Ich nehme Ihre digitalen Malereien nach einer kurzen Pause, in der ich mit Bleistift etwas mehr gezogen habe. Bevor ich zu deinen letzten Übungen über Kleidung und Haare zurückgehe, mache ich eine Pause und lässt mich vom Apfel inspirieren. Ich muss zugeben, sehr angenehm, nachdem ich viel Zeit mit dem menschlichen Körper verbracht habe. Ich habe hauptsächlich einen Pinsel und den Mixer verwendet. Ich muss grundlegenden Zugriff auf Clip Studio haben, da ich nicht viele andere Pinsel finden kann, die interessante Texturen bieten. Die Schwierigkeit liegt immer noch für mich, ein Ergebnis zu erzielen, das mich ohne Stunden befriedigt ... die Praxis sollte dies arrangieren.
Hello Maxime
Je reprend tes fours de digital painting après une petite pause ou j’ai dessiné un peu plus au crayon. Avant de revenir sur tes derniers exercices sur les vêtements et cheveux je fais une pause et me laisse inspirer par la pomme. Je dois avouer, très agréable après avoir passé pas mal de temps sur le corps humain. J'ai utilisé principalement une brosse et le mélangeur. Je dois avoir l’accès Basic sur clip studio car je ne trouve pas beaucoup d'autres brosses qui offre des textures intéressantes. La difficulté réside encore pour moi a obtenir un résultat qui me satisfasse sans y passer des heures...La pratique devrait arranger cela.
Und hier bin ich am Ende meines Abonnementjahres. Ich wollte Maxime für Korrekturen und Ermutigung danken. Leider hatte ich keine Zeit, alle Übungen abzuschließen. Im Finale ist das Geheimnis des Fortschritts, Zeit, nehmen Sie es, um regelmäßig üben zu können.
Ein weiterer großer Dankeschön Maxime und das Dessindigo -Team für Ihre Zeit. cédric < /p>
Et voilà, j'arrive à la fin de mon année d’abonnement. Je voulais remercier Maxime pour les corrections et les encouragements. Je n’ai malheureusement pas eu le temps de compléter tous les exercices. Au finale c’est bien là le secret pour progresser, avoir le temps, le prendre pour pouvoir pratiquer régulièrement.
Encore une grand merci Maxime et l’équipe Dessindigo pour votre temps. Cédric
Hier ist meine Übung auf dem Apfel, der dieses Training mit Stil abschließt!
Nochmals vielen Dank für all diese Kurse, diese Tipps, diese Übungen, um uns zu trainieren und uns in der Welt des digitalen Malerei zu verbessern! Jetzt gibt es nur regelmäßig üben und nutzen alles, was wir gelernt haben, um Fortschritte zu erzielen!
Nochmals vielen Dank an Maxime und den Rest des Dessindigo -Teams!
Marie
Bonjour :)
Voici mon exercice sur la pomme qui conclut en beauté cette formation !
Merci encore pour tous ces cours, ces conseils, ces exercices pour nous entraîner et nous améliorer dans l'univers du digital painting ! Maintenant il ne manque plus que la pratique régulière et utiliser tout ce que l'on a pu apprendre pour progresser !
Encore merci à Maxime et au reste de l'équipe Dessindigo !
1- In dem Gemälde dieser weiblichen Figur sehe ich, dass Sie ein Netz verwenden, mit dem Sie sich finden können. Wo ist es auf Krita, wo wie man eines macht? Ist es eine Schicht? Wann soll es verwendet werden?
2- Wie viel Zeit, in-pu-près, haben Sie sich genommen, um dieses Malerei auf dem Computer zu machen? Nach diesem Video denke ich, dass die Illustration Sie 2 Stunden gebraucht hat, weil Sie ein Profi sind ... Um einen Comic -Streifen zu machen, müssen Sie diese Zeit für 8-10 Boxen für ein Board multiplizieren, und Sie müssen diese 8 bis 10 Boxen mit 20 Boards O -Seiten mit Comics multiplizieren. Ist das das? Was ist Ihre Erfahrung?
3- und wie findet man die gleichen Gesichter und Ausdrücke der Charaktere für die Zukunft?
Vielen Dank für Ihre Antworten,
nora
Bonjour,
Merci pour la demonstration. Trois questions, s'il vous plaît.
1- Dans la peinture de ce personnage féminin, je vois que vous utilisez une grille qui vous permet de vous réperer, où se trouve -t-elle sur Krita où comment en faire une? Est-ce un calque? A quel moment l'utiliser?
2- Combien du temps, à-peu-près, avez vous pris pour faire ce dessin-peinture sur l'ordinateur?. D'après cette vidéo je pense que l'illustration vous a pris 2 heures parce que vous êtes un professionnel... pour faire une bande dessinée il faudra multiplier ce temps pour 8-10 cases pour une planche, et il faudra multiplier ces 8 -10 cases par 20 planches o pages de BD. Est-ce cela? Quelle est votre expérience?
3- Et comment retrouver les mêmes visages et expressions des personnages pour la suite?
1-i verwendete eines der Gitter aus dem Kurs auf der Perspektive. Sie können sie als Schicht importieren, auch in Krita. Sie können aber auch das Assistant -Tool (die quadratische Form) verwenden und den perspektivischen Modus oder den Leckpunkt auswählen (um aus dem Menü der Werkzeugeinstellungen ausgewählt zu werden). Diese Gitter sind nützlich, sobald Sie Ihre Komposition gewählt haben, und Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Perspektive konsistent ist. Aus der Perspektive aus dem Perspektive ist oft eine Falle, die die Zeichnung zu übermäßig starr machen kann.
2-ich erinnere mich nicht an die genaue Dauer, aber im Maße oder in der Ausrüstung des Trainings war die Erkenntnis, die die Realisierung richtig spricht, auf rund 1 Stunde begrenzt. Für Comics hingegen ist es das Ziel, eine relativ einfache Zeichnung zu haben. Grundsätzlich sollte ein kompletter Comic von Bleistift bis hin zum Einstieg ein oder zwei Tage bis ein oder zwei Tage ein oder zwei Tage dauern. Die zwischen 7 und 15 Stunden (aber es ist notwendig, die Zeit des Schreibens und das Story Board und möglicherweise die Farbe hinzuzufügen). Nach meiner Erfahrung können 10 Kisten pro Bretter auf einem ganzen Album übermäßig sein. Versuchen Sie, einen kleinen Atemraum zu hinterlassen, und Sie können gewinnen, um Ihre Schneiden zu vereinfachen und Hütten für die Geschichte weniger nützlich zu löschen (Sutout, wenn Ihre Zeichnung detailliert ist), versuchen Sie, die Anzahl der mittleren Kartons pro Seite auf etwa 6 oder 7 zu bringen, damit Ihre Zeichnung, Ihre Geschichte und Ihr Leser etwas mehr atmen können und dass Sie mehr Zeit haben, um die Zeichnung zu behandeln.
3-Theideal besteht darin, eine Datei mit den Entwürfen der einzelnen Charaktere, ihres Outfits, ihrer Proportionen, ihres Porträts von vorne, Profil, Tros-Quarter usw. und Beispielen für ihre Einstellungen und Ausdrücke zu führen, die dazu beitragen, die Konsistenz über ein Album zu halten. Es ist besonders nützlich in Cartoon, oder mehrere Designer müssen denselben Charakter zeichnen und gleichzeitig kohärent bleiben, aber viele Autoren tun dies auch, um die Entwürfe mit ihren Drehbuchautoren und Verlegern zu validieren und sich auch die Zeit zu helfen, die sie gut in der Hand haben.
1-j'ai utilisé une des grilles issues du cours sur la perpective. tu peux les importer comme un calque, y compris dans Krita. mais tu peux aussi utiliser l'outil assistant (la forme d'équerre) et choisir le mode perpective ou point de fuite (à sélectionner dans le menu des préférences d'outil). Ces grilles sont utiles une fois que tu as choisi ta composition, et que tu veux t'assurer que ta perspective est cohérente ; partir de la perspective est souvent un piège qui peut rendre le dessin excessivement rigide.
2-je ne me rappelle pas de la durée exacte, mais dans la mesure ou l'engregistrement de la formation avait une durée limitée, la réalistation a proprement parler était limitée à environ 1h. Pour de la BD en revanche, le but est d'avoir un dessin relativement simple. En principe, une planche de BD complète, du crayonné à l'encrage devrait idéalment prendre un jour ou deux à un/une professionel.le, soit entre 7 et 15 heures (mais il faut ajouter le temps de l'écriture et du story board , et éventuellement la couleur). Dans mon expérience, 10 cases par planches sur tout un album peut etre excessif. Essaye de laisser un peu d'espace de respiration, et tu peux gagner à simplifier ton découpage et supprimer des cases moins utiles à l'histoire (sutout si ton dessin est détaillé), à essayer de ramener le nombre de cases moyen par page à environ 6 ou 7 pour que ton dessin, ton histoire et ton lecteur puisse respirer un peu plus, et que tu aies plus de temps pour soigner le dessin.
3-L'idéal c'est de garder un dossier avec les designs de chaque personnages, leur tenue, leurs proportions, leur portrait de face, profil, tros quarts, etc... et des exemples de leurs attitudes et expressions, ce qui aide à garder de la cohérence au fil d'un album. C'est surtout utile en dessin animé, ou plusieurs dessinateurs vont devoir dessiner le même personnage tout en restant cohérent, mais beaucoup d'auteurs font ça aussi pour valider les designs avec leur scénaristes et éditeurs, et aussi pour s'aider le temps qu'ils aient le personnage bien en main.
Um die Linie zu argumentieren, müssen Sie die eingefärbte Zeichnung auf eine von der Farbe getrennte Schicht legen. Die Ebene sollte im Produktmodus sein (das Schwarze bleibt sichtbar, das Weiß ist transparent) und auf diese Weise können Sie die Farbe in unter der Zeichnung einfügen.
Auf diese Weise wirkt sich die Farbe auf die Zeichnung überhaupt nicht aus.
Eine andere Sache, die ich manchmal tue, ist, die Zeichnung in einer Fusionsmaske (Transparenzmaske) für eine Ebene in Schwarz zu kopieren. Es ermöglicht beispielsweise die Farbe auf den Umriss ohne Überschreitung, wenn Sie nicht möchten, dass alle Funktionen die gleiche Farbe haben. Beachten Sie, dass Sie die Maske negativ in die Fusionsmaske einfügen müssen, da Weiß in der Fusionsmaske ein undurchsichtiges Pixel darstellt und transparent ist.
Salut!
Pour concerver la ligne, il faut mettre le dessin encré sur un calque séparé de la couleur. Le calque devrait être en mode produit (le noir reste visible, le blanc est transparent) et de cette façon tu peux mettre la couleur endessous du dessin.
De cette façon, la couleur n'affecte pas du tout le dessin.
Un autre chose que je fais parfois, c'est de copier le dessin dans un masque de fusion (masque de transparence) - pour un calque en noir. ça permet par exemple de mettre de la couleur sur le contour sans dépasser, si tu ne veux pas que tous les traits soient de la même couleur. Note que si tu fais ça, il faut mettre le masque en négatif, car dans le masque de fusion, le blanc représente un pixel opaque, et c'est le noir qui est transparent.
Top, es ist eine gute Übung, um ein Sprachgemälde zu machen :) Um das Rendering weiter zu betonen, zögert nicht, mehr zu kommen und mehr zu kontrastieren. Sie sehen, dass ich mir ein paar Minuten eingestellt habe und in ein paar groben Schlägen, die wir bereits betonen, um das Volumen zu betonen. Weitere schnelle Studien wie diese durchführen sind eine großartige Möglichkeit, um Fortschritte zu machen. 😀
Bonjour Wiwawu,
Top, c'est un bon exercice de faire un speech painting :) Pour accentuer encore le rendu n'hesite pas à venir contraster d'avantage, tu vois sur la correction je me suis fixé une minutes et en quelques coup grossiers on vient déjà bien accentuer le volume. Continue à faire des études rapides comme ça c'est un super moyen de progresser 😀
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15/02/2021
Ich nehme Ihre digitalen Malereien nach einer kurzen Pause, in der ich mit Bleistift etwas mehr gezogen habe. Bevor ich zu deinen letzten Übungen über Kleidung und Haare zurückgehe, mache ich eine Pause und lässt mich vom Apfel inspirieren. Ich muss zugeben, sehr angenehm, nachdem ich viel Zeit mit dem menschlichen Körper verbracht habe. Ich habe hauptsächlich einen Pinsel und den Mixer verwendet. Ich muss grundlegenden Zugriff auf Clip Studio haben, da ich nicht viele andere Pinsel finden kann, die interessante Texturen bieten. Die Schwierigkeit liegt immer noch für mich, ein Ergebnis zu erzielen, das mich ohne Stunden befriedigt ... die Praxis sollte dies arrangieren.
Je reprend tes fours de digital painting après une petite pause ou j’ai dessiné un peu plus au crayon. Avant de revenir sur tes derniers exercices sur les vêtements et cheveux je fais une pause et me laisse inspirer par la pomme. Je dois avouer, très agréable après avoir passé pas mal de temps sur le corps humain. J'ai utilisé principalement une brosse et le mélangeur. Je dois avoir l’accès Basic sur clip studio car je ne trouve pas beaucoup d'autres brosses qui offre des textures intéressantes. La difficulté réside encore pour moi a obtenir un résultat qui me satisfasse sans y passer des heures...La pratique devrait arranger cela.
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19/12/2021
Und hier bin ich am Ende meines Abonnementjahres. Ich wollte Maxime für Korrekturen und Ermutigung danken. Leider hatte ich keine Zeit, alle Übungen abzuschließen. Im Finale ist das Geheimnis des Fortschritts, Zeit, nehmen Sie es, um regelmäßig üben zu können.
Ein weiterer großer Dankeschön Maxime und das Dessindigo -Team für Ihre Zeit.
cédric < /p>
Et voilà, j'arrive à la fin de mon année d’abonnement. Je voulais remercier Maxime pour les corrections et les encouragements. Je n’ai malheureusement pas eu le temps de compléter tous les exercices. Au finale c’est bien là le secret pour progresser, avoir le temps, le prendre pour pouvoir pratiquer régulièrement.
Encore une grand merci Maxime et l’équipe Dessindigo pour votre temps.
Cédric
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04/04/2022
Hallo :)
Hier ist meine Übung auf dem Apfel, der dieses Training mit Stil abschließt!
Nochmals vielen Dank für all diese Kurse, diese Tipps, diese Übungen, um uns zu trainieren und uns in der Welt des digitalen Malerei zu verbessern! Jetzt gibt es nur regelmäßig üben und nutzen alles, was wir gelernt haben, um Fortschritte zu erzielen!
Nochmals vielen Dank an Maxime und den Rest des Dessindigo -Teams!
Marie
Bonjour :)
Voici mon exercice sur la pomme qui conclut en beauté cette formation !
Merci encore pour tous ces cours, ces conseils, ces exercices pour nous entraîner et nous améliorer dans l'univers du digital painting ! Maintenant il ne manque plus que la pratique régulière et utiliser tout ce que l'on a pu apprendre pour progresser !
Encore merci à Maxime et au reste de l'équipe Dessindigo !
Marie
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27/04/2022
Danke!
Merci à toi!
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07/06/2022
Hallo,
Ich habe mich gefragt, ob es möglich war, Ihre Pinsel zu haben, weil einige sehr nützlich zu sein scheinen!
Vielen Dank!
Bonjour,
Je me demandais si c'était possible d'avoir vos brosses, car certaines ont l'air très utiles!
Merci beaucoup!
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08/06/2022
Hallo! Sie können das Photoshop-Pinselpaket hier herunterladen: https://drive.google.com/drive/folders/1vxb0m77t9S3RYNJPDM3KVB1PFSWD9-?usp=sharing
Bonjour! Tu peux télécharger le pack de brosses photoshop ici: https://drive.google.com/drive/folders/1VxB0M77T9S3RYNjpDm3KVbdg1pFSwd9-?usp=sharing
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10/06/2022
Vielen Dank!
einen schönen Tag < /p> haben
Merci beaucoup!
Bonne journée
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27/06/2023
Hallo,
Danke für die Demonstration. Drei Fragen, bitte.
1- In dem Gemälde dieser weiblichen Figur sehe ich, dass Sie ein Netz verwenden, mit dem Sie sich finden können. Wo ist es auf Krita, wo wie man eines macht? Ist es eine Schicht? Wann soll es verwendet werden?
2- Wie viel Zeit, in-pu-près, haben Sie sich genommen, um dieses Malerei auf dem Computer zu machen? Nach diesem Video denke ich, dass die Illustration Sie 2 Stunden gebraucht hat, weil Sie ein Profi sind ... Um einen Comic -Streifen zu machen, müssen Sie diese Zeit für 8-10 Boxen für ein Board multiplizieren, und Sie müssen diese 8 bis 10 Boxen mit 20 Boards O -Seiten mit Comics multiplizieren. Ist das das? Was ist Ihre Erfahrung?
3- und wie findet man die gleichen Gesichter und Ausdrücke der Charaktere für die Zukunft?
Vielen Dank für Ihre Antworten,
nora
Bonjour,
Merci pour la demonstration. Trois questions, s'il vous plaît.
1- Dans la peinture de ce personnage féminin, je vois que vous utilisez une grille qui vous permet de vous réperer, où se trouve -t-elle sur Krita où comment en faire une? Est-ce un calque? A quel moment l'utiliser?
2- Combien du temps, à-peu-près, avez vous pris pour faire ce dessin-peinture sur l'ordinateur?. D'après cette vidéo je pense que l'illustration vous a pris 2 heures parce que vous êtes un professionnel... pour faire une bande dessinée il faudra multiplier ce temps pour 8-10 cases pour une planche, et il faudra multiplier ces 8 -10 cases par 20 planches o pages de BD. Est-ce cela? Quelle est votre expérience?
3- Et comment retrouver les mêmes visages et expressions des personnages pour la suite?
Merci beaucoup de vos réponses,
Nora
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28/06/2023
1-i verwendete eines der Gitter aus dem Kurs auf der Perspektive. Sie können sie als Schicht importieren, auch in Krita. Sie können aber auch das Assistant -Tool (die quadratische Form) verwenden und den perspektivischen Modus oder den Leckpunkt auswählen (um aus dem Menü der Werkzeugeinstellungen ausgewählt zu werden). Diese Gitter sind nützlich, sobald Sie Ihre Komposition gewählt haben, und Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Perspektive konsistent ist. Aus der Perspektive aus dem Perspektive ist oft eine Falle, die die Zeichnung zu übermäßig starr machen kann.
2-ich erinnere mich nicht an die genaue Dauer, aber im Maße oder in der Ausrüstung des Trainings war die Erkenntnis, die die Realisierung richtig spricht, auf rund 1 Stunde begrenzt.
Für Comics hingegen ist es das Ziel, eine relativ einfache Zeichnung zu haben. Grundsätzlich sollte ein kompletter Comic von Bleistift bis hin zum Einstieg ein oder zwei Tage bis ein oder zwei Tage ein oder zwei Tage dauern. Die zwischen 7 und 15 Stunden (aber es ist notwendig, die Zeit des Schreibens und das Story Board und möglicherweise die Farbe hinzuzufügen).
Nach meiner Erfahrung können 10 Kisten pro Bretter auf einem ganzen Album übermäßig sein. Versuchen Sie, einen kleinen Atemraum zu hinterlassen, und Sie können gewinnen, um Ihre Schneiden zu vereinfachen und Hütten für die Geschichte weniger nützlich zu löschen (Sutout, wenn Ihre Zeichnung detailliert ist), versuchen Sie, die Anzahl der mittleren Kartons pro Seite auf etwa 6 oder 7 zu bringen, damit Ihre Zeichnung, Ihre Geschichte und Ihr Leser etwas mehr atmen können und dass Sie mehr Zeit haben, um die Zeichnung zu behandeln.
3-Theideal besteht darin, eine Datei mit den Entwürfen der einzelnen Charaktere, ihres Outfits, ihrer Proportionen, ihres Porträts von vorne, Profil, Tros-Quarter usw. und Beispielen für ihre Einstellungen und Ausdrücke zu führen, die dazu beitragen, die Konsistenz über ein Album zu halten.
Es ist besonders nützlich in Cartoon, oder mehrere Designer müssen denselben Charakter zeichnen und gleichzeitig kohärent bleiben, aber viele Autoren tun dies auch, um die Entwürfe mit ihren Drehbuchautoren und Verlegern zu validieren und sich auch die Zeit zu helfen, die sie gut in der Hand haben.
1-j'ai utilisé une des grilles issues du cours sur la perpective. tu peux les importer comme un calque, y compris dans Krita. mais tu peux aussi utiliser l'outil assistant (la forme d'équerre) et choisir le mode perpective ou point de fuite (à sélectionner dans le menu des préférences d'outil). Ces grilles sont utiles une fois que tu as choisi ta composition, et que tu veux t'assurer que ta perspective est cohérente ; partir de la perspective est souvent un piège qui peut rendre le dessin excessivement rigide.
2-je ne me rappelle pas de la durée exacte, mais dans la mesure ou l'engregistrement de la formation avait une durée limitée, la réalistation a proprement parler était limitée à environ 1h.
Pour de la BD en revanche, le but est d'avoir un dessin relativement simple. En principe, une planche de BD complète, du crayonné à l'encrage devrait idéalment prendre un jour ou deux à un/une professionel.le, soit entre 7 et 15 heures (mais il faut ajouter le temps de l'écriture et du story board , et éventuellement la couleur).
Dans mon expérience, 10 cases par planches sur tout un album peut etre excessif. Essaye de laisser un peu d'espace de respiration, et tu peux gagner à simplifier ton découpage et supprimer des cases moins utiles à l'histoire (sutout si ton dessin est détaillé), à essayer de ramener le nombre de cases moyen par page à environ 6 ou 7 pour que ton dessin, ton histoire et ton lecteur puisse respirer un peu plus, et que tu aies plus de temps pour soigner le dessin.
3-L'idéal c'est de garder un dossier avec les designs de chaque personnages, leur tenue, leurs proportions, leur portrait de face, profil, tros quarts, etc... et des exemples de leurs attitudes et expressions, ce qui aide à garder de la cohérence au fil d'un album.
C'est surtout utile en dessin animé, ou plusieurs dessinateurs vont devoir dessiner le même personnage tout en restant cohérent, mais beaucoup d'auteurs font ça aussi pour valider les designs avec leur scénaristes et éditeurs, et aussi pour s'aider le temps qu'ils aient le personnage bien en main.
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20/07/2023
Hallo Maxime,
Eine kleine Frage: Wie kann man die schwarze Linie (oder eine andere Farbe), die den Charakter wie hier umgibt, ein Bild von einem Comic aufnimmt?
Vielen Dank für Ihre Antwort,
nora
Bonjour Maxime,
Une petite question: comment conserver la ligne noire (ou d'autre couleur) qui entoure le personnage comme ici, une image prise d'une bande dessinée?
Merci de votre réponse,
Nora
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23/07/2023
Hallo!
Um die Linie zu argumentieren, müssen Sie die eingefärbte Zeichnung auf eine von der Farbe getrennte Schicht legen. Die Ebene sollte im Produktmodus sein (das Schwarze bleibt sichtbar, das Weiß ist transparent) und auf diese Weise können Sie die Farbe in unter der Zeichnung einfügen.
Auf diese Weise wirkt sich die Farbe auf die Zeichnung überhaupt nicht aus.
Eine andere Sache, die ich manchmal tue, ist, die Zeichnung in einer Fusionsmaske (Transparenzmaske) für eine Ebene in Schwarz zu kopieren. Es ermöglicht beispielsweise die Farbe auf den Umriss ohne Überschreitung, wenn Sie nicht möchten, dass alle Funktionen die gleiche Farbe haben.
Beachten Sie, dass Sie die Maske negativ in die Fusionsmaske einfügen müssen, da Weiß in der Fusionsmaske ein undurchsichtiges Pixel darstellt und transparent ist.
Salut!
Pour concerver la ligne, il faut mettre le dessin encré sur un calque séparé de la couleur. Le calque devrait être en mode produit (le noir reste visible, le blanc est transparent) et de cette façon tu peux mettre la couleur en dessous du dessin.
De cette façon, la couleur n'affecte pas du tout le dessin.
Un autre chose que je fais parfois, c'est de copier le dessin dans un masque de fusion (masque de transparence) - pour un calque en noir. ça permet par exemple de mettre de la couleur sur le contour sans dépasser, si tu ne veux pas que tous les traits soient de la même couleur.
Note que si tu fais ça, il faut mettre le masque en négatif, car dans le masque de fusion, le blanc représente un pixel opaque, et c'est le noir qui est transparent.
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25/07/2023
Danke! 🤔
Merci! 🤔
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28/07/2025
Übung am Ende des Videos in 15 Minuten
durchgeführtExercice fait en fin de vidéo en 15 minutes
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Nombre de réponse(s) : 516
30/07/2025
Hallo Wiwawu,
Top, es ist eine gute Übung, um ein Sprachgemälde zu machen :) Um das Rendering weiter zu betonen, zögert nicht, mehr zu kommen und mehr zu kontrastieren. Sie sehen, dass ich mir ein paar Minuten eingestellt habe und in ein paar groben Schlägen, die wir bereits betonen, um das Volumen zu betonen. Weitere schnelle Studien wie diese durchführen sind eine großartige Möglichkeit, um Fortschritte zu machen. 😀
Bonjour Wiwawu,
Top, c'est un bon exercice de faire un speech painting :) Pour accentuer encore le rendu n'hesite pas à venir contraster d'avantage, tu vois sur la correction je me suis fixé une minutes et en quelques coup grossiers on vient déjà bien accentuer le volume. Continue à faire des études rapides comme ça c'est un super moyen de progresser 😀
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