Hallo Rakjah, vielen Dank für Ihre Rückkehr und ich muss sagen, dass ich Ihnen voll und ganz zustimme. Ich habe eine Menge Probleme, mit einer Farbkarte mit mehr als 3 Farbtönen zu zeichnen. Wenn wir mir meine Farbkarte ansehen, machen wir den Unterschied zwischen 2 Grau nicht. Danke
Salut rakjah merci beaucoup pour ton retour et je doit dire que je suis tout à fait d’accord avec toi j’ai beaucoup de mal à dessiner avec un nuancier de plus de 3 teintes et si on regarde bien mon nuancier on ne fait casiment pas la différence entre les 2 gris, j’ai vraiment du mal à faire différent gris dans mon dessin je vais réessayer l’exercice afin de m’ameliorer Dans l’utilisation de plusieurs teinte de gris. Merci👍😁
Versuchen Sie, Ihre Farbdiagramme zu betreiben: Legen Sie eine erste Schicht Grau auf alle Bereiche, die Sie hervorheben möchten, und erstellen Sie dann eine zweite Schicht auf den dunkleren Bereichen, dann Ihre dritte Schicht auf den noch dunkleren Bereichen.
Auf diese Weise sollten Sie normalerweise die Unterschiede zwischen Ihrem Grau und der Unterscheidung voneinander sehen :)
Peut-être que c'est une question de méthodologie ^^
Essaye de procéder comme pour ton nuancier : mets une première couche de gris sur toutes les zones que tu souhaites mettre en valeur, puis tu fais une seconde couche sur les zones plus sombres, puis ta troisième couche sur les zones encore plus sombres.
De cette manière, normalement, tu devrais voir au fur et à mesure les différences entre tes gris et comment les différencier clairement les uns des autres :)
Ich kannte die Theorie der Wertschuppen, um meine Augen all das zu falten, aber ich gebe zu, dass ich die Skala nie erstellt habe. Also werde ich anfangen, von Skalen aus zu arbeiten.
Mir wurde auch 3 Wert erzählt = vereinfacht, 5 Werte = realistischer usw. ...
Kleine Frage, die Arbeit beim Schlüpfen mit einer Art von Hux -Hux -Skala, die mehr oder weniger gekreuzte Räume vergleichbar sind, die mit einer solchen Größenordnung vergleichbar sind?
Ich nutze diese Gelegenheit, um eine kürzlich aus einem Foto hergestellte Zeichnung zu erreichen, und wo ich nach aufeinanderfolgenden Passagen gearbeitet habe (die mich, wenn ich korrekt verstanden habe, Zeit zu verschwenden :)) und die Werte möglicherweise an Genauigkeit fehlt.
Persönlich möchte ich mich eher realistischen Errungenschaften im Rendering zuwenden und ich frage mich, was für die angepasste Skala erforderlich wäre. (Ich habe Angst vor der Antwort: D)
Bis bald :)
Bonjour,
je connaissais la théorie de l'échelle de valeur, plisser les yeux tout ça mais j'avoue que je ne créais jamais l'échelle, j'avais plutôt tendance à faire des passages successifs de couches de gris jusqu'à obtenir ce que je souhaitais. Je vais donc me mettre à travailler à partir d’échelles.
On m'avais aussi dit 3 valeur = simplifié, 5 valeurs = plus réaliste etc...
Petite question, le travail en hachures avec un genre d'échelle de hachures plus ou moins espaces croisées est il comparable à une échelle de valeur comme celle présenté?
J'en profite pour joindre un dessin fait récemment à partir d'une photo et ou j'ai travaillé par passages successifs (ce qui si j'ai bien compris m'a fait perdre du temps :) ) et peut être manquer de précision quant aux valeurs.
Personnellement j'aimerai bien me tourner vers des réalisations plutôt réalistes dans le rendu et je me demande quel serait donc le minimum de valeurs nécessaires pour échelle adaptée ? (j'ai peur de la réponse :D )
Ja, die Werte der Werte ermöglichen es, besser zu visualisieren, wie weit Sie Ihre Werte einrichten können, und wie Sie Dinge kontrastieren können ^^ Es kann ziemlich praktisch sein: D.
In Bezug auf Ihre Frage zum Schlüpfen können Sie dies perfekt auf einer Werteskala anwenden. Wie Sie betonten: Verteilter = visuell klarer, näher = dunkler und desto mehr treffen wir, indem wir Schichten machen und desto mehr neigen wir zu Schwarzen ^^
Ich gebe zu, dass ich persönlich auch gerne nach aufeinanderfolgenden Passagen arbeite, Frage des persönlichen Gefühls. Aber es dauert tatsächlich viel, viel Zeit und ohne eine Werteskala daneben kann es schwierig sein, den Kontrast gut zu dosieren.
Für Ihre Frage zu einem realistischen Rendering wäre es schwierig, genau die Anzahl der erforderlichen Werte zu zählen, zumal es sich um Ihr Modell und seine Beleuchtung handelt (etwas in klarem Dunkeln erfordert nicht unbedingt so viele Werte und Variationen wie ein Foto, das in der Mitte des Tages am Strand am Strand aufgenommen wurde, zum Beispiel ^^). Aber es ist sicher, dass es mehr Werte benötigt und vor allem sie an der Stelle, an der es notwendig sein wird, miteinander schmelzen ^^
Um den Fall Ihrer Zeichnung zu verwenden, haben Sie sehr klare und abgrenzende Wertbereiche, auch sehr geometrisch. Es ist eine Stylisierung, aber wenn Sie sich dem Realismus halten, ist es zu klar. Die Mündung oder Ohr haben zum Beispiel dunklere Bereiche rechteckig und trapezisch, was im Alltag nicht sehr häufig ist. Wäre es ein goldener Retriever? Wenn dies der Fall ist, habe ich auch ein Zuhause, das ich in jedem Winkel beobachtet habe (und manchmal zeichne), zögern Sie nicht, Dinge mehr zu schmelzen und sich zu verschlechtern. In Bezug auf die Brust ist es auch sehr klar, die Vorderseite der Büste scheint quadratisch zu sein und dann in Richtung Bauch zu lassen. Es kann dort wieder eine Art Stylisierung sein, aber angesichts Ihres Ziels glaube ich nicht, dass es das Ziel war. Die dunkle Wertlinie ist vollständig horizontal, wenn sie gebogen worden wäre, und hätte das Volumen des Brustkorbs ein realistischeres Rendering gehabt ^^
In jedem Fall erfordert der realistische Stil viel Geduld und Training. Sie sind schon viel, denke ich. Vielleicht können Sie auf weniger komplexen Modellen testen? Insbesondere die Tiere sind kompliziert (es ist schwierig, das Fell realistisch zu bewältigen). Sie können sich an Tiere wenden, andere wie Schildkröten, Reptilien aller Art, Vögel oder Fisch. Oder Tiere mit Ras wie bestimmte Arten von Hunden, Kühen, Haar
Übrigens ist Ihre Zeichnung nicht schlecht, ich kann die Lichtquelle erraten, die ein guter Punkt ist 👍
Hello Jabba !
Oui les échelles de valeurs permettent de mieux visualiser jusqu'où on peut monter ses valeurs, et comment contraster les choses ^^ Ça peut être assez pratique :D
Concernant ta question sur les hachures, oui, on peut parfaitement appliquer ça sur une échelle de valeurs. Comme tu l'as souligné : plus espacé = visuellement plus clair, plus rapproché = plus foncé, et plus on croise en faisant de couches et plus on tend vers les noirs ^^
Je t'avoue que personnellement j'aime bien travailler par passages successifs aussi, question de feeling personnel. Mais ça prend effectivement beaucoup, beaucoup de temps et sans échelle de valeurs à côté, ça peut être difficile de bien doser le contraste.
Pour ta question concernant un rendu réaliste, si tu entends par là photoréaliste, ce serait difficile de compter exactement le nombre de valeurs nécessaire, d'autant que ça aura tendance à varier selon ton modèle et son éclairage (quelque chose en clair obscur ne demandera pas nécessairement autant de valeurs et de variations qu'une photo prise en pleine journée, à la plage par exemple ^^). Mais c'est certain qu'il faudra davantage de valeurs et surtout, les fondre les unes avec les autres aux endroit où ce sera nécessaire ^^
Pour reprendre le cas de ton dessin, tu as des zones de valeur très claires et délimitées, très géométriques aussi. C'est une stylisation, mais si tu tends vers du réalisme, c'est trop net. Le museau ou l'oreille par exemple ont des zones plus sombres respectivement rectangulaires et trapézoïdales ce qui est assez peu fréquent dans la vie de tous les jours. S'agirait-il d'ailleurs d'un Golden Retriever ? Si c'est le cas, j'en ai un chez moi aussi que j'ai pu observer sous toutes les coutures (et dessiner parfois ^^), n'hésite pas à fondre davantage les choses et à dégrader. Au niveau du poitrail aussi c'est très net, l'avant du buste semble carré et ensuite partir vers le ventre. Ça peut être un genre de stylisation là encore, mais vu ton objectif, je ne pense pas que c'était le but recherché. La ligne de valeur sombre est totalement horizontale, si elle était courbe, en suivant le volume de la cage thoracique, ça aurait eu un rendu plus réaliste du coup ^^
En tout cas, le style réaliste demande beaucoup de patience et d'entrainement. Tu es déjà pas mal je trouve. Peut-être que tu peux tester sur des modèles moins complexes ? Les animaux, à fourrure notamment, sont compliqués (gérer la fourrure de manière réaliste, c'est difficile ^^). Tu peux te tourner vers des animaux autre comme des tortues, des reptiles en tous genres, des oiseaux ou des poissons. Ou des animaux à poils ras, comme certaines espèces de chiens, des vaches, des cheveux, etc. Ça te permettra de continuer à t'entrainer sur des sujets que tu apprécies, sans avoir à gérer tout de suite aussi la fourrure :D
Soit dit en passant, ton dessin est pas mal, j'arrive à deviner la source de lumière ce qui est un bon point 👍
Tatsächlich ist der Punkt, den geometrische Formen unterstrichen, keine Stylisierung, sondern ein Defekt, der oft mit mir kommt und den ich im Moment nicht trennen kann. Ich habe mehrere Zeichnungen wie diese oder ich habe oft lange verbracht und wollte mich wahrscheinlich auf mich bewerben, wo dieses Ding wirklich herauskam, und es betrifft andere Themen (zum Beispiel, ich denke, ich denke an einen weiblichen Nude, der sich mit dieser Defekt befunden hat) und es ist ein feminine Nude, der sich mit dieser Defekt befunden hat).
Für das realistische Rendering habe ich nicht unbedingt an ein realistisches Foto gedacht. Oder vielleicht durch Analyse der Zeichnungen, die ich gerne sehen möchte, wie sehr sie sie verwenden.
Nochmals vielen Dank,
Bis bald :)
Bonjour et merci pour cette réponse,
En fait le point souligné sur les formes géométrique n'est pas de la stylisation mais un défaut qui revient souvent chez moi et dont je n'arrive pas à me séparer pour le moment, j'ai plusieurs dessins comme ça ou j'ai souvent passé un long moment et sans doute voulu m'appliquer où ce truc est réellement ressorti et ça concerne d'autres sujets (par exemple je pense à un nu féminin qui se retrouve avec ce défaut) je sais pas trop si il existerait un exercice pour perdre cette habitude mais si vous avez des conseils à ce propos je suis preneur :)
Pour le rendu réaliste je pensait pas forcement à photo réaliste je pensais à quelque chose de plus poussé que 5 valeurs mais sans trop savoir où placer la limite en fait je vais peut être faire des tests pour découvrir à quel moment je suis "satisfait" en augmentant progressivement le nombre de valeurs. Ou alors peut être en analysant les dessins qui me plaisent pour voir combien ils en utilisent.
Hallo Rakjah, ich habe die Übung wie auf dem vorherigen übernommen.
Und anderswo ist es wirklich schwierig, auf großen Oberflächen zu färben.
Salut à tous.
Salut rakjah j’ai refait l’exercice comme sur le précédent je présenter un nuancier de 4 valeur et le dessin n’en contenait que 3 du coup j’ai réaliser un autre type de dessin ou cette fois ci je me suis concentrée sur le fait d’avoir des valeurs concordante entre le nuancier et le dessin.
Et d’ailleur C’est vachement dure de colorier des valeurs sur de grande surface.
Hallo Rakjah, vielen Dank für Ihre Rückkehr und Ihre Ermutigung. In der Tat werde ich diese Art von Übung weiterhin praktizieren, außerdem befindet sich das nächste Gericht in derselben Perspektive plötzlich wieder zur Arbeit.
Ja, absolut ist es eine Arbeit der Geduld ^^.
Salut rakjah merci pour ton retour et tes encouragement. Effectivement je vais continuer à pratiquer ce genre d’exercice, d’ailleurs le cour suivant est dans la même optique du coup je me remet au boulot.
So kann ich Ihnen ein paar Dinge erzählen, die Ihre Zeichnung verbessern könnten.
1. Die Komposition
Sie haben mit etwas sehr Zentrales und sehr Frontal angefangen. Es ist eine Wahl, es bittet mich nicht um Sorge, aber angesichts der Szene, die Sie zeigen und die dynamisch sein soll, ist es nicht unbedingt die relevanteste. Das zentrierte Rahmen neigt dazu, Dinge einzufrieren und die Szene ein wenig nach rechts oder links zu verschieben, Sie hätten Dynamik erlangt.
Sie neigen auch dazu, Ihre Elemente in regelmäßigen Abständen und mit regelmäßigen Bänden zu platzieren. Das Beispiel für die Auszeichnung hier sind Ihre Bäume: Stämme, die fast immer in der gleichen Entfernung platziert sind (= nicht natürlich), fast immer von gleicher Dicke und Laub immer fast gleich groß (zu symmetrisch). Das Gleiche gilt für dunkle Bäume und Laubbatterien an den Stellen, an denen sich Ihre Charaktere befinden, schadet immer noch die Sichtbarkeit wieder.
2. Der erste Plan
Sie haben ein erstes Flugzeug gemacht und das ist in Ordnung, es bringt Ihr Bild Tiefe. Aber Sie legen einen Grasbüschel auf Ihre Charaktere, was bedeutet, dass wir die Haltung Ihres Kriegers nicht verstehen und dass es die Sichtbarkeit Ihrer Illustration völlig schadet, ist eine Schande. Wenn dieses Grasbüschel nicht vorhanden wäre, wäre es viel wirkungsvoller 👍
3. Die Grautöne
Sie haben ziemlich gut geschafft, aber Ihr Hintergrund ist zu präsent (er erregt zu viel Aufmerksamkeit und verwischt das Thema Ihrer Zeichnung: Ihre beiden Charaktere). Wenn Sie Ihren Bäumen ein leichteres Grau legen können, wird Ihr Bild mehr Tiefe und Lesbarkeit verleihen. Möglicherweise müssen Sie auch Ihre Charaktere verdunkeln.
4. Die Haltung der Zeichen
Insbesondere der Krieger finde ich es schwierig zu verstehen, wie er positioniert ist, seine Haltung ist seltsam. Es bleibt ein kleines Problem, das ich in Bezug auf den Rest finde, es verhindert keine gute Dynamik zwischen Ihren Charakteren.
Es gibt jedoch viele gute Dinge in Ihrer Zeichnung. Wir haben das Gefühl, dass Sie versucht haben, eine schöne Komposition zu erstellen, Sie haben es geschafft, Tiefe zu geben, Sie haben Ihre Graustufen insgesamt geschafft, Sie haben dynamische und detaillierte Charaktere (insbesondere bei Kleidung 👍) und Ihre Illustration eine Geschichte erzählt. Wenn Sie wissen, dass es vor dem Training stammt, stellen Sie sich vor, was Sie danach tun können! : D
Im Folgenden habe ich Ihnen einen kleinen Überblick über die Verbesserungen gesetzt, die Sie zu Ihrer Zeichnung bringen könnten, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie es mit den Modifikationen, die ich Ihnen erzähle, das Rendering gegeben hat (mit Ausnahme der Haltung der Charaktere, die ich nicht berührt habe). Wie Sie sehen können, habe ich das schnell gemacht. Ich freue mich darauf, Ihre nächste Zeichnung zu sehen!
Coucou Mélissa !
Merci beaucoup pour le partage !
Alors je peux te dire quelques petites choses qui pourraient améliorer ton dessin.
1. La composition
Tu es partie sur quelque chose de très central et de très frontal. C'est un choix, ça ne me pose pas de souci, mais vu la scène que tu montres et qui se veut dynamique, ce n'est pas nécessairement le plus pertinent. Les cadrages centrés ont tendance à figer les choses, en décalant la scène un peu vers la droite ou la gauche, tu aurais gagné en dynamisme.
Tu as aussi tendance à placer tes éléments à intervalles régulier et avec des volumes réguliers. L'exemple par excellence ici ce sont tes arbres : troncs placés à peu près toujours à la même distance (= pas naturel) , à peu près toujours de la même épaisseur, et feuillage toujours à peu près de la même taille (trop symétrique). Idem tu as placé des arbres et feuillages sombres pile aux endroits où se trouvent tes personnages, ça nuit là encore à la visibilité.
2. Le premier plan
Tu as fait un premier plan et c'est très bien, ça apporte de la profondeur à ton image. Mais, tu as mis une touffe d'herbe pile sur tes personnages, ce qui fait qu'on ne comprend pas la posture de ta guerrière et que ça nuit totalement à la visibilité de ton illustration c'est dommage. Si cette touffe d'herbe n'était pas présente, ce serait beaucoup plus impactant 👍
3. Les nuances de gris
Tu as plutôt bien géré globalement, mais ton arrière plan est trop présent (il attire trop l'attention et brouille le sujet de ton dessin : tes deux personnages). Si tu peux mettre un gris plus clair à tes arbres, ça apportera plus de profondeur et de lisibilité à ton image. Il faudra peut-être assombrir tes personnages aussi.
4. La posture de personnages
En particulier la guerrière, j'ai du mal à comprendre comment est elle est positionnée, son attitude est étrange. ça reste un problème mineur je trouve par rapport au reste, il n'empêche qu'il y a une bonne dynamique entre tes personnages.
Cela étant, il y a beaucoup de bonnes choses dans ton dessin. On sent que tu as cherché à faire une jolie composition, tu as réussi à donner de la profondeur, tu as bien géré tes niveaux de gris globalement, tu as fait des personnages dynamiques et détaillés (notamment sur les vêtements 👍) et ton illustration raconte une histoire. Sachant que ça date d'avant la formation, imagine ce que tu seras capable de faire après ! :D
Ci-dessous, je t'ai mis un petit aperçu des améliorations que tu pourrais apporter à ton dessin pour te donner une idée du rendu que ça aurait eu avec les modifications que je t'indique (sauf la posture des personnages que je n'ai pas touché). Comme tu le vois, j'ai fait ça rapidement ^^' Hâte de voir ton prochain dessin !
Es sieht gut aus, es ist einfach und effektiv, wie sie sagen: D.
Wenn ich anziehen müsste: Ich hätte den Boden mehr (leicht) und für den Boden herausgestellt: Sie haben gezogene Linien, diese Linien sollten zu einem Leckagepunkt fliehen, und dies ist nicht der Fall.
Paaaas gut!
Und das allerletzte Ding, um Ihren Makronen mehr Volumen zu verleihen: Mit einem verschwommenen Pinsel dunkeln Sie die Enden rechts und links leicht, so dass es an der Ansicht ist, dass sie an den Seiten nach unten sinkt (ich weiß nicht, ob es sehr klar ist ^^ ").
Aber wie gesagt, ich zog an, es funktioniert sehr gut und genau :)
Haha, je vois que tu avais une photo pour modèle ^^
Ça rend bien, c'est simple et efficace comme on dit :D
Si je devais pinailler : j'aurais davantage démarqué le sol du fond (légèrement), et pour le sol : tu as tracé des lignes, ces lignes devraient fuir vers un point de fuite donc, et c'est pas le cas.
Paaaas bien !
Et la toute dernière chose, pour donner un chouille plus de volume à tes macarons : avec un brush flou, assombris légèrement les extrémités à droite et à gauche pour qu'on sente que c'est cylindrique, ça s'enfonce vers le fond sur les côtés (je sais pas si c'est très clair ^^").
Mais comme je l'ai dit, je pinaille, ça fonctionne très bien de loin comme de près :)
Seien Sie jedoch vorsichtig, der dunkle Teil Ihres Sushi ist völlig einheitlich. Die Garnitur im Sushi war gut schattiert und Volumina, aber nicht der Umschlag von Sushi ist eine Schande. Es gibt den Eindruck, dass die Zeichnung noch nicht fertig ist. Das Gleiche gilt für Reis (?), Der Teil zwischen dem Umschlag und der Beilage, der auch keinen Schatten hat ^^
Ansonsten ist es überhaupt nicht schlecht, ich kann die verschiedenen Werte sehen, die Sie verwendet haben, und ich erkenne das Sushi: D.
Salut Buddhink !
C'est pas mal :D
Attention toutefois, la partie sombre de tes sushis est complètement uniforme. La garniture à l'intérieur du sushi a bien été ombré et mise en volume, mais pas l'enveloppe des sushi, c'est dommage. Ca donne l'impression que le dessin n'est pas terminé. Idem pour le riz (?), la partie entre l'enveloppe et la garniture, qui n'a aucun ombrage non plus ^^
Autrement c'est pas mal du tout, je vois bien les différentes valeurs que tu as utilisé et je reconnais les sushis :D
Ich habe das Boot für diese Übung genommen, vielleicht war es etwas zu einfach ...? Ich fand es immer noch ziemlich schwierig, diese Zwischenwerte zu verschieben.
Ich nahm verschiedene Minen (4B Schwarz, HB -Anthrazit usw.)
Eine ziemlich nachhaltige Praxis ist unerlässlich!
J'ai pris le bateau pour cet exercice c'était peut-être un peu trop simple...? j'ai quand même trouvé assez difficile de reporter ces valeurs intermédiaires.
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26/07/2019
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26/07/2019
Versuchen Sie, Ihre Farbdiagramme zu betreiben: Legen Sie eine erste Schicht Grau auf alle Bereiche, die Sie hervorheben möchten, und erstellen Sie dann eine zweite Schicht auf den dunkleren Bereichen, dann Ihre dritte Schicht auf den noch dunkleren Bereichen.
Auf diese Weise sollten Sie normalerweise die Unterschiede zwischen Ihrem Grau und der Unterscheidung voneinander sehen :)
Essaye de procéder comme pour ton nuancier : mets une première couche de gris sur toutes les zones que tu souhaites mettre en valeur, puis tu fais une seconde couche sur les zones plus sombres, puis ta troisième couche sur les zones encore plus sombres.
De cette manière, normalement, tu devrais voir au fur et à mesure les différences entre tes gris et comment les différencier clairement les uns des autres :)
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27/07/2019
Ich kannte die Theorie der Wertschuppen, um meine Augen all das zu falten, aber ich gebe zu, dass ich die Skala nie erstellt habe. Also werde ich anfangen, von Skalen aus zu arbeiten.
Mir wurde auch 3 Wert erzählt = vereinfacht, 5 Werte = realistischer usw. ...
Kleine Frage, die Arbeit beim Schlüpfen mit einer Art von Hux -Hux -Skala, die mehr oder weniger gekreuzte Räume vergleichbar sind, die mit einer solchen Größenordnung vergleichbar sind?
Ich nutze diese Gelegenheit, um eine kürzlich aus einem Foto hergestellte Zeichnung zu erreichen, und wo ich nach aufeinanderfolgenden Passagen gearbeitet habe (die mich, wenn ich korrekt verstanden habe, Zeit zu verschwenden :)) und die Werte möglicherweise an Genauigkeit fehlt.
Persönlich möchte ich mich eher realistischen Errungenschaften im Rendering zuwenden und ich frage mich, was für die angepasste Skala erforderlich wäre. (Ich habe Angst vor der Antwort: D)
Bis bald :)
je connaissais la théorie de l'échelle de valeur, plisser les yeux tout ça mais j'avoue que je ne créais jamais l'échelle, j'avais plutôt tendance à faire des passages successifs de couches de gris jusqu'à obtenir ce que je souhaitais. Je vais donc me mettre à travailler à partir d’échelles.
On m'avais aussi dit 3 valeur = simplifié, 5 valeurs = plus réaliste etc...
Petite question, le travail en hachures avec un genre d'échelle de hachures plus ou moins espaces croisées est il comparable à une échelle de valeur comme celle présenté?
J'en profite pour joindre un dessin fait récemment à partir d'une photo et ou j'ai travaillé par passages successifs (ce qui si j'ai bien compris m'a fait perdre du temps :) ) et peut être manquer de précision quant aux valeurs.
Personnellement j'aimerai bien me tourner vers des réalisations plutôt réalistes dans le rendu et je me demande quel serait donc le minimum de valeurs nécessaires pour échelle adaptée ? (j'ai peur de la réponse :D )
A bientôt :)
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27/07/2019
Ja, die Werte der Werte ermöglichen es, besser zu visualisieren, wie weit Sie Ihre Werte einrichten können, und wie Sie Dinge kontrastieren können ^^ Es kann ziemlich praktisch sein: D.
In Bezug auf Ihre Frage zum Schlüpfen können Sie dies perfekt auf einer Werteskala anwenden. Wie Sie betonten: Verteilter = visuell klarer, näher = dunkler und desto mehr treffen wir, indem wir Schichten machen und desto mehr neigen wir zu Schwarzen ^^
Ich gebe zu, dass ich persönlich auch gerne nach aufeinanderfolgenden Passagen arbeite, Frage des persönlichen Gefühls. Aber es dauert tatsächlich viel, viel Zeit und ohne eine Werteskala daneben kann es schwierig sein, den Kontrast gut zu dosieren.
Für Ihre Frage zu einem realistischen Rendering wäre es schwierig, genau die Anzahl der erforderlichen Werte zu zählen, zumal es sich um Ihr Modell und seine Beleuchtung handelt (etwas in klarem Dunkeln erfordert nicht unbedingt so viele Werte und Variationen wie ein Foto, das in der Mitte des Tages am Strand am Strand aufgenommen wurde, zum Beispiel ^^). Aber es ist sicher, dass es mehr Werte benötigt und vor allem sie an der Stelle, an der es notwendig sein wird, miteinander schmelzen ^^
Um den Fall Ihrer Zeichnung zu verwenden, haben Sie sehr klare und abgrenzende Wertbereiche, auch sehr geometrisch. Es ist eine Stylisierung, aber wenn Sie sich dem Realismus halten, ist es zu klar. Die Mündung oder Ohr haben zum Beispiel dunklere Bereiche rechteckig und trapezisch, was im Alltag nicht sehr häufig ist. Wäre es ein goldener Retriever? Wenn dies der Fall ist, habe ich auch ein Zuhause, das ich in jedem Winkel beobachtet habe (und manchmal zeichne), zögern Sie nicht, Dinge mehr zu schmelzen und sich zu verschlechtern. In Bezug auf die Brust ist es auch sehr klar, die Vorderseite der Büste scheint quadratisch zu sein und dann in Richtung Bauch zu lassen. Es kann dort wieder eine Art Stylisierung sein, aber angesichts Ihres Ziels glaube ich nicht, dass es das Ziel war. Die dunkle Wertlinie ist vollständig horizontal, wenn sie gebogen worden wäre, und hätte das Volumen des Brustkorbs ein realistischeres Rendering gehabt ^^
In jedem Fall erfordert der realistische Stil viel Geduld und Training. Sie sind schon viel, denke ich. Vielleicht können Sie auf weniger komplexen Modellen testen? Insbesondere die Tiere sind kompliziert (es ist schwierig, das Fell realistisch zu bewältigen). Sie können sich an Tiere wenden, andere wie Schildkröten, Reptilien aller Art, Vögel oder Fisch. Oder Tiere mit Ras wie bestimmte Arten von Hunden, Kühen, Haar
Übrigens ist Ihre Zeichnung nicht schlecht, ich kann die Lichtquelle erraten, die ein guter Punkt ist 👍
Oui les échelles de valeurs permettent de mieux visualiser jusqu'où on peut monter ses valeurs, et comment contraster les choses ^^ Ça peut être assez pratique :D
Concernant ta question sur les hachures, oui, on peut parfaitement appliquer ça sur une échelle de valeurs. Comme tu l'as souligné : plus espacé = visuellement plus clair, plus rapproché = plus foncé, et plus on croise en faisant de couches et plus on tend vers les noirs ^^
Je t'avoue que personnellement j'aime bien travailler par passages successifs aussi, question de feeling personnel. Mais ça prend effectivement beaucoup, beaucoup de temps et sans échelle de valeurs à côté, ça peut être difficile de bien doser le contraste.
Pour ta question concernant un rendu réaliste, si tu entends par là photoréaliste, ce serait difficile de compter exactement le nombre de valeurs nécessaire, d'autant que ça aura tendance à varier selon ton modèle et son éclairage (quelque chose en clair obscur ne demandera pas nécessairement autant de valeurs et de variations qu'une photo prise en pleine journée, à la plage par exemple ^^). Mais c'est certain qu'il faudra davantage de valeurs et surtout, les fondre les unes avec les autres aux endroit où ce sera nécessaire ^^
Pour reprendre le cas de ton dessin, tu as des zones de valeur très claires et délimitées, très géométriques aussi. C'est une stylisation, mais si tu tends vers du réalisme, c'est trop net. Le museau ou l'oreille par exemple ont des zones plus sombres respectivement rectangulaires et trapézoïdales ce qui est assez peu fréquent dans la vie de tous les jours. S'agirait-il d'ailleurs d'un Golden Retriever ? Si c'est le cas, j'en ai un chez moi aussi que j'ai pu observer sous toutes les coutures (et dessiner parfois ^^), n'hésite pas à fondre davantage les choses et à dégrader. Au niveau du poitrail aussi c'est très net, l'avant du buste semble carré et ensuite partir vers le ventre. Ça peut être un genre de stylisation là encore, mais vu ton objectif, je ne pense pas que c'était le but recherché. La ligne de valeur sombre est totalement horizontale, si elle était courbe, en suivant le volume de la cage thoracique, ça aurait eu un rendu plus réaliste du coup ^^
En tout cas, le style réaliste demande beaucoup de patience et d'entrainement. Tu es déjà pas mal je trouve. Peut-être que tu peux tester sur des modèles moins complexes ? Les animaux, à fourrure notamment, sont compliqués (gérer la fourrure de manière réaliste, c'est difficile ^^). Tu peux te tourner vers des animaux autre comme des tortues, des reptiles en tous genres, des oiseaux ou des poissons. Ou des animaux à poils ras, comme certaines espèces de chiens, des vaches, des cheveux, etc. Ça te permettra de continuer à t'entrainer sur des sujets que tu apprécies, sans avoir à gérer tout de suite aussi la fourrure :D
Soit dit en passant, ton dessin est pas mal, j'arrive à deviner la source de lumière ce qui est un bon point 👍
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27/07/2019
Tatsächlich ist der Punkt, den geometrische Formen unterstrichen, keine Stylisierung, sondern ein Defekt, der oft mit mir kommt und den ich im Moment nicht trennen kann. Ich habe mehrere Zeichnungen wie diese oder ich habe oft lange verbracht und wollte mich wahrscheinlich auf mich bewerben, wo dieses Ding wirklich herauskam, und es betrifft andere Themen (zum Beispiel, ich denke, ich denke an einen weiblichen Nude, der sich mit dieser Defekt befunden hat) und es ist ein feminine Nude, der sich mit dieser Defekt befunden hat).
Für das realistische Rendering habe ich nicht unbedingt an ein realistisches Foto gedacht. Oder vielleicht durch Analyse der Zeichnungen, die ich gerne sehen möchte, wie sehr sie sie verwenden.
Nochmals vielen Dank,
Bis bald :)
En fait le point souligné sur les formes géométrique n'est pas de la stylisation mais un défaut qui revient souvent chez moi et dont je n'arrive pas à me séparer pour le moment, j'ai plusieurs dessins comme ça ou j'ai souvent passé un long moment et sans doute voulu m'appliquer où ce truc est réellement ressorti et ça concerne d'autres sujets (par exemple je pense à un nu féminin qui se retrouve avec ce défaut) je sais pas trop si il existerait un exercice pour perdre cette habitude mais si vous avez des conseils à ce propos je suis preneur :)
Pour le rendu réaliste je pensait pas forcement à photo réaliste je pensais à quelque chose de plus poussé que 5 valeurs mais sans trop savoir où placer la limite en fait je vais peut être faire des tests pour découvrir à quel moment je suis "satisfait" en augmentant progressivement le nombre de valeurs. Ou alors peut être en analysant les dessins qui me plaisent pour voir combien ils en utilisent.
Merci encore,
A bientôt :)
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29/07/2019
Hallo Rakjah, ich habe die Übung wie auf dem vorherigen übernommen.
Und anderswo ist es wirklich schwierig, auf großen Oberflächen zu färben.
Salut rakjah j’ai refait l’exercice comme sur le précédent je présenter un nuancier de 4 valeur et le dessin n’en contenait que 3 du coup j’ai réaliser un autre type de dessin ou cette fois ci je me suis concentrée sur le fait d’avoir des valeurs concordante entre le nuancier et le dessin.
Et d’ailleur C’est vachement dure de colorier des valeurs sur de grande surface.
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31/07/2019
Es ist viel besser und wir gewinnen auch Klarheit ^^
Sie sind auf dem richtigen Weg 👍
Zögern Sie nicht, diese Art von Übungen regelmäßig zu wiederholen :)
Und ich bin mit Ihnen in den Färben von Supermärkten, haha. Es ist eine Arbeit der Geduld!
C'est beaucoup mieux, et on y gagne en clarté aussi ^^
Tu es sur la bonne voie 👍
N'hésite pas à refaire ce genre d'exercices régulièrement :)
Et je te rejoins sur le fait de colorier de grandes surfaces, haha. C'est un travail de patience !
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01/08/2019
Ja, absolut ist es eine Arbeit der Geduld ^^.
Oui tout à fait c’est un travail de patience ^^.
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09/08/2019
Ich schicke Ihnen eine Zeichnung, die ich gut gemacht habe, bevor ich den Unterricht begann. Ich möchte nur Ihre Kommentare haben.
Ansonsten arbeite ich an einer weiteren Zeichnung für Grautöne!
Je vous envoie un dessin que j'ai fait bien avant de commencer les cours. J'aimerais simplement avoir de vos commentaires.
Sinon, je travaille sur un autre dessin pour les nuances de gris !
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11/08/2019
Vielen Dank für das Teilen!
So kann ich Ihnen ein paar Dinge erzählen, die Ihre Zeichnung verbessern könnten.
1. Die Komposition
Sie haben mit etwas sehr Zentrales und sehr Frontal angefangen. Es ist eine Wahl, es bittet mich nicht um Sorge, aber angesichts der Szene, die Sie zeigen und die dynamisch sein soll, ist es nicht unbedingt die relevanteste. Das zentrierte Rahmen neigt dazu, Dinge einzufrieren und die Szene ein wenig nach rechts oder links zu verschieben, Sie hätten Dynamik erlangt.
Sie neigen auch dazu, Ihre Elemente in regelmäßigen Abständen und mit regelmäßigen Bänden zu platzieren. Das Beispiel für die Auszeichnung hier sind Ihre Bäume: Stämme, die fast immer in der gleichen Entfernung platziert sind (= nicht natürlich), fast immer von gleicher Dicke und Laub immer fast gleich groß (zu symmetrisch). Das Gleiche gilt für dunkle Bäume und Laubbatterien an den Stellen, an denen sich Ihre Charaktere befinden, schadet immer noch die Sichtbarkeit wieder.
2. Der erste Plan
Sie haben ein erstes Flugzeug gemacht und das ist in Ordnung, es bringt Ihr Bild Tiefe. Aber Sie legen einen Grasbüschel auf Ihre Charaktere, was bedeutet, dass wir die Haltung Ihres Kriegers nicht verstehen und dass es die Sichtbarkeit Ihrer Illustration völlig schadet, ist eine Schande. Wenn dieses Grasbüschel nicht vorhanden wäre, wäre es viel wirkungsvoller 👍
3. Die Grautöne
Sie haben ziemlich gut geschafft, aber Ihr Hintergrund ist zu präsent (er erregt zu viel Aufmerksamkeit und verwischt das Thema Ihrer Zeichnung: Ihre beiden Charaktere). Wenn Sie Ihren Bäumen ein leichteres Grau legen können, wird Ihr Bild mehr Tiefe und Lesbarkeit verleihen. Möglicherweise müssen Sie auch Ihre Charaktere verdunkeln.
4. Die Haltung der Zeichen
Insbesondere der Krieger finde ich es schwierig zu verstehen, wie er positioniert ist, seine Haltung ist seltsam. Es bleibt ein kleines Problem, das ich in Bezug auf den Rest finde, es verhindert keine gute Dynamik zwischen Ihren Charakteren.
Es gibt jedoch viele gute Dinge in Ihrer Zeichnung. Wir haben das Gefühl, dass Sie versucht haben, eine schöne Komposition zu erstellen, Sie haben es geschafft, Tiefe zu geben, Sie haben Ihre Graustufen insgesamt geschafft, Sie haben dynamische und detaillierte Charaktere (insbesondere bei Kleidung 👍) und Ihre Illustration eine Geschichte erzählt. Wenn Sie wissen, dass es vor dem Training stammt, stellen Sie sich vor, was Sie danach tun können! : D
Im Folgenden habe ich Ihnen einen kleinen Überblick über die Verbesserungen gesetzt, die Sie zu Ihrer Zeichnung bringen könnten, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie es mit den Modifikationen, die ich Ihnen erzähle, das Rendering gegeben hat (mit Ausnahme der Haltung der Charaktere, die ich nicht berührt habe). Wie Sie sehen können, habe ich das schnell gemacht. Ich freue mich darauf, Ihre nächste Zeichnung zu sehen!
Merci beaucoup pour le partage !
Alors je peux te dire quelques petites choses qui pourraient améliorer ton dessin.
1. La composition
Tu es partie sur quelque chose de très central et de très frontal. C'est un choix, ça ne me pose pas de souci, mais vu la scène que tu montres et qui se veut dynamique, ce n'est pas nécessairement le plus pertinent. Les cadrages centrés ont tendance à figer les choses, en décalant la scène un peu vers la droite ou la gauche, tu aurais gagné en dynamisme.
Tu as aussi tendance à placer tes éléments à intervalles régulier et avec des volumes réguliers. L'exemple par excellence ici ce sont tes arbres : troncs placés à peu près toujours à la même distance (= pas naturel) , à peu près toujours de la même épaisseur, et feuillage toujours à peu près de la même taille (trop symétrique). Idem tu as placé des arbres et feuillages sombres pile aux endroits où se trouvent tes personnages, ça nuit là encore à la visibilité.
2. Le premier plan
Tu as fait un premier plan et c'est très bien, ça apporte de la profondeur à ton image. Mais, tu as mis une touffe d'herbe pile sur tes personnages, ce qui fait qu'on ne comprend pas la posture de ta guerrière et que ça nuit totalement à la visibilité de ton illustration c'est dommage. Si cette touffe d'herbe n'était pas présente, ce serait beaucoup plus impactant 👍
3. Les nuances de gris
Tu as plutôt bien géré globalement, mais ton arrière plan est trop présent (il attire trop l'attention et brouille le sujet de ton dessin : tes deux personnages). Si tu peux mettre un gris plus clair à tes arbres, ça apportera plus de profondeur et de lisibilité à ton image. Il faudra peut-être assombrir tes personnages aussi.
4. La posture de personnages
En particulier la guerrière, j'ai du mal à comprendre comment est elle est positionnée, son attitude est étrange. ça reste un problème mineur je trouve par rapport au reste, il n'empêche qu'il y a une bonne dynamique entre tes personnages.
Cela étant, il y a beaucoup de bonnes choses dans ton dessin. On sent que tu as cherché à faire une jolie composition, tu as réussi à donner de la profondeur, tu as bien géré tes niveaux de gris globalement, tu as fait des personnages dynamiques et détaillés (notamment sur les vêtements 👍) et ton illustration raconte une histoire. Sachant que ça date d'avant la formation, imagine ce que tu seras capable de faire après ! :D
Ci-dessous, je t'ai mis un petit aperçu des améliorations que tu pourrais apporter à ton dessin pour te donner une idée du rendu que ça aurait eu avec les modifications que je t'indique (sauf la posture des personnages que je n'ai pas touché). Comme tu le vois, j'ai fait ça rapidement ^^' Hâte de voir ton prochain dessin !
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11/08/2019
Ein großes Dankeschön für diesen sehr konstruktiven Kommentar! Ich nehme alles zur Kenntnis, was Sie mir sagen, dass ich mich mehr verbessern soll! 👍
Un énorme merci pour ce commentaire très constructif ! Je prends note de tout ce que vous me dite pour pouvoir m'améliorer davantage ! 👍
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12/08/2019
Hier ist meine Zeichnung für diese Übung. Ich wurde von einem Foto inspiriert!
Voici mon dessin pour cet exercice. Je me suis inspirée d'une photo !
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16/08/2019
Es sieht gut aus, es ist einfach und effektiv, wie sie sagen: D.
Wenn ich anziehen müsste: Ich hätte den Boden mehr (leicht) und für den Boden herausgestellt: Sie haben gezogene Linien, diese Linien sollten zu einem Leckagepunkt fliehen, und dies ist nicht der Fall.
Paaaas gut!
Und das allerletzte Ding, um Ihren Makronen mehr Volumen zu verleihen: Mit einem verschwommenen Pinsel dunkeln Sie die Enden rechts und links leicht, so dass es an der Ansicht ist, dass sie an den Seiten nach unten sinkt (ich weiß nicht, ob es sehr klar ist ^^ ").
Aber wie gesagt, ich zog an, es funktioniert sehr gut und genau :)
Ça rend bien, c'est simple et efficace comme on dit :D
Si je devais pinailler : j'aurais davantage démarqué le sol du fond (légèrement), et pour le sol : tu as tracé des lignes, ces lignes devraient fuir vers un point de fuite donc, et c'est pas le cas.
Paaaas bien !
Et la toute dernière chose, pour donner un chouille plus de volume à tes macarons : avec un brush flou, assombris légèrement les extrémités à droite et à gauche pour qu'on sente que c'est cylindrique, ça s'enfonce vers le fond sur les côtés (je sais pas si c'est très clair ^^").
Mais comme je l'ai dit, je pinaille, ça fonctionne très bien de loin comme de près :)
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16/08/2019
Vielen Dank 😉
Merci beaucoup 😉
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30/08/2019
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02/09/2019
Es ist nicht schlecht: D.
Seien Sie jedoch vorsichtig, der dunkle Teil Ihres Sushi ist völlig einheitlich. Die Garnitur im Sushi war gut schattiert und Volumina, aber nicht der Umschlag von Sushi ist eine Schande. Es gibt den Eindruck, dass die Zeichnung noch nicht fertig ist. Das Gleiche gilt für Reis (?), Der Teil zwischen dem Umschlag und der Beilage, der auch keinen Schatten hat ^^
Ansonsten ist es überhaupt nicht schlecht, ich kann die verschiedenen Werte sehen, die Sie verwendet haben, und ich erkenne das Sushi: D.
C'est pas mal :D
Attention toutefois, la partie sombre de tes sushis est complètement uniforme. La garniture à l'intérieur du sushi a bien été ombré et mise en volume, mais pas l'enveloppe des sushi, c'est dommage. Ca donne l'impression que le dessin n'est pas terminé. Idem pour le riz (?), la partie entre l'enveloppe et la garniture, qui n'a aucun ombrage non plus ^^
Autrement c'est pas mal du tout, je vois bien les différentes valeurs que tu as utilisé et je reconnais les sushis :D
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30/09/2019
Hier ist meine Zeichnung für diesen Kurs 😉
Voici mon dessin pour ce cours 😉
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01/10/2019
Es mag manchmal etwas schüchtern sein, aber ich kann mehrere Werte sehen :)
C'est peut-être un peu timide parfois, mais je vois bien plusieurs valeurs :)
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07/10/2019
Ich nahm verschiedene Minen (4B Schwarz, HB -Anthrazit usw.)
Eine ziemlich nachhaltige Praxis ist unerlässlich!
J'ai pris différentes mines (noir 4B, anthracite HB etc...)
Une pratique assez soutenue s'impose!
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13/10/2019
Sie haben es gut gezogen und wir können die verschiedenen Werte sehen ^^
Nachdem die betroffenen Bereiche ziemlich klein sind, kann es interessant sein, auf einem anderen Modell zu testen :)
Tu l'as bien dessiné et on voit bien les différentes valeurs ^^
Après les zones concernées sont assez petites donc ça peut être intéressant de tester sur un autre modèle :)
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11/10/2019
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13/10/2019
Sehr hübsch! Sie haben es gut gezeichnet und wir spüren das Volumen, ich kann auch Ihre Werte identifizieren, so ein makelloses für mich ^^ ^^
Très joli ! Tu l'as bien dessinée, et on sent le volume, je peux aussi bien identifier tes valeurs, donc impeccable pour moi ^^
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