Ich möchte eine Art tägliches Zeichnungsprogramm durchführen, um mich schnell zu verbessern. Das Ziel wäre es, täglich verschiedene Aspekte der Zeichnung zu verbringen. Zum Beispiel eine Sitzung für Anatomie, eine Formen-/Perspektivstudiensitzung, eine Sitzung für Werte usw. und dann den Rest des Tages zeichne ich das, was mich singt.
Ich bin mir jedoch nicht sicher, wie ich das bekommen soll, und ich weiß bereits, dass der einzige Weg, sich daran zu halten, darin besteht, ein definiertes Programm zu haben. Ich beabsichtige auch nicht, für jeden Aspekt 2 Stunden Sitzungen durchzuführen, ich bevorzuge es, die Vielfalt der Dauer zu bevorzugen, ich denke, sie ist prägender. Grundsätzlich, anstatt zum Beispiel eines Tages Anat, ein anderes mit Werten usw. zu haben, habe ich am Tag lieber mehrere kleine Anat, Wert und andere.
Haben Sie Ideen, die mir helfen, dieses Programm aufzubauen? Zum Beispiel spezielle Übungsideen und Anzeichen für eine Dauer, die für jede Übung relevant erscheint?
DANKE :)
Salut tout le monde !
J'aimerais me faire une sorte de programme de dessin quotidien pour m'améliorer rapidement. Le but serait d'avoir tous les jours des sessions dédiées à des aspects différents du dessin. Par exemple, une session pour l'anatomie, une session d'étude de formes/perspective, une session pour les valeurs, etc. Et puis le reste de la journée, je dessine ce qui me chante.
Cependant, je ne sais pas trop comment agencer ça et je sais déjà que le seul moyen de m'y tenir est d'avoir un programme défini. Je ne compte pas non plus faire des séances de 2h pour chaque aspect, je préfère privilégier la variété à la durée, je pense que c'est plus formateur. En gros, au lieu d'avoir par exemple un jour dédié à l'anat, un autre aux valeurs, etc... je préfère avoir plusieurs petites d'anat, de la valeur et autres dans la journée.
Auriez-vous des idées pour m'aider à construire ce programme ? Par exemple, des idées d'exercices particuliers à faire, et des indications sur une durée qui vous parait pertinente pour chaque exercice ?
Ich finde, dass Ihre Idee sehr gut ist! Wenn ich mich nicht irre, scheint es mir, dass Olal und Jojo, der Astikot, solche Übungen machen, und wir können sehr bedeutende Fortschritte bemerken! Es scheint mir, dass sie ungefähr 10 Minuten posieren! Vielleicht antworten sie Ihnen und können Ihnen weitere Informationen geben!
Meiner Meinung nach sollten Sie besonders Ihre Analysekapazität eines Objekts, der Positionierung, verstehen, wie das Objekt funktioniert, und versuchen Sie, es in einfachen Formen zu zerlegen! Das Training "Die Grundlagen des Zeichnens" scheint mir bereits sehr vollständig zu sein. Wenn Sie später weiter gehen möchten, empfehle ich die Beobachtung (wie ich oben sagte), und warum nicht angreift, die Sie nicht zum Zeichnen oder sogar zum Ausprobieren verschiedener Medien (Malerei, Aquarell, digitales Malerei usw.) angreifen. Zeichnen und Kunst im Allgemeinen sind etwas sehr kostenloses, daher liegt es an Ihnen, zu finden, was zu Ihnen am besten passt! Zögern Sie nicht, sich zu wecken, sich für viele neue Dinge zu interessieren, und auf lange Sicht finden Sie Ihr echtes Markenzeichen! 😉 Ich glaube nicht, dass es notwendig ist, zu viel Zeit für eine Zeichnung zu verbringen, insbesondere wenn es Sie mehr als alles andere frustriert, zeichnet sich am Anfang relativ schnell und korrigiert danach Ihre Zeichnungen (ja, ich schreibe es in Großbuchstaben), es wird vermieden, dass Sie die gleichen Male mehrmals neu machen und Ihr Gehirn an die richtige Zeichnung gewöhnt wird!
Zögern Sie nicht, Ihre zukünftige Arbeit mit uns zu teilen, ich schmachte, um dies zu sehen! Ich hoffe, dass andere Leute Ihnen antworten, damit Sie die Methode auswählen, die am besten zu Ihnen passt, oder dass sie Ihnen andere Tipps geben können, die ich nicht gedacht habe!
Ich wünsche Ihnen eine gute Zeichnung und behalte diesen guten Geisteszustand, ich bin sicher, dass Ihre Bemühungen am Ende zahlen werden! 😇👍
Bonjour Tobias 🙂
Je trouve que ton idée est très bonne! Si je ne me trompe pas, il me semble qu'Olal et Jojo l'asticot font ce genre d'exercices, et on peut remarquer des progrès très importants! Il me semble qu'ils font des posing d'environ 10 min! Peut être vont ils te répondre et pouvoir te donner de plus amples informations!
Selon moi tu devrais surtout travailler ta capacité d'analyse d'un objet, de positionnement, comprendre comment fonctionne l'objet, essayer de le décomposer en formes simples! La formation "les bases du dessin" me semble déjà très complète, si par la suite tu veux encore aller plus loin je te conseille l'observation (comme je l'ai dit juste au dessus), et pourquoi pas t'attaquer à des styles dont tu n'as pas l'habitude de dessiner, ou bien même d'essayer différents mediums (peinture, aquarelle, digital painting etc.). Le dessin, et l'art en général est quelque chose de très libre, alors à toi de trouver ce qui te correspond le mieux! N'hésite pas à tâtonner, à t'intéresser à pleins de nouvelles choses, et à la longue tu trouveras ta véritable marque de fabrique! 😉 Je ne pense pas qu'il est nécessaire de passer trop de temps sur un dessin, surtout si celui-ci te frustre plus qu'autre chose, au début dessine relativement rapidement, et par la suite CORRIGE TES DESSINS (eh oui carrément je l'écris en majuscule), ça t'éviteras de refaire plusieurs fois les mêmes erreurs, et ton cerveau s'habituera au dessin juste!
N'hésite surtout pas à nous partager tes futurs travaux, je me languis de voir cela! J'espère que d'autres personnes te répondront pour que tu choisisses la méthode qui te convient le mieux ou bien même qu'ils puissent te donner d'autres conseils auxquels je n'ai pas pensé!
Je te souhaite un bon dessin, et garde ce bon état d'esprit, je suis sûre que tes efforts vont finir par payer! 😇👍
Hallo Tobias, wenn Sie einer von denen sind, die ein Programm benötigen, teile ich das von Suzanne Helmight, die Sie inspirieren und die Zeitpläne und die Materialien, die Sie für richtig halten, anpassen können. Dieser ist ziemlich hardcore.
Viel Glück bald! 👍
Hello Tobias, si tu est de ceux qui ont besoin d'un programme je te partage celui de Suzanne Helmigh tu peut t'en inspiré et ajuster les horaires et les matières comme bon te semble, celui ci est assez hardcore je te le conseil pas si tu souhaite faire quelque chose de ta journée/semaine, encore une fois c'est qu'un exemple qu'elle nous met a disposition tu peut réaménager ça comme tu le souhaite.
Si oui, il est en effet extrêmement costaux, mais en même temps c'est un programme de professionnel ! A part les jours où elle a du repos, elle taffe quand même 13h30 ! C'est absolument hallucinant.
Quoi qu'il en soit, c'est effectivement ce genre de chose que je cherche mais en plus léger. Je vais m'en inspirer et réduire les durée, je suis certain que 3h de suite d'anatomie je peux déjà me pendre, haha. Si j'arrive à dessiner sérieusement un minimum de 3-4h par jour, je serais content ! Je pense que je fais déjà ça actuellement, mais je suis beaucoup trop éparpillé et je passe plus de temps à terminer des dessins moches que de faire des choses pertinentes qui me feront progresser :p
Ja, das ist das, und dünn dachte ich, ich hätte mein schlechtes Link ^^ Nun, es kommt wieder auf das gleiche, was du findest.
Wenn Sie ein bisschen Englisch verstehen, teile ich das Sie, es stammt aus Fengzhu in der Welt der Konzeptkunst, es scheint logisch, aber es vor sich zu haben und es zu lesen, bringt etwas anderes!
Wenn Sie nach Geste suchen, finden Sie sie auf YouTube, in der zufälligen Umgebung, Sie können Cruckenemap verwenden.
Sie können von einem Foto studieren (es wird empfohlen, ich persönlich variiere zwischen real und stilisiert). Die Studie, in der wir mein Lesen der Werte, mein Auge und meine Vorschläge verbessert haben.
Ich mag Skizze wirklich, es verbessert den Entwurfswert, alles wird vor Gericht als Grégoire erwähnt, ich habe das Konzept nur genommen und habe im Vergleich zu meinem Niveau ein wenig weitergegeben.
Vergessen Sie nicht, sich eine Frist einzulegen, sonst möchten Sie sich schallen.
Gute Fortsetzung von Tobias und hält die richtige "Denkweise". Es ist das wichtigste!
oui c'est celui ci, et mince je pensais l'avoir LINK my bad ^^ bon ça revient au même tu la retrouver.
Si tu comprend un peut l'anglais je te partage ceci, ça vient de FengZhu une pointure dans le milieu du concept art, ça semble logique mais de l'avoir en face et de le lire ça apporte autre chose!
Pour les exos si tu recherches de la gesture tu en trouveras sur youtube, des enviro au hasard tu peux utiliser cruncheMap.
Tu peux faire des study d'après photo (il est conseillé, moi perso je varie entre réelle et stylisé) les study on beaucoup amélioré ma lecture des valeurs, mon oeil et mes propositions.
J'aime beaucoup sketch, ça améliore la valeur de trait, tout c'est exo sont évoqués dans le court a Grégoire, j'ai juste repris le concept et poussé un peut plus par rapport a mon niveau.
Oublie pas de te fixer une deadlines sinon tu va vouloir paufiner.
Bonne continuation Tobias et garde le bon "mindset" c'est le plus important !
Oooouh eigentlich ist es ein verdammtes OAO -Programm
Sehr orientierte Konzeptkunst an anderer Stelle :)
Die Grundlagen für mich sind:
> Skizze nach der Natur (oder Foto aus Mangel an Besseren), daher nackt, Menschen in Bewegung, Gebäude, Objekte, Tiere, Husten hustet
> Anatomie
> Studien (in Farbe oder Wert, gemäß der Natur oder nach Foto, der Realität vorzugsweise, aber es ist sehr interessant, sich auf Filme, Videospiele und sogar Illustrationen zu stützen ^^)
> Komposition
> Perspektive / Dekoration
> Farben (es kommt später, aber es hängt von Menschen ab, wir sagen, dass ein Designer an der Basis mehr Affinität zu Zeichnen oder Farbe hat).
Der Rest variiert je nach den Zielen ^^ Wenn Sie versuchen, sich der Konzeptkunst zu nähern, ist das von Jojo angegebene Programm genau wie der Inhalt von Feng Zhu sehr geeignet. Wenn Comics (im breiten Sinne, Comics, Manga usw.) interessiert sind, müssen Sie wahrscheinlich Storyboard, Erzählung, Schneiden und Übungen mit Boards hinzufügen, die ausgeführt werden sollen. Wenn es sich um eine reine und harte Illustration handelt, hängt es immer noch variieren ^^ Es hängt alles von Ihrem Ziel ab, aber auf jeden Fall benötigen Sie die oben genannten Grundlagen.
Ich denke auch, dass man manchmal einige Zeichnungen weiter schieben muss. Die Mehrheit wird mehr oder weniger fortgeschrittene Skizzen sein, aber einfach Skizzen. Aber Sie müssen auch die Dinge ein wenig schieben, um genau zu wissen, wie man genau ins Detail geht, und haben die Rendern gemacht. Andernfalls können Sie eine allgemeine Basis kennen, aber Probleme haben wirklich ein Bild.
Persönlich bin ich einer der Personen, die ein Programm nicht befolgen können, wenn ich kein konkretes Ziel habe. Es wird langweilig. Sie können also ein Ziel auswählen, das Sie mögen (wie eine Illustration einer Szene, die Sie zum Beispiel vom Herrn der Ringe lieben). Und um dies zu schaffen, studieren Sie alles, was für Sie nützlich sein könnte: Anatomie, Skizzen von Charakteren in Bewegung, Kleidung, Komposition, Dekor, Rüstung, Konzept der Tiere usw., um Ihr Ziel zu erreichen. Ich arbeite in der Karotte, also finde ich mich immer eine gute Motivation, dem zu geben, was ich tue: D.
Wenn Sie sich jemals trennen, zögern Sie nicht, um Ideen für Konzepte oder Exos zu bitten ^^
Oooouh effectivement, c'est un sacré programme OAO
Très orienté concept art d'ailleurs :)
Les basiques à avoir absolument pour moi sont :
> Croquis d'après nature (ou photo faute de mieux), donc du nu, des gens en mouvement, des bâtiments, des objets, des animaux, toussa toussa
> Anatomie
> Études (en couleur ou en valeur, d'après nature ou d'après photo, du réel de préférence, mais c'est très intéressant de se baser sur des films, des jeux vidéos, voire des illustrations aussi ^^)
> Composition
> Perspective / Décor
> Couleurs (ça vient plus tard, mais ça dépend des gens, on dit qu'un dessinateur à la base a plus d'affinité avec le dessin ou avec la couleur).
Le reste varie en fonction de tes objectifs ^^ Si tu cherches à t'approcher du concept art, le programme donné par Jojo est très adapté, tout comme le contenu de Feng Zhu. Si la BD (au sens large, comics, manga, etc.) t'intéresse, tu vas sans doute devoir ajouter à ça du storyboard, de la narration, du découpage et faire des exercices avec des planches à réaliser. Si c'est de l'illustration pure et dure, ça va encore varier ^^ Tout dépend de ton objectif, mais dans tous les cas, il te faudra les basiques énoncés ci-dessus.
Je pense aussi qu'il faut parfois pousser certains dessins plus loin. La majeure partie vont être des croquis, plus ou moins poussés, mais simplement des croquis. Mais il faut aussi pousser un peu les choses, pour savoir aller dans le détail justement et avoir des rendus finis ^^ Sinon on peut se retrouver à savoir faire une base générale, mais avoir du mal à vraiment "finir" une image.
Personnellement, je fais partie des gens qui n'arrivent pas à suivre un programme si je n'ai pas un objectif concret à atteindre. Ça va m'ennuyer. Tu peux donc te choisir un objectif qui te plait (genre faire une illustration d'une scène que tu adores du Seigneur des Anneaux par exemple). Et afin d'arriver à faire ça, tu étudies tout ce qui pourrait t'être utile : anatomie, croquis de personnages en mouvements, vêtements, composition, décor, armures, concept de bestioles, etc. Pour atteindre ton objectif. Je fonctionne à la carotte, donc je me trouve toujours une bonne motivation pour donner du sens à ce que je fais :D
Si jamais vous êtes en panne d'inspiration, n'hésitez pas à demander des idées pour des concepts ou des exos ^^
Vielen Dank für all diese super konstruktiven Info Rakjah, Nora und Jojo! Ich habe heute Morgen über einen Zeitplan nachgedacht, und das gibt es: https://i.imgur.com/u3fqbtp.png
In der Zwischenzeit habe ich mir ein iPad und einen Apple -Bleistift (es ist großartig) gekauft und nun die phänomenale Procreate -Software benutze. Ich plane diese Software für mein digitales Gemälde und daneben eine super nette kleine Software namens Paper, um meine Skizzen/Studien zu erstellen. Ich habe abhängig vom Thema mehrere Notizbücher erstellt: https
Ansonsten stelle ich mir ein paar Fragen ...
Wäre es immer noch ratsam, 50/50 (oder zumindest ein wenig) mit traditioneller Ausrüstung (Bleistift/Papier) herzustellen? Schließlich ist mir klar, dass es nicht mehr viele Unterschiede zwischen Papier und Digital gibt, abgesehen von der Tatsache, dass Sie die digitale Technologie sehr leicht löschen können, was ich mir vorstellen muss, negativ auf dem Fortschreiten zu spielen ... deshalb zwinge ich mich zwinge mich, beispielsweise nicht in Anatomie zu löschen!
Könnten Sie in den verschiedenen Kategorien, die Sie Rakjah angegeben haben, ein wenig genauer sein? In Wirklichkeit ist mir klar, dass ich es schwierig finde, genau zu definieren, was eine "Studie" ist. Was unterscheidet beispielsweise eine Studie von einer Skizze? Um ein Thema zu studieren, muss es angemessen sind, zu lernen, wie es funktioniert, es aus mehreren Blickwinkeln usw. zeichne, und eine Skizze ist nur eine allgemeine Darstellung eines Themas gleichzeitig. Steckt ich falsch?
Tatsächlich wäre es super cool, wenn Sie könnten (und wenn andere auch heiß sind), welche Arten von Übungen Sie in diesen verschiedenen Kategorien machen können. Zum Beispiel sehe ich überhaupt nicht, wie man die Werte genau bearbeitet. Wenn ich zum Beispiel eine Landschaft zeichne (und ich habe meinen Zeitplan gebeten, weil ich viel interessiert bin!), Muss ich notwendigerweise an Werten arbeiten, aber nicht nur. Ich finde es schwierig, eine ganz bestimmte Art von Übung zu finden!
Vielleicht sollte mein Zeitplan vielfältiger sein? Aber dafür müsste ich genau identifizieren, was, und es bezieht sich auf meine vorherige Frage.
Ich hoffe, dass ich sowieso klar bin. Ich denke auch daran, ein Thema zu erstellen, in dem ich meinen Fortschritt teilen würde, ein bisschen wie Jojo;)
P.P.S: Entschuldigung für den Bürgersteig und die 75.000 Links, es ist nicht sehr praktisch, nur ein Bild per Post einzustellen.
Merci beaucoup pour toutes ces infos super constructives Rakjah, Nora et Jojo ! J'ai réfléchi à un planning ce matin, et voilà ce que ça donne : https://i.imgur.com/U3FqbTp.png
Entre temps, je me suis acheté un iPad et un Apple Pencil (c'est génial) et j'utilise maintenant le logiciel Procreate qui est phénoménal. Ce que je compte donc faire, c'est utiliser ce logiciel pour mes digital painting et à côté, utiliser un petit logiciel super sympa qui s'appelle Paper pour faire mes croquis/études. Je me suis créé plusieurs carnets en fonction du thème, ça donne ça : https://vimeo.com/user107966804/review/408017725/ec145d8551
Sinon, je me pose quelques questions ...
Est-ce qu'il serait quand même judicieux de faire du 50/50 (ou au moins un peu) avec du matos traditionnel (crayon/papier) ? Finalement, je me rends compte qu'il n'y a maintenant plus beaucoup de différences entre le papier et le numérique, à part le fait qu'on peut très facilement effacer sur numérique ce qui doit j'imagine jouer négativement sur la progression... C'est d'ailleurs pour ça que je me force à ne pas gommer en anatomie par exemple !
Pourrais-tu être un peu plus précis sur les différentes catégories que tu as énoncé Rakjah ? En vrai, je me rends compte que j'ai du mal à définir exactement ce qu'est une "étude". Qu'est ce qui différencie une étude d'un croquis, par exemple ? Pour moi étudier un sujet c'est se l'approprier, apprendre comment il fonctionne, le dessiner sous plusieurs angles, etc. Et un croquis, bah c'est juste une représentation générale d'un sujet en une fois. Est-ce que je me trompe ?
En fait, ça serait super cool si tu pouvais (et si d'autres également sont chauds) me dire quels genre d'exercices tu peux faire dans ces différentes catégories. Par exemple, je vois pas du tout comment bosser les valeurs précisément. Si par exemple je dessine un paysage (et j'en ai pleiiiin dans mon planning car ça m'intéresse beaucoup !), je vais forcément devoir travailler les valeurs.. mais pas que. J'ai du mal à trouver un type d'exercice bien spécifique !
Peut être qu'il faudrait que mon planning soit plus varié ? Mais pour cela il faudrait que j'identifie précisément quoi, et ça renvoie à ma question précédente.
En espérant que je sois clair, en tout cas. Je pense également créer un sujet où je partagerais ma progression, un peu comme l'a fait Jojo ;)
P.S : je m'intéresse pas mal au développement personnel, la confiance en soi, la motivation, etc. et j'essaie d'appliquer ça au dessin évidemment. En fouillant sur YouTube, je suis tombé sur cet illustrateur et qui fait pas mal de vidéos intéressantes : https://www.youtube.com/channel/UCf-cfRJyxATGTgWGiFkFUWA. C'est super inspirant, et on sent que le mec à du vécu derrière ^^. Je parle de ses vidéos du genre "Your Procrastination Has Nothing To Do With Being Lazy" ou "To Those Who Failed To Live Up To Your Dreams - Or Had To Let Them Go".
J'ai également vu cette vidéo toute à l'heure que j'ai trouvé également super inspirante et sympa ! https://www.youtube.com/watch?v=ASiVYLdeAaA&t=166s
P.P.S : désolé pour le pavé et les 75000 liens, c'est pas très pratique de ne pouvoir mettre qu'une seule image par post.
Vielen Dank für das Teilen Ich habe es mir erfreut, das Video über die Entwicklung zu sehen und freue mich zu sehen, dass Sie digitales Malerei mögen! Fahren Sie so weiter!
Merci du partage j'ai pris un plaisir a regarder la video sur le développement , et content de voir que tu aime le Digital painting ! Continue comme ça !
> Schnelle Zeichnungsskizze von nicht mehr als 15/20 Minuten großer großer Maximum, Rendering, das noch nicht vorbei ist, es ist keine "Zeichnung", es ist minin raffiniert, es gibt überall Baulinien, es ist wirklich reines und hartes Training ^^
> Studie: Lange Arbeit, die sich dem ausgewählten Modell näher nähert (ich füge ein Bild hinzu, um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Es ist Gouache, falls Sie sich die Frage stellen;
Ich empfehle Ihnen, auch auf Papier zu trainieren, die Empfindungen sind sehr unterschiedlich, die ich finde. Aber dort ist es Ihr eigenes Gefühl, das spricht. Versuchen Sie, was Sie versuchen :) Wir testen immer andere Tools nach einer Weile: D.
Ich nehme die verschiedenen grundlegenden Kategorien auf, die ich angegeben hatte, und gebe Ihnen einige Beispiele für Übungen für jeden (einige sind ähnlich; P)
> Skizze von Nature , schnelle Skizzen, ich rate Ihnen, das Timing zu variieren, Sie werden sehen, dass Sie sich nicht auf die gleichen Dinge konzentrieren werden. 20 Minuten sind das längste Wetter, das für komplexe Dinge reserviert werden muss oder wenn Sie Ihrer Skizze Werte oder Farbe hinzufügen möchten. Ansonsten sind 10 Minuten nicht schlecht zu beginnen, aber für mich wird es etwa 5 Minuten optimal. Nach 1 oder 2 Minuten konzentrieren Sie sich mehr auf Posen, Kraftlinien, Bände und allgemeine Anteile :)
> Anatomie : Studienplatten (Sie nehmen am Körper teil, Sie sehen sich an, wie die Muskeln aus verschiedenen Winkeln miteinander positioniert sind), wählen Sie eine muskuläre Gruppe und arbeiten Sie, bis Sie es im Sinn haben, und erinnern Sie sich daran, wie alles miteinander verbunden ist. Nude -Zeichnung oder nackte Skizze, Beobachtung bleibt die Grundlage für alles: D.
> Studien : Kostenloses Thema, Sie wählen, was Sie interessiert: Ein Screenshot, eine Illustration, einen Comic -Streifen, ein Kunstkonzept, das Sie lieben, Ihr Wohnzimmer, ein Kleidungsstück, ein Baumzweig, das Objekt Ihrer Wahl, ein Gebäude oder sogar Menschen oder Tiere (viel komplizierter, ich warnt Sie) und Sie versuchen, es treu zu reproduzieren. Es kann über Stunden und Tage verteilt werden, es spielt keine Rolle. Die Studie, die ich mir dem Kommentar angeschlossen hatte, musste mich zwischen 20 und 16 Uhr bringen. (Es geht ein paar Jahre zurück, Sie werden mich entschuldigen, wenn ich mich nicht genau erinnere). Sie können eine Studie in Schwarzweiß durchführen (damit es für Werte hilft ^^) oder in Farbe
Sie können auch versuchen, Vignetten von Illustrationen inspirieren zu lassen, die Sie verstehen möchten, wie sie komponiert sind, warum sie funktionieren. Auch die Theorie der Theorie, die Regel von Dritten, die Verwendung von Werten, Stärken, Farben, Aussehen usw.
> Perspektive / Dekor < / b>: Hier können Sie sowie Studien zu Gebäuden / Objekten sowie dem Kunstkonzept skizzieren.
> Farben : Studien deutlich. Das ist es, was den besten Look herstellt.
Testen Sie Ihren Zeitplan, so wie er ist, Sie werden ihn nach Ihren Wünschen und dem, was Ihnen wichtig erscheint, zu arbeiten ^^ modulieren ^^
Ich hoffe, es ist ein wenig klarer: D Es gibt viele coole Übungen für viele Dinge, aber manchmal erfordert es ein fortgeschritteneres Niveau :) Die Liste der Möglichkeiten ist unendlich \ o//
Hello Tobias !
Ton programme a l'air cool :D
Alors pour répondre à tes différentes questions :
> Croquis dessin rapide n'excédant pas les 15/20 minutes grand grand max, rendu qui ne se veut pas fini, ce n'est pas un "dessin", c'est mins peaufiné, y a des traits de construction partout, c'est vraiment de l'entrainement pur et dur ^^
> Étude : travail long qui tend à se rapprocher au maximum du modèle choisi (je joins une image pour te montrer la différence, c'est de la gouache au cas où tu te poserais la question ;p), on peut y passer des heures, le but est vraiment d'être au plus proche du modèle et de le comprendre.
Je te conseille de t'entrainer aussi sur papier, les sensations sont très différentes je trouve. Mais là, c'est ton propre feeling qui parle, fais selon ce qui te tente :) On finit toujours par tester d'autres outils au bout d'un moment :D
Je reprends les différentes catégories de base que j'avais énoncées et je te donne quelques exemples d'exercices à faire pour chaque (certains sont similaires ;p)
> Croquis d'après nature, des croquis rapides, je te conseille de varier le timing, tu verras que tu ne te concentreras pas sur les mêmes choses. 20 minutes c'est le temps le plus long, à réserver à des choses complexes, ou si tu veux ajouter des valeurs ou de la couleur à ton croquis. Autrement 10 minutes c'est pas mal pour commencer, mais pour moi ça devient optimal vers les 5 minutes. En dessous, à 1 ou 2 minutes, tu vas davantage te concentrer sur les posing, les lignes de force, les volumes et proportions générales :)
> Anatomie : des planches d'études (tu prends une partie du corps, tu regardes comment se positionnent les muscles les uns par rapport aux autres sous différents angles), choisis un groupe musuclaire et travaille-le jusqu'à l'avoir en tête et te rappeler de comment tout s'emboite ensemble ^^ Des écorchés : tu prends un modèle, et tu le dessines en écorché, comme s'il n'avait pas de peau (pas besoin pour la tête les mains et les pieds), commence avec des athlètes, leurs muscles ressortent, c'est plus facile ^^ Et bien sûr, du dessin de nu ou du croquis de nu, l'observation reste la base de tout :D
> Études : sujet libre, tu choisis ce qui t'intéresse : un screenshot, une illustration, une planche de BD, un concept art que tu aimes, ton salon, un vêtement, une branche d'arbre, l'objet de ton choix, un bâtiment ou même des gens ou des animaux (beaucoup plus compliqué je te préviens) et tu essaies de le reproduire fidèlement. Ca peut s'étaler sur des heures et des jours, peu importe. L'étude que je t'ai joint en commentaire avait dû me prendre entre 8 et 16h (ça remonte à quelques années, tu m'excuseras si je ne me rappelle plus exactement). Tu peux faire une étude en noir et blanc (donc ça aide pour les valeurs ^^) ou en couleurs
Tu peux aussi essayer de faire des vignettes en t'inspirant d'illustrations qui te plaisent pour comprendre comment elles sont composées, pourquoi elles fonctionnent. Etudie la théorie aussi, la règle des tiers, l'utilisation des valeurs, des lignes de forces, des couleurs, des regards, etc.
> Perspective / Décor : ici tu peux aussi bien faire du croquis, que des études de bâtiments / d'objets, que du concept art.
> Couleurs : les études clairement. C'est ce qui forge le mieux le regard, tu vas remarquer pleins de couleurs que tu n'aurais jamais pensé utiliser de prime abord en observant et en reproduisant le réel, même conseil pour les lumières :) N'hésite pas à prendre un modèle, de l'isoler de la lumière ambiante et de l'éclairer avec un spot (ou une lampe de bureau, une lampe torche, une bougie, qu'importe), essaye avec une ou plusieurs sources de lumières, plus ou moins proche de ton modèle, etc. Essaye de faire une jolie compo et reproduis ça :3
Teste ton planning tel qu'il est, tu le moduleras selon tes envies et ce qui te semble important à travaille ^^
J'espère que c'est un peu plus clair :D Il y a des tas d'exercices cool à faire pour pleins de choses encore, mais parfois ça demande un niveau plus avancé :) La liste des possibilités est infinie \o/
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14/04/2020
Ich möchte eine Art tägliches Zeichnungsprogramm durchführen, um mich schnell zu verbessern. Das Ziel wäre es, täglich verschiedene Aspekte der Zeichnung zu verbringen. Zum Beispiel eine Sitzung für Anatomie, eine Formen-/Perspektivstudiensitzung, eine Sitzung für Werte usw. und dann den Rest des Tages zeichne ich das, was mich singt.
Ich bin mir jedoch nicht sicher, wie ich das bekommen soll, und ich weiß bereits, dass der einzige Weg, sich daran zu halten, darin besteht, ein definiertes Programm zu haben. Ich beabsichtige auch nicht, für jeden Aspekt 2 Stunden Sitzungen durchzuführen, ich bevorzuge es, die Vielfalt der Dauer zu bevorzugen, ich denke, sie ist prägender. Grundsätzlich, anstatt zum Beispiel eines Tages Anat, ein anderes mit Werten usw. zu haben, habe ich am Tag lieber mehrere kleine Anat, Wert und andere.
Haben Sie Ideen, die mir helfen, dieses Programm aufzubauen? Zum Beispiel spezielle Übungsideen und Anzeichen für eine Dauer, die für jede Übung relevant erscheint?
DANKE :)
J'aimerais me faire une sorte de programme de dessin quotidien pour m'améliorer rapidement. Le but serait d'avoir tous les jours des sessions dédiées à des aspects différents du dessin. Par exemple, une session pour l'anatomie, une session d'étude de formes/perspective, une session pour les valeurs, etc. Et puis le reste de la journée, je dessine ce qui me chante.
Cependant, je ne sais pas trop comment agencer ça et je sais déjà que le seul moyen de m'y tenir est d'avoir un programme défini. Je ne compte pas non plus faire des séances de 2h pour chaque aspect, je préfère privilégier la variété à la durée, je pense que c'est plus formateur. En gros, au lieu d'avoir par exemple un jour dédié à l'anat, un autre aux valeurs, etc... je préfère avoir plusieurs petites d'anat, de la valeur et autres dans la journée.
Auriez-vous des idées pour m'aider à construire ce programme ? Par exemple, des idées d'exercices particuliers à faire, et des indications sur une durée qui vous parait pertinente pour chaque exercice ?
Merci :)
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14/04/2020
Ich finde, dass Ihre Idee sehr gut ist! Wenn ich mich nicht irre, scheint es mir, dass Olal und Jojo, der Astikot, solche Übungen machen, und wir können sehr bedeutende Fortschritte bemerken! Es scheint mir, dass sie ungefähr 10 Minuten posieren! Vielleicht antworten sie Ihnen und können Ihnen weitere Informationen geben!
Meiner Meinung nach sollten Sie besonders Ihre Analysekapazität eines Objekts, der Positionierung, verstehen, wie das Objekt funktioniert, und versuchen Sie, es in einfachen Formen zu zerlegen! Das Training "Die Grundlagen des Zeichnens" scheint mir bereits sehr vollständig zu sein. Wenn Sie später weiter gehen möchten, empfehle ich die Beobachtung (wie ich oben sagte), und warum nicht angreift, die Sie nicht zum Zeichnen oder sogar zum Ausprobieren verschiedener Medien (Malerei, Aquarell, digitales Malerei usw.) angreifen. Zeichnen und Kunst im Allgemeinen sind etwas sehr kostenloses, daher liegt es an Ihnen, zu finden, was zu Ihnen am besten passt! Zögern Sie nicht, sich zu wecken, sich für viele neue Dinge zu interessieren, und auf lange Sicht finden Sie Ihr echtes Markenzeichen! 😉 Ich glaube nicht, dass es notwendig ist, zu viel Zeit für eine Zeichnung zu verbringen, insbesondere wenn es Sie mehr als alles andere frustriert, zeichnet sich am Anfang relativ schnell und korrigiert danach Ihre Zeichnungen (ja, ich schreibe es in Großbuchstaben), es wird vermieden, dass Sie die gleichen Male mehrmals neu machen und Ihr Gehirn an die richtige Zeichnung gewöhnt wird!
Zögern Sie nicht, Ihre zukünftige Arbeit mit uns zu teilen, ich schmachte, um dies zu sehen! Ich hoffe, dass andere Leute Ihnen antworten, damit Sie die Methode auswählen, die am besten zu Ihnen passt, oder dass sie Ihnen andere Tipps geben können, die ich nicht gedacht habe!
Ich wünsche Ihnen eine gute Zeichnung und behalte diesen guten Geisteszustand, ich bin sicher, dass Ihre Bemühungen am Ende zahlen werden! 😇👍
Je trouve que ton idée est très bonne! Si je ne me trompe pas, il me semble qu'Olal et Jojo l'asticot font ce genre d'exercices, et on peut remarquer des progrès très importants! Il me semble qu'ils font des posing d'environ 10 min! Peut être vont ils te répondre et pouvoir te donner de plus amples informations!
Selon moi tu devrais surtout travailler ta capacité d'analyse d'un objet, de positionnement, comprendre comment fonctionne l'objet, essayer de le décomposer en formes simples! La formation "les bases du dessin" me semble déjà très complète, si par la suite tu veux encore aller plus loin je te conseille l'observation (comme je l'ai dit juste au dessus), et pourquoi pas t'attaquer à des styles dont tu n'as pas l'habitude de dessiner, ou bien même d'essayer différents mediums (peinture, aquarelle, digital painting etc.). Le dessin, et l'art en général est quelque chose de très libre, alors à toi de trouver ce qui te correspond le mieux! N'hésite pas à tâtonner, à t'intéresser à pleins de nouvelles choses, et à la longue tu trouveras ta véritable marque de fabrique! 😉 Je ne pense pas qu'il est nécessaire de passer trop de temps sur un dessin, surtout si celui-ci te frustre plus qu'autre chose, au début dessine relativement rapidement, et par la suite CORRIGE TES DESSINS (eh oui carrément je l'écris en majuscule), ça t'éviteras de refaire plusieurs fois les mêmes erreurs, et ton cerveau s'habituera au dessin juste!
N'hésite surtout pas à nous partager tes futurs travaux, je me languis de voir cela! J'espère que d'autres personnes te répondront pour que tu choisisses la méthode qui te convient le mieux ou bien même qu'ils puissent te donner d'autres conseils auxquels je n'ai pas pensé!
Je te souhaite un bon dessin, et garde ce bon état d'esprit, je suis sûre que tes efforts vont finir par payer! 😇👍
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14/04/2020
Viel Glück bald! 👍
Bonne continuation a très vite ! 👍
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14/04/2020
Sprechen Sie über das? https://www.deviantart.com/suzanne-helmigh/make--yourized & make/make--yourized
Wenn ja, ist es in der Tat äußerst kostbar, aber gleichzeitig ist es ein professionelles Programm! Abgesehen von den Tagen, in denen sie sich ausruht, stirbt sie immer noch um 13:30 Uhr! Es ist absolut umwerfend.
Wie auch immer, es ist in der Tat so etwas, nach dem ich suche, aber leichter. Ich werde mich davon inspirieren lassen und die Dauer verringern. Ich bin sicher, dass ich 3 Stunden hintereinander bin, die ich bereits selbst hängen kann, haha. Wenn ich ernsthaft mindestens 3-4 Stunden am Tag zeichnen kann, wäre ich glücklich! Ich denke, ich mache das jetzt schon, aber ich bin viel zu verstreut und verbringe mehr Zeit damit, hässliche Zeichnungen zu beenden, als relevante Dinge zu tun, die mich zum Fortschritt bringen: P.
Danke für die Info sowieso :)
Tu parles de celui-là ? https://www.deviantart.com/suzanne-helmigh/art/Make-your-personalized-work-schedule-447913008
Si oui, il est en effet extrêmement costaux, mais en même temps c'est un programme de professionnel ! A part les jours où elle a du repos, elle taffe quand même 13h30 ! C'est absolument hallucinant.
Quoi qu'il en soit, c'est effectivement ce genre de chose que je cherche mais en plus léger. Je vais m'en inspirer et réduire les durée, je suis certain que 3h de suite d'anatomie je peux déjà me pendre, haha. Si j'arrive à dessiner sérieusement un minimum de 3-4h par jour, je serais content ! Je pense que je fais déjà ça actuellement, mais je suis beaucoup trop éparpillé et je passe plus de temps à terminer des dessins moches que de faire des choses pertinentes qui me feront progresser :p
Merci pour l'info en tout cas :)
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14/04/2020
Wenn Sie ein bisschen Englisch verstehen, teile ich das Sie, es stammt aus Fengzhu in der Welt der Konzeptkunst, es scheint logisch, aber es vor sich zu haben und es zu lesen, bringt etwas anderes!
Wenn Sie nach Geste suchen, finden Sie sie auf YouTube, in der zufälligen Umgebung, Sie können Cruckenemap verwenden.
Sie können von einem Foto studieren (es wird empfohlen, ich persönlich variiere zwischen real und stilisiert). Die Studie, in der wir mein Lesen der Werte, mein Auge und meine Vorschläge verbessert haben.
Ich mag Skizze wirklich, es verbessert den Entwurfswert, alles wird vor Gericht als Grégoire erwähnt, ich habe das Konzept nur genommen und habe im Vergleich zu meinem Niveau ein wenig weitergegeben.
Vergessen Sie nicht, sich eine Frist einzulegen, sonst möchten Sie sich schallen.
Gute Fortsetzung von Tobias und hält die richtige "Denkweise". Es ist das wichtigste!
Si tu comprend un peut l'anglais je te partage ceci, ça vient de FengZhu une pointure dans le milieu du concept art, ça semble logique mais de l'avoir en face et de le lire ça apporte autre chose!
Pour les exos si tu recherches de la gesture tu en trouveras sur youtube, des enviro au hasard tu peux utiliser cruncheMap.
Tu peux faire des study d'après photo (il est conseillé, moi perso je varie entre réelle et stylisé) les study on beaucoup amélioré ma lecture des valeurs, mon oeil et mes propositions.
J'aime beaucoup sketch, ça améliore la valeur de trait, tout c'est exo sont évoqués dans le court a Grégoire, j'ai juste repris le concept et poussé un peut plus par rapport a mon niveau.
Oublie pas de te fixer une deadlines sinon tu va vouloir paufiner.
Bonne continuation Tobias et garde le bon "mindset" c'est le plus important !
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15/04/2020
Sehr orientierte Konzeptkunst an anderer Stelle :)
Die Grundlagen für mich sind:
> Skizze nach der Natur (oder Foto aus Mangel an Besseren), daher nackt, Menschen in Bewegung, Gebäude, Objekte, Tiere, Husten hustet
> Anatomie
> Studien (in Farbe oder Wert, gemäß der Natur oder nach Foto, der Realität vorzugsweise, aber es ist sehr interessant, sich auf Filme, Videospiele und sogar Illustrationen zu stützen ^^)
> Komposition
> Perspektive / Dekoration
> Farben (es kommt später, aber es hängt von Menschen ab, wir sagen, dass ein Designer an der Basis mehr Affinität zu Zeichnen oder Farbe hat).
Der Rest variiert je nach den Zielen ^^ Wenn Sie versuchen, sich der Konzeptkunst zu nähern, ist das von Jojo angegebene Programm genau wie der Inhalt von Feng Zhu sehr geeignet. Wenn Comics (im breiten Sinne, Comics, Manga usw.) interessiert sind, müssen Sie wahrscheinlich Storyboard, Erzählung, Schneiden und Übungen mit Boards hinzufügen, die ausgeführt werden sollen. Wenn es sich um eine reine und harte Illustration handelt, hängt es immer noch variieren ^^ Es hängt alles von Ihrem Ziel ab, aber auf jeden Fall benötigen Sie die oben genannten Grundlagen.
Ich denke auch, dass man manchmal einige Zeichnungen weiter schieben muss. Die Mehrheit wird mehr oder weniger fortgeschrittene Skizzen sein, aber einfach Skizzen. Aber Sie müssen auch die Dinge ein wenig schieben, um genau zu wissen, wie man genau ins Detail geht, und haben die Rendern gemacht. Andernfalls können Sie eine allgemeine Basis kennen, aber Probleme haben wirklich ein Bild.
Persönlich bin ich einer der Personen, die ein Programm nicht befolgen können, wenn ich kein konkretes Ziel habe. Es wird langweilig. Sie können also ein Ziel auswählen, das Sie mögen (wie eine Illustration einer Szene, die Sie zum Beispiel vom Herrn der Ringe lieben). Und um dies zu schaffen, studieren Sie alles, was für Sie nützlich sein könnte: Anatomie, Skizzen von Charakteren in Bewegung, Kleidung, Komposition, Dekor, Rüstung, Konzept der Tiere usw., um Ihr Ziel zu erreichen. Ich arbeite in der Karotte, also finde ich mich immer eine gute Motivation, dem zu geben, was ich tue: D.
Wenn Sie sich jemals trennen, zögern Sie nicht, um Ideen für Konzepte oder Exos zu bitten ^^
Très orienté concept art d'ailleurs :)
Les basiques à avoir absolument pour moi sont :
> Croquis d'après nature (ou photo faute de mieux), donc du nu, des gens en mouvement, des bâtiments, des objets, des animaux, toussa toussa
> Anatomie
> Études (en couleur ou en valeur, d'après nature ou d'après photo, du réel de préférence, mais c'est très intéressant de se baser sur des films, des jeux vidéos, voire des illustrations aussi ^^)
> Composition
> Perspective / Décor
> Couleurs (ça vient plus tard, mais ça dépend des gens, on dit qu'un dessinateur à la base a plus d'affinité avec le dessin ou avec la couleur).
Le reste varie en fonction de tes objectifs ^^ Si tu cherches à t'approcher du concept art, le programme donné par Jojo est très adapté, tout comme le contenu de Feng Zhu. Si la BD (au sens large, comics, manga, etc.) t'intéresse, tu vas sans doute devoir ajouter à ça du storyboard, de la narration, du découpage et faire des exercices avec des planches à réaliser. Si c'est de l'illustration pure et dure, ça va encore varier ^^ Tout dépend de ton objectif, mais dans tous les cas, il te faudra les basiques énoncés ci-dessus.
Je pense aussi qu'il faut parfois pousser certains dessins plus loin. La majeure partie vont être des croquis, plus ou moins poussés, mais simplement des croquis. Mais il faut aussi pousser un peu les choses, pour savoir aller dans le détail justement et avoir des rendus finis ^^ Sinon on peut se retrouver à savoir faire une base générale, mais avoir du mal à vraiment "finir" une image.
Personnellement, je fais partie des gens qui n'arrivent pas à suivre un programme si je n'ai pas un objectif concret à atteindre. Ça va m'ennuyer. Tu peux donc te choisir un objectif qui te plait (genre faire une illustration d'une scène que tu adores du Seigneur des Anneaux par exemple). Et afin d'arriver à faire ça, tu étudies tout ce qui pourrait t'être utile : anatomie, croquis de personnages en mouvements, vêtements, composition, décor, armures, concept de bestioles, etc. Pour atteindre ton objectif. Je fonctionne à la carotte, donc je me trouve toujours une bonne motivation pour donner du sens à ce que je fais :D
Si jamais vous êtes en panne d'inspiration, n'hésitez pas à demander des idées pour des concepts ou des exos ^^
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15/04/2020
In der Zwischenzeit habe ich mir ein iPad und einen Apple -Bleistift (es ist großartig) gekauft und nun die phänomenale Procreate -Software benutze. Ich plane diese Software für mein digitales Gemälde und daneben eine super nette kleine Software namens Paper, um meine Skizzen/Studien zu erstellen. Ich habe abhängig vom Thema mehrere Notizbücher erstellt: https
Für meine ANAT -Sitzungen verwende ich diese Website, die wirklich praktisch ist: https://quickposes.com/en/gestüres/timed
Die Ergebnisse meiner ersten Anatomie -Sitzung (die katastrophal, aber zumindest nur voranschreiten!):
https://i.imgur.com/osotg4e.png?1
https://i.imgur.com/dmhc9jy.png
https://i.imgur.com/povcbb0.png
Und meine erste kleine Tierstudie:
https://i.imgur.com/nzgtkze.png?1
Ansonsten stelle ich mir ein paar Fragen ...
Wäre es immer noch ratsam, 50/50 (oder zumindest ein wenig) mit traditioneller Ausrüstung (Bleistift/Papier) herzustellen? Schließlich ist mir klar, dass es nicht mehr viele Unterschiede zwischen Papier und Digital gibt, abgesehen von der Tatsache, dass Sie die digitale Technologie sehr leicht löschen können, was ich mir vorstellen muss, negativ auf dem Fortschreiten zu spielen ... deshalb zwinge ich mich zwinge mich, beispielsweise nicht in Anatomie zu löschen!
Könnten Sie in den verschiedenen Kategorien, die Sie Rakjah angegeben haben, ein wenig genauer sein? In Wirklichkeit ist mir klar, dass ich es schwierig finde, genau zu definieren, was eine "Studie" ist. Was unterscheidet beispielsweise eine Studie von einer Skizze? Um ein Thema zu studieren, muss es angemessen sind, zu lernen, wie es funktioniert, es aus mehreren Blickwinkeln usw. zeichne, und eine Skizze ist nur eine allgemeine Darstellung eines Themas gleichzeitig. Steckt ich falsch?
Tatsächlich wäre es super cool, wenn Sie könnten (und wenn andere auch heiß sind), welche Arten von Übungen Sie in diesen verschiedenen Kategorien machen können. Zum Beispiel sehe ich überhaupt nicht, wie man die Werte genau bearbeitet. Wenn ich zum Beispiel eine Landschaft zeichne (und ich habe meinen Zeitplan gebeten, weil ich viel interessiert bin!), Muss ich notwendigerweise an Werten arbeiten, aber nicht nur. Ich finde es schwierig, eine ganz bestimmte Art von Übung zu finden!
Vielleicht sollte mein Zeitplan vielfältiger sein? Aber dafür müsste ich genau identifizieren, was, und es bezieht sich auf meine vorherige Frage.
Ich hoffe, dass ich sowieso klar bin. Ich denke auch daran, ein Thema zu erstellen, in dem ich meinen Fortschritt teilen würde, ein bisschen wie Jojo;)
P.S: Ich interessiere mich nicht für persönliche Entwicklung, Selbstvertrauen, Motivation usw. Und ich versuche dies natürlich auf die Zeichnung anzuwenden. Durch die Suche von YouTube bin ich auf diesen Illustrator gestoßen und wer viele interessante Videos macht: https:/www.youtube.com/channel/cfcfcf. Es ist super inspirierend und wir haben das Gefühl, dass der Typ Erfahrung hinter ^^ hat. Ich spreche von seinen Videos des Genres "Ihr Aufschub hat es nicht mehr dazu zu tun, faul zu sein" oder "für diejenigen, die Ihre Träume nicht lebten - oder sie gehen lassen mussten".
Ich habe dieses Video auch früher gesehen, dass ich auch super inspirierend und nett gefunden habe! https://www.youtube.com/watch?v=asivyldeaaaa&t=166s
P.P.S: Entschuldigung für den Bürgersteig und die 75.000 Links, es ist nicht sehr praktisch, nur ein Bild per Post einzustellen.
Entre temps, je me suis acheté un iPad et un Apple Pencil (c'est génial) et j'utilise maintenant le logiciel Procreate qui est phénoménal. Ce que je compte donc faire, c'est utiliser ce logiciel pour mes digital painting et à côté, utiliser un petit logiciel super sympa qui s'appelle Paper pour faire mes croquis/études. Je me suis créé plusieurs carnets en fonction du thème, ça donne ça : https://vimeo.com/user107966804/review/408017725/ec145d8551
Pour mes sessions d'anat, J'utilise ce site là qui est vachement pratique : https://quickposes.com/en/gestures/timed
Les résultats de ma toute première session d'anatomie (qui sont catastrophiques, mais au moins je ne peux que progresser !) :
https://i.imgur.com/OSOTg4E.png?1
https://i.imgur.com/Dmhc9JY.png
https://i.imgur.com/PovcBB0.png
https://i.imgur.com/4jexuEf.png
Et ma première p'tite étude d'animal :
https://i.imgur.com/nzGTKzE.png?1
Sinon, je me pose quelques questions ...
Est-ce qu'il serait quand même judicieux de faire du 50/50 (ou au moins un peu) avec du matos traditionnel (crayon/papier) ? Finalement, je me rends compte qu'il n'y a maintenant plus beaucoup de différences entre le papier et le numérique, à part le fait qu'on peut très facilement effacer sur numérique ce qui doit j'imagine jouer négativement sur la progression... C'est d'ailleurs pour ça que je me force à ne pas gommer en anatomie par exemple !
Pourrais-tu être un peu plus précis sur les différentes catégories que tu as énoncé Rakjah ? En vrai, je me rends compte que j'ai du mal à définir exactement ce qu'est une "étude". Qu'est ce qui différencie une étude d'un croquis, par exemple ? Pour moi étudier un sujet c'est se l'approprier, apprendre comment il fonctionne, le dessiner sous plusieurs angles, etc. Et un croquis, bah c'est juste une représentation générale d'un sujet en une fois. Est-ce que je me trompe ?
En fait, ça serait super cool si tu pouvais (et si d'autres également sont chauds) me dire quels genre d'exercices tu peux faire dans ces différentes catégories. Par exemple, je vois pas du tout comment bosser les valeurs précisément. Si par exemple je dessine un paysage (et j'en ai pleiiiin dans mon planning car ça m'intéresse beaucoup !), je vais forcément devoir travailler les valeurs.. mais pas que. J'ai du mal à trouver un type d'exercice bien spécifique !
Peut être qu'il faudrait que mon planning soit plus varié ? Mais pour cela il faudrait que j'identifie précisément quoi, et ça renvoie à ma question précédente.
En espérant que je sois clair, en tout cas. Je pense également créer un sujet où je partagerais ma progression, un peu comme l'a fait Jojo ;)
P.S : je m'intéresse pas mal au développement personnel, la confiance en soi, la motivation, etc. et j'essaie d'appliquer ça au dessin évidemment. En fouillant sur YouTube, je suis tombé sur cet illustrateur et qui fait pas mal de vidéos intéressantes : https://www.youtube.com/channel/UCf-cfRJyxATGTgWGiFkFUWA. C'est super inspirant, et on sent que le mec à du vécu derrière ^^. Je parle de ses vidéos du genre "Your Procrastination Has Nothing To Do With Being Lazy" ou "To Those Who Failed To Live Up To Your Dreams - Or Had To Let Them Go".
J'ai également vu cette vidéo toute à l'heure que j'ai trouvé également super inspirante et sympa ! https://www.youtube.com/watch?v=ASiVYLdeAaA&t=166s
P.P.S : désolé pour le pavé et les 75000 liens, c'est pas très pratique de ne pouvoir mettre qu'une seule image par post.
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15/04/2020
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15/04/2020
Ihr Programm sieht cool aus: D.
Um Ihre verschiedenen Fragen zu beantworten:
> Schnelle Zeichnungsskizze von nicht mehr als 15/20 Minuten großer großer Maximum, Rendering, das noch nicht vorbei ist, es ist keine "Zeichnung", es ist minin raffiniert, es gibt überall Baulinien, es ist wirklich reines und hartes Training ^^
> Studie: Lange Arbeit, die sich dem ausgewählten Modell näher nähert (ich füge ein Bild hinzu, um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Es ist Gouache, falls Sie sich die Frage stellen;
Ich empfehle Ihnen, auch auf Papier zu trainieren, die Empfindungen sind sehr unterschiedlich, die ich finde. Aber dort ist es Ihr eigenes Gefühl, das spricht. Versuchen Sie, was Sie versuchen :) Wir testen immer andere Tools nach einer Weile: D.
Ich nehme die verschiedenen grundlegenden Kategorien auf, die ich angegeben hatte, und gebe Ihnen einige Beispiele für Übungen für jeden (einige sind ähnlich; P)
> Skizze von Nature , schnelle Skizzen, ich rate Ihnen, das Timing zu variieren, Sie werden sehen, dass Sie sich nicht auf die gleichen Dinge konzentrieren werden. 20 Minuten sind das längste Wetter, das für komplexe Dinge reserviert werden muss oder wenn Sie Ihrer Skizze Werte oder Farbe hinzufügen möchten. Ansonsten sind 10 Minuten nicht schlecht zu beginnen, aber für mich wird es etwa 5 Minuten optimal. Nach 1 oder 2 Minuten konzentrieren Sie sich mehr auf Posen, Kraftlinien, Bände und allgemeine Anteile :)
> Anatomie : Studienplatten (Sie nehmen am Körper teil, Sie sehen sich an, wie die Muskeln aus verschiedenen Winkeln miteinander positioniert sind), wählen Sie eine muskuläre Gruppe und arbeiten Sie, bis Sie es im Sinn haben, und erinnern Sie sich daran, wie alles miteinander verbunden ist. Nude -Zeichnung oder nackte Skizze, Beobachtung bleibt die Grundlage für alles: D.
> Studien : Kostenloses Thema, Sie wählen, was Sie interessiert: Ein Screenshot, eine Illustration, einen Comic -Streifen, ein Kunstkonzept, das Sie lieben, Ihr Wohnzimmer, ein Kleidungsstück, ein Baumzweig, das Objekt Ihrer Wahl, ein Gebäude oder sogar Menschen oder Tiere (viel komplizierter, ich warnt Sie) und Sie versuchen, es treu zu reproduzieren. Es kann über Stunden und Tage verteilt werden, es spielt keine Rolle. Die Studie, die ich mir dem Kommentar angeschlossen hatte, musste mich zwischen 20 und 16 Uhr bringen. (Es geht ein paar Jahre zurück, Sie werden mich entschuldigen, wenn ich mich nicht genau erinnere). Sie können eine Studie in Schwarzweiß durchführen (damit es für Werte hilft ^^) oder in Farbe
> Komposition : Vignetten! Versuchen Sie nicht unbedingt, in Details zu kommen, und tun Sie solche Dinge: https://www.artstation.com/artwork/qrd6l
Sie können auch versuchen, Vignetten von Illustrationen inspirieren zu lassen, die Sie verstehen möchten, wie sie komponiert sind, warum sie funktionieren. Auch die Theorie der Theorie, die Regel von Dritten, die Verwendung von Werten, Stärken, Farben, Aussehen usw.
> Perspektive / Dekor < / b>: Hier können Sie sowie Studien zu Gebäuden / Objekten sowie dem Kunstkonzept skizzieren.
> Farben : Studien deutlich. Das ist es, was den besten Look herstellt.
Testen Sie Ihren Zeitplan, so wie er ist, Sie werden ihn nach Ihren Wünschen und dem, was Ihnen wichtig erscheint, zu arbeiten ^^ modulieren ^^
Ich hoffe, es ist ein wenig klarer: D Es gibt viele coole Übungen für viele Dinge, aber manchmal erfordert es ein fortgeschritteneres Niveau :) Die Liste der Möglichkeiten ist unendlich \ o//
Ton programme a l'air cool :D
Alors pour répondre à tes différentes questions :
> Croquis dessin rapide n'excédant pas les 15/20 minutes grand grand max, rendu qui ne se veut pas fini, ce n'est pas un "dessin", c'est mins peaufiné, y a des traits de construction partout, c'est vraiment de l'entrainement pur et dur ^^
> Étude : travail long qui tend à se rapprocher au maximum du modèle choisi (je joins une image pour te montrer la différence, c'est de la gouache au cas où tu te poserais la question ;p), on peut y passer des heures, le but est vraiment d'être au plus proche du modèle et de le comprendre.
Je te conseille de t'entrainer aussi sur papier, les sensations sont très différentes je trouve. Mais là, c'est ton propre feeling qui parle, fais selon ce qui te tente :) On finit toujours par tester d'autres outils au bout d'un moment :D
Je reprends les différentes catégories de base que j'avais énoncées et je te donne quelques exemples d'exercices à faire pour chaque (certains sont similaires ;p)
> Croquis d'après nature, des croquis rapides, je te conseille de varier le timing, tu verras que tu ne te concentreras pas sur les mêmes choses. 20 minutes c'est le temps le plus long, à réserver à des choses complexes, ou si tu veux ajouter des valeurs ou de la couleur à ton croquis. Autrement 10 minutes c'est pas mal pour commencer, mais pour moi ça devient optimal vers les 5 minutes. En dessous, à 1 ou 2 minutes, tu vas davantage te concentrer sur les posing, les lignes de force, les volumes et proportions générales :)
> Anatomie : des planches d'études (tu prends une partie du corps, tu regardes comment se positionnent les muscles les uns par rapport aux autres sous différents angles), choisis un groupe musuclaire et travaille-le jusqu'à l'avoir en tête et te rappeler de comment tout s'emboite ensemble ^^ Des écorchés : tu prends un modèle, et tu le dessines en écorché, comme s'il n'avait pas de peau (pas besoin pour la tête les mains et les pieds), commence avec des athlètes, leurs muscles ressortent, c'est plus facile ^^ Et bien sûr, du dessin de nu ou du croquis de nu, l'observation reste la base de tout :D
> Études : sujet libre, tu choisis ce qui t'intéresse : un screenshot, une illustration, une planche de BD, un concept art que tu aimes, ton salon, un vêtement, une branche d'arbre, l'objet de ton choix, un bâtiment ou même des gens ou des animaux (beaucoup plus compliqué je te préviens) et tu essaies de le reproduire fidèlement. Ca peut s'étaler sur des heures et des jours, peu importe. L'étude que je t'ai joint en commentaire avait dû me prendre entre 8 et 16h (ça remonte à quelques années, tu m'excuseras si je ne me rappelle plus exactement). Tu peux faire une étude en noir et blanc (donc ça aide pour les valeurs ^^) ou en couleurs
> Composition : Des vignettes ! Ne cherche pas forcément à entrer dans le détail, fais des trucs dans ce genre là : https://www.artstation.com/artwork/QRD6l
Tu peux aussi essayer de faire des vignettes en t'inspirant d'illustrations qui te plaisent pour comprendre comment elles sont composées, pourquoi elles fonctionnent. Etudie la théorie aussi, la règle des tiers, l'utilisation des valeurs, des lignes de forces, des couleurs, des regards, etc.
> Perspective / Décor : ici tu peux aussi bien faire du croquis, que des études de bâtiments / d'objets, que du concept art.
> Couleurs : les études clairement. C'est ce qui forge le mieux le regard, tu vas remarquer pleins de couleurs que tu n'aurais jamais pensé utiliser de prime abord en observant et en reproduisant le réel, même conseil pour les lumières :) N'hésite pas à prendre un modèle, de l'isoler de la lumière ambiante et de l'éclairer avec un spot (ou une lampe de bureau, une lampe torche, une bougie, qu'importe), essaye avec une ou plusieurs sources de lumières, plus ou moins proche de ton modèle, etc. Essaye de faire une jolie compo et reproduis ça :3
Teste ton planning tel qu'il est, tu le moduleras selon tes envies et ce qui te semble important à travaille ^^
J'espère que c'est un peu plus clair :D Il y a des tas d'exercices cool à faire pour pleins de choses encore, mais parfois ça demande un niveau plus avancé :) La liste des possibilités est infinie \o/
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