Es tut mir leid im Voraus für diesen großen Block, aber ich sage mir, dass es helfen kann, mein Problem zu finden.
Ich möchte mich schon für dieses großartige Training bedanken! Weil es mir viele Dinge, solide Grundlagen, die Suche nach Verständnis von Objekten, Analyse, Reflexion zum Erstellen einer Illustration usw. brachte, die mir beim Zeichnen fehlte.
Aber (ja, sonst wäre es nicht lustig) ...
Ich hatte immer Probleme, in Zeichnungen zu geraten, aber ich bewunderte die Leute, die gezeichnet haben. Dann hatte ich eines Tages einen Klick, als ich die anderen in meiner Klasse sah, die Charakterreproduktion machte, sagte ich mir, dass ich es tun musste!
Nun, meine ersten Versuche waren katastrophal (schade, dass ich die meisten meiner ersten Zeichnungen nicht mehr habe, aber mit Gewalt habe ich es geschafft, mehr oder weniger gut zu reproduzieren, was ich gesehen habe.
Das Problem ist, dass ich nicht regelmäßig genug gezeichnet habe.
Ich fuhr so lange bis Anfang 2018 so weiter, wo ich eine Motivation hatte.
Als ich ein Verlust in meinem Leben war, motivierte ich mich eines Tages und betrachtete BCP of Anime, Manga, Serie, Film usw., ich erkannte, dass ich die Universen liebe, die diese Menschen schaffen können. Also hatte ich mich gerade ein Ziel gefunden und bis heute ist er immer von derselben Motivation animiert. Also musste ich meine Zeichnung verbessern und aufhören, dumm zu reproduzieren. Um trainieren zu können, nahm ich plötzlich zufällige Wörter im Internet und verwendete dann Referenz, und habe diese Ergebnisse geschafft. Ich bin damit zufrieden, aber ich habe das Gefühl, dass sie voller Fehler sind.
https://drive.google.com/open?id=1jg-gaesse
Später versuchte ich, an der Dynamik der Charaktere, Posen, ein wenig Volumen zu arbeiten.
Es gibt Dinge, die ich nicht schlecht finde, aber nicht viele Dinge nicht schrecklich.
Im September hatte ich einen Wettbewerb mit einem Mangadraft -Wettbewerb, daher dachte ich, es sei eine Gelegenheit, eine kleine Geschichte zu machen, um zu trainieren, um sich zu verbessern und nicht zu gewinnen.
https://www.mangadraft.com/manga/projet-sauvetage
Also fing ich an, über Box -Kompositionen nachzudenken, um mich in meinen Zeichnungen anzuwenden. Ich hatte nur einen Monat Zeit, um das zu tun.
Ich bin froh, dass ich am Ende des Projekts gekommen bin, aber trotzdem kann ich sehen, dass ich es sehr vermisse.
Immer so motiviert, es besser zu machen, habe ich mich angemeldet, um dieses großartige Training zu verfolgen!
Der erste Teil war ein Vergnügen, als hätte ich bereits ein paar Vorstellungen in den Themen, und ich ließ mich eine gute solide Basis in der Illustrationskonstruktion gewinnen. Ich schätze BCP für diese erste Illustration, die ich trotz dieser Fehler gemacht habe
Ich setzte die Kurse des zweiten Teils fort und ... ich habe neue geee.
Ich weiß also, dass der Fortschritt in der Zeichnung nicht linear, sondern in Phasen ist, aber ich habe das Gefühl, etwas zu verpassen.
Dank der Kurse verstehe ich besser, wie der menschliche Körper funktioniert, Objekte, Tiefen usw.
Aber trotz meiner Entwicklung, meiner Wünsche zu zeichnen, ob Reproduktion oder Vorstellungskraft, ob gut oder schlecht gemacht, Skizzen oder eigene oder sogar die Übungen, die ich für dieses Training gemacht habe, vermisse ich dieses "Ding".
Und dieses "Ding" kann ich nicht wissen, was es sein kann, und es blockiert mich !!!
Ich möchte so viel zeichnen! Charaktere, Sets, ein Universum zu erstellen, aber dieses „Ding“ lähmt mich. Ich hätte gezeichnet, was ich will, trainieren oder sogar zum Spaß mag, ich mag es nicht! Auch wenn ich weiß, dass die meisten Designer nicht mögen, was sie tun oder sie nie zufrieden sind, blockiert mich dieses "Ding".
Es gibt viele Dinge, die ich in dem schätze, was ich tue, aber dieses fehlende "Ding" lässt mich nicht ganz schätzen.
So oft werde ich gekritzelt, anstatt zu zeichnen oder meine Zeichnungen nicht zu beenden und sie mit einer Skizzenstatus zu hinterlassen. Also frage ich mich, ob es sich auf der Ebene der endgültigen Darstellung der Zeichnungen befindet, die ich beende?, Die Details?, Noch etwas anderes?
Knapp…
Ich hoffe, Hilfe zu haben, weil ich diesen Fortschritt nicht aufgeben möchte.
Tut mir immer noch leid für den großen Bürgersteig, aber wenn es mir helfen kann, mir zu helfen, was es mich blockiert ...
Ein großes Dankeschön für das, was Sie hier tun.
Salut !
Je suis désolé d’avance pour ce gros pavé, mais je me dis que ça peut aider à trouver mon problème.
Déjà je tiens à vous remercier pour cette formation qui est géniale ! car elle m’a apporté énormément de chose, des bases solides, la recherche de compréhension d’objets, l’analyse, la réflexion pour créer une illustration, etc… , qui me manquait lorsque je dessine.
Mais (oui sinon ça ne serait pas drôle)...
J’ai toujours eu du mal à me lancer en dessins mais j’admirais les personnes qui dessinaient. Puis un jour j’ai eu un déclic en voyant les autres de ma classe faire de la reproduction de personnage, je me suis dit qu’il fallait que je le fasse !
Bon mes premiers essaie étaient désastreux (dommage que je n’ai plus la plupart de mes premiers dessins, mais à force j'arrivais à reproduire plus ou moins bien ce que je voyais.
Le problème est que je ne dessinais pas assez régulièrement.
J’ai continué comme ça longtemps jusqu’en début 2018, où j’ai eu une motivation.
Comme j’étais un paumé dans ma vie, un jour je me suis motivé et regardant bcp d'animé, manga, série, film, etc... , je me suis rendu compte que j’adore les univers que peuvent créer ces personnes. Je venais donc de me trouver un but et à ce jour, il est toujours animé par cette même motivation. Il fallait donc que j’améliore mon dessin et que j'arrête de reproduire bêtement. Pour m’entrainer j’ai du coup pris des mots aléatoires sur internet, puis en me servant de référence, j’ai réussi à avoir ces résultats la. j’en suis content mais je sens qu’ils sont bourré d’erreur.
Il y a des choses que je trouve pas trop mal mais pas mal de chose pas terrible.
En septembre, j’ai eu vent d’un concours sur Mangadraft, je me suis donc dit que c'était l’occasion de faire une petite histoire pour m’entrainer dans le but de m’améliorer et non de gagner.
https://www.mangadraft.com/manga/projet-sauvetage
J’ai donc commencé à réfléchir à des compositions de cases, à m’appliquer au mieux dans mes dessins. Je n’avais qu’un mois pour faire ça.
Je suis content d’être arrivé au bout du projet mais malgré ça je vois bien qu’il me manque énormément de chose.
Toujours autant motivé à faire mieux, je me suis inscrit pour suivre cette magnifique formation !
La première partie a été un plaisir comme j’avais déjà quelques notions dans les sujets, et ça m’a fait gagner une bonne base solide en construction d’illustration. J’apprécie bcp cette première illustration que j’ai réalisé malgré ces erreurs
J’ai continué les cours de la deuxième partie et … Je re bloque.
Alors je sais que la progression en dessin n’est pas linéaire mais par paliers, mais je sens qu’il me manque encor quelque chose.
Grâce aux cours je comprends mieux comment fonctionne le corps humain, les objets, les profondeurs, etc....
Mais, malgré mon évolution, mes envies de dessiner, que ce soit de la reproduction ou d’imagination, que ça soit bien fait ou mal fait, des croquis ou du propre, ou encore même les exercices que j’ai faits sur cette formation, il me manque ce “Truc”.
Et ce “Truc” j’arrive pas à savoir ce que ça peut être, et ça me bloque !!!
J’ai tellement envies de dessiner ! De créer des personnages, des décors, un univers, mais ce “Truc” me paralyse. J’aurais beau dessiner ce que je veux, pour m'entraîner ou même pour le plaisir, j’aime pas ! Même si je sais que la plupart des dessinateurs n’aiment pas ce qu’ils font ou ils ne sont jamais satisfaits, ce “Truc”me bloque.
Il y a pleins de choses que j’apprécie dans ce que je fais, mais ce “Truc” manquant me fait de ne peut pas apprécier totalement.
Du coup souvent j’en suis à gribouiller au lieu de dessiner, ou alors à ne pas finir mes dessins et à les laisser au stat de croquis. Alors je me demande si c’est au niveau du rendu final des dessins que je termine ?, les détails ?, autre chose ?
Bref…
J’espère pouvoir avoir de l’aide car je ne veux pas abandonner cette progression.
Encore désolé du gros pavé mais si ça peut aider à m’aider ce qu’il me bloque…
Sie berühren einen empfindlichen Punkt. Ich finde es bereits super cool, dass Sie mit solchen persönlichen Zeichnungen voll gemacht haben. Ich sehe eine klare Entwicklung in Ihren letzten Zeichnungen, die auf dem letzten Link, den Sie geteilt haben, viel flexibler und lebendiger sind: 3 schöne Evolution 😉
Dies ist eine ziemlich schwierige Frage, die Sie sie stellen. Wie Sie betonten, sind die meisten Künstler in der Tat nicht sehr zufrieden mit ihrer eigenen Arbeit. Ich entkomme der Regel nicht ^^ Auch wenn sie super gut sind, auch wenn sie von vielen Menschen vergöttert werden, lesen Sie auf der ganzen Welt ... es wird nicht berücksichtigt. Für mich gibt es mehrere Gründe, die erklären:
1. Wir wissen, was wir an der Basis tun wollten, um eine Zeichnung oder eine Illustration zu starten, und fast systematisch gelingen wir nicht. Was nicht überraschend ist, denn die Vision, die wir in unserem Kopf haben, ist immer ein wenig fantasice. Es ist fast unmöglich, das zu reproduzieren, was wir im Sinn haben, und daher sind wir unbedingt enttäuscht. Da ich das verstanden habe, habe ich zu viel gemacht, ich bin ein wenig die Bewegung und ich sehe, wo es mich aufgibt ^^, aber ich weiß, dass es kompliziert sein kann und es hängt sehr von allen und seiner Art ab, ihre eigene Arbeit zu erfassen.
2. Wir haben die Zeichnung gemacht, wir wissen, wo wir gepflanzt haben, dass wir einen Fehler machten, eine große hässliche Spur oder nicht schöne Merkmale machten, in der wir zitterten, wo das Papier beschädigt wurde, wo wir einen großen Anatomie -Fehler machten, den wir dann aufholen / verstecken wollten. Die Sache ist, dass wir die einzigen sind, die das im Allgemeinen wissen. Externe Menschen sehen es nicht und merken es nicht. Was kann einen etwas seltsamen Effekt von "Whoah ist zu cool! Zu gut gemacht", während in unserem Kopf die Zeichnung sehr ekelhaft und vermisst ist.
3. Hier ist es persönlicher, aber wenn ich Zeichnungen oder Illustrationen mache, versuche ich, Emotionen zu übertragen. Und so sehr die Zeichnungen anderer manchmal dazu führen, dass ich mich verärgert, super schlecht ist oder eine Atmosphäre haben, die mich berührt, so viel meine, wie viel meine Emotionen absolut leer wirken. Jetzt stellt sich heraus, dass es falsch ist, weil es etwas ist, das mir ziemlich häufig gesagt wird: dass meine Zeichnungen sehr ausdrucksstark sind (plötzlich beruhigt es mir ein wenig, weil dies die Grundlage für mich ist, xD). Meine Theorie ist, dass ich meine Emotionen so sehr in meinen Illustrationen projiziere, dass ich geleert werde und dass sie danach nichts mehr tun. Und das macht sie auch weniger liebenswert, ^^
All dies schafft ein glückliches schmelzendes Glas von Dingen, die wir uns bewusst sind, aber nicht die anderen. Dies bedeutet, dass das Zeichnen tatsächlich ihre Arbeit sehr oft abbeugt oder sie nur für einen sehr kurzen Zeitraum liebt. Ich habe keine wirkliche Lösung für das Problem, außer um zu erkennen, dass das, was Sie vor anderen Zeichnungen fühlen, einige Menschen es auch vor uns fühlen :)
Für Ihre Frage: Eine Zeichnung ist abgeschlossen, wenn Sie schätzen, dass sie fertig ist ^^ Es gibt keine Regel: D.
Was auch immer passiert, Sie werden Phasen haben, in denen Sie mit dem, was Sie tun, so zufrieden sein werden: Weil Sie es geschafft haben, etwas zu zeichnen, das Sie vorher nicht tun konnten, weil Sie eine hübsche Komposition gemacht haben, die Farben gut benutzt haben, einen ultra -badass -Charakter usw. macht. Auch es kann auch passieren, "Schau dir an". In dem Sinne, dass Sie den Eindruck haben, dass es nicht wirklich Sie sind, der so viel zeichnet, was Sie tun, ist zu gut.
Wie auch immer, zeichnen Sie, was Sie zeichnen möchten ^^ Sie haben bereits verstanden, dass Sie, um sich selbst zu verbessern, trainieren müssen. Wenn Sie also coole Geschichten in Form eines Comics / Manga erzählen möchten, war es übrigens eine sehr gute Idee, dass der Mangadraft -Wettbewerb eine sehr gute Idee dafür war: 3 Erstellen Sie Ihre Charaktere, Ihr Universum, denken Sie über seine Logik, seine Technologie usw. nach. Reine und harte Erstellung ist immer noch der lustigste Teil: D.
Insbesondere in Comics werden Sie mit der Praxis verbessern. In Bezug auf Framing, Rhythmus, Erzählung. Ich liebe Comics, weil es dich zwingt, überall gut zu sein. Sowie in Dekor, wie in Charakteren, in Erzählung, Ausdruckskraft, Dynamik, Design von Welt und Charakter usw.
Ich hoffe ich könnte dir ein wenig helfen: 3
Hello Bouc'Eau !
Tu touches un point sensible. Déjà je trouve ça super cool que tu aies mis à disposition pleins de dessins persos comme ça. Je vois une nette évolution dans tes derniers dessins qui sont beaucoup plus souples et vivants sur le dernier lien que tu as partagé :3 Belle évolution 😉
C'est une question assez difficile que tu poses là. Effectivement, comme tu l'as souligné, la plupart des artistes sont assez peu contents de leur propre travail. Je n'échappe pas à la règle non plus ^^ Même s'ils sont super bons, même s'ils sont idolâtrés par des tas de gens, lus partout dans le monde...Ça n'entre pas en ligne de compte. Pour moi y a plusieurs raisons qui expliquent ça :
1. On sait ce qu'on voulait faire à la base en commençant un dessin ou une illustration, et quasi systématiquement, on n'y arrive pas. Ce qui n'est pas étonnant car la vision qu'on a dans notre tête est toujours un peu fantasmée. C'est quasi impossible de reproduire ce qu'on a en tête et donc forcément, on est déçu. Depuis que j'ai compris ça, j'évite de trop me projeter, je suis un peu le mouvement et je vois où ça m'entraine ^^ Mais je sais que ça peut être compliqué et ça dépend beaucoup de chacun et de sa manière d'appréhender son propre travail.
2. C'est nous qui avons fait le dessin, on sait où est-ce qu'on s'est planté, qu'on a commis une erreur, fait une grosse trace moche ou des traits pas beaux, là où on a tremblé, là où a abimé le papier, là où on a fait une grosse erreur d'anatomie qu'on a tenté de rattraper / cacher ensuite. Le truc c'est qu'on est les seuls à savoir ça en général. Les personnes extérieures ne le voient pas et ne s'en rendent pas compte. Ce qui peut créer un effet un peu étrange de "whoah c'est trop cool ! Trop bien fait" alors que dans notre tête, le dessin est tout dégueu et raté.
3. Ici c'est plus personnel, mais quand je fais des dessins ou des illustrations, j'essaie de transmettre des émotions. Et autant les dessins des autres me font parfois de l'effet, me chamboulent, sont super badass ou ont une atmosphère qui me touchent, autant les miens me semblent absolument vides de toute émotion. Or il s'avère que c'est faux, parce que c'est quelque chose qu'on me dit assez fréquemment justement : que mes dessins sont très expressifs (du coup ça me rassure un peu, parce que c'est le but à la base pour moi XD). Ma théorie c'est que je projette tellement mes émotions dans mes illustrations, que j'en ressors vidé et qu'elles ne me font plus rien ensuite. Et ça, ça a tendance à me les rendre moins attachantes aussi ^^
Tout ça crée un joyeux melting pot de trucs dont on a conscience, mais pas les autres. Ce qui fait qu'effectivement, les dessineux ont tendance à très souvent déprécier leur travail, ou bien à l'aimer mais seulement pour un laps de temps très court. Je n'ai pas de réelle solution au problème, à part prendre conscience que ce qu'on ressent devant d'autres dessins, certaines personnes le ressentent devant les nôtres également :)
Pour ta question : un dessin est terminé quand tu estimes qu'il est terminé ^^ Y a pas de règle :D
Quoi qu'il arrive, tu auras des phases où tu seras aussi content de ce que tu fais : parce que tu as réussi à dessiner quelque chose que tu n'arrivais pas à faire avant, parce que tu as fait une jolie compo, bien utilisé les couleurs, fait un perso ultra badass, etc. Voire, ça peut arriver aussi, "te regarder dessiner". Dans le sens où tu as l'impression que ce n'est pas vraiment toi qui dessine tellement ce que tu fais est trop bien OAO C'est pas fréquent comme sensation, mais c'est ultra cool :D
Quoi qu'il en soit, dessine ce que tu veux dessiner ^^ Tu as déjà bien compris que pour t'améliorer il faut t'entrainer. Donc si tu veux raconter des histoires cool sous forme de BD / manga, fais-en ^^ Le concours mangadraft était une très bonne idée pour ça d'ailleurs :3 Crée tes persos, ton univers, réfléchis à sa logique, sa technologie, etc. La création pure et dure c'est quand même la partie la plus fun :D
En BD tout particulièrement, c'est avec la pratique que tu t'amélioreras. Au niveau des cadrages, du rythme, de la narration. J'adore la BD, car ça oblige à être bon un peu partout. Aussi bien en décor, qu'en personnages, qu'en narration, expressivité, dynamisme, design de monde et de personnage, etc.
Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mir Rakjah zu antworten!
Es versichert mich, dass du meine Entwicklung siehst! Es bedeutet, dass ich nicht alles umsonst getan habe: P.
Auch wenn Ihre Antwort in einer Art Unschärfe bleibt, hilft es mir ein wenig, weil ich das Thema graben kann.
Ich habe über dieses "Ding" zu einem sehr guten Menschen in einem Stream gesprochen, der mir die Zeit genommen habe, mir zu antworten, und es ist sehr nahe an dem, was Sie mir sagen.
Aber wie ich ihm sagte, liegt mein Gefühl in diesem "Ding" nicht unbedingt in der Technik, sondern im Gefühl der Zeichnung. Als ob es einen kleinen Hauch von Ich weiß nicht was. Ein wenig Emotionen und Leidenschaft können sein, aber ich bin mir nicht sicher.
Ich habe vielleicht mehr über eine Berührung oder ein Personal gedacht.
Aber da dieses "Ding" in meinem Kopf so verschwommen ist, wie ich oben sagte, blockiert es mich und ich habe auch den Eindruck, dass das, was ich tue, nicht originell oder nicht einzigartig genug ist, oder das Rendering, dass ich möglicherweise oberflächlich finde, nicht meinen Stil.
Oder wie Sie sagen, es ist all diese Mischung aus wenig Ding, die ein "Ding" ist.
Raaaah versucht es nur zu erklären, das mich verrückt macht! >
Merci d'avoir pris le temps de me répondre Rakjah !
Ca me rassure que tu vois mon évolution ! Ca veut dire que j'ai pas fait tout ça pour rien :P
Même si ta réponse reste dans une sorte de flou, ça m'aide un peu car ça me permet de creuser le sujet.
J'ai parlé de ce "Truc" à une personne très doué sur un stream qui m'a pris le temps de me répondre et ça se rapproche énormément à ce que tu me dit.
Mais comme je lui disais, mon ressenti au niveau de ce "Truc" n'est pas forcément dans la technique mais dans le ressenti du dessin. Comme si il manque une petite touche de je ne sais pas quoi. Un peu d’émotion et de passion peut être mais encore j'en suis pas sur.
Je pensais peut être plus à une touche ou un personnel peut être.
Mais comme ce "Truc" est flou dans ma tête bah comme j'ai dit plus haut, ça me bloque et aussi j'ai l'impression que ce que je fait est peut être pas original, ou alors pas assez unique, ou alors un rendu que je trouverais peut être superficiel, pas mon style.
Ou bien comme tu dit c'est tout ce mélange de petit truc qui font que c'est qu'un "Truc".
Raaaah rien que d'essayé de l'expliqué ça me rend fou ! >
Oooooh, ich sehe, was es ist. Ich habe vor ungefähr drei Jahren eine solche Phase durchgemacht.
Ich war ein wenig von dem, was ich tat, ein wenig entnommen und dachte, es hätte kein Interesse, dass es sehr "bereits gesehen" war, wie wir überall sonst sehen können. Wie Sie sagen, nicht persönlich genug. Fast kommerziell in gewissem Sinne. Auf jeden Fall sehr klassisch und häufig. Und ich mochte es nicht mehr.
Also habe ich ein wenig geübt, wo ich einen Monat lang viele verschiedene Stile getestet habe. Weitere geometrische Formen, ein realistischerer Stil, mehr Malerei, etwas Einfacheres im Zellschatten, mit allen schwarzen Schatten wie in Comics oder ohne Schlüpfen, indem ich das Maximum vereinfachen oder viel detailliert durch das Tiefking, durch mehr als Colo usw. testete.
Grundsätzlich bin ich jemand, der reines und hartes Zeichnen mag, also alles, was zeichnet / finkt / linet. Und auf der Ebene der Colo habe ich das sehr digitale Rendering auf der Grundlage von Gradienten und allem nicht besonders gefallen, und ich denke, dass ich bis zu den Punktfarben immer noch nicht hyper bin (auch wenn es sich seit einigen Jahren genau verbessert hat ^^).
Bei all diesen Tests gibt es einen Stil, der deutlich aufgefallen ist. Und was bestand, ich gebe es Ihnen in tausend: Keine Linie, Colo basierend auf Gradienten. Das, was ich nicht von mir selbst gegangen wäre. Und doch hat mir durch das Testen mit Charakteren, Objekten usw. das Rendering sehr gut gefallen. Und ich fand es viel persönlicher. Und es gab mir fast den Eindruck der Offensichtlichkeit. Da wir während seines Lernens oft viele Methoden, Werkzeuge usw. testen, hatte ich den Eindruck, dass alles, was ich zuvor getestet hatte, mich auf völlig logische Weise in diesen Stil gebracht hatte. Und es ist jetzt mein aktueller Stil ^^
Plötzlich sind Sie möglicherweise im selben Szenario, und wenn dies der Fall ist, testen Sie Dinge. Testen Sie, indem Sie Werkzeuge ändern, die Art und Weise ändern, wie Sie Ihre Zeichnungen reinigen, mit Schlüpfen, ohne Schlüpfen, Comic -Stil -Schatten, vereinfacht oder detaillierter. Testen Sie Dinge, auch Dinge, die Sie nicht sofort anziehen und sehen, was es gibt: 3 Tests auch mit Farben, warum nicht? : D Zögern Sie nicht, sich mit anderen Stilen zu testen, die Sie mögen.
Außerdem gibt es ein wenig Gleiches, was sehr interessant ist, denke ich. Es ist Artvshero. Grundsätzlich setzen Sie eine Ihrer Zeichnungen in die Mitte auf einem Quadrat und haben rund 8 Quadrate, in denen Sie die Zeichnungen von Künstlern, die Sie besonders mögen, einsetzen. Im Allgemeinen gibt es eine gewisse Tendenz, die daraus hervorgeht. Bestimmte Eigenschaften. Ich schließe mich mir an, damit du sehen kannst, was es gibt (na ja, es dauert jetzt ein wenig, ich müsste es aktualisieren) ^^
Du machst noch keine Farbe, es scheint mir, aber du kannst nach schwarz -weißen Illustrationen der Autoren suchen, die du magst (ich habe verstanden, dass du den Manga magst: D). Es kann Sie zu dem führen, was Sie mögen und was Sie versuchen, sich selbst zu bekommen :)
Oooooh, je vois ce que c'est. Je suis passé par une phase comme ça il y a trois ans environ.
J'étais un peu blasé de ce que je faisais et je trouvais que ça n'avait pas vraiment d'intérêt, que c'était très "déjà vu", comme on peut en voir un peu partout ailleurs. Comme tu le dis, pas assez personnel. Presque commercial dans un sens. En tout cas très classique et courant. Et ça ne me plaisait plus du tout.
Du coup j'ai fait un petit exercice où j'ai testé pleins de styles différents pendant un mois. Des formes plus géométriques, un style plus réaliste, plus painting, quelque chose de plus simple en cell-shading, avec des ombres toutes noires comme dans les comics, ou sans, ou avec des hachures, en simplifiant au max les choses ou en détaillant beaucoup, en ne faisant plus d'encrage, que de la colo, etc. J'ai vraiment testé beaucoup de choses, y compris des choses vers lesquelles je ne serais pas allé spontanément.
A la base je suis quelqu'un qui aime le dessin pur et dur, donc tout ce qui est dessin / encrage / line. Et au niveau de la colo, j'aimais pas spécialement les rendus très digitaux à base de dégradés et tout, et je considère que je ne suis toujours pas hyper au point question couleurs (même si ça semble s'être grandement amélioré depuis quelques années justement ^^).
Au cours de tous ces essais, il y a un style qui s'est nettement démarqué. Et qui consistait, je te le donne en mille : pas de line, de la colo à base de dégradés. Le truc vers lequel je ne serais pas allé de moi-même. Et pourtant, en testant avec des personnages, des objets etc, j'aimais beaucoup le rendu. Et je trouvais ça beaucoup plus personnel. Et ça m'a donné presque l'impression d'une évidence. Parce qu'on teste souvent pleins de méthodes, d'outils, etc. au cours de son apprentissage et là j'avais l'impression que tout ce que j'avais testé auparavant m'amenait à ce style-là de manière tout à fait logique. Et c'est maintenant mon style actuel ^^
Du coup, tu es peut-être dans le même cas de figure, et si c'est le cas, teste des choses. Teste en changeant d'outil, en changeant ta manière de mettre au propre tes dessins, avec des hachures, sans hachures, des ombrages noir style comics, en simplifiant ou en détaillant davantage. Teste des choses, même des trucs qui ne t'attirent pas d'emblée et vois ce que ça donne :3 Teste aussi avec des couleurs pourquoi pas ? :D N'hésite pas à tester en regardant d'autres styles qui te plaisent.
D'ailleurs, il y a un petit meme qui est très intéressant à faire je trouve. C'est le ArtVSHero. En gros, tu mets un de tes dessins au centre dans un carré, et tu as autour 8 carrés dans lesquels tu mets les dessins d'artistes que tu aimes tout particulièrement. En général, il y a une certaine tendance qui s'en dégage. Certaines caractéristiques. Je te joins le mien pour que tu voies ce que ça donne (bon, ça date un peu maintenant, il faudrait que je le mette à jour) ^^
Tu ne fais pas encore de couleur il me semble, mais tu peux chercher des illustrations noir et blanc des auteurs qui te plaisent (j'ai cru comprendre que tu kiffais les mangas :D). Ça peut t'aiguiller sur ce qui te plait et ce que tu cherches à obtenir toi-même :)
Übrigens, Ihr Inktdecken 2016 ... ein Wunder *_ *
Zu Beginn dachte ich nicht, dass Sie in die Verzweiflung des Helden gehen würden. Ich dachte an ein Ende des Stils, den er bei der Göttin geblieben wäre, weil er in diesen Augen trotz seines alternden oder ähnlichen Zeiten immer jung geblieben wäre. Aber das Ende des Schlags hüpft und die Tatsache, dass er einen Dämon schafft und wer (zu dem, was ich verstanden habe) ein Charakter ist, der bereits Abenteuer lebt, gibt ihm einen so coolen Rückgang.
Au passage, Ton Inktober 2016... Une merveille *_*
Au départ je ne pensais pas que tu irai dans le désespoir du héro. Je pensais à une fin du style qu'il serait resté avec la déesse car dans ces yeux il serais resté toujours jeune est beau malgré son vieillissement ou un truc dans ce genre. Mais la fin du coup est rebondissante et le fait que ça crée un démon et qui (à ce que j'ai compris) est un personnage qui vis déjà des aventures, ça lui donne un backgrown tellement cool.
Haha, es wäre ein schönes Ende gewesen, aber nein, von Anfang an war es eine originelle Geschichte für eine meiner Charaktere: außer dass niemand vor dem Ende der Geschichte wusste, hahaha.
Oh merci beaucoup c'est adorable >///<
Haha ça aurait été une jolie fin, mais non, dès le départ, il s'agissait d'une origin story pour l'un de mes persos :D Sauf que personne ne le savait avant la toute fin de l'histoire, hahaha.
Ah ja!
Sehr schön zu tun: o
Ich werde diesen Schritt testen.
Ich werde auch testen, dass Sie Ratschläge sind!
Vielen Dank !
Ich werde das alles zuerst testen, bevor ich die Illustration der letzten Lektion mache, weil ich nicht enttäuscht sein möchte, wenn ich viel Zeit damit verbringe und immer noch diesen Eindruck von "Trick" habe, der fehlt.
Ah ouais !
Tres sympas à faire :O
Je vais tester de ce pas.
Je vais aussi tester t'es conseils !
Merci beaucoup !
Je vais d'abord tester tout ça avant de réaliser l'illustration du dernier cours car je ne veux pas être déçu si je passe beaucoup de temps dessus et que j'ai encore cette impression de "Truc" qui manque.
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22/10/2019
Es tut mir leid im Voraus für diesen großen Block, aber ich sage mir, dass es helfen kann, mein Problem zu finden.
Ich möchte mich schon für dieses großartige Training bedanken! Weil es mir viele Dinge, solide Grundlagen, die Suche nach Verständnis von Objekten, Analyse, Reflexion zum Erstellen einer Illustration usw. brachte, die mir beim Zeichnen fehlte.
Aber (ja, sonst wäre es nicht lustig) ...
Ich hatte immer Probleme, in Zeichnungen zu geraten, aber ich bewunderte die Leute, die gezeichnet haben. Dann hatte ich eines Tages einen Klick, als ich die anderen in meiner Klasse sah, die Charakterreproduktion machte, sagte ich mir, dass ich es tun musste!
Nun, meine ersten Versuche waren katastrophal (schade, dass ich die meisten meiner ersten Zeichnungen nicht mehr habe, aber mit Gewalt habe ich es geschafft, mehr oder weniger gut zu reproduzieren, was ich gesehen habe.
https://drive.google.com/open?id=1kztnukmiltdplnxdmtxfadHuxcnrw
Mein letzter ist mein Favorit: P.
Das Problem ist, dass ich nicht regelmäßig genug gezeichnet habe.
Ich fuhr so lange bis Anfang 2018 so weiter, wo ich eine Motivation hatte.
Als ich ein Verlust in meinem Leben war, motivierte ich mich eines Tages und betrachtete BCP of Anime, Manga, Serie, Film usw., ich erkannte, dass ich die Universen liebe, die diese Menschen schaffen können. Also hatte ich mich gerade ein Ziel gefunden und bis heute ist er immer von derselben Motivation animiert. Also musste ich meine Zeichnung verbessern und aufhören, dumm zu reproduzieren. Um trainieren zu können, nahm ich plötzlich zufällige Wörter im Internet und verwendete dann Referenz, und habe diese Ergebnisse geschafft. Ich bin damit zufrieden, aber ich habe das Gefühl, dass sie voller Fehler sind.
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Später versuchte ich, an der Dynamik der Charaktere, Posen, ein wenig Volumen zu arbeiten.
https://drive.google.com/open?id=1X9WZ9HXJN3TGHDUV7FDKSZE6YXHEYWNX
Es gibt Dinge, die ich nicht schlecht finde, aber nicht viele Dinge nicht schrecklich.
Im September hatte ich einen Wettbewerb mit einem Mangadraft -Wettbewerb, daher dachte ich, es sei eine Gelegenheit, eine kleine Geschichte zu machen, um zu trainieren, um sich zu verbessern und nicht zu gewinnen.
https://www.mangadraft.com/manga/projet-sauvetage
Also fing ich an, über Box -Kompositionen nachzudenken, um mich in meinen Zeichnungen anzuwenden. Ich hatte nur einen Monat Zeit, um das zu tun.
Ich bin froh, dass ich am Ende des Projekts gekommen bin, aber trotzdem kann ich sehen, dass ich es sehr vermisse.
Immer so motiviert, es besser zu machen, habe ich mich angemeldet, um dieses großartige Training zu verfolgen!
Der erste Teil war ein Vergnügen, als hätte ich bereits ein paar Vorstellungen in den Themen, und ich ließ mich eine gute solide Basis in der Illustrationskonstruktion gewinnen. Ich schätze BCP für diese erste Illustration, die ich trotz dieser Fehler gemacht habe
https://drive.google.com/open?id=1qknx3lgz_12vkjsc_f-43xgqeehs62rc
Ich setzte die Kurse des zweiten Teils fort und ... ich habe neue geee.
Ich weiß also, dass der Fortschritt in der Zeichnung nicht linear, sondern in Phasen ist, aber ich habe das Gefühl, etwas zu verpassen.
Dank der Kurse verstehe ich besser, wie der menschliche Körper funktioniert, Objekte, Tiefen usw.
Aber trotz meiner Entwicklung, meiner Wünsche zu zeichnen, ob Reproduktion oder Vorstellungskraft, ob gut oder schlecht gemacht, Skizzen oder eigene oder sogar die Übungen, die ich für dieses Training gemacht habe, vermisse ich dieses "Ding".
Und dieses "Ding" kann ich nicht wissen, was es sein kann, und es blockiert mich !!!
Ich möchte so viel zeichnen! Charaktere, Sets, ein Universum zu erstellen, aber dieses „Ding“ lähmt mich. Ich hätte gezeichnet, was ich will, trainieren oder sogar zum Spaß mag, ich mag es nicht! Auch wenn ich weiß, dass die meisten Designer nicht mögen, was sie tun oder sie nie zufrieden sind, blockiert mich dieses "Ding".
https://drive.google.com/open?id=15qpdp-vvzrmb5ll_jkjywj-0yl9wmowb
Es gibt viele Dinge, die ich in dem schätze, was ich tue, aber dieses fehlende "Ding" lässt mich nicht ganz schätzen.
So oft werde ich gekritzelt, anstatt zu zeichnen oder meine Zeichnungen nicht zu beenden und sie mit einer Skizzenstatus zu hinterlassen. Also frage ich mich, ob es sich auf der Ebene der endgültigen Darstellung der Zeichnungen befindet, die ich beende?, Die Details?, Noch etwas anderes?
Knapp…
Ich hoffe, Hilfe zu haben, weil ich diesen Fortschritt nicht aufgeben möchte.
Tut mir immer noch leid für den großen Bürgersteig, aber wenn es mir helfen kann, mir zu helfen, was es mich blockiert ...
Ein großes Dankeschön für das, was Sie hier tun.
Je suis désolé d’avance pour ce gros pavé, mais je me dis que ça peut aider à trouver mon problème.
Déjà je tiens à vous remercier pour cette formation qui est géniale ! car elle m’a apporté énormément de chose, des bases solides, la recherche de compréhension d’objets, l’analyse, la réflexion pour créer une illustration, etc… , qui me manquait lorsque je dessine.
Mais (oui sinon ça ne serait pas drôle)...
J’ai toujours eu du mal à me lancer en dessins mais j’admirais les personnes qui dessinaient. Puis un jour j’ai eu un déclic en voyant les autres de ma classe faire de la reproduction de personnage, je me suis dit qu’il fallait que je le fasse !
Bon mes premiers essaie étaient désastreux (dommage que je n’ai plus la plupart de mes premiers dessins, mais à force j'arrivais à reproduire plus ou moins bien ce que je voyais.
https://drive.google.com/open?id=1KZTnUkMHiAUtdplNXdmTxFAdhUxCnRRw
Mon dernier est mon préféré :p
Le problème est que je ne dessinais pas assez régulièrement.
J’ai continué comme ça longtemps jusqu’en début 2018, où j’ai eu une motivation.
Comme j’étais un paumé dans ma vie, un jour je me suis motivé et regardant bcp d'animé, manga, série, film, etc... , je me suis rendu compte que j’adore les univers que peuvent créer ces personnes. Je venais donc de me trouver un but et à ce jour, il est toujours animé par cette même motivation. Il fallait donc que j’améliore mon dessin et que j'arrête de reproduire bêtement. Pour m’entrainer j’ai du coup pris des mots aléatoires sur internet, puis en me servant de référence, j’ai réussi à avoir ces résultats la. j’en suis content mais je sens qu’ils sont bourré d’erreur.
https://drive.google.com/open?id=1jG-GAEspm-ex_eT5hy1FIYHF5TCA78AQ
Plus tard j’ai essayé de travailler la dynamique des personnages, des poses, un peu de volume.
https://drive.google.com/open?id=1x9wz9HXjn3tGHduv7fdkSze6YxhEywnx
Il y a des choses que je trouve pas trop mal mais pas mal de chose pas terrible.
En septembre, j’ai eu vent d’un concours sur Mangadraft, je me suis donc dit que c'était l’occasion de faire une petite histoire pour m’entrainer dans le but de m’améliorer et non de gagner.
https://www.mangadraft.com/manga/projet-sauvetage
J’ai donc commencé à réfléchir à des compositions de cases, à m’appliquer au mieux dans mes dessins. Je n’avais qu’un mois pour faire ça.
Je suis content d’être arrivé au bout du projet mais malgré ça je vois bien qu’il me manque énormément de chose.
Toujours autant motivé à faire mieux, je me suis inscrit pour suivre cette magnifique formation !
La première partie a été un plaisir comme j’avais déjà quelques notions dans les sujets, et ça m’a fait gagner une bonne base solide en construction d’illustration. J’apprécie bcp cette première illustration que j’ai réalisé malgré ces erreurs
https://drive.google.com/open?id=1qKnX3lGz_12vKJsc_f-43xGQeeHS62rC
J’ai continué les cours de la deuxième partie et … Je re bloque.
Alors je sais que la progression en dessin n’est pas linéaire mais par paliers, mais je sens qu’il me manque encor quelque chose.
Grâce aux cours je comprends mieux comment fonctionne le corps humain, les objets, les profondeurs, etc....
Mais, malgré mon évolution, mes envies de dessiner, que ce soit de la reproduction ou d’imagination, que ça soit bien fait ou mal fait, des croquis ou du propre, ou encore même les exercices que j’ai faits sur cette formation, il me manque ce “Truc”.
Et ce “Truc” j’arrive pas à savoir ce que ça peut être, et ça me bloque !!!
J’ai tellement envies de dessiner ! De créer des personnages, des décors, un univers, mais ce “Truc” me paralyse. J’aurais beau dessiner ce que je veux, pour m'entraîner ou même pour le plaisir, j’aime pas ! Même si je sais que la plupart des dessinateurs n’aiment pas ce qu’ils font ou ils ne sont jamais satisfaits, ce “Truc”me bloque.
https://drive.google.com/open?id=15QPDp-vVZRmb5Ll_JKJyWj-0YL9wmOWB
Il y a pleins de choses que j’apprécie dans ce que je fais, mais ce “Truc” manquant me fait de ne peut pas apprécier totalement.
Du coup souvent j’en suis à gribouiller au lieu de dessiner, ou alors à ne pas finir mes dessins et à les laisser au stat de croquis. Alors je me demande si c’est au niveau du rendu final des dessins que je termine ?, les détails ?, autre chose ?
Bref…
J’espère pouvoir avoir de l’aide car je ne veux pas abandonner cette progression.
Encore désolé du gros pavé mais si ça peut aider à m’aider ce qu’il me bloque…
Un gros merci pour ce que vous faites ici.
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22/10/2019
Sie berühren einen empfindlichen Punkt. Ich finde es bereits super cool, dass Sie mit solchen persönlichen Zeichnungen voll gemacht haben. Ich sehe eine klare Entwicklung in Ihren letzten Zeichnungen, die auf dem letzten Link, den Sie geteilt haben, viel flexibler und lebendiger sind: 3 schöne Evolution 😉
Dies ist eine ziemlich schwierige Frage, die Sie sie stellen. Wie Sie betonten, sind die meisten Künstler in der Tat nicht sehr zufrieden mit ihrer eigenen Arbeit. Ich entkomme der Regel nicht ^^ Auch wenn sie super gut sind, auch wenn sie von vielen Menschen vergöttert werden, lesen Sie auf der ganzen Welt ... es wird nicht berücksichtigt. Für mich gibt es mehrere Gründe, die erklären:
1. Wir wissen, was wir an der Basis tun wollten, um eine Zeichnung oder eine Illustration zu starten, und fast systematisch gelingen wir nicht. Was nicht überraschend ist, denn die Vision, die wir in unserem Kopf haben, ist immer ein wenig fantasice. Es ist fast unmöglich, das zu reproduzieren, was wir im Sinn haben, und daher sind wir unbedingt enttäuscht. Da ich das verstanden habe, habe ich zu viel gemacht, ich bin ein wenig die Bewegung und ich sehe, wo es mich aufgibt ^^, aber ich weiß, dass es kompliziert sein kann und es hängt sehr von allen und seiner Art ab, ihre eigene Arbeit zu erfassen.
2. Wir haben die Zeichnung gemacht, wir wissen, wo wir gepflanzt haben, dass wir einen Fehler machten, eine große hässliche Spur oder nicht schöne Merkmale machten, in der wir zitterten, wo das Papier beschädigt wurde, wo wir einen großen Anatomie -Fehler machten, den wir dann aufholen / verstecken wollten. Die Sache ist, dass wir die einzigen sind, die das im Allgemeinen wissen. Externe Menschen sehen es nicht und merken es nicht. Was kann einen etwas seltsamen Effekt von "Whoah ist zu cool! Zu gut gemacht", während in unserem Kopf die Zeichnung sehr ekelhaft und vermisst ist.
3. Hier ist es persönlicher, aber wenn ich Zeichnungen oder Illustrationen mache, versuche ich, Emotionen zu übertragen. Und so sehr die Zeichnungen anderer manchmal dazu führen, dass ich mich verärgert, super schlecht ist oder eine Atmosphäre haben, die mich berührt, so viel meine, wie viel meine Emotionen absolut leer wirken. Jetzt stellt sich heraus, dass es falsch ist, weil es etwas ist, das mir ziemlich häufig gesagt wird: dass meine Zeichnungen sehr ausdrucksstark sind (plötzlich beruhigt es mir ein wenig, weil dies die Grundlage für mich ist, xD). Meine Theorie ist, dass ich meine Emotionen so sehr in meinen Illustrationen projiziere, dass ich geleert werde und dass sie danach nichts mehr tun. Und das macht sie auch weniger liebenswert, ^^
All dies schafft ein glückliches schmelzendes Glas von Dingen, die wir uns bewusst sind, aber nicht die anderen. Dies bedeutet, dass das Zeichnen tatsächlich ihre Arbeit sehr oft abbeugt oder sie nur für einen sehr kurzen Zeitraum liebt. Ich habe keine wirkliche Lösung für das Problem, außer um zu erkennen, dass das, was Sie vor anderen Zeichnungen fühlen, einige Menschen es auch vor uns fühlen :)
Für Ihre Frage: Eine Zeichnung ist abgeschlossen, wenn Sie schätzen, dass sie fertig ist ^^ Es gibt keine Regel: D.
Was auch immer passiert, Sie werden Phasen haben, in denen Sie mit dem, was Sie tun, so zufrieden sein werden: Weil Sie es geschafft haben, etwas zu zeichnen, das Sie vorher nicht tun konnten, weil Sie eine hübsche Komposition gemacht haben, die Farben gut benutzt haben, einen ultra -badass -Charakter usw. macht. Auch es kann auch passieren, "Schau dir an". In dem Sinne, dass Sie den Eindruck haben, dass es nicht wirklich Sie sind, der so viel zeichnet, was Sie tun, ist zu gut.
Wie auch immer, zeichnen Sie, was Sie zeichnen möchten ^^ Sie haben bereits verstanden, dass Sie, um sich selbst zu verbessern, trainieren müssen. Wenn Sie also coole Geschichten in Form eines Comics / Manga erzählen möchten, war es übrigens eine sehr gute Idee, dass der Mangadraft -Wettbewerb eine sehr gute Idee dafür war: 3 Erstellen Sie Ihre Charaktere, Ihr Universum, denken Sie über seine Logik, seine Technologie usw. nach. Reine und harte Erstellung ist immer noch der lustigste Teil: D.
Insbesondere in Comics werden Sie mit der Praxis verbessern. In Bezug auf Framing, Rhythmus, Erzählung. Ich liebe Comics, weil es dich zwingt, überall gut zu sein. Sowie in Dekor, wie in Charakteren, in Erzählung, Ausdruckskraft, Dynamik, Design von Welt und Charakter usw.
Ich hoffe ich könnte dir ein wenig helfen: 3
Tu touches un point sensible. Déjà je trouve ça super cool que tu aies mis à disposition pleins de dessins persos comme ça. Je vois une nette évolution dans tes derniers dessins qui sont beaucoup plus souples et vivants sur le dernier lien que tu as partagé :3 Belle évolution 😉
C'est une question assez difficile que tu poses là. Effectivement, comme tu l'as souligné, la plupart des artistes sont assez peu contents de leur propre travail. Je n'échappe pas à la règle non plus ^^ Même s'ils sont super bons, même s'ils sont idolâtrés par des tas de gens, lus partout dans le monde...Ça n'entre pas en ligne de compte. Pour moi y a plusieurs raisons qui expliquent ça :
1. On sait ce qu'on voulait faire à la base en commençant un dessin ou une illustration, et quasi systématiquement, on n'y arrive pas. Ce qui n'est pas étonnant car la vision qu'on a dans notre tête est toujours un peu fantasmée. C'est quasi impossible de reproduire ce qu'on a en tête et donc forcément, on est déçu. Depuis que j'ai compris ça, j'évite de trop me projeter, je suis un peu le mouvement et je vois où ça m'entraine ^^ Mais je sais que ça peut être compliqué et ça dépend beaucoup de chacun et de sa manière d'appréhender son propre travail.
2. C'est nous qui avons fait le dessin, on sait où est-ce qu'on s'est planté, qu'on a commis une erreur, fait une grosse trace moche ou des traits pas beaux, là où on a tremblé, là où a abimé le papier, là où on a fait une grosse erreur d'anatomie qu'on a tenté de rattraper / cacher ensuite. Le truc c'est qu'on est les seuls à savoir ça en général. Les personnes extérieures ne le voient pas et ne s'en rendent pas compte. Ce qui peut créer un effet un peu étrange de "whoah c'est trop cool ! Trop bien fait" alors que dans notre tête, le dessin est tout dégueu et raté.
3. Ici c'est plus personnel, mais quand je fais des dessins ou des illustrations, j'essaie de transmettre des émotions. Et autant les dessins des autres me font parfois de l'effet, me chamboulent, sont super badass ou ont une atmosphère qui me touchent, autant les miens me semblent absolument vides de toute émotion. Or il s'avère que c'est faux, parce que c'est quelque chose qu'on me dit assez fréquemment justement : que mes dessins sont très expressifs (du coup ça me rassure un peu, parce que c'est le but à la base pour moi XD). Ma théorie c'est que je projette tellement mes émotions dans mes illustrations, que j'en ressors vidé et qu'elles ne me font plus rien ensuite. Et ça, ça a tendance à me les rendre moins attachantes aussi ^^
Tout ça crée un joyeux melting pot de trucs dont on a conscience, mais pas les autres. Ce qui fait qu'effectivement, les dessineux ont tendance à très souvent déprécier leur travail, ou bien à l'aimer mais seulement pour un laps de temps très court. Je n'ai pas de réelle solution au problème, à part prendre conscience que ce qu'on ressent devant d'autres dessins, certaines personnes le ressentent devant les nôtres également :)
Pour ta question : un dessin est terminé quand tu estimes qu'il est terminé ^^ Y a pas de règle :D
Quoi qu'il arrive, tu auras des phases où tu seras aussi content de ce que tu fais : parce que tu as réussi à dessiner quelque chose que tu n'arrivais pas à faire avant, parce que tu as fait une jolie compo, bien utilisé les couleurs, fait un perso ultra badass, etc. Voire, ça peut arriver aussi, "te regarder dessiner". Dans le sens où tu as l'impression que ce n'est pas vraiment toi qui dessine tellement ce que tu fais est trop bien OAO C'est pas fréquent comme sensation, mais c'est ultra cool :D
Quoi qu'il en soit, dessine ce que tu veux dessiner ^^ Tu as déjà bien compris que pour t'améliorer il faut t'entrainer. Donc si tu veux raconter des histoires cool sous forme de BD / manga, fais-en ^^ Le concours mangadraft était une très bonne idée pour ça d'ailleurs :3 Crée tes persos, ton univers, réfléchis à sa logique, sa technologie, etc. La création pure et dure c'est quand même la partie la plus fun :D
En BD tout particulièrement, c'est avec la pratique que tu t'amélioreras. Au niveau des cadrages, du rythme, de la narration. J'adore la BD, car ça oblige à être bon un peu partout. Aussi bien en décor, qu'en personnages, qu'en narration, expressivité, dynamisme, design de monde et de personnage, etc.
J'espère avoir pu t'aider un peu :3
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22/10/2019
Es versichert mich, dass du meine Entwicklung siehst! Es bedeutet, dass ich nicht alles umsonst getan habe: P.
Auch wenn Ihre Antwort in einer Art Unschärfe bleibt, hilft es mir ein wenig, weil ich das Thema graben kann.
Ich habe über dieses "Ding" zu einem sehr guten Menschen in einem Stream gesprochen, der mir die Zeit genommen habe, mir zu antworten, und es ist sehr nahe an dem, was Sie mir sagen.
Aber wie ich ihm sagte, liegt mein Gefühl in diesem "Ding" nicht unbedingt in der Technik, sondern im Gefühl der Zeichnung. Als ob es einen kleinen Hauch von Ich weiß nicht was. Ein wenig Emotionen und Leidenschaft können sein, aber ich bin mir nicht sicher.
Ich habe vielleicht mehr über eine Berührung oder ein Personal gedacht.
Aber da dieses "Ding" in meinem Kopf so verschwommen ist, wie ich oben sagte, blockiert es mich und ich habe auch den Eindruck, dass das, was ich tue, nicht originell oder nicht einzigartig genug ist, oder das Rendering, dass ich möglicherweise oberflächlich finde, nicht meinen Stil.
Oder wie Sie sagen, es ist all diese Mischung aus wenig Ding, die ein "Ding" ist.
Raaaah versucht es nur zu erklären, das mich verrückt macht! >
Ca me rassure que tu vois mon évolution ! Ca veut dire que j'ai pas fait tout ça pour rien :P
Même si ta réponse reste dans une sorte de flou, ça m'aide un peu car ça me permet de creuser le sujet.
J'ai parlé de ce "Truc" à une personne très doué sur un stream qui m'a pris le temps de me répondre et ça se rapproche énormément à ce que tu me dit.
Mais comme je lui disais, mon ressenti au niveau de ce "Truc" n'est pas forcément dans la technique mais dans le ressenti du dessin. Comme si il manque une petite touche de je ne sais pas quoi. Un peu d’émotion et de passion peut être mais encore j'en suis pas sur.
Je pensais peut être plus à une touche ou un personnel peut être.
Mais comme ce "Truc" est flou dans ma tête bah comme j'ai dit plus haut, ça me bloque et aussi j'ai l'impression que ce que je fait est peut être pas original, ou alors pas assez unique, ou alors un rendu que je trouverais peut être superficiel, pas mon style.
Ou bien comme tu dit c'est tout ce mélange de petit truc qui font que c'est qu'un "Truc".
Raaaah rien que d'essayé de l'expliqué ça me rend fou ! >
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23/10/2019
Ich war ein wenig von dem, was ich tat, ein wenig entnommen und dachte, es hätte kein Interesse, dass es sehr "bereits gesehen" war, wie wir überall sonst sehen können. Wie Sie sagen, nicht persönlich genug. Fast kommerziell in gewissem Sinne. Auf jeden Fall sehr klassisch und häufig. Und ich mochte es nicht mehr.
Also habe ich ein wenig geübt, wo ich einen Monat lang viele verschiedene Stile getestet habe. Weitere geometrische Formen, ein realistischerer Stil, mehr Malerei, etwas Einfacheres im Zellschatten, mit allen schwarzen Schatten wie in Comics oder ohne Schlüpfen, indem ich das Maximum vereinfachen oder viel detailliert durch das Tiefking, durch mehr als Colo usw. testete.
Grundsätzlich bin ich jemand, der reines und hartes Zeichnen mag, also alles, was zeichnet / finkt / linet. Und auf der Ebene der Colo habe ich das sehr digitale Rendering auf der Grundlage von Gradienten und allem nicht besonders gefallen, und ich denke, dass ich bis zu den Punktfarben immer noch nicht hyper bin (auch wenn es sich seit einigen Jahren genau verbessert hat ^^).
Bei all diesen Tests gibt es einen Stil, der deutlich aufgefallen ist. Und was bestand, ich gebe es Ihnen in tausend: Keine Linie, Colo basierend auf Gradienten. Das, was ich nicht von mir selbst gegangen wäre. Und doch hat mir durch das Testen mit Charakteren, Objekten usw. das Rendering sehr gut gefallen. Und ich fand es viel persönlicher. Und es gab mir fast den Eindruck der Offensichtlichkeit. Da wir während seines Lernens oft viele Methoden, Werkzeuge usw. testen, hatte ich den Eindruck, dass alles, was ich zuvor getestet hatte, mich auf völlig logische Weise in diesen Stil gebracht hatte. Und es ist jetzt mein aktueller Stil ^^
Plötzlich sind Sie möglicherweise im selben Szenario, und wenn dies der Fall ist, testen Sie Dinge. Testen Sie, indem Sie Werkzeuge ändern, die Art und Weise ändern, wie Sie Ihre Zeichnungen reinigen, mit Schlüpfen, ohne Schlüpfen, Comic -Stil -Schatten, vereinfacht oder detaillierter. Testen Sie Dinge, auch Dinge, die Sie nicht sofort anziehen und sehen, was es gibt: 3 Tests auch mit Farben, warum nicht? : D Zögern Sie nicht, sich mit anderen Stilen zu testen, die Sie mögen.
Außerdem gibt es ein wenig Gleiches, was sehr interessant ist, denke ich. Es ist Artvshero. Grundsätzlich setzen Sie eine Ihrer Zeichnungen in die Mitte auf einem Quadrat und haben rund 8 Quadrate, in denen Sie die Zeichnungen von Künstlern, die Sie besonders mögen, einsetzen. Im Allgemeinen gibt es eine gewisse Tendenz, die daraus hervorgeht. Bestimmte Eigenschaften. Ich schließe mich mir an, damit du sehen kannst, was es gibt (na ja, es dauert jetzt ein wenig, ich müsste es aktualisieren) ^^
Du machst noch keine Farbe, es scheint mir, aber du kannst nach schwarz -weißen Illustrationen der Autoren suchen, die du magst (ich habe verstanden, dass du den Manga magst: D). Es kann Sie zu dem führen, was Sie mögen und was Sie versuchen, sich selbst zu bekommen :)
J'étais un peu blasé de ce que je faisais et je trouvais que ça n'avait pas vraiment d'intérêt, que c'était très "déjà vu", comme on peut en voir un peu partout ailleurs. Comme tu le dis, pas assez personnel. Presque commercial dans un sens. En tout cas très classique et courant. Et ça ne me plaisait plus du tout.
Du coup j'ai fait un petit exercice où j'ai testé pleins de styles différents pendant un mois. Des formes plus géométriques, un style plus réaliste, plus painting, quelque chose de plus simple en cell-shading, avec des ombres toutes noires comme dans les comics, ou sans, ou avec des hachures, en simplifiant au max les choses ou en détaillant beaucoup, en ne faisant plus d'encrage, que de la colo, etc. J'ai vraiment testé beaucoup de choses, y compris des choses vers lesquelles je ne serais pas allé spontanément.
A la base je suis quelqu'un qui aime le dessin pur et dur, donc tout ce qui est dessin / encrage / line. Et au niveau de la colo, j'aimais pas spécialement les rendus très digitaux à base de dégradés et tout, et je considère que je ne suis toujours pas hyper au point question couleurs (même si ça semble s'être grandement amélioré depuis quelques années justement ^^).
Au cours de tous ces essais, il y a un style qui s'est nettement démarqué. Et qui consistait, je te le donne en mille : pas de line, de la colo à base de dégradés. Le truc vers lequel je ne serais pas allé de moi-même. Et pourtant, en testant avec des personnages, des objets etc, j'aimais beaucoup le rendu. Et je trouvais ça beaucoup plus personnel. Et ça m'a donné presque l'impression d'une évidence. Parce qu'on teste souvent pleins de méthodes, d'outils, etc. au cours de son apprentissage et là j'avais l'impression que tout ce que j'avais testé auparavant m'amenait à ce style-là de manière tout à fait logique. Et c'est maintenant mon style actuel ^^
Du coup, tu es peut-être dans le même cas de figure, et si c'est le cas, teste des choses. Teste en changeant d'outil, en changeant ta manière de mettre au propre tes dessins, avec des hachures, sans hachures, des ombrages noir style comics, en simplifiant ou en détaillant davantage. Teste des choses, même des trucs qui ne t'attirent pas d'emblée et vois ce que ça donne :3 Teste aussi avec des couleurs pourquoi pas ? :D N'hésite pas à tester en regardant d'autres styles qui te plaisent.
D'ailleurs, il y a un petit meme qui est très intéressant à faire je trouve. C'est le ArtVSHero. En gros, tu mets un de tes dessins au centre dans un carré, et tu as autour 8 carrés dans lesquels tu mets les dessins d'artistes que tu aimes tout particulièrement. En général, il y a une certaine tendance qui s'en dégage. Certaines caractéristiques. Je te joins le mien pour que tu voies ce que ça donne (bon, ça date un peu maintenant, il faudrait que je le mette à jour) ^^
Tu ne fais pas encore de couleur il me semble, mais tu peux chercher des illustrations noir et blanc des auteurs qui te plaisent (j'ai cru comprendre que tu kiffais les mangas :D). Ça peut t'aiguiller sur ce qui te plait et ce que tu cherches à obtenir toi-même :)
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22/10/2019
Zu Beginn dachte ich nicht, dass Sie in die Verzweiflung des Helden gehen würden. Ich dachte an ein Ende des Stils, den er bei der Göttin geblieben wäre, weil er in diesen Augen trotz seines alternden oder ähnlichen Zeiten immer jung geblieben wäre. Aber das Ende des Schlags hüpft und die Tatsache, dass er einen Dämon schafft und wer (zu dem, was ich verstanden habe) ein Charakter ist, der bereits Abenteuer lebt, gibt ihm einen so coolen Rückgang.
Au départ je ne pensais pas que tu irai dans le désespoir du héro. Je pensais à une fin du style qu'il serait resté avec la déesse car dans ces yeux il serais resté toujours jeune est beau malgré son vieillissement ou un truc dans ce genre. Mais la fin du coup est rebondissante et le fait que ça crée un démon et qui (à ce que j'ai compris) est un personnage qui vis déjà des aventures, ça lui donne un backgrown tellement cool.
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23/10/2019
Haha, es wäre ein schönes Ende gewesen, aber nein, von Anfang an war es eine originelle Geschichte für eine meiner Charaktere: außer dass niemand vor dem Ende der Geschichte wusste, hahaha.
Haha ça aurait été une jolie fin, mais non, dès le départ, il s'agissait d'une origin story pour l'un de mes persos :D Sauf que personne ne le savait avant la toute fin de l'histoire, hahaha.
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23/10/2019
Sehr schön zu tun: o
Ich werde diesen Schritt testen.
Ich werde auch testen, dass Sie Ratschläge sind!
Vielen Dank !
Ich werde das alles zuerst testen, bevor ich die Illustration der letzten Lektion mache, weil ich nicht enttäuscht sein möchte, wenn ich viel Zeit damit verbringe und immer noch diesen Eindruck von "Trick" habe, der fehlt.
Tres sympas à faire :O
Je vais tester de ce pas.
Je vais aussi tester t'es conseils !
Merci beaucoup !
Je vais d'abord tester tout ça avant de réaliser l'illustration du dernier cours car je ne veux pas être déçu si je passe beaucoup de temps dessus et que j'ai encore cette impression de "Truc" qui manque.
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