Erfolg bei Schwarz-Weiß-Zeichnungen

Guten Tag an alle, heute schlage ich vor, uns mit der Schwarz-Weiß-Zeichnung zu beschäftigen. In diesem Artikel werden wir sehen, was das Interesse am Zeichnen in Schwarz-Weiß ist, aber auch verschiedene Methoden des Zeichnens in Schwarz-Weiß kennenlernen.

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DIE SCHWARZ-WEIß ZEICHNUNG, WIE UND WARUM?

Die Schwarz-Weiß-Zeichnung ist sehr umfangreich, tatsächlich, wie der Name nicht sagt, besteht sie darin, ausschließlich mit Grautönen von Weiß bis Schwarz zu zeichnen. Dies kann daher auf absolut jede Technik und jeden grafischen Stil angewendet werden.

Wir finden dennoch bestimmte Techniken und grafische Stile häufiger als andere, nicht überraschend, ist der Bleistift der König der Schwarz-Weiß-Zeichnung, ebenso wie die Tusche, die Kohle… (kurz gesagt, alle Materialien, die grundlegend Grautöne sind). Was die grafischen Stile betrifft, so gibt es viel Schwarz-Weiß in Mangas oder Comics.

Aber warum dann in Schwarz-Weiß zeichnen?

Es gibt zahlreiche Gründe, warum man in Schwarz-Weiß zeichnen möchte, aber hier sind die häufigsten:

- Die Materialien: Wenn Sie nur Bleistifte besitzen, werden Sie zwangsläufig in Schwarz-Weiß zeichnen.
- Die Linienzeichnung: Einige werden es bevorzugen, nur die Linie zu zeichnen und Schwarz-Weiß-Inkings zu machen.
- Keine Farben verwenden: Für manche können Farben komplex sein, daher ist es natürlicher, sich schwarz-weißem Zeichnen zuzuwenden, um Details und Volumen zu vermitteln, ohne Farbe zu verwenden.
- Die Schnelligkeit: Das Zeichnen in Schwarz-Weiß entfällt die Farbarbeit und macht dadurch das Zeichnen schneller, was motivierend sein kann.
- Studie der Werte: Schließlich ermöglicht das Zeichnen in Schwarz-Weiß das Erlernen und Verstehen von Werten (Graustufen) im Zeichnen und somit Fortschritte in vielen Bereichen, insbesondere Tiefe, Volumen, Licht... Das Zeichnen in Schwarz-Weiß dient daher als vorbereitende Studie.

Wie Sie verstehen werden, hat das Zeichnen in Schwarz-Weiß viele Vorteile und passt zu jedem grafischen Stil. Wir werden daher einige Tipps und Techniken ansehen, um Ihnen bei Ihren Schwarz-Weiß-Zeichnungen zu helfen.

DIE TUSCHEZEICHNUNG IN SCHWARZ-WEIß

Die Linie, die auch als Inking bezeichnet wird, ist normalerweise der Schritt, der nach einer Skizze kommt. Dabei wird die Zeichnung mit Filzstiften oder Tinte nachgezeichnet, um eine saubere Version zu erstellen. Die überwiegende Mehrheit der Zeit wird die Linie in Schwarz ausgeführt. Viele Künstler, insbesondere in den Bereichen Comics, Manga und Tätowierungen, entscheiden sich dafür, ihre Zeichnung nach dem Inking nicht zu kolorieren.

Um den Eindruck zu vermitteln, dass die Zeichnung fertig ist, muss die Linienführung daher sorgfältig sein und ein visuelles Interesse übermitteln. Dazu verwendet man Breit- und Feinlinien. Die Breitlinien entsprechen dem sehr dicken Teil der Linie und die Feinlinien dem dünnsten Teil. Zusammen schaffen sie Dynamik in der Linie und verleihen der endgültigen Zeichnung Volumen.

Hier sind einige Beispiele für Zeichnungen, bei denen die Betonung und Feinheiten eine wichtige Rolle im Endresultat des Bildes spielen.

 

Es gibt sehr viele Möglichkeiten, die vollen und schlanken Linien zu verwenden; es ist oft eine Frage des Geschmacks und der grafischen Handschrift, aber um anzufangen, ist es am einfachsten, der grundlegenden Regel zu folgen: das Volle entspricht einem Schattenbereich, das Schlanke einem Lichtbereich.

Hier ist ein kleines Beispiel dafür, wie Sie Tintenfüllungen und Strichführungen machen können, wenn Sie Anfänger sind:

1 - Ich zeichne eine Skizze einer Schachfigur
2 - Ich werde den Bereich wählen, aus dem das Licht kommt, hier von links.
3 - Ich beginne das Inking mit den Haarstrichen, da es einfacher ist, eine Linie zu verdicken, als sie zu verfeinern. Um die Aufgabe zu erleichtern, fange ich damit an, nur die Bereiche mit reinen Haarstrichen zu machen (also ohne Übergang zu den Vollstrichen).
4 - Ich führe dann alle Feinheiten aus, die in Übergang zu den Vollzügen kommen werden.
5 - Ich habe gerade alle reinen Füllungen gemacht, ohne vorerst einen Übergang zu machen.
6 - Ich bemühe mich, die Übergänge so reibungslos wie möglich zu gestalten.

DIE RAHMEN

Linien, Schraffuren oder Punkte, die Textur und Volumen zu einer Zeichnung hinzufügen, werden als Raster bezeichnet. Besonders in Mangas findet man ihre Verwendung, um Leben in die Kulissen zu bringen.

Wie Sie in den obigen Beispielen sehen können, gibt es viele Möglichkeiten, Strichmuster zu zeichnen und zu verwenden. Sie können sehr fein und detailliert sein, wie im Beispiel rechts, oder viel „grobere“, wie im Beispiel in der Mitte.

Die Raster sind ideal, um Volumen ziemlich einfach zu übertragen, dafür muss man darauf achten, dass die Richtung der Linien dem Volumen des Objekts folgt (wie man bei den Dächern und Wänden des Beispiels links sehen kann)

Die Rahmen sind ziemlich einfach zu machen und ermöglichen es Ihnen, (mehr oder weniger) schnell Leben und Details in Ihre Zeichnung zu bringen. Um sie erfolgreich zu gestalten, empfehle ich Ihnen zwei Dinge: 

1 - Stellen Sie sicher, dass Ihre Rahmen von derselben unsichtbaren oder sichtbaren Linie ausgehen und immer in dieselbe Richtung verlaufen, um eine Logik in der Form der Striche und der glattesten möglichen Linien zu haben.
2 - Achten Sie darauf, so regelmäßig wie möglich zu sein, um ein sauberes und harmonisches Ergebnis zu erzielen. Dies kann etwas Zeit in Anspruch nehmen, um Regelmäßigkeit zu erreichen, aber es wird auch die Qualität Ihrer Rahmen erheblich verbessern.

Je mehr Dichte Sie in das von Ihnen gewählte Muster einbringen, desto dunkler werden Ihre Raster sein, was Ihnen ermöglicht, die verschiedenen Grautöne leichter zu übertragen.

Hier sind Beispiele für Muster, die am häufigsten verwendet werden (achten Sie auf die Punkte, sie sind sehr schön, aber sehr zeitaufwendig zu erstellen): 

 

So können Sie Rahmen in Ihren Zeichnungen verwenden: 

1 - Ich werde die Schachfigur, die wir gerade eingefärbt haben, wieder aufnehmen. In Ihrem Kopf (oder mit einer kleinen Skizze an der Seite, wenn Sie es einfacher finden) werden Sie unterschiedliche Bereiche trennen, die verschiedenen Schattierungen entsprechen: Hier gibt es 3: Weiß für die rein weißen Bereiche, helles Rosa für die Bereiche mit leichtem Schatten und dunkles Rosa für die Bereiche mit stärkerem Schatten.
2 - Anschließend beginnen Sie damit, Ihre Rahmen zu zeichnen, wobei Sie darauf achten sollten, das Volumen der Zeichnung gut einzuhalten. Um dies zu erleichtern, beginne ich zuerst mit den „geraden“ Bereichen, indem ich schräge Rahmen mit Linien erstelle.
3 - Ich wiederhole den Vorgang dann auf den abgerundeten Bereichen, indem ich Raster erstelle, die der Rundung des Schachstücks folgen. Das wird sein Volumen verstärken.
4 - Ich beginne damit, den Schattenbereich zu bearbeiten, indem ich ein Rastermuster anlege und darauf achte, die Volumen wie zuvor gut zu befolgen.
Um etwas mehr Kontrast zu schaffen, habe ich eine größere Dichte bei den Mustern der Raster erzeugt.

REALISTISCHE BLEISTIFTZEICHNUNGEN

Wenn man sich dafür entscheidet, ein realistisches Bild in Schwarzweiß zu zeichnen, muss man sich auf drei Hauptpunkte konzentrieren: das Licht, das Volumen und die Textur. Wie Sie an den untenstehenden Beispielen sehen können, kann eine realistische Schwarzweißzeichnung extrem detailliert und informationsreich sein, auch wenn keine Farben vorhanden sind. Sie müssen sich also nicht um die Auswahl der richtigen Farbtöne kümmern, sondern nur um die richtigen Grauschattierungen.

Um eine realistische Zeichnung zu erstellen, benötigen Sie natürlich eine solide Grundlage im Zeichnen. Wenn Sie das Gefühl haben, hier Defizite zu haben, lade ich Sie ein, sich unseren Kurs über die Grundlagen des Zeichnens anzuschauen: https://dessindigo.com/les-bases-du-dessin . Der entscheidende Faktor bleibt die Zeit, diese Art von Zeichnung erfordert viel Geduld und Präzision.

 

Um Nuancen in Ihren Graustufen zu haben, empfehle ich Ihnen, eine Palette mit mehreren Bleistiften verschiedener Härtegrade zu besitzen (2H, HB, 2B...). Dann müssen Sie schrittweise an Ihren Grauabstufungen arbeiten, das heißt, Sie müssen lernen, Übergänge zwischen Ihren verschiedenen Bleistiften harmonisch zu gestalten. Dafür empfehle ich Ihnen, auf den Druck Ihrer Bleistifte zu achten. Sobald Sie spüren, dass Sie drücken müssen, um eine dunklere Nuance zu erhalten, wechseln Sie zu einem etwas weicheren Bleistift.

 

Wenn Sie anfangen, ist es am besten, eine Referenz zu verwenden, um Ihnen beim Schattieren zu helfen.

So gehe ich anschließend vor, um eine realistische Schwarz-Weiß-Zeichnung zu erstellen.

1 - Ich führe einen ziemlich sauberen Sketch auf
2 - Ich schaue mir die Referenz an oder visualisiere die verschiedenen Schatten- und Lichtbereiche, die ich haben werde (hier verwende ich das gleiche Schattierungsprinzip, das wir oben gesehen haben) 3 - Dann beginne ich, die hellsten Grautöne mit einem ziemlich trockenen Bleistift aufzutragen (2 oder 4H)
4 - Ich beginne damit, die meisten Grundschatten mit einem HB-Stift zu setzen, wobei ich darauf achte, weiße Bereiche freizulassen, um das Licht zu zeigen.
5 - Schritt für Schritt erhöhe ich die Graustufen, um mehr Schatten zu erzeugen, indem ich den Volumen des Raumes folge.
6 - Ich setze fort, die Grautöne zu steigern, um mehr Kontrast zu bringen.

Indem Sie langsam Ihre Grautöne aufbauen und weiße Bereiche freilassen, dauert es vielleicht etwas länger, bis Sie eine Visualisierung erreichen, aber Sie werden letztendlich genauer in Ihrer Darstellung sein.

 

Das schließt diesen Artikel über Zeichnen in Schwarz-Weiß ab. Wie Sie gesehen haben, eignet sich das Zeichnen in Schwarz-Weiß für alle Techniken und Stile und ermöglicht es Ihnen zudem, sich auf wichtige Aspekte (wie Volumen, Licht oder Material) zu konzentrieren, ohne sich um Farben kümmern zu müssen. Ich hoffe, der Artikel hat Ihnen gefallen! 😊

Redakteurin und Illustratorin: Chloé Pouteau