Guten Morgen ! Eine kleine Frage, ich höre oft sagen, dass die Zeichnungen anderer Künstler nicht kopiert werden sollten.
Aber wenn ich Stil mag, kann ich es kopieren, um meine zu erstellen?
Weil Tage oder ich mich auf meinem Blatt frage und meinen Bleistift laufen lasse, zeichne ich immer etwas Ähnliches wie den Künstler, den ich schätze.
Ah auch, anstatt einen Doppelposten zu erstellen, erlaube ich mir, dass der Wake eine zweite Frage stellte.
Ich habe kürzlich mit farbigen Stiften angefangen. Ich habe 2 Arten von mir festgestellt, die härter und die andere fettlicher / weicher sind. Ich finde es schwierig, deren Verwendung zu bestimmen, oder wenn ich die Farben überlagern muss, was ich zuerst im Vergleich zum anderen stecken soll (ich habe viel von mir selbst getestet, aber nichts ultra überzeugend Ich mache alles im Gefühl)
Bonjour ! Une petite question, j’entends souvent dire qu'il ne faut pas recopier les dessins d'autre artiste.
Mais si sont style me plaît, je peux le recopier pour commencer a crée le miens ?
Car des jours ou je me pose sur ma feuille et laisse courir mon crayon je fini toujours par dessiné quelque chose de semblable aux artiste que j'apprécie.
Ah aussi au lieu de crée un double poste je me permet a la foulé de poser une seconde question ;
J'ai commencer a colorié avec des crayons de couleur récemment j'ai remarquer 2 types de mine une plus dure et l'autre plus gras / mou, j'ai du mal a déterminer leur utilisation, ou si je dois superposer les couleurs le quelle mettre en premier par rapport a l'autre ( j'ai fais plein de teste par moi même, mais rien d'ultra convainquant je fais tout au feeling )
Kopieren Sie es kann gut sein, da es schlecht sein kann. Es hängt davon ab, welche Perspektive Sie tatsächlich tun.
Wenn Sie ohne Nachdenken kopieren, wird es Ihnen nichts bringen, in dem Sinne, dass Sie keine Massen lernen und stagnieren, was nicht wirklich das Ziel des Spiels ist.
Wenn Sie mit dem Ziel kopieren, zu verstehen, wie die Zeichnung Ihres Lieblingsautors konstruiert wird, indem Sie versuchen, sie absolut treu zu reproduzieren, oder indem Sie einen Charakter erstellen, der Sie zu Merkmalen eines Autors erstellt, den Sie zu schätzen wissen, wird dies bereits interessanter (als ob Sie einen Charakter erstellt haben, der sich in sein Universum integrieren könnte, wenn Sie möchten). Das Gleiche gilt, wenn Sie eine Zeichnung kopieren, indem Sie sie zum Beispiel in Ihrem Kopf umkehren (etwas, das ich in meinen jungen Jahren viel getan habe: D). Zum Beispiel haben Sie eine Person im Profil, die nach links schaut, Sie, Sie haben sie im Spiegel, in Profil, aber nach rechts ausgerichtet. Es erhitzt das Gehirn: D.
Letzteres Ding: Ich empfehle Ihnen, denselben Autor nicht ständig zu kopieren, andernfalls werden Sie eine blasse Kopie von ihm, und es ist eine Schande. Er wird seinen Stil immer besser machen als jeder andere, was auch immer passiert. Um Ihren eigenen Stil zu entwickeln, müssen Sie sich von PleiiiiiiiInnnns verschiedener Autoren ernähren. Sogar Dinge, die absolut nichts miteinander zu tun haben. Manchmal mögen wir, wie Maschine die Hände zieht, wie Haarschnitte das Haar machen, da eine schöne Gadule die Actionszenen und das Schlüpfen macht. Wir schütteln, wir lassen Dekant und PAF: Ihr Stil beginnt nach und nach herauszukommen ^^
Je mehr Sie variieren, desto mehr Dinge testen Sie, desto mehr können Sie das Beste nehmen und was Ihnen persönlich von allem gefällt, was Sie sehen (ob real oder eine andere künstlerische Quelle).
In Bezug auf Ihre zweite Frage gebe ich zu, dass ich beide nie gemischt habe. Es scheint mir, dass es trocken auf Fett funktioniert (als ob es nicht viel mehr ausdrückt und manchmal die Schicht fettigerer Farben unten "gräbt"). Wie der Maler in Amélie Poulain würde ich sagen: Fett auf dünn ^^ (gut auf trocken, wir haben verstanden; p) persönlich bevorzuge ich trockenes Medium im Allgemeinen (ob Stift oder Pastell). In beiden Fällen gibt es jedoch Vor- und Nachteile.
Fett: Intensivere Farben, meine, die sehr schnell abnimmt, nicht 36 Mal bügeln (aber immer noch ein paar Mal ^^)
Trocken: Pastell mehr Farbe, Sie müssen mehrere Schichten bügeln, um die Farben zu betonen, es dauert länger
Für Farben ist es schwierig, Sie genau zu beantworten, weil Sie viele Dinge testen können. Aber wenn Sie jemals einen Charakter sagen, können Sie Ihre Grundfarben in flach (eine einfache Farbe) herstellen und überall mit der gleichen Farbe den Schatten auf ihm herstellen (Typ lila, blau oder orange, aber lila ist eine sichere Wette). Schließlich hängt alles von dem Stil ab, den Sie abzielen. Wenn Sie nicht schatten, aber zum Beispiel mit Gradienten arbeiten, ist mein Rat nicht besonders relevant. Ein realistisches Rendering funktioniert nicht auf die gleiche Weise wie ein stilisiertes Rendering oder ein illustrierenderes Rendering.
Hello Jojo ^^
Question intéressante :D
Recopier ça peut être bien comme ça peut être mauvais, ça dépend dans quelle optique tu le fais en fait.
Si tu recopies sans réfléchir, ça ne t'apportera rien, dans le sens où tu n'apprendras pas des masses et tu stagneras, ce qui n'est pas vraiment le but du jeu.
Si tu copies dans l'optique de comprendre comment le dessin de ton auteur fétiche est construit en cherchant à le reproduire absolument fidèlement, ou en créant un perso à toi reprenant des caractéristiques d'un auteur que tu apprécies, ça devient plus intéressant déjà (comme si tu créais un perso qui pourrait s'intégrer dans son univers, si tu veux). Idem si tu recopies un dessin en l'inversant dans ta tête par exemple (chose que je faisais beaucoup dans mes jeunes années :D), par exemple tu as un perso de profil regardant vers la gauche, toi, tu le redessines en miroir, de profil mais orienté vers la droite. Ça fait chauffer la cervelle :D
Dernière chose : je te recommande de ne pas copier continuellement un même auteur, sinon tu vas devenir une pâle copie de lui, et c'est dommage ^^ Lui il fera toujours son style mieux que personne, quoi qu'il arrive. Pour développer son propre style, il faut se nourrir de pleiiiiiiinnnnns d'auteurs différents. Même des choses qui n'ont strictement rien à voir entre elles. Parfois on aime bien comment machin dessine les mains, comment bidule fait les cheveux, comme bidule chouette fait les scènes d'actions et les hachures. On secoue, on laisse décanter, et PAF: ton style commence à se dégager petit à petit ^^
Plus tu varies, plus tu testes de choses, et plus tu vas pouvoir prendre le meilleur et ce qui te plait personnellement de tout ce que tu vois (que ce soit réel, ou d'une autre source artistique).
Concernant ta seconde question, j'avoue n'avoir jamais mélangé les deux. Il me semble que sec sur gras ça marche moyen (genre ça met pas grand-chose de plus et parfois ça "creuse" la couche de couleurs plus grasse en dessous). Donc comme le peintre dans Amélie Poulain, je te dirais : gras sur maigre ^^ (enfin sur sec, on s'est compris ;p) Perso je préfère les medium secs en général (que ce soit crayon ou pastel). Mais il y a des avantages et des inconvénients dans les deux cas.
Gras : couleurs plus intenses, mine qui diminue très vite, pas besoin de repasser 36 fois (mais quand même quelques fois ^^)
Sec : Couleur plus pastels, il faut repasser plusieurs couches pour accentuer les teintes, ça dure plus longtemps
Pour les couleurs c'est difficile de te répondre exactement parce que tu peux tester pleins de choses. Mais si jamais tu fais un personnage disons, tu peux faire tes couleurs de base en aplat (une couleur unie) et faire l'ombrage sur lui avec une même couleur partout (genre violet, ou bleu, ou orange, mais violet c'est une valeur sûre). Après tout dépend du style que tu vises, si tu ne fais pas d'ombrages mais que tu travailles avec des dégradés par exemple, mon conseil n'est pas spécialement pertinent du coup ^^ Tout dépend du rendu que tu cherches à obtenir au final. Un rendu réaliste ne se travaille pas de la même façon qu'un rendu stylisé ni qu'un rendu plus illustratif.
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02/12/2019
Aber wenn ich Stil mag, kann ich es kopieren, um meine zu erstellen?
Weil Tage oder ich mich auf meinem Blatt frage und meinen Bleistift laufen lasse, zeichne ich immer etwas Ähnliches wie den Künstler, den ich schätze.
Ah auch, anstatt einen Doppelposten zu erstellen, erlaube ich mir, dass der Wake eine zweite Frage stellte.
Ich habe kürzlich mit farbigen Stiften angefangen. Ich habe 2 Arten von mir festgestellt, die härter und die andere fettlicher / weicher sind. Ich finde es schwierig, deren Verwendung zu bestimmen, oder wenn ich die Farben überlagern muss, was ich zuerst im Vergleich zum anderen stecken soll (ich habe viel von mir selbst getestet, aber nichts ultra überzeugend Ich mache alles im Gefühl)
Mais si sont style me plaît, je peux le recopier pour commencer a crée le miens ?
Car des jours ou je me pose sur ma feuille et laisse courir mon crayon je fini toujours par dessiné quelque chose de semblable aux artiste que j'apprécie.
Ah aussi au lieu de crée un double poste je me permet a la foulé de poser une seconde question ;
J'ai commencer a colorié avec des crayons de couleur récemment j'ai remarquer 2 types de mine une plus dure et l'autre plus gras / mou, j'ai du mal a déterminer leur utilisation, ou si je dois superposer les couleurs le quelle mettre en premier par rapport a l'autre ( j'ai fais plein de teste par moi même, mais rien d'ultra convainquant je fais tout au feeling )
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02/12/2019
Interessante Frage: d
Kopieren Sie es kann gut sein, da es schlecht sein kann. Es hängt davon ab, welche Perspektive Sie tatsächlich tun.
Wenn Sie ohne Nachdenken kopieren, wird es Ihnen nichts bringen, in dem Sinne, dass Sie keine Massen lernen und stagnieren, was nicht wirklich das Ziel des Spiels ist.
Wenn Sie mit dem Ziel kopieren, zu verstehen, wie die Zeichnung Ihres Lieblingsautors konstruiert wird, indem Sie versuchen, sie absolut treu zu reproduzieren, oder indem Sie einen Charakter erstellen, der Sie zu Merkmalen eines Autors erstellt, den Sie zu schätzen wissen, wird dies bereits interessanter (als ob Sie einen Charakter erstellt haben, der sich in sein Universum integrieren könnte, wenn Sie möchten). Das Gleiche gilt, wenn Sie eine Zeichnung kopieren, indem Sie sie zum Beispiel in Ihrem Kopf umkehren (etwas, das ich in meinen jungen Jahren viel getan habe: D). Zum Beispiel haben Sie eine Person im Profil, die nach links schaut, Sie, Sie haben sie im Spiegel, in Profil, aber nach rechts ausgerichtet. Es erhitzt das Gehirn: D.
Letzteres Ding: Ich empfehle Ihnen, denselben Autor nicht ständig zu kopieren, andernfalls werden Sie eine blasse Kopie von ihm, und es ist eine Schande. Er wird seinen Stil immer besser machen als jeder andere, was auch immer passiert. Um Ihren eigenen Stil zu entwickeln, müssen Sie sich von PleiiiiiiiInnnns verschiedener Autoren ernähren. Sogar Dinge, die absolut nichts miteinander zu tun haben. Manchmal mögen wir, wie Maschine die Hände zieht, wie Haarschnitte das Haar machen, da eine schöne Gadule die Actionszenen und das Schlüpfen macht. Wir schütteln, wir lassen Dekant und PAF: Ihr Stil beginnt nach und nach herauszukommen ^^
Je mehr Sie variieren, desto mehr Dinge testen Sie, desto mehr können Sie das Beste nehmen und was Ihnen persönlich von allem gefällt, was Sie sehen (ob real oder eine andere künstlerische Quelle).
In Bezug auf Ihre zweite Frage gebe ich zu, dass ich beide nie gemischt habe. Es scheint mir, dass es trocken auf Fett funktioniert (als ob es nicht viel mehr ausdrückt und manchmal die Schicht fettigerer Farben unten "gräbt"). Wie der Maler in Amélie Poulain würde ich sagen: Fett auf dünn ^^ (gut auf trocken, wir haben verstanden; p) persönlich bevorzuge ich trockenes Medium im Allgemeinen (ob Stift oder Pastell). In beiden Fällen gibt es jedoch Vor- und Nachteile.
Fett: Intensivere Farben, meine, die sehr schnell abnimmt, nicht 36 Mal bügeln (aber immer noch ein paar Mal ^^)
Trocken: Pastell mehr Farbe, Sie müssen mehrere Schichten bügeln, um die Farben zu betonen, es dauert länger
Für Farben ist es schwierig, Sie genau zu beantworten, weil Sie viele Dinge testen können. Aber wenn Sie jemals einen Charakter sagen, können Sie Ihre Grundfarben in flach (eine einfache Farbe) herstellen und überall mit der gleichen Farbe den Schatten auf ihm herstellen (Typ lila, blau oder orange, aber lila ist eine sichere Wette). Schließlich hängt alles von dem Stil ab, den Sie abzielen. Wenn Sie nicht schatten, aber zum Beispiel mit Gradienten arbeiten, ist mein Rat nicht besonders relevant. Ein realistisches Rendering funktioniert nicht auf die gleiche Weise wie ein stilisiertes Rendering oder ein illustrierenderes Rendering.
Question intéressante :D
Recopier ça peut être bien comme ça peut être mauvais, ça dépend dans quelle optique tu le fais en fait.
Si tu recopies sans réfléchir, ça ne t'apportera rien, dans le sens où tu n'apprendras pas des masses et tu stagneras, ce qui n'est pas vraiment le but du jeu.
Si tu copies dans l'optique de comprendre comment le dessin de ton auteur fétiche est construit en cherchant à le reproduire absolument fidèlement, ou en créant un perso à toi reprenant des caractéristiques d'un auteur que tu apprécies, ça devient plus intéressant déjà (comme si tu créais un perso qui pourrait s'intégrer dans son univers, si tu veux). Idem si tu recopies un dessin en l'inversant dans ta tête par exemple (chose que je faisais beaucoup dans mes jeunes années :D), par exemple tu as un perso de profil regardant vers la gauche, toi, tu le redessines en miroir, de profil mais orienté vers la droite. Ça fait chauffer la cervelle :D
Dernière chose : je te recommande de ne pas copier continuellement un même auteur, sinon tu vas devenir une pâle copie de lui, et c'est dommage ^^ Lui il fera toujours son style mieux que personne, quoi qu'il arrive. Pour développer son propre style, il faut se nourrir de pleiiiiiiinnnnns d'auteurs différents. Même des choses qui n'ont strictement rien à voir entre elles. Parfois on aime bien comment machin dessine les mains, comment bidule fait les cheveux, comme bidule chouette fait les scènes d'actions et les hachures. On secoue, on laisse décanter, et PAF: ton style commence à se dégager petit à petit ^^
Plus tu varies, plus tu testes de choses, et plus tu vas pouvoir prendre le meilleur et ce qui te plait personnellement de tout ce que tu vois (que ce soit réel, ou d'une autre source artistique).
Concernant ta seconde question, j'avoue n'avoir jamais mélangé les deux. Il me semble que sec sur gras ça marche moyen (genre ça met pas grand-chose de plus et parfois ça "creuse" la couche de couleurs plus grasse en dessous). Donc comme le peintre dans Amélie Poulain, je te dirais : gras sur maigre ^^ (enfin sur sec, on s'est compris ;p) Perso je préfère les medium secs en général (que ce soit crayon ou pastel). Mais il y a des avantages et des inconvénients dans les deux cas.
Gras : couleurs plus intenses, mine qui diminue très vite, pas besoin de repasser 36 fois (mais quand même quelques fois ^^)
Sec : Couleur plus pastels, il faut repasser plusieurs couches pour accentuer les teintes, ça dure plus longtemps
Pour les couleurs c'est difficile de te répondre exactement parce que tu peux tester pleins de choses. Mais si jamais tu fais un personnage disons, tu peux faire tes couleurs de base en aplat (une couleur unie) et faire l'ombrage sur lui avec une même couleur partout (genre violet, ou bleu, ou orange, mais violet c'est une valeur sûre). Après tout dépend du style que tu vises, si tu ne fais pas d'ombrages mais que tu travailles avec des dégradés par exemple, mon conseil n'est pas spécialement pertinent du coup ^^ Tout dépend du rendu que tu cherches à obtenir au final. Un rendu réaliste ne se travaille pas de la même façon qu'un rendu stylisé ni qu'un rendu plus illustratif.
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