportionen vollkommen wohl fühlen :)
Und manchmal können Sie sich einfach selbst freischalten, indem Sie Ihre Ideen ändern und sich für andere Vorstellungen interessieren.
Für den Kurs, auf den ich mich bezogen hatte, war es "Beobachtung ist der Schlüssel zum Erfolg", den Sie bereits a priori ^^ gemacht haben
Vergessen Sie nicht, was Grégoire zu Beginn des Trainings erklärt hat: Wir entwickeln uns nie kontinuierlich und linear. Es passiert, indem Sie sich nicht selbst entmutigen, weil Sie den Eindruck haben, sich nicht vorwärts zu bewegen. Meistens ist es nur ein Eindruck, genau ^^
Aber achten Sie darauf, nicht zu schnell gehen zu wollen 😉
Non, tu peux avancer dans les leçons ^^
Les proportions peuvent mettre du temps à être intégrées, ne te bloque pas là-dessus. Il y a d'autres sujets dans la formation qui ne nécessitent pas que tu sois parfaitement à l'aise avec les proportions :)
Et parfois tu peux te débloquer simplement en te changeant les idées et en t'intéressant à d'autres notions.
Pour le cours auquel je faisais référence, il s'agissait de "L'observation est la clé du succès" que tu as donc déjà fait a priori ^^
N'oublie pas ce que que Grégoire expliquait au tout début de la formation : on évolue jamais en continu et de façon linéaire. Ça se passe par pallier, ne te décourage pas parce que tu as l'impression de ne plus avancer. La plupart du temps ça n'est qu'une impression justement ^^
Mais attention aussi à ne pas vouloir aller trop vite 😉
Vielen Dank, Rakjah, ich mache weiter, während ich versuche, mich selbst zu üben, während ich versuche, nicht zu schnell zu gehen. Wir werden sehen, was es geben wird.
Danke, dass du mich ermutigt hast, weil ich es brauche
Bis bald
Merci Rakjah je continue tout en essayant de me pratiquer tout en essayant de ne pas aller trop vite on va voir ce que ça va donner.
Hallo, vielen Dank für diesen Kurs, der wichtige Punkte zu Inspirationsquellen anspricht! Ich kann einen Katalog sortierter Bilder beginnen (auch wenn ich eine leichte Tendenz habe, ungeordnet zu sein 😆).
Ich habe vor ein oder zwei Jahren ein tolles Jahr entdeckt, das eine Bank mit rechtsfreien Bildern anbietet, zu denen Sie plötzlich einen Beitrag leisten können, wenn ich ein Modell benötige, um sich einfach zu reproduzieren, um einfach zu trainieren oder inspirieren zu können, wenn ich keine Ahnung habe, dass ich mich an die Gewohnheit gemacht habe, dorthin zu gehen 🙂. Ich erlaube mir, den Link hier zu setzen, wenn dies jemanden interessiert: Pixabay, https://pixabay.com/fr/
Bonjour, merci pour ce cours qui aborde des points important sur les sources d'inspiration ! Je vais peut être commencer un catalogue d'images triés (même si j'ai une légère tendance à être désordonnée 😆).
J'ai découvert il y a un an ou deux un site super qui propose une banque d'images libres de droit à laquelle on peut contribuer du coup quand j'ai besoin d'un modèle à reproduire simplement pour m'entraîner ou d'inspiration quand je n'ai pas d'idée j'ai pris l'habitude d'y aller 🙂. Je me permet de mettre le lien ici si ça intéresse quelqu'un : Pixabay, https://pixabay.com/fr/
Guten Morgen,
Sehr interessant dieses Training und hervorragend gut mitgebracht. In der Tat ist es mit den neuen Vorschriften zur DSGVO und dem Urheberrecht wichtig, vorsichtig zu sein.
Für Personen, die einen Ressourcenkatalog bilden möchten, rate ich Ihnen kostenlose Image -Websites, wie von MIMI01 als Pixabay angegeben.
Bild PNG Plus gezielt http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com.
Ich hoffe, das kann die Ressourcen bringen.
Guten Tag
Bonjour,
Très intéressante cette formation et superbement bien amené. Effectivement avec la nouvelle réglementation sur le RGPD et les droits d'auteurs il est important de faire attention.
Pour les personnes désireuses de ce constituer un catalogue de ressources, je vous conseil des sites d'images libre de droit comme indiqué par Mimi01 comme pixabay, il y a aussi pexels : https://www.pexels.com, unsplash : https://unsplash.com
Des image PNG plus ciblées http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com entre autres.
j’espère que cela peu apporter quelle ressources.
Bonne journée
Dieser Begriff der Referenz/Dokumentation, ich finde es immer schwierig, ich habe Angst, die Werke von Künstlern zu stehlen, wenn ich sie inspiriere. Manchmal ist die Inspiration so groß, dass ich sage "Nein, ich kann das nicht posten". Ich möchte, dass Sie mir in Bezug auf die beiden Bilder, die ich Ihnen zeigen, Ihnen zeigen, dass ich nicht genug Referenz verwendet habe, und wir können es als Recoping eines anderen Künstlers als Recoping eines anderen Künstlers betrachten. Das erste Werk ist meine Reproduktion (mit dem Ziel, in einem sehr entfernten Manga -Projekt nach einer Kreaturenzeige zu suchen), wird das zweite den Manga -Geschichten von Dämon und Gott genommen (die ich allen rate). Wenn Sie der Meinung sind, dass es kopiert (ich kann es hören, gibt es 0 Bedenken!), Aber ich möchte nur 2/3 Tipps haben, um das zu vermeiden! Vielen Dank
Cette notion de référence/documentation, j'ai toujours du mal, j'ai peur de voler les oeuvres des artistes quand je m'en inspire, des fois l'inspiration est si grande que j'me dis "non j'peux pas poster ça", j'aimerai que vous me dites par rapport aux deux images que je vais vous montrer, est ce que je n'ai pas utilisé assez de référence et que l'on peut considérer ça comme du recopiage d'un autre artiste, ou au contraire si j'ai respecté les "règles". La première oeuvre est ma reproduction (dans le but de rechercher une race de créature dans un projet manga futur très lointain), la seconde est tiré du manga Tales of demon and god (que je conseil à tous). Si justement vous considérez que c'est du recopiage (je peux l'entendre y a 0 SOUCIS!) mais j'aimerai juste avoir 2/3 conseils pour évitez ça! Mercii beaucoup
Es ist gut, Angst zu haben, Angst zu haben, denn in der Tat machen wir es zu einer Kopie und es ist problematisch.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Referenzen zu verwenden. Im Allgemeinen verwenden wir im Allgemeinen Fotos oder Videos als Referenz. Weil eine Zeichnung bereits eine Interpretation von etwas vorhanden ist und es genau ein stärkeres Risiko für das kopierende Stil, Design usw. besteht, usw.
Zum Beispiel gibt es Dinge, die ich nicht weiß, wie man zeichnet: ein Barock -Innenraum, das Innere eines militärischen U -Bootes, eines Flugzeugs oder eines bestimmten Tieres. Also werde ich mir ansehen, wie es aussieht, und mehrere Fotos / Gravuren zusammenbringen, um zu sehen, wie der Kopf er hat. Identifizieren Sie die wichtigen Elemente und wiederholen Sie meine eigene Trommel (nehmen Sie nicht ein Dekor, das Sie gesehen haben, sondern mischen Sie sie mit einem anderen Innenraum, nehmen Sie die Formteile der Decke auf, hier das Motiv des Parquets oder dort den Stil der Fenster, dann mit verschiedenen Möbeln während Ihrer Forschung usw.).
Es kann auch angewendet werden, falls Sie etwas erstellen, das nicht existiert. Ich habe das Beispiel mit den Sets gegeben, aber es gilt für Tiere oder das Design von Charakteren. Wenn Sie eine mythische Kreatur erstellen möchten, die nicht existiert, schauen Sie sich mehrere Tiere an und nehmen Sie einige ihrer Eigenschaften an, die Sie interessieren und alles mischen
In Ihrem speziellen Fall spüren wir die Inspiration tatsächlich stark. Die beiden Zeichen haben den gleichen Build, werden aus einem relativ engen Winkel gesehen, beide haben blaue Haut, die gleiche Art von Gesicht, nackten Bauch, Träger in den Unterarmen, die Schulter (oder die Schulter Schultern) großer Größe und eine Kappe am Kopf. Sie stehen dem Plagiat sehr nahe. In jedem Fall sind wir der Meinung, dass Sie nur einen Verweis verwendet haben, um Ihr Design zu erstellen. Ihr Design wird daher stark von Ihrer Referenz beeinflusst, es ist logisch.
Zögern Sie nicht, viele Referenzen zu nehmen, wenn Sie solche Forschungs- und Schöpfungsarbeiten durchführen. Ich weiß nicht, ob Sie den Begriff "Moodboard" bereits gehört haben. Grundsätzlich handelt es sich um eine Datei, ein Panel, eine Tabelle, was Sie wollen, die alles gruppiert, was Sie für ein bestimmtes Thema interessiert. Wenn Sie beispielsweise nach einem Design für einen Charakter wie Ihren suchen, werden Sie Ihren Schiedsrichter, aber auch andere Charaktere von JV oder Animation oder sogar Menschen im wirklichen Leben, die ein Genre haben, das Sie möchten, Styles von Rüstung und Schultern, die Sie mögen, usw. aufbauen, und dann mischen Sie alles, um Ihren eigenen Charakter zu erstellen ^^ ^^
Beispiele für Moodboard für Charadesign:
Hier hoffe ich, dass ich Sie zu diesem Thema aufklären könnte ^^
Salut Screamwolf !
Effectivement c'est un sujet délicat ^^
C'est bien d'avoir peur de plagier, parce qu'effectivement, à trop se reposer sur une référence, on finit par en faire une copie et c'est problématique.
Il y a plusieurs façons d'utiliser les références, mais pour commencer, en général on utilise des photos ou des vidéos comme référence. Parce qu'un dessin est déjà une interprétation de quelque chose d'existant et qu'il y a justement un risque plus fort de recopier le style, le design, etc.
Par exemple, il y a des choses que je ne sais pas dessiner : un intérieur baroque, l'intérieur d'un sous-marin militaire, un aéronef ou un animal en particulier. Du coup je vais regarder à quoi ça ressemble et rassembler plusieurs photos / gravures pour voir à quoi la tête que ça a. Identifier les éléments importants et refaire ma propre tambouille derrière (ne pas reprendre un décor que tu as vu, mais mixer avec d'autres intérieur, reprendre là les moulures du plafond, ici le motif du parquet, ou là encore le style des fenêtres, puis avec divers meubles trouvés durant tes recherches, etc.) Idem pour les animaux, en général je cherche l'animal sous tous les angles, et ensuite je le dessine sous l'angle qui m'intéresse (et qui n'existe pas en photo en général ^^).
Ça peut être appliqué aussi dans le cas où tu crées quelque chose qui n'existe pas. J'ai donné l'exemple avec les décors, mais ça vaut pour les animaux ou les design de persos. Si tu veux créer une créature mythique qui n'existe pas, regarder plusieurs animaux et prendre certaines de leur caractéristiques qui t'intéressent et mixer le tout ensemble est un bon moyen de créer quelque chose de nouveau sans recopier sur quoi que ce soit ^^
Dans ton cas particulier, on sent effectivement fortement l'inspiration. Les deux personnages ont la même carrure, sont vus sous un angle relativement proche, ont tous les deux la peau bleue, le même type de visage, le ventre dénudé, les lanières aux avant-bras, l'épaulette (ou les épaulettes du coup) de grande taille et une coiffe sur la tête. Tu es très très proche du plagiat, en tout cas, on sent que tu n'as utilisé qu'une référence pour créer ton design, donc ton design est fortement influencé par ta référence, c'est logique.
N'hésite pas à prendre pleins de références quand tu fais du travail de recherche et de création comme ça. Je ne sais pas si tu as déjà entendu le terme de "moodboard". En gros c'est un fichier, un panneau, un tableau, ce que tu veux, qui va regrouper tout ce qui t'intéresse autour d'un sujet particulier. Par exemple, si tu cherches un design pour un personnage comme le tien, tu vas donc mettre ta ref, mais aussi, d'autres personnages de JV ou animation ou même des gens en vrai qui ont une carrure du genre que tu voudrais, des styles d'armures et d'épaulettes qui te plaisent, etc. Et ensuite tu mixes le tout pour créer ton propre perso ^^
De manière générale, à part quand tu cherches à avoir un rendu graphique bien particulier, je conseille d'éviter de reprendre des dessins. Des ref en 3D pas de soucis, des films, des screenshot, no problemo, mais dès qu'on est sur du dessin, c'est plus difficile de s'en détacher (surtout quand on adore l'artiste ^^). Mais je connais pleins d'artistes qui ne seraient pas d'accord avec moi, donc c'est à ta libre appréciation ;p
Par contre, ce que tu peux faire, ce sont des études. Les études utilisent aussi des références (photo, dessin, film, jeu vidéo), mais le but du jeu est d'être le plus proche possible de l'image de référence (il n'y en a qu'une cette fois). Ça sert pas mal pour comprendre des choses, expérimenter des rendus graphiques, travailler sur des ambiances, des couleurs, des designs qu'on n'a pas l'habitude de faire ^^ Donc tu peux coupler les deux pratiques. D'une part faire des études (et les poster avec l'image de référence en disant "hey j'ai fait une étude de machin, c'était super instructif !") et ensuite faire du travail de design de l'autre côté, où tu cherches à combiner pleins de choses entre elles pour créer quelque chose de nouveau :3
Voilà, j'espère avoir pu t'éclairer sur le sujet ^^
Ja, du hast mir geholfen! Ich verstehe das allgemeine Prinzip, es ist wahr, dass es oft stärker ist, wenn ich von einer einzigen Zeichnung inspiriert sein möchte, und am Ende wird es zu einer Kopie mehr als zu einem kreativen Prinzip, aber das Prinzip des Moodboards lässt mich auch den Reichtum der notwendigen Reue zur Herstellung einer Schöpfung verstehen, die ich noch nie gedrängt habe! Es ist also beruhigend, ich werde mich wirklich bemühen, Plagiate sowieso zu vermeiden! Vielen Dank für Ihre schnelle Antwort!
Oui carrément tu m'as bien aidé ! Je comprend le principe général, c'est vrai que souvent quand je veux m'inspirer d'un seul dessin c'est plus fort que moi et au final ça devient une copie plus qu'une créa, mais le principe de moodboard me fait aussi comprendre la richesse des ref nécessaire pour faire un créa, que je n'ai jamais poussé aussi loin! Donc c'est rassurant, je ferai vraiment un effort pour éviter le plagiat en tout cas! Merci beaucoup de votre réponse rapide!
Hallo, es ist wahr, dass das Kopieren der Realität ein Job ist, den ich im Moment vor allem mit Anieenaux übe, aber bevor ich anfing zu zeichnen
Konzentrieren Die Darstellung ist nicht schrecklich, es sieht nach einer nicht fertiggestellten Zeichnung aus. Ich frage mich, ob es Techniken oder Anweisungen gab, die es ermöglichen, zu erwerben und zu verstehen, was wir kopieren?!
Bonjours c’est vrai que recopier la réalité est un travail que je pratique en ce moment notamment avec des animeaux mais avant de commencer à dessiner je me met en tête le fait de ne pas copier bêtement mais au bout d’un moment je perd le file et je me met à copier bêtement et quand je me
Concentre la représentation est pas terrible on dirait un dessin pas fini. Je me demander si y’avais des techniques ou des consignes qui permet d’acquerir Et comprendre ce que l’on copie ?!
Was ich Ihnen sagen kann ist, dass es absolut normal ist, bei der Einnahme einer ultra -effektiven Einstellung beim Zeichnen mit einer Referenz nicht sofort erfolgreich zu sein. Das Ziel dieses Kurses ist es, zu zeigen, dass Sie langfristig keine Referenzen mehr benötigen, da Sie Ihren eigenen Referenz "Katalog" erstellen werden.
Um sich die Zeit zu nehmen, sich zu zersetzen, analysieren Sie die Dinge. Schauen Sie sich einen Baum an, wie geht es? Schematisch usw. Dann wächst dieser Baum in welchem Teil der Welt, um die Reflexion zu drücken? (Um zu vermeiden, eine Kokosnusspalme in Alaska zu zeichnen, zum Beispiel 😉 😉)
Im Grunde, wenn Sie zeichnen, versuchen Sie, daraus zu lernen. Habe immer ein Notizbuch, in dem ich nicht weiß, was ich zu notieren, skizzen usw. mache. Im Laufe der Zeit erstellen Sie Ihre eigene Sprache und daher teilweise Ihren Stil 👍
Hum, un peu vague ta question pour le coup.
Ce que je peux te dire, c'est que c'est absolument normal de ne pas réussir tout de suite à adopter une attitude ultra efficace lorsque tu dessines avec une référence. Le but, de ce cours, c'est de montrer qu'à terme, tu n'auras plus besoin de références vu que tu vas te créer ton propre "catalogue" de référence.
Il faut pour ça prendre le temps de décomposer, analyser les choses. Regarde une arbre, comment est-il fait ? Schématiquement, etc. Puis, pour pousser la réflexion, dans quelle partie du globe cet arbre pousse-t-il ? (Pour éviter de dessiner un cocotier en Alaska, par exemple 😉)
En gros, à chaque fois que tu dessines, essaie d'en tirer des enseignements. Aies toujours un carnet ou je ne sais quoi pour noter des choses, faire des croquis, etc. Avec le temps, tu vas te créer ton propre langage et donc en partie ton style 👍
Ich habe eine Methode, die einfach genug ist, um dummes Kopieren zu vermeiden: Ich kopiere niemals ein bestimmtes Modell.
Lassen Sie mich erklären. Wenn ich zum Beispiel ein galoppierendes Pferd zeichnen möchte. Ich werde definieren, bevor ich die Rasse beginne, die ich will, den Blickwinkel, den ich will / brauche, und die Position des Rennens, in dem es sein wird.
Dann werde ich Referenzen für diese Art von Pferd, diese Art von Bewegung und möglicherweise den Blickwinkel oder den Einfluss suchen, um die Anatomie des Tieres zu verstehen. Der Prozentsatz der Chancen, dass es bereits ein Foto von dem gibt, was ich will, wie ich es will, ist ziemlich schlank, sodass ich nicht einmal suche. Und dann mische ich das alles zusammen, um die Zeichnung des Pferdes zu kreieren, das ich an der Basis wollte.
Ich schaue mir an, wie der Körper positioniert ist. Ich passe ihn an die Morphologie der Rasse an, die ich ausgewählt habe, und leite ihn in meinem Kopf, um sie aus dem rechten Winkel zu zeichnen. Eine gute mentale Gymnastik haha ^^
Und unmöglich zu dumm kopieren, entsprechen Ihre Referenzen nicht genau dem, was Sie brauchen: 3
Ich hoffe, Ihnen nützlich gewesen zu sein: D.
Hello Shinobi ^^
Moi j'ai une méthode assez simple pour éviter de copier bêtement : je ne recopie jamais un modèle en particulier.
Je m'explique. Si jamais je veux dessiner un cheval au galop par exemple. Je vais définir avant de me lancer la race que je veux, l'angle de vue dont j'ai envie / besoin, et la position de la course dans laquelle il sera.
Ensuite je vais chercher des références pour ce type de cheval, ce type de mouvement et éventuellement l'angle de vue ou des écorchés pour comprendre l'anatomie de l'animal. Le pourcentage de chances qu'il existe déjà une photo de ce que je veux comme je veux est assez mince donc je ne cherche même pas en fait. Et ensuite je mixe tout ça ensemble pour créer le dessin du cheval que je voulais à la base.
Je regarde comment le corps est positionné, je l'adapte à la morphologie de la race que j'ai choisi et je la fais tourner dans ma tête pour la dessiner sous le bon angle. Une bonne gymnastique mentale haha ^^
Et impossible de recopier bêtement, tes références ne correspondent pas exactement à ce qu'il te faut :3
En espérant avoir pu t'être utile :D
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21/07/2019
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Wenn Ihre Frage lautet: "Ist es eine Kopie, ein Foto zu kopieren (gekauft oder nicht)?" Also ja. Da Sie style = "Text-Dacoration: Unterstreichung;"> Kopien Foto.
Sie sprechen über Probleme beim Zeichnen des Kopfes. Es ist normal ^^ Müssen Sie Modelle verwenden, um sich selbst zu verbessern >> Ja.
Können Sie Fotos >> Ja verwenden (aber es hängt davon ab, wie Sie sie verwenden und für welche Verwendung).
Es gibt viele Dinge, die ich nicht weiß, wie ich zeichnen soll, und wenn es so ist, nehme ich offensichtlich Fotoreferenzen, um herauszufinden, wie es verdammt ist. Zum Beispiel ein englisches viktorianisches Kleid, dort, Kopf, ich weiß nicht wirklich, wie es aussieht. Ich werde also nach Gravuren, epoch -Kostümen suchen, die erhalten wurden, Kostüme für Filme usw. Ich werde alles kompilieren und all diese Bilder nebeneinander stellen und sehen, wie es ist, was sind die typischen Elemente, die Form, die Falten, die Falten, die Muster usw. Es scheint, 😉
Sie studieren also, was Sie zeichnen möchten, und wenden Sie sie dann für die Zeichnung an, die Sie im Sinn haben. Indem Sie alle Fotos erhalten, die Sie gesammelt haben, um Ihre Proportionen zu überprüfen, die kleinen Details hinzuzufügen, die die Kleidung charakteristisch machen usw. Es ist keine Frage, eines der Fotos zu kopieren. Aber darauf zu verlassen, dass es das Objekt sieht, das Sie aus verschiedenen Blickwinkeln interessiert. In Ihrem Kopf platzieren Sie das Objekt, das Sie aus dem gewünschten Winkel interessiert.
Und tun Sie dies, verwenden Sie Fotos, um ein Objekt oder eine Familie von Objekten aus verschiedenen Blickwinkeln anzuzeigen, um ein neues Bild zu erstellen. Es wird als Referenzen / Dokumentation bezeichnet. Dies ist etwas sehr Wichtiges. Das bringt Realismus zu dem, was Sie zeichnen ^^
Aber wie Sie gesagt haben, müssen Sie zuerst die Grundlagen beherrschen, nämlich die Proportionen. Die Kopie ist daher eine gute Übung, um Ihr Auge zu trainieren und sich daran zu gewöhnen, Dinge in Ihrem Kopf zu messen :) Nehmen Sie sich die Zeit, messen Sie bei Bedarf, ich sende Sie zum Blog -Abschnitt der Website, auf dem Sie viele Artikel haben, die Ihnen das Zeichnen (einschließlich Tier), Schritt für Schritt. Meistens basierend auf einem oder mehreren Fotos ist es übrigens ^^ Es ist reine Kopie, einfach um die Proportionen zu zeigen und wie man die Zeichnungsschaltung Schritt für Schritt erstellt :)
Hier hoffe ich, dass ich Ihre Frage beantwortet habe ^^
Si ta question est : "est-ce que recopier une photo (achetée ou non) est une copie ?" alors oui. Puisque tu recopies la photo.
Tu évoques le fait d'avoir du mal à dessiner de tête. C'est normal ^^ Est-ce qu'il faut que tu utilises des modèles pour t'améliorer >> oui.
Est-ce tu peux utiliser des photos >> oui (mais ça dépend comment tu les utilises et pour quel usage).
Il y a des tas de choses que je ne sais pas dessiner, et quand c'est le cas, je prends bien évidemment des références photos pour savoir comment c'est fichu. Par exemple, une robe victorienne anglaise, là, de tête, je ne sais pas vraiment à quoi ça ressemble. Donc je vais chercher des gravures, des costumes d'époques qui ont été conservés, des costumes fabriqués pour des films etc. Je vais tout compiler et mettre toutes ces images les unes à côté des autres et voir comment c'est fait, quels sont les éléments typiques, la forme, les plis, les motifs, etc. Il me semble qu'il y a un exercice dans cette formation qui permet d'étudier un objet (ou n'importe quoi d'autre), sous toutes les coutures avant de se lancer pour en faire un vrai dessin. 😉
Donc tu étudies ce que tu veux dessiner et ensuite tu l'appliques pour le dessin que tu as en tête. En gardant toutes les photos que tu as réunies pour te permettre de vérifier tes proportions, rajouter les petits détails qui rendent le vêtements caractéristique, etc. Il n'est pas forcément question de recopier l'une des photos. Mais de s'appuyer dessus pour voir l'objet qui t'intéresse sous différents angles. C'est dans ta tête que tu places l'objet qui t'intéresse sous l'angle que toi tu veux.
Et faire ça, utiliser des photos pour voir un objet ou une famille d'objets sous divers angles afin de créer une nouvelle image, ça s'appelle utiliser des références / de la documentation. C'est quelque chose de très important. C'est ce qui amène du réalisme à ce que tu dessines ^^
Mais comme tu l'as toi-même dit, avant d'en arriver là, il faut d'abord que tu maitrises les bases, à savoir, les proportions. La copie est donc un bon exercice pour former ton œil et t'habituer à mesurer dans ta tête les choses :) Prends le temps, mesure s'il le faut, je te renvoie d'ailleurs à la section blog du site où tu as des tas d'articles qui te montrent comment faire un dessin (y compris d'animal), pas à pas. Le plus souvent en se basant sur une ou plusieurs photos d'ailleurs ^^ C'est de la copie pure, simplement pour montrer les proportions et comment construire le dessin étape par étape :)
Voilà, j'espère avoir répondu à ta question ^^
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In dem, was Sie in keinem Video sehen möchten, um zu sehen, dass Sie manchmal wissen, dass ich mich entmutige, es scheint mir, dass ich blockiert bin, wenn Mr. Gregoire nach Glückwunsch zurückgekehrt ist, aber ich denke, ich bin wegen meiner verdammten Proportionen noch nicht bereit.
Ich frage mich, ob ich Zeit haben werde, das gesamte Training durchzuführen, das ich mehr Zeit nehmen muss als geplant.
Bis bald
C’est dans quel no de video que tu voudrais que j’aille voir tu sais parfois je me décourage il me semble que je suis bloqué jetais contente quand M. Gregoire disait felicitation d’être rendue la mais je crois que je ne suis pas encore prêt a cause de mes fichues de proportions.
Je me demande si je vais avoir le temps de faire toute la formation il va me faloir plus de temps que prévue.
À bientôt
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Die Proportionen können Zeit integrieren, um integriert zu werden, blockieren dies nicht. Es gibt andere Themen im Training, bei denen Sie nicht mit den Proportionen vollkommen wohl fühlen :)
Und manchmal können Sie sich einfach selbst freischalten, indem Sie Ihre Ideen ändern und sich für andere Vorstellungen interessieren.
Für den Kurs, auf den ich mich bezogen hatte, war es "Beobachtung ist der Schlüssel zum Erfolg", den Sie bereits a priori ^^ gemacht haben
Vergessen Sie nicht, was Grégoire zu Beginn des Trainings erklärt hat: Wir entwickeln uns nie kontinuierlich und linear. Es passiert, indem Sie sich nicht selbst entmutigen, weil Sie den Eindruck haben, sich nicht vorwärts zu bewegen. Meistens ist es nur ein Eindruck, genau ^^
Aber achten Sie darauf, nicht zu schnell gehen zu wollen 😉
Les proportions peuvent mettre du temps à être intégrées, ne te bloque pas là-dessus. Il y a d'autres sujets dans la formation qui ne nécessitent pas que tu sois parfaitement à l'aise avec les proportions :)
Et parfois tu peux te débloquer simplement en te changeant les idées et en t'intéressant à d'autres notions.
Pour le cours auquel je faisais référence, il s'agissait de "L'observation est la clé du succès" que tu as donc déjà fait a priori ^^
N'oublie pas ce que que Grégoire expliquait au tout début de la formation : on évolue jamais en continu et de façon linéaire. Ça se passe par pallier, ne te décourage pas parce que tu as l'impression de ne plus avancer. La plupart du temps ça n'est qu'une impression justement ^^
Mais attention aussi à ne pas vouloir aller trop vite 😉
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21/07/2019
Danke, dass du mich ermutigt hast, weil ich es brauche
Bis bald
Merci de m’encourager car la j’en ai de besoin
À bientôt
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22/07/2019
Ich habe vor ein oder zwei Jahren ein tolles Jahr entdeckt, das eine Bank mit rechtsfreien Bildern anbietet, zu denen Sie plötzlich einen Beitrag leisten können, wenn ich ein Modell benötige, um sich einfach zu reproduzieren, um einfach zu trainieren oder inspirieren zu können, wenn ich keine Ahnung habe, dass ich mich an die Gewohnheit gemacht habe, dorthin zu gehen 🙂. Ich erlaube mir, den Link hier zu setzen, wenn dies jemanden interessiert: Pixabay, https://pixabay.com/fr/
J'ai découvert il y a un an ou deux un site super qui propose une banque d'images libres de droit à laquelle on peut contribuer du coup quand j'ai besoin d'un modèle à reproduire simplement pour m'entraîner ou d'inspiration quand je n'ai pas d'idée j'ai pris l'habitude d'y aller 🙂. Je me permet de mettre le lien ici si ça intéresse quelqu'un : Pixabay, https://pixabay.com/fr/
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10/08/2019
Sehr interessant dieses Training und hervorragend gut mitgebracht. In der Tat ist es mit den neuen Vorschriften zur DSGVO und dem Urheberrecht wichtig, vorsichtig zu sein.
Für Personen, die einen Ressourcenkatalog bilden möchten, rate ich Ihnen kostenlose Image -Websites, wie von MIMI01 als Pixabay angegeben.
Bild PNG Plus gezielt http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com.
Ich hoffe, das kann die Ressourcen bringen.
Guten Tag
Très intéressante cette formation et superbement bien amené. Effectivement avec la nouvelle réglementation sur le RGPD et les droits d'auteurs il est important de faire attention.
Pour les personnes désireuses de ce constituer un catalogue de ressources, je vous conseil des sites d'images libre de droit comme indiqué par Mimi01 comme pixabay, il y a aussi pexels : https://www.pexels.com, unsplash : https://unsplash.com
Des image PNG plus ciblées http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com entre autres.
j’espère que cela peu apporter quelle ressources.
Bonne journée
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12/09/2019
Könnten Sie mir Bewerbungsnamen geben, um Zeichnungen zu betrachten?
Dank im Voraus
Pourriez vous me donner des noms d'application permettant de regarder des dessins
Merci d'avance
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14/09/2019
Das heißt? Möchten Sie die Arbeit anderer Künstler sehen?
C'est-à-dire ? Tu veux voir le travail d'autres artistes ?
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15/09/2019
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15/09/2019
Möchten Sie Zeichnen lernen?
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27/09/2019
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27/09/2019
In der Tat ist es ein empfindliches Thema ^^
Es ist gut, Angst zu haben, Angst zu haben, denn in der Tat machen wir es zu einer Kopie und es ist problematisch.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Referenzen zu verwenden. Im Allgemeinen verwenden wir im Allgemeinen Fotos oder Videos als Referenz. Weil eine Zeichnung bereits eine Interpretation von etwas vorhanden ist und es genau ein stärkeres Risiko für das kopierende Stil, Design usw. besteht, usw.
Zum Beispiel gibt es Dinge, die ich nicht weiß, wie man zeichnet: ein Barock -Innenraum, das Innere eines militärischen U -Bootes, eines Flugzeugs oder eines bestimmten Tieres. Also werde ich mir ansehen, wie es aussieht, und mehrere Fotos / Gravuren zusammenbringen, um zu sehen, wie der Kopf er hat. Identifizieren Sie die wichtigen Elemente und wiederholen Sie meine eigene Trommel (nehmen Sie nicht ein Dekor, das Sie gesehen haben, sondern mischen Sie sie mit einem anderen Innenraum, nehmen Sie die Formteile der Decke auf, hier das Motiv des Parquets oder dort den Stil der Fenster, dann mit verschiedenen Möbeln während Ihrer Forschung usw.).
Es kann auch angewendet werden, falls Sie etwas erstellen, das nicht existiert. Ich habe das Beispiel mit den Sets gegeben, aber es gilt für Tiere oder das Design von Charakteren. Wenn Sie eine mythische Kreatur erstellen möchten, die nicht existiert, schauen Sie sich mehrere Tiere an und nehmen Sie einige ihrer Eigenschaften an, die Sie interessieren und alles mischen
In Ihrem speziellen Fall spüren wir die Inspiration tatsächlich stark. Die beiden Zeichen haben den gleichen Build, werden aus einem relativ engen Winkel gesehen, beide haben blaue Haut, die gleiche Art von Gesicht, nackten Bauch, Träger in den Unterarmen, die Schulter (oder die Schulter Schultern) großer Größe und eine Kappe am Kopf. Sie stehen dem Plagiat sehr nahe. In jedem Fall sind wir der Meinung, dass Sie nur einen Verweis verwendet haben, um Ihr Design zu erstellen. Ihr Design wird daher stark von Ihrer Referenz beeinflusst, es ist logisch.
Zögern Sie nicht, viele Referenzen zu nehmen, wenn Sie solche Forschungs- und Schöpfungsarbeiten durchführen. Ich weiß nicht, ob Sie den Begriff "Moodboard" bereits gehört haben. Grundsätzlich handelt es sich um eine Datei, ein Panel, eine Tabelle, was Sie wollen, die alles gruppiert, was Sie für ein bestimmtes Thema interessiert. Wenn Sie beispielsweise nach einem Design für einen Charakter wie Ihren suchen, werden Sie Ihren Schiedsrichter, aber auch andere Charaktere von JV oder Animation oder sogar Menschen im wirklichen Leben, die ein Genre haben, das Sie möchten, Styles von Rüstung und Schultern, die Sie mögen, usw. aufbauen, und dann mischen Sie alles, um Ihren eigenen Charakter zu erstellen ^^ ^^
Beispiele für Moodboard für Charadesign:
Hier hoffe ich, dass ich Sie zu diesem Thema aufklären könnte ^^
Effectivement c'est un sujet délicat ^^
C'est bien d'avoir peur de plagier, parce qu'effectivement, à trop se reposer sur une référence, on finit par en faire une copie et c'est problématique.
Il y a plusieurs façons d'utiliser les références, mais pour commencer, en général on utilise des photos ou des vidéos comme référence. Parce qu'un dessin est déjà une interprétation de quelque chose d'existant et qu'il y a justement un risque plus fort de recopier le style, le design, etc.
Par exemple, il y a des choses que je ne sais pas dessiner : un intérieur baroque, l'intérieur d'un sous-marin militaire, un aéronef ou un animal en particulier. Du coup je vais regarder à quoi ça ressemble et rassembler plusieurs photos / gravures pour voir à quoi la tête que ça a. Identifier les éléments importants et refaire ma propre tambouille derrière (ne pas reprendre un décor que tu as vu, mais mixer avec d'autres intérieur, reprendre là les moulures du plafond, ici le motif du parquet, ou là encore le style des fenêtres, puis avec divers meubles trouvés durant tes recherches, etc.) Idem pour les animaux, en général je cherche l'animal sous tous les angles, et ensuite je le dessine sous l'angle qui m'intéresse (et qui n'existe pas en photo en général ^^).
Ça peut être appliqué aussi dans le cas où tu crées quelque chose qui n'existe pas. J'ai donné l'exemple avec les décors, mais ça vaut pour les animaux ou les design de persos. Si tu veux créer une créature mythique qui n'existe pas, regarder plusieurs animaux et prendre certaines de leur caractéristiques qui t'intéressent et mixer le tout ensemble est un bon moyen de créer quelque chose de nouveau sans recopier sur quoi que ce soit ^^
Dans ton cas particulier, on sent effectivement fortement l'inspiration. Les deux personnages ont la même carrure, sont vus sous un angle relativement proche, ont tous les deux la peau bleue, le même type de visage, le ventre dénudé, les lanières aux avant-bras, l'épaulette (ou les épaulettes du coup) de grande taille et une coiffe sur la tête. Tu es très très proche du plagiat, en tout cas, on sent que tu n'as utilisé qu'une référence pour créer ton design, donc ton design est fortement influencé par ta référence, c'est logique.
N'hésite pas à prendre pleins de références quand tu fais du travail de recherche et de création comme ça. Je ne sais pas si tu as déjà entendu le terme de "moodboard". En gros c'est un fichier, un panneau, un tableau, ce que tu veux, qui va regrouper tout ce qui t'intéresse autour d'un sujet particulier. Par exemple, si tu cherches un design pour un personnage comme le tien, tu vas donc mettre ta ref, mais aussi, d'autres personnages de JV ou animation ou même des gens en vrai qui ont une carrure du genre que tu voudrais, des styles d'armures et d'épaulettes qui te plaisent, etc. Et ensuite tu mixes le tout pour créer ton propre perso ^^
Exemples de moodboard pour du charadesign : https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&biw=1920&bih=966&tbm=isch&sxsrf=ACYBGNQZINTlYWeAyntCBGvReUj3yC1gKA%3A1569601848223&sa=1&ei=ODmOXdKeDbuS1fAP68uuyAc&q=moodboard+character+design&oq=moodboard+character+design&gs_l=img.3..0.4112.7718..7908...1.0..0.75.1085.19......0....1..gws-wiz-img.......35i39j0i30j0i8i30j0i8i10i30.ZVE2GNgfZIg&ved=0ahUKEwjSmujEtvHkAhU7SRUIHeulC3kQ4dUDCAY&uact=5#imgrc=jCIsCOQ9fEo5XM:
De manière générale, à part quand tu cherches à avoir un rendu graphique bien particulier, je conseille d'éviter de reprendre des dessins. Des ref en 3D pas de soucis, des films, des screenshot, no problemo, mais dès qu'on est sur du dessin, c'est plus difficile de s'en détacher (surtout quand on adore l'artiste ^^). Mais je connais pleins d'artistes qui ne seraient pas d'accord avec moi, donc c'est à ta libre appréciation ;p
Par contre, ce que tu peux faire, ce sont des études. Les études utilisent aussi des références (photo, dessin, film, jeu vidéo), mais le but du jeu est d'être le plus proche possible de l'image de référence (il n'y en a qu'une cette fois). Ça sert pas mal pour comprendre des choses, expérimenter des rendus graphiques, travailler sur des ambiances, des couleurs, des designs qu'on n'a pas l'habitude de faire ^^ Donc tu peux coupler les deux pratiques. D'une part faire des études (et les poster avec l'image de référence en disant "hey j'ai fait une étude de machin, c'était super instructif !") et ensuite faire du travail de design de l'autre côté, où tu cherches à combiner pleins de choses entre elles pour créer quelque chose de nouveau :3
Voilà, j'espère avoir pu t'éclairer sur le sujet ^^
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28/09/2019
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09/11/2019
Konzentrieren Die Darstellung ist nicht schrecklich, es sieht nach einer nicht fertiggestellten Zeichnung aus. Ich frage mich, ob es Techniken oder Anweisungen gab, die es ermöglichen, zu erwerben und zu verstehen, was wir kopieren?!
Concentre la représentation est pas terrible on dirait un dessin pas fini. Je me demander si y’avais des techniques ou des consignes qui permet d’acquerir Et comprendre ce que l’on copie ?!
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12/11/2019
Was ich Ihnen sagen kann ist, dass es absolut normal ist, bei der Einnahme einer ultra -effektiven Einstellung beim Zeichnen mit einer Referenz nicht sofort erfolgreich zu sein. Das Ziel dieses Kurses ist es, zu zeigen, dass Sie langfristig keine Referenzen mehr benötigen, da Sie Ihren eigenen Referenz "Katalog" erstellen werden.
Um sich die Zeit zu nehmen, sich zu zersetzen, analysieren Sie die Dinge. Schauen Sie sich einen Baum an, wie geht es? Schematisch usw. Dann wächst dieser Baum in welchem Teil der Welt, um die Reflexion zu drücken? (Um zu vermeiden, eine Kokosnusspalme in Alaska zu zeichnen, zum Beispiel 😉 😉)
Im Grunde, wenn Sie zeichnen, versuchen Sie, daraus zu lernen. Habe immer ein Notizbuch, in dem ich nicht weiß, was ich zu notieren, skizzen usw. mache. Im Laufe der Zeit erstellen Sie Ihre eigene Sprache und daher teilweise Ihren Stil 👍
Ce que je peux te dire, c'est que c'est absolument normal de ne pas réussir tout de suite à adopter une attitude ultra efficace lorsque tu dessines avec une référence. Le but, de ce cours, c'est de montrer qu'à terme, tu n'auras plus besoin de références vu que tu vas te créer ton propre "catalogue" de référence.
Il faut pour ça prendre le temps de décomposer, analyser les choses. Regarde une arbre, comment est-il fait ? Schématiquement, etc. Puis, pour pousser la réflexion, dans quelle partie du globe cet arbre pousse-t-il ? (Pour éviter de dessiner un cocotier en Alaska, par exemple 😉)
En gros, à chaque fois que tu dessines, essaie d'en tirer des enseignements. Aies toujours un carnet ou je ne sais quoi pour noter des choses, faire des croquis, etc. Avec le temps, tu vas te créer ton propre langage et donc en partie ton style 👍
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20/11/2019
Ich habe eine Methode, die einfach genug ist, um dummes Kopieren zu vermeiden: Ich kopiere niemals ein bestimmtes Modell.
Lassen Sie mich erklären. Wenn ich zum Beispiel ein galoppierendes Pferd zeichnen möchte. Ich werde definieren, bevor ich die Rasse beginne, die ich will, den Blickwinkel, den ich will / brauche, und die Position des Rennens, in dem es sein wird.
Dann werde ich Referenzen für diese Art von Pferd, diese Art von Bewegung und möglicherweise den Blickwinkel oder den Einfluss suchen, um die Anatomie des Tieres zu verstehen. Der Prozentsatz der Chancen, dass es bereits ein Foto von dem gibt, was ich will, wie ich es will, ist ziemlich schlank, sodass ich nicht einmal suche. Und dann mische ich das alles zusammen, um die Zeichnung des Pferdes zu kreieren, das ich an der Basis wollte.
Ich schaue mir an, wie der Körper positioniert ist. Ich passe ihn an die Morphologie der Rasse an, die ich ausgewählt habe, und leite ihn in meinem Kopf, um sie aus dem rechten Winkel zu zeichnen. Eine gute mentale Gymnastik haha ^^
Und unmöglich zu dumm kopieren, entsprechen Ihre Referenzen nicht genau dem, was Sie brauchen: 3
Ich hoffe, Ihnen nützlich gewesen zu sein: D.
Moi j'ai une méthode assez simple pour éviter de copier bêtement : je ne recopie jamais un modèle en particulier.
Je m'explique. Si jamais je veux dessiner un cheval au galop par exemple. Je vais définir avant de me lancer la race que je veux, l'angle de vue dont j'ai envie / besoin, et la position de la course dans laquelle il sera.
Ensuite je vais chercher des références pour ce type de cheval, ce type de mouvement et éventuellement l'angle de vue ou des écorchés pour comprendre l'anatomie de l'animal. Le pourcentage de chances qu'il existe déjà une photo de ce que je veux comme je veux est assez mince donc je ne cherche même pas en fait. Et ensuite je mixe tout ça ensemble pour créer le dessin du cheval que je voulais à la base.
Je regarde comment le corps est positionné, je l'adapte à la morphologie de la race que j'ai choisi et je la fais tourner dans ma tête pour la dessiner sous le bon angle. Une bonne gymnastique mentale haha ^^
Et impossible de recopier bêtement, tes références ne correspondent pas exactement à ce qu'il te faut :3
En espérant avoir pu t'être utile :D
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