Hallo zusammen,
Ich habe Ihnen eine Zeichnung gemacht, die ich vor 15 Tagen gemacht habe. Es ist nicht berühmt, aber es sind +10 Jahre vergangen, dass ich kein Porträt gemacht habe ... und ich gebe zu, ich habe meine Hand verloren :-( Können Sie mir oder andere Ratschläge geben, ich habe nie Unterricht genommen und habe nie einen Rat zurückgegeben, damit es mir sehr hilft. Ich spezifiziere die Zeichnung nur in Holz.
Bonjour tout le monde,
je vous mets un dessin que j'ai fais il y a 15 jours, ce n'est pas fameux mais ça fait +10 ans que je n'ai pas fait de portrait… Et j'avoue avoir perdu la main :-( Pouvez vous me donner des conseils ou autres, je n'ai jamais pris de cours et jamais eu de retour de conseil donc ça m'aiderai beaucoup. Je précise le dessin n'est fait qu'en crayon de bois.
Nur eine Sache über die Dauer. Meine Erfahrung mit Auszubildender lässt mich sagen, dass ein sehr guter Weg, um die Skizzenzeiten zu begrenzen und während der Woche mehrere Skizzensitzungen durchzuführen. Für 1 Gesicht stimme ich 5 Minuten zu, und ich mache 6 in 1/2 Stunden, genauso für die Hände, die Füße. Für vollständige Körperhaltung nehme ich 10 Minuten. Wir beenden die Zeichnung nicht, wir vermissen sie sehr, aber wir gehen zu den Wesentlichen und in ein paar Wochen haben wir uns mit vielen Dingen befreit, die Blockierungen sehen, wir sehen Dinge, bevor wir unsichtbar sind, und wir gehen deutlich vor. Viele Auszubildende mögen das. Die Aktionsstelle ist perfekt für diese Art von Übung. Nachdem natürlich eine vollständige Arbeit in 10 Minuten nicht erledigt ist, dauert es die Zeit, die 4 Stunden oder 4 Jahre dauert. Ich sehe die Wichtigkeit nicht ... aber die Skizzensitzungen in begrenzter Zeit ist es wirklich gut, Fortschritte zu erzielen. Wie auch immer, vor dem Foto hatten die Künstler keine andere Wahl, selbst wenn sie Tiere zeichnen wollten, mussten sie schnell tun ... guten Abend.
Re-bonjour Marie16,
juste 1 truc concernant la durée. Mon expérience d'apprenti me fait dire qu'un très bon moyen de progresser est de limiter les temps de croquis, et de faire plusieurs sessions de croquis dans la semaine. Pour 1 visage, je m'accorde 5 mn, et j'en fais donc 6 en 1/2 heure, pareil pour les mains, les pieds. Pour les postures de corps complètes, je prends 10 mn. On ne fini pas le dessin, on en rate beaucoup, mais on va à l'essentiel, et en quelques semaines on se libère de plein de trucs qui bloquent, on voit des choses auparavant invisibles, et on progresse nettement. Plein d'apprentis dessinateurs font comme ça. Le site Line of Action est parfait pour ce genre d'exercice. Après, bien sur, une oeuvre complète ne se fait pas en 10mn, elle prend le temps qu'elle prend, 4 heures ou 4 ans, je n'en vois pas l'importance... mais les séances de croquis en temps limité, c'est vraiment bien pour progresser. De toute façon, avant la photo, les artistes n'avaient pas le choix ne serait-ce que s'ils voulaient dessiner des animaux, ils devaient faire vite... bonne soirée.
Ich sehe, dass Sie Ihnen bereits viele gute Ratschläge gegeben haben, und in der Tat war das Foto, das Sie mit dem Filter ausgewählt haben, der alles verwischt, eine schlechte Modellauswahl. Sehr schwierig zu tun und es hätte nicht gut im Zeichnen gemacht.
In Bezug auf die Zeichnung an sich denke ich, dass Sie nicht genug Zeit nehmen, um Ihre Basen zu legen. Zum Beispiel sind seine Augen nicht ausgerichtet und sein Gesicht ist zu lang oder nicht breit genug, um aus zu wählen. Wir beginnen immer dasselbe, egal ob für Tiere, Fahrzeuge, Objekte oder Menschen: Wir beginnen vom General und gehen zum Einzelnen. Wir beginnen also mit den allgemeinen Basen: einfache Formen (ein Oval im Allgemeinen für das Gesicht) und versuchen, bereits die richtige Höhe und die gute Breite zu haben. Dann platzieren Sie schnell die wichtigen Elemente: Augen, Nase, Mund, Ohren, Haare. Wirklich sehr einfach und einfach. Die Proportionen und Platzierung haben. Zögern Sie nicht, regelmäßig einen Schritt zurück zu treten und den Kopf nach rechts zu schalten, um Ihren Betrachtungswinkel zu ändern, und "sehen", wenn Sie sich in den Nägeln befinden oder nicht.
Das Porträt ist eine sehr komplexe Disziplin, da wir nach der Ähnlichkeit mit dem Modell suchen und buchstäblich bis zum nächsten Millimeter gespielt werden. Wenn Sie die Augen mit einem Millimeter verschieben, dass Sie sie zu viel einfügen, dass Sie Ihre Nase zu lange haben, Ihr Mund ein Haar in einem Winkel, Sie haben nicht das richtige Gesicht. Es ist äußerst anspruchsvoll, daher das Interesse der BiieeeeNnn, sich aufzustellen und sich Zeit zu nehmen, um die Dinge an den richtigen Stellen zu platzieren. Und erst, nachdem wir nach und nach durch die Nacheinstellung nach dem Gehen anfangen, ^^ ^^
Ich schließe mich vor ein paar Jahren Porträts aus dem Foto an. Ja, weil Kinder süß sind, aber es bewegt sich viel, besonders wenn sie jung sind: 3
Hello Marie o/
Je vois qu'on t'a déjà donné pleins de bons conseils et effectivement, la photo que tu as choisie avec le filtre qui floute tout était un mauvais choix de modèle. Très difficile à faire et ça n'aurait pas bien rendu en dessin.
Concernant le dessin à proprement parler, je pense que tu ne prends pas assez le temps de poser tes bases. Par exemple, ses yeux ne sont pas alignés et son visage est trop long ou pas assez large au choix ^^ Ça ce sont des choses que l'on pose normalement au touuuuut début. On commence toujours pareil que ce soit pour des animaux, des véhicules, des objets ou des humains : on part du général et on va au particulier. Donc on commence par les bases générales : des formes simples (un ovale en général pour les visage) et on essaye d'avoir déjà la bonne hauteur et la bonne largeur. Puis on place rapidement les éléments importants : yeux, nez, bouche, oreilles, cheveux. Vraiment très simple et basique. Pour avoir les proportions et le placement. N'hésite pas à prendre régulièrement du recul et basculer la tête à droite à gauche pour modifier ton angle de vue et "voir" si tu es dans les clous ou pas.
Le portrait est une discipline très complexe car on recherche la ressemblance avec le modèle et ça se joue littéralement au millimètre près. Si tu décales d'un milliimètre les yeux, que tu les inclines un poil trop, que tu as le nez un poil trop long, la bouche un poil en biais, eh bien tu n'auras pas le bon visage. C'est extrêmement exigeant, d'où l'intérêt de biieeeeennnn poser ses bases et de prendre son temps pour placer les choses aux bons endroits. Et seulement après on se met à détailler petit à petit en réajustant au fur et à mesure ^^
Je te joins des portraits faits d'après photo il y a quelques années. Oui parce que les enfants, c'est mignon, mais ça bouge beaucoup, surtout quand ils sont jeunes :3
Ja, ich mache es damals nicht, weil ich immer mit den Augen, Nase, Mund und dann mit Form des Gesichts fange, während ich trotzdem eine Basis mache, aber sehr schnell ... ich muss meine Art und Weise sehen, wie ich Dinge verbessert, um deinen Rat zu verbessern. In der Tat bin ich im Vergleich zu Ihren Porträts weit davon entfernt, Ihr Rendering zu machen. Ich nehme alle Ihre Ratschläge zur Kenntnis und sobald ich einen ausprobieren kann, würde ich ihn wieder auf diese Seite setzen. Vielen Dank und einen schönen Tag. 😁
Bonjour Rakjah,
Oui je m'y prends pas alors, parce que moi je commence toujours par les yeux, nez, bouche et ensuite forme du visage, tout en faisant une base quand même mais vraiment rapide… Il faut que je vois ma façon de faire pour améliorer suite à vos conseils. Effectivement je suis loin de votre rendu par rapport à vos portraits, différence déjà entre le saturé et le désaturé, vous m'avez encore appris quelque chose aujourd'hui :-). Je prends note de tous vos conseils et dés que je peux en retenter un je le remettrais sur cette page. Merci à tous et bonne journée. 😁
Ich zeichne kein Porträt (noch nicht?), Aber ich denke, ich kann Ihnen einige Ratschläge geben.
In Bezug auf Ihr Referenzmaterial: Ich denke, es ist besser, ein sehr gesättigtes Foto wie dieses zu vermeiden (es sieht so aus, als ob ein Filter darauf vorhanden ist, das ist es?), Da dies Ihnen nicht hilft, die Bereiche von Schatten und Licht und daher per Definition zu identifizieren. Zugegeben, es hat das Verdienst, ihre kleinen Augen herauszuholen, aber auf Kosten des Restes. Privilegiert ein weniger gesättigtes/kontrastierenderes Foto, vorzugsweise mit einem nicht frontalen Licht. Beispiel mit dem Bild, das ich auf meinen Beitrag aufgenommen habe: Sie können die verschiedenen Bände dank des Lichts erkennen, das von der Seite kommt. Durch das Volumen können Sie ein zweidimensionales Erscheinungsbild in Ihrer Zeichnung vermeiden. Zögern Sie nicht, die Schatten zu unterstützen, ich habe festgestellt, dass viele Menschen (einschließlich mir 😇) ziemlich vorsichtig sind, um gut kontrastierende Schatten zu machen, aber es ist wichtig für das Lesen der Zeichnung.
In Bezug auf die Anatomie des reinen Gesichts würden Sie dann gut abschneiden, bevor Sie an Texturen, Reflexionen der Augen usw. interessiert sind, um sich für die Gesamtform des Gesichts und die Positionierung der verschiedenen Teile (Augen, Nase, Mund usw.) im Weltraum zu interessieren. Selbst wenn das Foto von vorne ist, versuchen Sie, alles in eine Lautstärke zu platzieren. Es ist offensichtlich einfacher zu sagen als zu tun, aber es ist notwendig, ein glaubwürdigeres Rendern und wieder weniger "flach" zu haben. Auch hier kann Ihnen eine Referenz, die nicht vollständig von vorne stammt, Ihnen helfen, Sie besser darzustellen. Andernfalls ist das direkte Kopieren eines Fotos in jedem Fall in jedem Fall in vorteilhaftem und Trainer, aber der Versuch, die zugrunde liegende Struktur zu verstehen, ist noch mehr! Ich lade Sie ein, den Kurs auf Dessindigo zu sehen, es ist Kurs Nr. 48!
Danach finde ich, dass Sie einen guten Bleistifthub und ein gutes allgemeines Verständnis der Formen haben 😉
Coucou Marie !
Je ne dessine pas de portrait (pas encore ?) mais je pense pouvoir te donner quelques conseils.
Déjà, concernant ton matériel de référence : je pense qu'il vaut mieux éviter de prendre une photo très saturée comme celle là (on dirait qu'il y a un filtre dessus, c'est ça ?), car ça ne va pas t'aider pour identifier les zones d'ombres et de lumière et donc par définition, les volumes. Certes, ça a le mérite de faire ressortir ses petits yeux, mais au détriment du reste. Privilégie une photo moins saturée/plus contrastée, avec de préférence une lumière qui n'est pas frontale. Exemple avec l'image que je te mets sur mon post : tu peux bien discerner les différents volumes grâce à la lumière qui vient du côté. Avoir du volume te permettra d'éviter un aspect deux-dimensionnel à ton dessin. N'hésite pas à bien appuyer les zones d'ombres, j'ai remarqué que beaucoup de gens (y compris moi-même 😇) sont assez frileux à faire des ombres bien contrastée, pourtant c'est indispensable à la lecture du dessin.
Ensuite, concernant l'anatomie du visage pure, tu ferais bien, avant de t'intéresser aux textures, aux reflets des yeux, etc, de t'intéresser à la forme globale du visage et au positionnement des différentes parties (yeux, nez, bouche, etc) dans l'espace. Ainsi, même si la photo est de face, essaie de placer tout ça dans un volume. C'est évidemment plus simple à dire qu'à faire, mais c'est nécessaire pour avoir un rendu plus crédible et encore une fois, moins "plat". Encore une fois, prendre une référence qui n'est pas totalement de face peux t'aider à mieux te représenter tout ça. Sinon, recopier une photo directement est dans tout les cas bénéfique et formateur, mais essayer de comprendre la structure sous-jacente l'est encore plus ! Je t'invite à aller voir le cours là-dessus sur Dessindigo, c'est le cours n°48 !
Après, je trouve que tu as un bon coup de crayon et une bonne compréhension générale des formes 😉
Vielen Dank für Ihren Rat, ja, es ist ein Snap -Filter. Ich habe das Foto einfacher gefunden, aber nach Ihren Erklärungen verstehe ich besser, warum es Schatten oder andere erfordert, damit es repräsentativer ist. Ich gebe also zu, dass ich nicht verstehe, dass ich es nicht verstehe, aber ich würde mir das Video ansehen, das Sie mir beraten haben. Ich nehme Ihren Rat zur Kenntnis und vielen Dank.
Merci pour vos conseils, oui c'est un filtre snap, je trouvais la photo plus facile à faire mais après vos explications je comprends mieux pourquoi il faut des ombres ou autres pour que ce soit plus représentatif. Alors concernant "le placer dans un volume" j'avoue ne pas comprendre mais je regarderais la vidéo que vous m'avez conseillé. Je prends note de vos conseils et vous remercie beaucoup.
Meine einzige Bemerkung wäre, sich vor bereits stilisierten Fotos vorsichtig zu machen, aber als Referenzen als neutrale Fotos wie möglich zu machen, und das Ideal ist ein sehr lebhaftes Thema, das ein wenig an Ort und Stelle bleibt ... was nicht einfach ist! Für den Rest habe ich nicht genug Erfahrung ... Ich finde, was Sie bereits schlecht machen. Guten Tag.
Bonjour,
Ma seule remarque serait de se méfier des photos déjà stylisées, mais de prendre pour références des photos aussi neutres que possibles, et l'idéal c'est un sujet bien vivant qui reste un peu en place... ce qui n'est pas facile ! Pour le reste, je n'ai pas assez d'expérience... je trouve ce que vous faites déjà pas mal. Bonne journée.
Vielen Dank für Ihren Rat, ja, um ein sehr lebhaftes Thema zu nehmen, um es gleichzeitig zu vertreten, ist es für mich unmöglich. Ich bin viel zu lange, diese Zeichnung habe ich es in 4 Stunden gemacht ... Sie hätte nie LOL gehalten. Aber ja, ich werde keine retuschierten Fotos mehr machen, nach Erklärungen finde ich es logisch und danke Ihnen.
Merci pour vos conseils, oui prendre un sujet bien vivant pour le représenter en même temps m'est impossible, je suis beaucoup trop longue, ce dessin je l'ai fais en 4h... Elle n'aurait jamais tenu mdr. Mais oui je ne vais plus prendre de photos retouchées, après des explications je trouve ça logique et je vous remercie.
Vielen Dank für Ihre zweite Antwort bezüglich der Dauer. Ich gebe zu, dass ich die Tatsache nicht verstehe, dass ich viele Skizzen machen muss. Ich habe das erklärende Video gesehen, um die Blätter mehrmals auf die andere Weise zu setzen, und ich verstehe nicht, wie ich zum Endergebnis gelangt, wenn wir ein großes Papier oder sogar eine Leinwand verwenden, wie ich es tun kann?!?!?? Porträt oder andere Designer machen keine Skizze. Ich musste diesen Teil jedoch verstehen ... Vielleicht werde ich die Antwort im Rest der Videos haben, ich fange an, tut mir leid :-) Aber danke, alles, was jeder sagt, ist sehr bereichernd.
Bonjour Olal,
Merci pour votre seconde réponse concernant la durée, j'avoue ne pas comprendre le fait de devoir faire plein de croquis avant, j'ai vu la vidéo explicative pour mettre les feuilles l'une sur l'autre plusieurs fois et je ne comprends pas comment arriver au résultat final si l'on utilise un gros papier ou même une toile, comment faire ?!?! Les dessinateurs de portrait ou autre ne font pas de croquis pourtant, j'ai dû mal à comprendre cette partie… Peut être aurai-je la réponse dans la suite des vidéos, je débute, désolée :-) Mais merci à vous, tout ce que tout le monde me dit est très enrichissant.
Die Sache ist zu lernen, zu sehen, was zuerst wesentlich ist, und dann erst nach dem Detail. Bei einer Zeichnung in 1 Stunde wird alles in den ersten 10 Minuten gespielt. Ich glaube nicht, dass es eine Technik ist, die von Porträtisten hergestellt wird, aber in Comics ist es super praktisch. Ich habe mich einem Beispiel unter Hunderten von Skizzen im Anhang angeschlossen. Es ist nicht perfekt, aber es gibt eine Idee, viel besser in weniger Zeit ... aus Gewohnheit! Guten Tag.
Bonjour Marie,
le truc c'est d'apprendre à voir d'abord ce qui est essentiel, et ensuite seulement après de passer aux détails. Sur 1 dessin fait en 1 heure, tout se joue dans les 10 premières minutes, 15 à la rigueur, c'est ce que j'ai constaté... concernant le décalquage de ses propres dessins, c'est possible seulement sur des papier de grammage fin, avec une table lumineuse. Je ne pense pas que ce soit une technique faite par les portraitistes, mais en bd, c'est super pratique. J'ai joint un exemple parmi des centaines de croquis en pièce jointe. C'est pas parfait, mais ça donne une idée, beaucoup font mieux en moins de temps... par habitude ! Bonne journée.
Das zu tun, was Sie tun, ist für mich in 5 Minuten unmöglich… Ja, es braucht Gewohnheit, ich bin sicher, aber an dem Tag, an dem ich dort ankomme, werde ich schon sehr stolz sein. Die Skizzen, die Sie erstellen, sollen eine andere Zeichnung integrieren, oder?
Faire ce que vous faites m'est impossible pour moi en 5 minutes …. oui il faut de l'habitude je suis sure mais le jour où j'y arriverai je serais déjà très fière. Les croquis que vous faites sont pour intégrer sur un autre dessin, c'est ça ?
Es könnte, aber nein, das Ziel ist es, das Beste in 5 oder 10 Minuten zu tun ... Ich dachte auch, dass ich dies nicht in der Lage bin, es ist nur eine Frage der Gewohnheit, man muss es tun, ruhig bleiben und die Zeichnungen ketten, indem sie konzentriert bleiben. Ihre Zeichnung ist vielversprechend, ich bin nicht mehr begabt als Sie, machen Sie Gesichtskizzen oder was Sie wollen, und in ein paar Wochen werden Sie mit Sicherheit Fortschritte gemacht haben. Ich habe zusammen eine Tomatenstudie in der Progée -Abteilung veröffentlicht, dort dauerte ich ungefähr 2 Stunden mit der Färbung. Ich werde ein Studium meiner Hand veröffentlichen, ich habe nicht zeitlich festgelegt, aber im Grunde genommen das gleiche ... die schnellen Skizzen, es sind nur Übungen, die es besser machen kann, sonst nichts ... Ich bekomme keinen Stolz auf diese Skizzen, ich mag Comics, und dort ist es ein weiteres Paar Ärmel, ich bin weit weg des Kontos ... siehe bald und Courage, gehen weiter!
Ca pourrait, mais non, le but c'est de faire au mieux en 5 ou 10 mn... je me croyais aussi incapable de faire ça, c'est juste une question d'habitude, il faut le faire, garder son calme et enchaîner les dessins en restant concentré. Votre dessin est prometteur, je ne suis pas plus doué que vous, faites des croquis de visage ou de ce que vous voulez, et en quelques semaines, vous aurez progressé, c'est certain. J'ai publié une étude de tomate dans la rubrique progressons ensemble, là, ça m'a pris en gros 2 heures avec la mise en couleur. Je vais publier une étude de ma main, j'ai pas chronométré, mais en gros pareil... Les croquis rapides, c'est juste des exercices pour faire mieux après, rien d'autre... je ne tire aucune fierté de ces croquis, moi j'aime les comics, et là, c'est une autre paire de manches, je suis loin du compte... à bientôt et courage, allez-y !.
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26/04/2020
Ich habe Ihnen eine Zeichnung gemacht, die ich vor 15 Tagen gemacht habe. Es ist nicht berühmt, aber es sind +10 Jahre vergangen, dass ich kein Porträt gemacht habe ... und ich gebe zu, ich habe meine Hand verloren :-( Können Sie mir oder andere Ratschläge geben, ich habe nie Unterricht genommen und habe nie einen Rat zurückgegeben, damit es mir sehr hilft. Ich spezifiziere die Zeichnung nur in Holz.
je vous mets un dessin que j'ai fais il y a 15 jours, ce n'est pas fameux mais ça fait +10 ans que je n'ai pas fait de portrait… Et j'avoue avoir perdu la main :-( Pouvez vous me donner des conseils ou autres, je n'ai jamais pris de cours et jamais eu de retour de conseil donc ça m'aiderai beaucoup. Je précise le dessin n'est fait qu'en crayon de bois.
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26/04/2020
Nur eine Sache über die Dauer. Meine Erfahrung mit Auszubildender lässt mich sagen, dass ein sehr guter Weg, um die Skizzenzeiten zu begrenzen und während der Woche mehrere Skizzensitzungen durchzuführen. Für 1 Gesicht stimme ich 5 Minuten zu, und ich mache 6 in 1/2 Stunden, genauso für die Hände, die Füße. Für vollständige Körperhaltung nehme ich 10 Minuten. Wir beenden die Zeichnung nicht, wir vermissen sie sehr, aber wir gehen zu den Wesentlichen und in ein paar Wochen haben wir uns mit vielen Dingen befreit, die Blockierungen sehen, wir sehen Dinge, bevor wir unsichtbar sind, und wir gehen deutlich vor. Viele Auszubildende mögen das. Die Aktionsstelle ist perfekt für diese Art von Übung. Nachdem natürlich eine vollständige Arbeit in 10 Minuten nicht erledigt ist, dauert es die Zeit, die 4 Stunden oder 4 Jahre dauert. Ich sehe die Wichtigkeit nicht ... aber die Skizzensitzungen in begrenzter Zeit ist es wirklich gut, Fortschritte zu erzielen. Wie auch immer, vor dem Foto hatten die Künstler keine andere Wahl, selbst wenn sie Tiere zeichnen wollten, mussten sie schnell tun ... guten Abend.
juste 1 truc concernant la durée. Mon expérience d'apprenti me fait dire qu'un très bon moyen de progresser est de limiter les temps de croquis, et de faire plusieurs sessions de croquis dans la semaine. Pour 1 visage, je m'accorde 5 mn, et j'en fais donc 6 en 1/2 heure, pareil pour les mains, les pieds. Pour les postures de corps complètes, je prends 10 mn. On ne fini pas le dessin, on en rate beaucoup, mais on va à l'essentiel, et en quelques semaines on se libère de plein de trucs qui bloquent, on voit des choses auparavant invisibles, et on progresse nettement. Plein d'apprentis dessinateurs font comme ça. Le site Line of Action est parfait pour ce genre d'exercice. Après, bien sur, une oeuvre complète ne se fait pas en 10mn, elle prend le temps qu'elle prend, 4 heures ou 4 ans, je n'en vois pas l'importance... mais les séances de croquis en temps limité, c'est vraiment bien pour progresser. De toute façon, avant la photo, les artistes n'avaient pas le choix ne serait-ce que s'ils voulaient dessiner des animaux, ils devaient faire vite... bonne soirée.
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27/04/2020
Ich sehe, dass Sie Ihnen bereits viele gute Ratschläge gegeben haben, und in der Tat war das Foto, das Sie mit dem Filter ausgewählt haben, der alles verwischt, eine schlechte Modellauswahl. Sehr schwierig zu tun und es hätte nicht gut im Zeichnen gemacht.
In Bezug auf die Zeichnung an sich denke ich, dass Sie nicht genug Zeit nehmen, um Ihre Basen zu legen. Zum Beispiel sind seine Augen nicht ausgerichtet und sein Gesicht ist zu lang oder nicht breit genug, um aus zu wählen. Wir beginnen immer dasselbe, egal ob für Tiere, Fahrzeuge, Objekte oder Menschen: Wir beginnen vom General und gehen zum Einzelnen. Wir beginnen also mit den allgemeinen Basen: einfache Formen (ein Oval im Allgemeinen für das Gesicht) und versuchen, bereits die richtige Höhe und die gute Breite zu haben. Dann platzieren Sie schnell die wichtigen Elemente: Augen, Nase, Mund, Ohren, Haare. Wirklich sehr einfach und einfach. Die Proportionen und Platzierung haben. Zögern Sie nicht, regelmäßig einen Schritt zurück zu treten und den Kopf nach rechts zu schalten, um Ihren Betrachtungswinkel zu ändern, und "sehen", wenn Sie sich in den Nägeln befinden oder nicht.
Das Porträt ist eine sehr komplexe Disziplin, da wir nach der Ähnlichkeit mit dem Modell suchen und buchstäblich bis zum nächsten Millimeter gespielt werden. Wenn Sie die Augen mit einem Millimeter verschieben, dass Sie sie zu viel einfügen, dass Sie Ihre Nase zu lange haben, Ihr Mund ein Haar in einem Winkel, Sie haben nicht das richtige Gesicht. Es ist äußerst anspruchsvoll, daher das Interesse der BiieeeeNnn, sich aufzustellen und sich Zeit zu nehmen, um die Dinge an den richtigen Stellen zu platzieren. Und erst, nachdem wir nach und nach durch die Nacheinstellung nach dem Gehen anfangen, ^^ ^^
Ich schließe mich vor ein paar Jahren Porträts aus dem Foto an. Ja, weil Kinder süß sind, aber es bewegt sich viel, besonders wenn sie jung sind: 3
Je vois qu'on t'a déjà donné pleins de bons conseils et effectivement, la photo que tu as choisie avec le filtre qui floute tout était un mauvais choix de modèle. Très difficile à faire et ça n'aurait pas bien rendu en dessin.
Concernant le dessin à proprement parler, je pense que tu ne prends pas assez le temps de poser tes bases. Par exemple, ses yeux ne sont pas alignés et son visage est trop long ou pas assez large au choix ^^ Ça ce sont des choses que l'on pose normalement au touuuuut début. On commence toujours pareil que ce soit pour des animaux, des véhicules, des objets ou des humains : on part du général et on va au particulier. Donc on commence par les bases générales : des formes simples (un ovale en général pour les visage) et on essaye d'avoir déjà la bonne hauteur et la bonne largeur. Puis on place rapidement les éléments importants : yeux, nez, bouche, oreilles, cheveux. Vraiment très simple et basique. Pour avoir les proportions et le placement. N'hésite pas à prendre régulièrement du recul et basculer la tête à droite à gauche pour modifier ton angle de vue et "voir" si tu es dans les clous ou pas.
Le portrait est une discipline très complexe car on recherche la ressemblance avec le modèle et ça se joue littéralement au millimètre près. Si tu décales d'un milliimètre les yeux, que tu les inclines un poil trop, que tu as le nez un poil trop long, la bouche un poil en biais, eh bien tu n'auras pas le bon visage. C'est extrêmement exigeant, d'où l'intérêt de biieeeeennnn poser ses bases et de prendre son temps pour placer les choses aux bons endroits. Et seulement après on se met à détailler petit à petit en réajustant au fur et à mesure ^^
Je te joins des portraits faits d'après photo il y a quelques années. Oui parce que les enfants, c'est mignon, mais ça bouge beaucoup, surtout quand ils sont jeunes :3
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28/04/2020
Ja, ich mache es damals nicht, weil ich immer mit den Augen, Nase, Mund und dann mit Form des Gesichts fange, während ich trotzdem eine Basis mache, aber sehr schnell ... ich muss meine Art und Weise sehen, wie ich Dinge verbessert, um deinen Rat zu verbessern. In der Tat bin ich im Vergleich zu Ihren Porträts weit davon entfernt, Ihr Rendering zu machen. Ich nehme alle Ihre Ratschläge zur Kenntnis und sobald ich einen ausprobieren kann, würde ich ihn wieder auf diese Seite setzen. Vielen Dank und einen schönen Tag. 😁
Oui je m'y prends pas alors, parce que moi je commence toujours par les yeux, nez, bouche et ensuite forme du visage, tout en faisant une base quand même mais vraiment rapide… Il faut que je vois ma façon de faire pour améliorer suite à vos conseils. Effectivement je suis loin de votre rendu par rapport à vos portraits, différence déjà entre le saturé et le désaturé, vous m'avez encore appris quelque chose aujourd'hui :-). Je prends note de tous vos conseils et dés que je peux en retenter un je le remettrais sur cette page. Merci à tous et bonne journée. 😁
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26/04/2020
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26/04/2020
Ich zeichne kein Porträt (noch nicht?), Aber ich denke, ich kann Ihnen einige Ratschläge geben.
In Bezug auf Ihr Referenzmaterial: Ich denke, es ist besser, ein sehr gesättigtes Foto wie dieses zu vermeiden (es sieht so aus, als ob ein Filter darauf vorhanden ist, das ist es?), Da dies Ihnen nicht hilft, die Bereiche von Schatten und Licht und daher per Definition zu identifizieren. Zugegeben, es hat das Verdienst, ihre kleinen Augen herauszuholen, aber auf Kosten des Restes. Privilegiert ein weniger gesättigtes/kontrastierenderes Foto, vorzugsweise mit einem nicht frontalen Licht. Beispiel mit dem Bild, das ich auf meinen Beitrag aufgenommen habe: Sie können die verschiedenen Bände dank des Lichts erkennen, das von der Seite kommt. Durch das Volumen können Sie ein zweidimensionales Erscheinungsbild in Ihrer Zeichnung vermeiden. Zögern Sie nicht, die Schatten zu unterstützen, ich habe festgestellt, dass viele Menschen (einschließlich mir 😇) ziemlich vorsichtig sind, um gut kontrastierende Schatten zu machen, aber es ist wichtig für das Lesen der Zeichnung.
In Bezug auf die Anatomie des reinen Gesichts würden Sie dann gut abschneiden, bevor Sie an Texturen, Reflexionen der Augen usw. interessiert sind, um sich für die Gesamtform des Gesichts und die Positionierung der verschiedenen Teile (Augen, Nase, Mund usw.) im Weltraum zu interessieren. Selbst wenn das Foto von vorne ist, versuchen Sie, alles in eine Lautstärke zu platzieren. Es ist offensichtlich einfacher zu sagen als zu tun, aber es ist notwendig, ein glaubwürdigeres Rendern und wieder weniger "flach" zu haben. Auch hier kann Ihnen eine Referenz, die nicht vollständig von vorne stammt, Ihnen helfen, Sie besser darzustellen. Andernfalls ist das direkte Kopieren eines Fotos in jedem Fall in jedem Fall in vorteilhaftem und Trainer, aber der Versuch, die zugrunde liegende Struktur zu verstehen, ist noch mehr! Ich lade Sie ein, den Kurs auf Dessindigo zu sehen, es ist Kurs Nr. 48!
Danach finde ich, dass Sie einen guten Bleistifthub und ein gutes allgemeines Verständnis der Formen haben 😉
Je ne dessine pas de portrait (pas encore ?) mais je pense pouvoir te donner quelques conseils.
Déjà, concernant ton matériel de référence : je pense qu'il vaut mieux éviter de prendre une photo très saturée comme celle là (on dirait qu'il y a un filtre dessus, c'est ça ?), car ça ne va pas t'aider pour identifier les zones d'ombres et de lumière et donc par définition, les volumes. Certes, ça a le mérite de faire ressortir ses petits yeux, mais au détriment du reste. Privilégie une photo moins saturée/plus contrastée, avec de préférence une lumière qui n'est pas frontale. Exemple avec l'image que je te mets sur mon post : tu peux bien discerner les différents volumes grâce à la lumière qui vient du côté. Avoir du volume te permettra d'éviter un aspect deux-dimensionnel à ton dessin. N'hésite pas à bien appuyer les zones d'ombres, j'ai remarqué que beaucoup de gens (y compris moi-même 😇) sont assez frileux à faire des ombres bien contrastée, pourtant c'est indispensable à la lecture du dessin.
Ensuite, concernant l'anatomie du visage pure, tu ferais bien, avant de t'intéresser aux textures, aux reflets des yeux, etc, de t'intéresser à la forme globale du visage et au positionnement des différentes parties (yeux, nez, bouche, etc) dans l'espace. Ainsi, même si la photo est de face, essaie de placer tout ça dans un volume. C'est évidemment plus simple à dire qu'à faire, mais c'est nécessaire pour avoir un rendu plus crédible et encore une fois, moins "plat". Encore une fois, prendre une référence qui n'est pas totalement de face peux t'aider à mieux te représenter tout ça. Sinon, recopier une photo directement est dans tout les cas bénéfique et formateur, mais essayer de comprendre la structure sous-jacente l'est encore plus ! Je t'invite à aller voir le cours là-dessus sur Dessindigo, c'est le cours n°48 !
Après, je trouve que tu as un bon coup de crayon et une bonne compréhension générale des formes 😉
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26/04/2020
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Nombre de réponse(s) : 2508
27/04/2020
Gesättigt = sehr farbenfroh
Aufgelöscht = grau
Hier war es der Vokabular des Tages: D.
Saturé = très coloré
Désaturé = grisé
Voilà, c'était le point vocabulaire du jour :D
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26/04/2020
Meine einzige Bemerkung wäre, sich vor bereits stilisierten Fotos vorsichtig zu machen, aber als Referenzen als neutrale Fotos wie möglich zu machen, und das Ideal ist ein sehr lebhaftes Thema, das ein wenig an Ort und Stelle bleibt ... was nicht einfach ist! Für den Rest habe ich nicht genug Erfahrung ... Ich finde, was Sie bereits schlecht machen. Guten Tag.
Ma seule remarque serait de se méfier des photos déjà stylisées, mais de prendre pour références des photos aussi neutres que possibles, et l'idéal c'est un sujet bien vivant qui reste un peu en place... ce qui n'est pas facile ! Pour le reste, je n'ai pas assez d'expérience... je trouve ce que vous faites déjà pas mal. Bonne journée.
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26/04/2020
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27/04/2020
Vielen Dank für Ihre zweite Antwort bezüglich der Dauer. Ich gebe zu, dass ich die Tatsache nicht verstehe, dass ich viele Skizzen machen muss. Ich habe das erklärende Video gesehen, um die Blätter mehrmals auf die andere Weise zu setzen, und ich verstehe nicht, wie ich zum Endergebnis gelangt, wenn wir ein großes Papier oder sogar eine Leinwand verwenden, wie ich es tun kann?!?!?? Porträt oder andere Designer machen keine Skizze. Ich musste diesen Teil jedoch verstehen ... Vielleicht werde ich die Antwort im Rest der Videos haben, ich fange an, tut mir leid :-) Aber danke, alles, was jeder sagt, ist sehr bereichernd.
Merci pour votre seconde réponse concernant la durée, j'avoue ne pas comprendre le fait de devoir faire plein de croquis avant, j'ai vu la vidéo explicative pour mettre les feuilles l'une sur l'autre plusieurs fois et je ne comprends pas comment arriver au résultat final si l'on utilise un gros papier ou même une toile, comment faire ?!?! Les dessinateurs de portrait ou autre ne font pas de croquis pourtant, j'ai dû mal à comprendre cette partie… Peut être aurai-je la réponse dans la suite des vidéos, je débute, désolée :-) Mais merci à vous, tout ce que tout le monde me dit est très enrichissant.
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27/04/2020
Die Sache ist zu lernen, zu sehen, was zuerst wesentlich ist, und dann erst nach dem Detail. Bei einer Zeichnung in 1 Stunde wird alles in den ersten 10 Minuten gespielt. Ich glaube nicht, dass es eine Technik ist, die von Porträtisten hergestellt wird, aber in Comics ist es super praktisch. Ich habe mich einem Beispiel unter Hunderten von Skizzen im Anhang angeschlossen. Es ist nicht perfekt, aber es gibt eine Idee, viel besser in weniger Zeit ... aus Gewohnheit! Guten Tag.
le truc c'est d'apprendre à voir d'abord ce qui est essentiel, et ensuite seulement après de passer aux détails. Sur 1 dessin fait en 1 heure, tout se joue dans les 10 premières minutes, 15 à la rigueur, c'est ce que j'ai constaté... concernant le décalquage de ses propres dessins, c'est possible seulement sur des papier de grammage fin, avec une table lumineuse. Je ne pense pas que ce soit une technique faite par les portraitistes, mais en bd, c'est super pratique. J'ai joint un exemple parmi des centaines de croquis en pièce jointe. C'est pas parfait, mais ça donne une idée, beaucoup font mieux en moins de temps... par habitude ! Bonne journée.
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27/04/2020
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27/04/2020
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