Vor kurzem fragte ich mich, wie die typische Reise eines Illustrationsfachmanns aussah.
Nachdem ich den Abschnitt dieses Forums gelesen hatte, der über die kleine BD von Ball über die Mentalität der Designer spricht, fragte ich mich mit Neugier, wie die Reise von Menschen, die dieses Forum spazieren, aussah. Schule/Ausbildung oder selbstvertehrter? Wie lange dauert es, bis er veröffentlicht wurde? Haben Sie an Wettbewerben teilgenommen?
Im wirklichen Leben suche ich auch Rat und Vision darüber, was es darstellt, um in professionellem Tempo Illustration zu veranstalten.
Also, zögern Sie nicht, wenn Sie versuchen, Ihre Reise zu teilen! (Und ich hoffe, nicht mit einem anderen Abschnitt des Forums/Blogs/Abschnitts zu duplizieren. "Wer sind wir" ^^)
Pandakureuil
Bonjour les dessineux!
Récemment, je me suis demandé à quoi ressemblait le parcours typique d'un professionnel de l'illustration.
En fait, après avoir lu la section de ce forum qui parle de la petite bd de boulet sur la mentalité des dessinateurs, je me suis demandé avec curiosité à quoi ressemblait le parcours des gens qui arpentent ce forum. Ecole/formation ou autodidacte? Combien de temps avant d'être publié? Est-ce que vous avez participer à des concours?
En vrai, je cherche aussi des conseils et de la vision sur ce que ça représente, de s'engager dans l'illustration à un rythme professionnel.
Alors voilà, n'hésitez pas si ça vous tente de partager votre parcours ! ( et j'espère ne pas faire doublons avec une autre section du forum/blog/section "qui sommes-nous" ^^ )
Es gibt so viele verschiedene Routen wie Künstler, denke ich. Es gibt keinen privilegierten "Weg". Einige haben studiert, andere sind selbstvertehrt. Einige Leute strömen aus, wenn sie noch in der High School sind, andere werden niemals oder viel später durchbohren. Es ist wirklich sehr variabel.
In Bezug auf mich habe ich studiert. In Emile Cohl, Spezialisierung in Videospielen. Aber mein Dada ist Comics ^^
Ich mache ein Webcomic, das als Trainings- und Crash -Test für viele Dinge dient (es heißt Gleit, wenn Sie Sie jemals interessieren; P), und daneben habe ich ein bisschen als Colorist in einer Videospielbox gearbeitet, bevor ich mich einem Drehbuchautor anschließt, um meinen ersten BD Nihasa (das nicht mehr gefunden wird). Ich arbeite seit freiberuflichem nebenan und denke ernsthaft daran, mich an Selbstverlagern zu orientieren, um die Projekte zu erhalten, die ich mag. Weil ich die schlechte Angewohnheit habe, nicht an den Standards zu bleiben ^^ 'Das war's; P
Question très intéressante en effet ^^
Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense. Il n'y a pas "une voie" privilégiée. Certains ont fait des études, d'autres sont autodidactes. Certains percent alors qu'ils sont encore au lycée, d'autres ne perceront jamais ou bien plus tardivement. C'est vraiment très très variable.
Me concernant, j'ai fait des études. A Emile Cohl, spécialisation en jeu vidéo. Mais mon dada c'est la BD ^^
Je fais un webcomic qui me sert d'entrainement et de crash test pour pleins de choses (ça s'appelle Braises si jamais ça t'intéresse ;p) et à côté de ça, j'ai bossé un peu comme coloriste, en boite de Jeu vidéo, avant de m'associer à un scénariste pour sortir ma première BD Nihasa (qui n'est plus trouvable maintenant, désolé ^^). Je bosse depuis en freelance à côté et je songe sérieusement à m'orienter vers l'auto-édition pour sortir les projets qui me plaisent. Parce que j'ai la mauvaise habitude de ne pas coller aux standards ^^' Voilà voilà ;p
Ich stimme Rakjah zu: " Es gibt so viele verschiedene Routen wie Künstler, die ich denke ".
Und meinerseits habe ich drei Jahre College gemacht, bevor ich nach Japan gegangen bin, um zurück zu kommen, um zu arbeiten (in etwas, das nichts mit der Zeichnung zu tun hat), um mein erstes Jahr an Émile Cohl (aber Rakjah, waren Sie auch?
Ausgabespezialisierung, und mein Dada ist ... äh ... na ja, ich weiß nicht wirklich, ich mache mehrere Dinge. Ich habe ein wenig mit Videospielstudios zusammengearbeitet. Ich arbeite mit Redakteuren von Rollenspielen oder Figurenspielen zusammen. Ich arbeite auch mit Workshops von Showdekorationen ...
Ich habe ein persönliches Projekt, das langsam aber sicher voranschreitet und innerhalb von ein bis zwei Jahren eine offizielle Rolle spielen sollte.
Ich habe keine Konkurrenz. Weil ich nicht kostenlos arbeite. Als Amateur kann ich es möglicherweise vorstellen, aber ich bin ich Job. ^^ Also habe ich keine Zeit für diese Dinge!
In Bezug auf die Mentalität müssen wir zwischen zwei Dingen unterscheiden:
1) Sie arbeiten in einem Studio. In diesem Fall sind Sie ein "klassischer" Mitarbeiter.
2) Sie sind unabhängig, in welchem Fall sind Sie ... Unternehmer? So Mini-Business-Chef.
Die beiden Mentalitäten haben nichts zu tun.
Wie lange dauert es, bis er veröffentlicht wurde? Ich weiß nicht, was ich antworten soll! Keine Antwort wäre gültig, die Wahrheit zu sagen ...
Entschuldigung, wenn meine Antworten vage sind, aber Sie werden verstanden haben: Das Definieren dieses Jobs ist relativ kompliziert. Es hängt davon ab, wer Sie sind, was Sie tun und wie Sie es tun.
Spoiler: Die französische Verwaltung (wenn Sie aus dieser Ecke dort stammen, anderswo bin ich mir nicht sicher, wie es funktioniert), grundlegend, es ist ein Ärger, aber wenn Sie versuchen, ihnen zu erklären, was ich Ihnen gerade gesagt habe ... 😆👍
Ich weiß überhaupt nicht, ob wir Ihre Fragen mit unseren Nachrichten beantworten: P Sie sind es, der es uns sagt!
Frieden!
Nice !
Je suis d'accord avec Rakjah : "Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense".
Et de mon côté, j'ai fait trois ans de fac avant d'aller au Japon, de revenir, de travailler (dans un truc qui n'a rien à voir avec le dessin) pour me payer ma première année à Émile Cohl (mais, Rakjah, tu y étais aussi ? Rhô ! Coïncidence ?! :-p )
Spécialisation Édition, et mon dada c'est... Euh... Ben je ne sais pas trop en fait, je fais plusieurs choses. J'ai bossé un peu avec des studios de jeux vidéos, je bosse avec des éditeurs de jeux de rôles, ou de jeux de figurines, je travaille aussi avec des ateliers de décors de spectacle...
J'ai un projet personnel qui avance doucement mais sûrement, et qui devrait devenir un jeu de rôle officiel d'ici un à deux ans.
Je ne fais pas de concours. Parce que je ne travaille pas gratuitement. En tant qu'amateur, éventuellement, je peux le concevoir, mais moi c'est moi job. ^^ Donc je n'ai pas le temps pour ces choses-là !
En ce qui concerne la mentalité, il faut faire la distinction entre deux choses :
1) tu travailles dans un studio. Auquel cas tu es un salarié "classique".
2) Tu es indépendant, auquel cas tu es... Entrepreneur ? Donc mini-chef de mini-entreprise.
Les deux mentalités n'ont rien à voir.
Combien de temps avant d'être publié ? Je ne sais pas quoi répondre ! Aucune réponse ne serait valable, à vrai dire...
Désolé si mes réponses sont vagues, mais tu l'auras compris : définir ce boulot, c'est relativement compliqué. Cela dépend de qui tu es, ce que tu fais, et comment tu le fais.
Spoiler : l'administration française (si tu es de ce coin là, ailleurs je ne sais pas trop comment ça marche), de base, c'est galère, mais alors quand tu essaie de leur expliquer ce que je viens de te dire... 😆👍
Je ne sais pas du tout si on répond bien à tes questions avec nos messages :-p C'est toi qui nous dit !
Nun, wir sind uns alle einig [i] "Es gibt so viele verschiedene Routen wie Künstler, die ich denke" [/i, obwohl es möglicherweise noch kürzere Wege gibt als andere 😁
Meinerseits (ich mache es kurz) nach 3 Jahren bildender Künste (im Nachhinein rate ich von bildenden Künsten, außer in sehr präzisen Fällen ist es sehr interessant, aber es ist ein kleiner atypischer "Abschnitt").
Es braucht Zeit, um sich bekannt zu machen, ein Netzwerk zu machen. Wenn ich meinen Ehepartner nicht klar habe, werde ich finanziell nicht festhalten, einige Monate sind gut, andere weniger.
Die große Schwierigkeit kommt von der (großen) Anzahl von Künstlern auf dem Markt und der Tatsache, dass einige nicht realistische Praktiken und Preise akzeptieren. Es zieht alle ab (na ja, außer den ziemlich gut etablierten und an Ort und Stelle).
Es ist also schwierig und wenn Sie bereits überall Kontakte haben, hilft es sehr, und der freiberufliche Status kann nicht für jeden passen. Nach einer persönlichen Sichtweise tat es mir das größte Gut, mit meinen Kreationen endlich alleine zu arbeiten.
Bonjour!
Bon on est tout d'accord [i]"Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense"[/i, bien qu'il y a peut-être quand même des chemins plus courts que d'autres 😁
Pour ma part (je la fais courte) après 3 ans de Beaux-Arts (avec du recul, je déconseille les Beaux-Arts, sauf dans des cas très précis, c'est très intéressant mais c'est une "section" un peu atypique) j'ai passé une année à faire des concours, une année au Canada (avec un boulot sympa mais dans la vente) , j'ai un peu voyagé en Europe, j'ai repris pendant longtemps des boulots alimentaires dans la vente, jusqu'à avoir assez pour me payer une belle tablette graphique et passer plus tard en illustrateur freelance.
Il faut le temps de se faire connaître, de se faire un réseau, si je n'avais pas mon conjoint clairement je ne tiendrai pas financièrement, certains mois sont bons, d'autres moins.
La grande difficulté vient du nombre (important) d'artistes sur le marché et du fait que certains acceptent des pratiques et des tarifs qui ne sont pas réalistes. Cela tire tout le monde vers le bas (enfin, sauf ceux plutôt bien établis et en place).
Donc c'est dur et si tu as déjà des contacts, comme partout, cela aide grandement, et le statut de freelance ne peut pas convenir à tout le monde. Après d'un point de vue personnel cela m'a fait le plus grand bien d'enfin travailler à mon compte avec mes créations.
Vielen Dank für all Ihre Antworten. Ich verstehe besser, warum Sie sagen, dass es so viele Kurse wie Illustratoren gibt.
In der Lage zu sein, einen Überblick über Ihr tägliches Leben zu haben, ist sehr bereichernd (ich wusste nicht, dass diese Arbeit eine administrative Herausforderung war oder dass die Preise gesenkt wurden!)
Ich stelle fest, dass Sie drei gemeinsam haben, um Schulbänke (Emile Cohl oder Fine Arts) zu trainieren. Würden Sie sagen, dass es ein wesentlicher Schritt auf Ihrer Reise war, oder war es eher ein Bonus, sehen Sie sich vielleicht anekdotisch?
Ich kannte Rakjah Embers nicht, aber du hast einen Leser gewonnen 😁
Ich bin auch neugierig, ist es schwierig, in das Rollenspiel Grégoire einzutreten? Ich selbst bin ein langjähriger Spieler und Fan, aber ich habe es immer als Nischenmitte visualisiert, in der es schwierig ist, zu den Verlegern zurückzukehren.
Vielen Dank für alle Ihre Antworten, die sehr aufschlussreich sind. Ich freue mich sehr, das Training zu verfolgen und Zeit im Forum, dem Blog oder YouTube zu verbringen, um Ihnen zu folgen. 😉
Und ein frohes neues Jahr 2019! 👍
Bonjour les dessineux!
Merci beaucoup pour toutes vos réponses, je comprends mieux pourquoi vous dites qu'il y a autant de parcours que d'illustrateurs 😉
Pouvoir avoir un aperçu de votre quotidien est très enrichissant ( j'ignorais complétement que décrire ce travail était un challenge administratif, ou que les tarifications étaient tirés vers le bas!)
Je remarque que vous avez tous les trois en point commun d'être passé par une formation sur bancs d'écoles ( Emile Cohl ou les Beaux-Arts). Est-ce que vous diriez que c'était une étape indispensable dans votre parcours, ou était-ce plutôt un bonus, voir peut-être anecdotique?
Je ne connaissais pas Braises Rakjah, mais tu as gagnée un lecteur 😁
Je suis curieux aussi, est-ce difficile de rentrer dans le milieu du jeu de rôle Grégoire? Je suis moi-même joueur et fan de longue date, mais j'ai toujours visualisé cela comme un milieu de niche où il est difficile de rentrer auprès des éditeurs.
En tout cas, merci pour toutes vos réponses qui sont très éclairantes, je prends beaucoup de plaisir à suivre la formation et à passer du temps sur le forum, le blog ou youtube à vous suivre 😉
Ah, es freut mich, dass du die Comics magst, haha ^^
Um Ihre Frage zu beantworten, war die Schule für mich nützlich, weil sie mich gezwungen hatte, Dinge zu zeichnen, die ich niemals anders gezogen hätte (zufällig: die Sets), sie zwang mich auch, anders zu denken. Ich habe überhaupt nicht auf den richtigen Weg nachgedacht, um zu lernen. Andererseits, wenn mir die ersten Jahre für die akademische Zeichnung sehr wichtig schien und mein Lernen klar beschleunigte, formatierte es mich auch auf eine bestimmte Weise. Es gab Dinge, die mir gesagt wurden, dass ich es nicht tun sollte, und das wurde von schlechten Noten genehmigt, zum Beispiel, wenn es an sich eine Frage des Geschmacks ist.
Also bin ich mit einem bestimmten technischen Gepäck in der Zeichnung aus der Schule gekommen, aber mit einem sehr "Standard" -Stil werden wir sagen. Ich habe seitdem weiter gelernt und habe viele Dinge und ich denke, ich würde es mein ganzes Leben lang weiterhin tun. Und so habe ich endlich einen klassischen Stil losgeworden, um etwas viel persönlicheres und erkennbareres zu richten, und das sieht viel mehr wie ich aus: 3
Daher ist die Schule meiner Meinung nach einen technischen Hintergrund, die Grundlagen oder die Anatomie, Perspektive, das lebende Modell usw.) zu haben. Aber im Allgemeinen entwickeln automatische Künstler atypische Grafikstile. Schwächen zu überwinden oder weil sie einfach nicht in einer Form formatiert sind, wie immer gibt es Vor- und Nachteile. Die Schule kann zu Beginn ein guter Schub sein und haben Sie Dinge getestet, an die Sie nicht spontan gegangen wären.
In meinem Fall waren die Jahre der klassischen Zeichnung ein großer Bonus, der für mich notwendig war. In den Jahren der Spezialisierung andererseits hätte ich denke, ich hätte mehr gewonnen, um auf meiner Seite an Dingen zu arbeiten, die mich interessierten.
Soviel zu meinem Standpunkt in der Frage; P
Und auch ein frohes neues Jahr an Sie!
Hello Pandakureuil !
Ah, ça me fait plaisir que la BD te plaise, haha ^^
Pour répondre à ta question, l'école m'a été utile car elle m'a obligé à dessiner des trucs que j'aurais jamais dessiné autrement (au hasard : les décors), elle m'a aussi obligé à réfléchir autrement. Je réfléchissais pas du tout de la bonne manière pour apprendre. D'un autre côté, si les premières années à faire du dessin académique m'ont semblé hyper importantes et ont clairement accéléré mon apprentissage, ça m'a aussi formaté d'une certaine façon. Il y avait des choses qu'on me disait de ne pas faire et qu'on sanctionnait par de mauvaises notes par exemple alors qu'en soi, c'est une affaire de goût.
Du coup je suis sorti d'école avec un certain bagage technique en dessin, mais avec un style très "standard" on va dire. Je continue à apprendre et expérimenter pleins de choses depuis et je pense que je continuerais de le faire tout au long de ma vie. Et c'est comme ça que je me suis finalement dégagé d'un style classique pour aller vers quelque chose de beaucoup plus personnel et reconnaissable et qui me ressemble bien plus :3
Donc l'école c'est bien à mon sens pour avoir du bagage technique, avoir les bases ou les renforcer le cas échéant (toutes les choses style anatomie, perspective, modèle vivant, etc.). Mais en général, les artistes autodidactes développent des styles graphiques plus atypiques. Pour pallier à des faiblesses ou parce qu'ils ne sont tout simplement pas formatés dans un moule ^^ Comme toujours il y a des avantages et des inconvénients. L'école peut être un bon coup de boost au départ et te faire tester des choses vers lesquelles tu ne serais pas allé spontanément.
Donc dans mon cas, les années de dessin classique ont été un gros bonus qui m'était nécessaire. Les années de spécialisation en revanche, je pense que j'aurais gagné plus à travailler de mon côté sur des choses qui m'intéressaient.
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13/12/2018
Vor kurzem fragte ich mich, wie die typische Reise eines Illustrationsfachmanns aussah.
Nachdem ich den Abschnitt dieses Forums gelesen hatte, der über die kleine BD von Ball über die Mentalität der Designer spricht, fragte ich mich mit Neugier, wie die Reise von Menschen, die dieses Forum spazieren, aussah. Schule/Ausbildung oder selbstvertehrter? Wie lange dauert es, bis er veröffentlicht wurde? Haben Sie an Wettbewerben teilgenommen?
Im wirklichen Leben suche ich auch Rat und Vision darüber, was es darstellt, um in professionellem Tempo Illustration zu veranstalten.
Also, zögern Sie nicht, wenn Sie versuchen, Ihre Reise zu teilen! (Und ich hoffe, nicht mit einem anderen Abschnitt des Forums/Blogs/Abschnitts zu duplizieren. "Wer sind wir" ^^)
Pandakureuil
Récemment, je me suis demandé à quoi ressemblait le parcours typique d'un professionnel de l'illustration.
En fait, après avoir lu la section de ce forum qui parle de la petite bd de boulet sur la mentalité des dessinateurs, je me suis demandé avec curiosité à quoi ressemblait le parcours des gens qui arpentent ce forum. Ecole/formation ou autodidacte? Combien de temps avant d'être publié? Est-ce que vous avez participer à des concours?
En vrai, je cherche aussi des conseils et de la vision sur ce que ça représente, de s'engager dans l'illustration à un rythme professionnel.
Alors voilà, n'hésitez pas si ça vous tente de partager votre parcours ! ( et j'espère ne pas faire doublons avec une autre section du forum/blog/section "qui sommes-nous" ^^ )
Pandakureuil
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17/12/2018
Es gibt so viele verschiedene Routen wie Künstler, denke ich. Es gibt keinen privilegierten "Weg". Einige haben studiert, andere sind selbstvertehrt. Einige Leute strömen aus, wenn sie noch in der High School sind, andere werden niemals oder viel später durchbohren. Es ist wirklich sehr variabel.
In Bezug auf mich habe ich studiert. In Emile Cohl, Spezialisierung in Videospielen. Aber mein Dada ist Comics ^^
Ich mache ein Webcomic, das als Trainings- und Crash -Test für viele Dinge dient (es heißt Gleit, wenn Sie Sie jemals interessieren; P), und daneben habe ich ein bisschen als Colorist in einer Videospielbox gearbeitet, bevor ich mich einem Drehbuchautor anschließt, um meinen ersten BD Nihasa (das nicht mehr gefunden wird). Ich arbeite seit freiberuflichem nebenan und denke ernsthaft daran, mich an Selbstverlagern zu orientieren, um die Projekte zu erhalten, die ich mag. Weil ich die schlechte Angewohnheit habe, nicht an den Standards zu bleiben ^^ 'Das war's; P
Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense. Il n'y a pas "une voie" privilégiée. Certains ont fait des études, d'autres sont autodidactes. Certains percent alors qu'ils sont encore au lycée, d'autres ne perceront jamais ou bien plus tardivement. C'est vraiment très très variable.
Me concernant, j'ai fait des études. A Emile Cohl, spécialisation en jeu vidéo. Mais mon dada c'est la BD ^^
Je fais un webcomic qui me sert d'entrainement et de crash test pour pleins de choses (ça s'appelle Braises si jamais ça t'intéresse ;p) et à côté de ça, j'ai bossé un peu comme coloriste, en boite de Jeu vidéo, avant de m'associer à un scénariste pour sortir ma première BD Nihasa (qui n'est plus trouvable maintenant, désolé ^^). Je bosse depuis en freelance à côté et je songe sérieusement à m'orienter vers l'auto-édition pour sortir les projets qui me plaisent. Parce que j'ai la mauvaise habitude de ne pas coller aux standards ^^' Voilà voilà ;p
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19/12/2018
Ich stimme Rakjah zu: " Es gibt so viele verschiedene Routen wie Künstler, die ich denke ".
Und meinerseits habe ich drei Jahre College gemacht, bevor ich nach Japan gegangen bin, um zurück zu kommen, um zu arbeiten (in etwas, das nichts mit der Zeichnung zu tun hat), um mein erstes Jahr an Émile Cohl (aber Rakjah, waren Sie auch?
Ausgabespezialisierung, und mein Dada ist ... äh ... na ja, ich weiß nicht wirklich, ich mache mehrere Dinge. Ich habe ein wenig mit Videospielstudios zusammengearbeitet. Ich arbeite mit Redakteuren von Rollenspielen oder Figurenspielen zusammen. Ich arbeite auch mit Workshops von Showdekorationen ...
Ich habe ein persönliches Projekt, das langsam aber sicher voranschreitet und innerhalb von ein bis zwei Jahren eine offizielle Rolle spielen sollte.
Ich habe keine Konkurrenz. Weil ich nicht kostenlos arbeite. Als Amateur kann ich es möglicherweise vorstellen, aber ich bin ich Job. ^^ Also habe ich keine Zeit für diese Dinge!
In Bezug auf die Mentalität müssen wir zwischen zwei Dingen unterscheiden:
1) Sie arbeiten in einem Studio. In diesem Fall sind Sie ein "klassischer" Mitarbeiter.
2) Sie sind unabhängig, in welchem Fall sind Sie ... Unternehmer? So Mini-Business-Chef.
Die beiden Mentalitäten haben nichts zu tun.
Wie lange dauert es, bis er veröffentlicht wurde? Ich weiß nicht, was ich antworten soll! Keine Antwort wäre gültig, die Wahrheit zu sagen ...
Entschuldigung, wenn meine Antworten vage sind, aber Sie werden verstanden haben: Das Definieren dieses Jobs ist relativ kompliziert. Es hängt davon ab, wer Sie sind, was Sie tun und wie Sie es tun.
Spoiler: Die französische Verwaltung (wenn Sie aus dieser Ecke dort stammen, anderswo bin ich mir nicht sicher, wie es funktioniert), grundlegend, es ist ein Ärger, aber wenn Sie versuchen, ihnen zu erklären, was ich Ihnen gerade gesagt habe ... 😆👍
Ich weiß überhaupt nicht, ob wir Ihre Fragen mit unseren Nachrichten beantworten: P Sie sind es, der es uns sagt!
Frieden!
Je suis d'accord avec Rakjah : "Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense".
Et de mon côté, j'ai fait trois ans de fac avant d'aller au Japon, de revenir, de travailler (dans un truc qui n'a rien à voir avec le dessin) pour me payer ma première année à Émile Cohl (mais, Rakjah, tu y étais aussi ? Rhô ! Coïncidence ?! :-p )
Spécialisation Édition, et mon dada c'est... Euh... Ben je ne sais pas trop en fait, je fais plusieurs choses. J'ai bossé un peu avec des studios de jeux vidéos, je bosse avec des éditeurs de jeux de rôles, ou de jeux de figurines, je travaille aussi avec des ateliers de décors de spectacle...
J'ai un projet personnel qui avance doucement mais sûrement, et qui devrait devenir un jeu de rôle officiel d'ici un à deux ans.
Je ne fais pas de concours. Parce que je ne travaille pas gratuitement. En tant qu'amateur, éventuellement, je peux le concevoir, mais moi c'est moi job. ^^ Donc je n'ai pas le temps pour ces choses-là !
En ce qui concerne la mentalité, il faut faire la distinction entre deux choses :
1) tu travailles dans un studio. Auquel cas tu es un salarié "classique".
2) Tu es indépendant, auquel cas tu es... Entrepreneur ? Donc mini-chef de mini-entreprise.
Les deux mentalités n'ont rien à voir.
Combien de temps avant d'être publié ? Je ne sais pas quoi répondre ! Aucune réponse ne serait valable, à vrai dire...
Désolé si mes réponses sont vagues, mais tu l'auras compris : définir ce boulot, c'est relativement compliqué. Cela dépend de qui tu es, ce que tu fais, et comment tu le fais.
Spoiler : l'administration française (si tu es de ce coin là, ailleurs je ne sais pas trop comment ça marche), de base, c'est galère, mais alors quand tu essaie de leur expliquer ce que je viens de te dire... 😆👍
Je ne sais pas du tout si on répond bien à tes questions avec nos messages :-p C'est toi qui nous dit !
Peace !
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Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 8
20/12/2018
Nun, wir sind uns alle einig [i] "Es gibt so viele verschiedene Routen wie Künstler, die ich denke" [/i, obwohl es möglicherweise noch kürzere Wege gibt als andere 😁
Meinerseits (ich mache es kurz) nach 3 Jahren bildender Künste (im Nachhinein rate ich von bildenden Künsten, außer in sehr präzisen Fällen ist es sehr interessant, aber es ist ein kleiner atypischer "Abschnitt").
Es braucht Zeit, um sich bekannt zu machen, ein Netzwerk zu machen. Wenn ich meinen Ehepartner nicht klar habe, werde ich finanziell nicht festhalten, einige Monate sind gut, andere weniger.
Die große Schwierigkeit kommt von der (großen) Anzahl von Künstlern auf dem Markt und der Tatsache, dass einige nicht realistische Praktiken und Preise akzeptieren. Es zieht alle ab (na ja, außer den ziemlich gut etablierten und an Ort und Stelle).
Es ist also schwierig und wenn Sie bereits überall Kontakte haben, hilft es sehr, und der freiberufliche Status kann nicht für jeden passen. Nach einer persönlichen Sichtweise tat es mir das größte Gut, mit meinen Kreationen endlich alleine zu arbeiten.
Bon on est tout d'accord [i]"Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense"[/i, bien qu'il y a peut-être quand même des chemins plus courts que d'autres 😁
Pour ma part (je la fais courte) après 3 ans de Beaux-Arts (avec du recul, je déconseille les Beaux-Arts, sauf dans des cas très précis, c'est très intéressant mais c'est une "section" un peu atypique) j'ai passé une année à faire des concours, une année au Canada (avec un boulot sympa mais dans la vente) , j'ai un peu voyagé en Europe, j'ai repris pendant longtemps des boulots alimentaires dans la vente, jusqu'à avoir assez pour me payer une belle tablette graphique et passer plus tard en illustrateur freelance.
Il faut le temps de se faire connaître, de se faire un réseau, si je n'avais pas mon conjoint clairement je ne tiendrai pas financièrement, certains mois sont bons, d'autres moins.
La grande difficulté vient du nombre (important) d'artistes sur le marché et du fait que certains acceptent des pratiques et des tarifs qui ne sont pas réalistes. Cela tire tout le monde vers le bas (enfin, sauf ceux plutôt bien établis et en place).
Donc c'est dur et si tu as déjà des contacts, comme partout, cela aide grandement, et le statut de freelance ne peut pas convenir à tout le monde. Après d'un point de vue personnel cela m'a fait le plus grand bien d'enfin travailler à mon compte avec mes créations.
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Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 6
01/01/2019
Vielen Dank für all Ihre Antworten. Ich verstehe besser, warum Sie sagen, dass es so viele Kurse wie Illustratoren gibt.
In der Lage zu sein, einen Überblick über Ihr tägliches Leben zu haben, ist sehr bereichernd (ich wusste nicht, dass diese Arbeit eine administrative Herausforderung war oder dass die Preise gesenkt wurden!)
Ich stelle fest, dass Sie drei gemeinsam haben, um Schulbänke (Emile Cohl oder Fine Arts) zu trainieren. Würden Sie sagen, dass es ein wesentlicher Schritt auf Ihrer Reise war, oder war es eher ein Bonus, sehen Sie sich vielleicht anekdotisch?
Ich kannte Rakjah Embers nicht, aber du hast einen Leser gewonnen 😁
Ich bin auch neugierig, ist es schwierig, in das Rollenspiel Grégoire einzutreten? Ich selbst bin ein langjähriger Spieler und Fan, aber ich habe es immer als Nischenmitte visualisiert, in der es schwierig ist, zu den Verlegern zurückzukehren.
Vielen Dank für alle Ihre Antworten, die sehr aufschlussreich sind. Ich freue mich sehr, das Training zu verfolgen und Zeit im Forum, dem Blog oder YouTube zu verbringen, um Ihnen zu folgen. 😉
Und ein frohes neues Jahr 2019! 👍
Merci beaucoup pour toutes vos réponses, je comprends mieux pourquoi vous dites qu'il y a autant de parcours que d'illustrateurs 😉
Pouvoir avoir un aperçu de votre quotidien est très enrichissant ( j'ignorais complétement que décrire ce travail était un challenge administratif, ou que les tarifications étaient tirés vers le bas!)
Je remarque que vous avez tous les trois en point commun d'être passé par une formation sur bancs d'écoles ( Emile Cohl ou les Beaux-Arts). Est-ce que vous diriez que c'était une étape indispensable dans votre parcours, ou était-ce plutôt un bonus, voir peut-être anecdotique?
Je ne connaissais pas Braises Rakjah, mais tu as gagnée un lecteur 😁
Je suis curieux aussi, est-ce difficile de rentrer dans le milieu du jeu de rôle Grégoire? Je suis moi-même joueur et fan de longue date, mais j'ai toujours visualisé cela comme un milieu de niche où il est difficile de rentrer auprès des éditeurs.
En tout cas, merci pour toutes vos réponses qui sont très éclairantes, je prends beaucoup de plaisir à suivre la formation et à passer du temps sur le forum, le blog ou youtube à vous suivre 😉
Et bonne année 2019! 👍
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Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
02/01/2019
Ah, es freut mich, dass du die Comics magst, haha ^^
Um Ihre Frage zu beantworten, war die Schule für mich nützlich, weil sie mich gezwungen hatte, Dinge zu zeichnen, die ich niemals anders gezogen hätte (zufällig: die Sets), sie zwang mich auch, anders zu denken. Ich habe überhaupt nicht auf den richtigen Weg nachgedacht, um zu lernen. Andererseits, wenn mir die ersten Jahre für die akademische Zeichnung sehr wichtig schien und mein Lernen klar beschleunigte, formatierte es mich auch auf eine bestimmte Weise. Es gab Dinge, die mir gesagt wurden, dass ich es nicht tun sollte, und das wurde von schlechten Noten genehmigt, zum Beispiel, wenn es an sich eine Frage des Geschmacks ist.
Also bin ich mit einem bestimmten technischen Gepäck in der Zeichnung aus der Schule gekommen, aber mit einem sehr "Standard" -Stil werden wir sagen. Ich habe seitdem weiter gelernt und habe viele Dinge und ich denke, ich würde es mein ganzes Leben lang weiterhin tun. Und so habe ich endlich einen klassischen Stil losgeworden, um etwas viel persönlicheres und erkennbareres zu richten, und das sieht viel mehr wie ich aus: 3
Daher ist die Schule meiner Meinung nach einen technischen Hintergrund, die Grundlagen oder die Anatomie, Perspektive, das lebende Modell usw.) zu haben. Aber im Allgemeinen entwickeln automatische Künstler atypische Grafikstile. Schwächen zu überwinden oder weil sie einfach nicht in einer Form formatiert sind, wie immer gibt es Vor- und Nachteile. Die Schule kann zu Beginn ein guter Schub sein und haben Sie Dinge getestet, an die Sie nicht spontan gegangen wären.
In meinem Fall waren die Jahre der klassischen Zeichnung ein großer Bonus, der für mich notwendig war. In den Jahren der Spezialisierung andererseits hätte ich denke, ich hätte mehr gewonnen, um auf meiner Seite an Dingen zu arbeiten, die mich interessierten.
Soviel zu meinem Standpunkt in der Frage; P
Und auch ein frohes neues Jahr an Sie!
Ah, ça me fait plaisir que la BD te plaise, haha ^^
Pour répondre à ta question, l'école m'a été utile car elle m'a obligé à dessiner des trucs que j'aurais jamais dessiné autrement (au hasard : les décors), elle m'a aussi obligé à réfléchir autrement. Je réfléchissais pas du tout de la bonne manière pour apprendre. D'un autre côté, si les premières années à faire du dessin académique m'ont semblé hyper importantes et ont clairement accéléré mon apprentissage, ça m'a aussi formaté d'une certaine façon. Il y avait des choses qu'on me disait de ne pas faire et qu'on sanctionnait par de mauvaises notes par exemple alors qu'en soi, c'est une affaire de goût.
Du coup je suis sorti d'école avec un certain bagage technique en dessin, mais avec un style très "standard" on va dire. Je continue à apprendre et expérimenter pleins de choses depuis et je pense que je continuerais de le faire tout au long de ma vie. Et c'est comme ça que je me suis finalement dégagé d'un style classique pour aller vers quelque chose de beaucoup plus personnel et reconnaissable et qui me ressemble bien plus :3
Donc l'école c'est bien à mon sens pour avoir du bagage technique, avoir les bases ou les renforcer le cas échéant (toutes les choses style anatomie, perspective, modèle vivant, etc.). Mais en général, les artistes autodidactes développent des styles graphiques plus atypiques. Pour pallier à des faiblesses ou parce qu'ils ne sont tout simplement pas formatés dans un moule ^^ Comme toujours il y a des avantages et des inconvénients. L'école peut être un bon coup de boost au départ et te faire tester des choses vers lesquelles tu ne serais pas allé spontanément.
Donc dans mon cas, les années de dessin classique ont été un gros bonus qui m'était nécessaire. Les années de spécialisation en revanche, je pense que j'aurais gagné plus à travailler de mon côté sur des choses qui m'intéressaient.
Voilà pour mon point de vue sur la question ;p
Et bonne année à toi aussi !
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