Schritt für Schritt: So verleihen Sie Ihrer Zeichnung mehr Tiefe

Hallo zusammen!

Heute widmen wir uns einem Aspekt des Zeichnens, der das Bild immersiv und fesselnd macht: die räumliche Tiefe! Dank unserer 3D-Sicht ist sie in der realen Welt allgegenwärtig, und indem wir sie im Zeichnen nachbilden, verleihen wir unserem Bild Glaubwürdigkeit und erhöhen seine visuelle Wirkung. Wir werden also gemeinsam die verschiedenen Konzepte betrachten, die Ihren Zeichnungen Tiefe und Dimension geben.

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GESTALTUNGSMITTEL FÜR RÄUMLICHE TIEFE

Um diese verschiedenen Konzepte zu veranschaulichen, werde ich dieses Beispiel verwenden:

DIE PERSPEKTIVE

Der erste Begriff ist zweifellos der offensichtlichste, denn er ist die Grundlage der Tiefe: die Perspektive. Je näher uns etwas ist, desto größer erscheint es und umgekehrt. Um Ihrer Zeichnung Tiefe zu verleihen, ist es daher wichtig, dass die näheren Elemente größer sind als die, die weiter entfernt liegen.

Außerdem müssen alle Elemente dieselbe Perspektive einhalten (unabhängig von der Anzahl der Fluchtpunkte), um dem Bild Konsistenz zu geben.

In unserem Beispiel sieht man deutlich, dass der Vordergrund, dargestellt durch den Boden, der wichtigste ist (etwa ein Viertel des Bildes). Dann folgen die verschiedenen Figuren der Logik der Perspektive, sie werden immer kleiner, je weiter sie sich entfernen.

DIE GRÖßENVERHÄLTNISSE

Dieser zweite Punkt steht direkt in Verbindung mit dem ersten; um Tiefe zu verleihen, ist es wichtig, eine Referenzskala dieser Tiefe durch Größenverhältnisse zu erstellen. Diese Referenzskala sollte etwas sein, dessen Proportionen wir kennen (ein Mensch, ein natürliches Element wie ein Berg, ein Baum, ein Tier, etc.).

Zum Beispiel sieht man in der untenstehenden Illustration sehr gut: Wir wissen, ein Berg und ein Mensch haben nicht die gleiche Größe. Dennoch kann man sehen (in Orange), dass diese beiden Elemente fast mit denselben Dimensionen dargestellt werden. Man versteht also leicht, dass der Berg weit hinter der Figur steht, damit wir ihn in seiner vollen Höhe sehen können. Weitere Berge am Horizont (in Grün) sind ebenfalls platziert, um diesen Tiefeneffekt noch mehr zu betonen.

 

DER DETAILGRAD

Um die Tiefe zu unterstützen, ist es ebenfalls interessant, mit dem Detailgrad zu spielen. Das hilft außerdem dabei, das Bild weicher wirken zu lassen und etwas Zeit bei der Erstellung zu sparen. Genau wie bei der Perspektive gilt: Je näher ein Element ist, desto stärker ist sein Detailgrad wahrnehmbar. Es ist also wichtig, diesen Effekt in Ihren Zeichnungen bewusst zu vermitteln.

In dem unten stehenden Beispiel sieht man deutlich, dass der Vordergrund sehr detailliert ist; man kann verschiedene Pflanzen und Blumen erkennen, die dem Bild Leben einhauchen. Der Hintergrund mit Gras ist nicht so detailliert, da man mit bloßem Auge all diese kleinen Elemente nicht erkennen könnte. Um diesen Eindruck von Tiefe noch weiter zu verstärken, wird dieselbe Technik auch bei den Figuren angewendet; die näheren sind äußerst detailliert und je weiter sie entfernt sind, desto weniger Details kann man erkennen. Trotzdem leidet das Bild nicht darunter, denn unser Gehirn ergänzt die fehlenden Details und stellt sich die weiter entfernten Figuren anhand der näheren Elemente vor.

DIE ATMOSPHÄRISCHE TIEFE

Jetzt widmen wir uns dem Farbanteil, der einen großen Einfluss auf den Tiefeneindruck einer Zeichnung hat. Am wichtigsten ist das, was wir atmosphärische Tiefe nennen. Im Wesentlichen ist es die Art und Weise, wie die Luft die visuelle Wahrnehmung beeinflusst. Entfernte Objekte erscheinen blasser, weniger kontrastreich und sind oft bläulich getönt, als würden sie sich mit dem Himmel verschmelzen. Im Gegensatz dazu sind die Elemente im Vordergrund des Bildes intensiver, kontrastreicher und oft in wärmeren Farbtönen gehalten, um das Sonnenlicht zu imitieren.

Man kann die atmosphärische Tiefe in der Beispielillustration perfekt beobachten; alle Elemente über der Linie im Hintergrund nehmen einen immer bläulicheren und blasseren Farbton an, und dies verstärkt sich mit zunehmender Entfernung.

DER KONTRAST

Dieses Konzept unterstreicht den vorherigen Punkt. Um den Kontrast besser zu verstehen, kann man das Bild in Graustufen betrachten. Einfach gesagt: Je näher ein Element ist, desto dunkler und kontrastreicher ist es. Je weiter es entfernt ist, desto blasser und weniger kontrastreich sollte es dargestellt werden.

Dieser Punkt ist entscheidend für eine glaubhafte Tiefenwirkung. Nutzen Sie deshalb unbedingt die Möglichkeit, Ihr Bild regelmäßig in Graustufen zu betrachten, um die Kontraste und Helligkeitswerte besser beurteilen zu können.

TIEFE ZEICHNEN - SCHRITT FÜR SCHRITT

Wir haben uns gerade alle verschiedenen visuellen Mittel der Tiefenwirkung angesehen. Ich schlage vor, sie anhand eines sehr einfachen Beispiels anzuwenden.

Die Perspektive: Ich beginne damit, Elemente in Form von Würfeln zu platzieren. Ich beachte die Regeln der Perspektive, je näher sie mir sind, desto größer sind sie. Ich variiere die Größe der Elemente, um dem Bild etwas mehr Dynamik zu verleihen.

Die Größenverhältnisse: Um die Tiefenwirkung der Zeichnung zu betonen, setze ich Berge in den Hintergrund - auch hier variiere ich in der Größe, um die unterschiedliche Entfernung der Berge zu unterstreichen.

Der Detailgrad: Ich habe mich entschieden, Schafe hinzuzufügen. Daher zeichne ich die Schafe im Vordergrund mit einigen Details, während ich für die weiter entfernten Tiere nur einfache Formen gestalte, die grob wie Schafe aussehen.
Das Gehirn erkennt trotzdem, dass es sich um eine Herde handelt – einfach weil die Anordnung und die Detailstaffelung stimmen: Die vorderen Schafe sind detailliert, die hinteren reduziert. Dadurch entsteht automatisch ein Gefühl von Tiefe und räumlicher Distanz.
 

Die Linie: Ich habe diesen Punkt im obigen Beispiel nicht weiter ausgeführt, da es keine Linie gab, aber wenn Sie Ihrer Linie Tiefe verleihen möchten, verwenden Sie einfach dickere Linien für die Elemente im Vordergrund und zunehmend dünnere Linien, je weiter sich die Elemente entfernen.

Ich nutze die Gelegenheit, um die Blöcke in Felsen umzuwandeln und einige Grashalme hinzuzufügen.

BRINGEN SIE FARBE IN IHRE ZEICHNUNG

Die Farbe: Ich beginne mit den Grundfarben, wähle intensivere Töne für die vorderen Elemente und blassere, bläuliche Töne für die hinteren Elemente. Um die atmosphärische Tiefe zu kontrollieren, wandle ich mein Bild zwischendurch in Graustufen um. So kann ich prüfen, ob die Tonwerte stimmen.

Das Licht: Um das Bild lebendiger zu machen, füge ich Licht hinzu: Ich gestalte den Himmel und die Berge im Hintergrund etwas heller und gebe dem Gras leicht gelbliche Grüntöne sowie beige Nuancen für die Wolle der Schafe. Dabei achte ich stets darauf, die atmosphärische Tiefe korrekt zu berücksichtigen.

Und so habe ich, indem ich diesen verschiedenen Punkten gefolgt bin, ein Bild erstellt, das trotz seiner Einfachheit und noch nicht ganz ausgereiften Ausführung Tiefe besitzt.

Wie Sie im Verlauf dieses Artikels sehen konnten, ist das Hinzufügen von Tiefe zu Ihren Zeichnungen oft ganz einfach und erfordert keine komplexen technischen Kenntnisse. Wenn Sie den vorgestellten Punkten folgen, können Sie schnell Zeichnungen mit viel Tiefe und einer stärkeren Wirkung gestalten!

Ich hoffe, dieser Artikel hat Ihnen gefallen.😊

Redakteurin und Illustratorin: Chloé Pouteau