Ein Profilporträt zeichnen: Schritt-für-Schritt Anleitung

In diesem Artikel werden wir die Erstellung eines Profilporträts untersuchen und dabei eine Technik anwenden, die die Präzision der Zeichnung mit der Feinheit der Farbgebung kombiniert. Unser Ziel ist es, ein realistisches Ergebnis zu erzielen, indem wir uns auf die richtige Platzierung der Orientierungspunkte, die Gesichtsproportionen sowie die Handhabung von Licht und Schatten konzentrieren.

Obwohl das Endergebnis in einem digitalen Format entsteht, orientieren wir uns an den Prinzipien der traditionellen Malerei, indem wir auf einer einzigen Schicht arbeiten, um das Gefühl von Pigment auf Leinwand zu reproduzieren.

BEISPIELE FÜR PORTRÄTS

Ein herausragendes Beispiel für ein solches Profilporträt ist Sofonisba Anguissolas Werk „Profilporträt einer jungen Frau“ (16. Jahrhundert). Dieses Gemälde ist eine präzise und zugleich ruhige Darstellung, bei der die anatomischen Proportionen, das Modellieren des Lichts und der ausgewogene Kontrast zwischen Hintergrund und Figur perfekt miteinander harmonieren.

Die klare Linienführung der Konturen, die weichen Übergänge der Schatten und die Art, wie das Haar in den Hintergrund übergeht, machen dieses Porträt zu einer idealen Referenz, um zu verstehen, wie man Skizzen, Volumen und Kontraste in einem weiblichen Seitenprofil-Porträt anlegt.

Das Bild dient als nützliche Referenz, um die Seitenbeleuchtung sowie die Kontinuität des Halses zur Schulter zu analysieren und die Lichtübergänge im „Kopf-und-Schulter“-Rahmen zu studieren.

SCHRITT-FÜR-SCHRITT-ANLEITUNG

Zuerst markieren wir die wichtigsten strukturellen Punkte des Gesichts, indem wir die Proportionen und Beziehungen zwischen den Augen, der Nase, dem Mund und dem Kinn genau bestimmen. Diese Markierungen helfen uns, die Silhouette des Profils präzise zu definieren und eine kohärente Komposition in Bezug auf die Lichtrichtung und den Posenwinkel zu gewährleisten.

Nun verfeinern wir die Skizze, um die Essenz der Züge und die allgemeinen Proportionen des Kopfes einzufangen. Diese Phase erfordert schnelle, aber genaue Striche, um die Basis für das spätere Malen zu schaffen. Es ist wichtig, in dieser Phase nicht in zu viele Details zu gehen.

Wir arbeiten die Hauptlinien des Gesichts aus, ohne die Zeichnung mit überflüssigen Details zu überladen. Ziel ist es, eine klare Lesbarkeit zu bewahren, damit die Grundlage für die Farbgebung einfach und sauber bleibt.

Vermeiden Sie es, reines Schwarz zu verwenden, um die Konturen zu zeichnen. Ein dunklerer Farbton – beispielsweise ein tiefes Braun oder Grau – hilft dabei, die Konturen zu definieren, ohne das Bild zu verhärten. Löschen Sie die Hilfslinien, die nicht mehr benötigt werden, um eine saubere Zeichnung zu erhalten, die als finale Struktur für das Porträt dient.

BRINGEN SIE FARBE INS SPIEL

Wir beginnen mit der Anwendung von Farbe in den dunkelsten Bereichen der Haut, ohne dabei Schwarz zu verwenden. Ein tiefes Erdton oder dunkles Braun eignet sich hervorragend, um die ersten Schatten zu modellieren und eine Grundlage für die zukünftigen Lichtbereiche zu schaffen.

Mit einem helleren und wärmeren Farbton bearbeiten wir die Zwischenbereiche des Gesichts, um Volumen zu erzeugen. Für die am stärksten beleuchteten Bereiche hellen wir den Basiston weiter auf, um einen Effekt von direktem Licht zu erzielen. Die Übergänge sollten dabei weich und fließend sein, um harte Kanten zu vermeiden.

Für die Wange und die Nase verwenden wir Töne, die den bereits angewendeten Lichtern ähneln. Die Intensität wird je nach Lichtrichtung angepasst, um einen sanften Übergang zwischen Schatten, Halbton und Höhenlichtern zu erreichen.

Für die Lippen mischen wir die Hauttöne mit einem rosigeren Farbton. Der obere Rand der Lippen erhält dabei einen leichten Glanz, während der untere Rand etwas dunkler bleibt. Dieser Kontrast verstärkt den natürlichen Ausdruck, insbesondere bei dunkleren Hauttönen.

DETAILS UND AUSDRUCK HINZUFÜGEN

Wir malen die Augenbrauen mit einer grauen Basis, verstärken diese mit dunkleren Tönen. Für die Augen verwenden wir helle, neutrale Farben für die Sklera und fast rein schwarze Töne für die Wimpern und die Pupillen.

Die Schatten und Lichter auf Hals und Schultern werden entsprechend der Lichtrichtung gesetzt. Der Hauptlichtpunkt kommt von oben links, was einen sanften Übergang zwischen Gesicht, Hals und Körper schafft. Diese weichen Übergänge lassen das Bild organischer wirken.

Das Ohr wird entsprechend der Lichtquelle bemalt: Die linke Seite wird stärker beleuchtet, während die rechte Seite im Schatten liegt. Ein goldenes Anhänger wird hinzugefügt, dessen Farbton nahe an der Hautfarbe liegt und sich harmonisch in das Gesamtbild einfügt.

HINTERGRUND UND KONTRASTE HINZUFÜGEN

Wir beginnen den Hintergrund mit einem neutralen Farbton, der leicht dunkler ist als die Haut. Je weiter der Hintergrund sich vom Gesicht entfernt, desto intensiver wird der Farbton, was einen Kontrasteffekt erzeugt, der die Aufmerksamkeit auf das Hauptmotiv lenkt.

Der Hintergrund sollte nicht einheitlich sein. Es ist sinnvoll, die Farben aus dem Porträt aufzunehmen, um eine harmonische Farbkomposition zu gewährleisten. Hinter dem Kopf wird der Hintergrund leicht abgedunkelt, um räumliche Tiefe zu betonen und die Übergänge zu mildern.

KLEIDUNG UND TEXTUREN HINZUFÜGEN

Wir malen die Schattenbereiche der Kleidung mit einem tiefen Schwarz, um Falten und Reliefs des Stoffes darzustellen. Um eine kohärente Farbbasis zu schaffen, mischen wir Töne aus dem Hintergrund und der Haut. Auf diese Weise fügt sich das Outfit in die Gesamtkomposition ein, ohne vom Porträt abzulenken.

Leichte Pinselstriche werden verwendet, um ein Textilmuster zu suggerieren, das den Stoff dynamisch erscheinen lässt.

DAS PORTRÄT FERTIGSTELLEN

Zum Schluss arbeiten wir die Haarfarbe aus, beginnend mit einer dunklen Basis, ähnlich den Tönen der Wimpern und Pupillen. Wir achten darauf, die Stirnkontur zu betonen und die Bereiche für Reflexionen freizuhalten, um einen klaren Kontrast zu gewährleisten.

Die Hauptreflexionen im Haar werden in einem helleren Ton aufgetragen und die Übergänge werden fein miteinander verschmolzen, um den natürlichen Glanz und das Volumen der Haare darzustellen. Eine Gegenlichtlinie entlang des Halses verstärkt die Trennung zwischen der Silhouette und dem Hintergrund.

Und hier haben wir unser Profilporträt nun vollständig erstellt! Dieser Prozess zeigt eine klare Methode, um ein realistisches Profilbild zu erstellen:

- Beginnen Sie damit, die Proportionen mit einer genauen Zeichnung festzulegen.

- Definieren Sie dann die Werte und Farbtemperaturen.

- Modellieren Sie allmählich die Volumen von Gesicht, Hals und Ohr.

- Beenden Sie die Arbeit an den Haaren, dem Hintergrund und den letzten Details.

Redakteur und Illustrator: Julio