Abstrakte Kunst leicht gemacht: Kreative Übungen

Hallo zusammen! Zur Abwechslung lade ich Sie heute ein, in die Welt der abstrakten Kunst einzutauchen. In diesem Artikel möchte ich Ihnen verschiedene Denkanstöße geben, damit auch Sie auf einfache Weise abstrakte Werke erschaffen können.

Bereiten Sie all Ihr Material vor – vor allem aber eine gute Portion Kreativität: Los geht’s!

WAS IST ABSTRAKTE KUNST?

Bevor Sie beginnen, ist es hilfreich zu verstehen, was abstrakte Kunst wirklich bedeutet. Im Gegensatz zur figurativen Kunst, die darauf abzielt, die reale Welt darzustellen – eine Landschaft, einen Körper, ein Objekt – löst sich abstrakte Kunst vollständig davon. Sie zeigt die Dinge nicht so, wie wir sie sehen, sondern erfindet sie durch Formen, Linien, Farben oder Texturen neu.

Abstrakte Kunst strebt nicht danach, irgendetwas „ähnlich“ darzustellen. Entscheidend ist das, was das Bild fühlen lässt. Eine Komposition aus Flecken, Rhythmen und Kontrasten kann Wut, Freude, Ruhe, Bewegung hervorrufen oder einfach nur ein angenehmes visuelles Gefühl erzeugen.

Mit anderen Worten bedeutet abstrakte Kunst, auszudrücken, ohne darzustellen. Sie öffnet die Tür zu allen Freiheiten. Es ist nicht erforderlich, besonders gut zeichnen zu können; es genügt der Wunsch zu erkunden, zu experimentieren und zu fühlen.

Um dies besser zu verstehen, möchte ich einige sehr berühmte Werke der abstrakten Kunst vorstellen und erläutern, was die Künstler möglicherweise ausdrücken wollten.

Komposition VIII – Wassily Kandinsky (1923)

Kandinsky wollte eine visuelle Sprache schaffen, die der Musik entspricht. Er verwendete geometrische Formen, leuchtende Farben und dynamische Linien, um Emotionen und Rhythmen zu übersetzen, ohne die Wirklichkeit darzustellen. Er beschrieb Gelb als Klang einer Trompete, Blau wie ein tiefes Cello.

Broadway Boogie Woogie – Piet Mondrian (1942-43)

Inspiriert von der Stadt und der Musik verwandelte Mondrian die Karte von Manhattan in einen visuellen Rhythmus aus gelben, roten, weißen und blauen Quadraten. Jedes Element wirkt wie eine Musiknote oder ein Lichtimpuls.

Herbst-Rhythmus (Nummer 30) – Jackson Pollock (1950)

Pollock malte, indem er die Farbe tropfen, spritzen oder direkt auf eine auf dem Boden liegende Leinwand fließen ließ. Er versuchte nicht, ein konkretes Motiv darzustellen, sondern einen Gestus, eine Energie, einen Moment einzufangen. Der Titel „Autumn Rhythm“ ruft die Vorstellung einer Jahreszeit hervor, einer natürlichen und organischen Bewegung wie Blätter im Wind.

Nr. 61 (Rost und Blau) – Mark Rothko (1953)

Rothko wollte beim Betrachter eine intime Emotion hervorrufen, wie ein inneres Echo. Seine großen Farbflächen, in dünnen Schichten aufgetragen, schweben sanft übereinander. Dieses Werk mit seinen tiefen und warmen Tönen ruft Melancholie, Besinnlichkeit und sogar Spiritualität hervor.

Einige Werke oder Interpretationen mögen auf den ersten Blick „abgehoben“ erscheinen, doch genau das macht die abstrakte Kunst so faszinierend. Wie Sie sehen, muss man kein großer Zeichner sein: Solange Sie Ihre Sensibilität sprechen lassen, können Sie abstrakte Kunst erschaffen. Entscheidend ist nicht die Technik, sondern die Emotion, die Intuition und die Lust, mit Formen und Farben zu spielen.

DAS MATERIAL

Ebenso einzigartig und kühn wie die Werke selbst kann das Material sein, das Sie verwenden. Sie haben die Freiheit, alles zu nutzen, womit Sie sich wohlfühlen und das Ihnen hilft, Ihre Emotionen auf Papier oder Leinwand zu übertragen.

Besonders geschätzt wird Acrylmalerei. Sie ist vergleichsweise preiswert, bietet intensive und lebendige Farben und ist sehr vielseitig: Man kann in dünnen, leichten Schichten arbeiten oder dick auftragen, um Relief zu erzeugen. Zudem trocknet Acryl schnell, sodass Arbeitsschritte ohne lange Wartezeiten aufeinander folgen können.

Andere interessante Optionen sind Ölmalerei, Tinten oder unkonventionelle Materialien wie Collagen, Pastelle oder Medien, die unterschiedliche Texturen erzeugen. Sie können auch Medien miteinander kombinieren. Entscheidend ist, das zu finden, was Sie inspiriert und Ihnen hilft, Ihre Emotionen auszudrücken. Abstrakte Kunst ist eine Einladung, grenzenlos zu erkunden.

BEISPIELE FÜR ÜBUNGEN ZUM ABSTRAKTEN ZEICHNEN

Wenn Sie es gewohnt sind, figurative Zeichnungen anzufertigen, bei denen die Welt möglichst realistisch dargestellt wird, kann abstrakte Kunst zunächst verwirrend oder einschüchternd wirken. Keine erkennbaren Formen, kein spezifisches Thema – wo beginnt man, wenn alles möglich scheint?

Keine Sorge. Abstrakte Kunst ist vor allem ein Spielfeld für Kreativität und persönlichen Ausdruck. Es geht nicht darum, etwas „richtig“ zu machen, sondern seinen Gefühlen, Emotionen und Ideen freien Lauf zu lassen.

Eine Möglichkeit, den Einstieg zu finden, sind verschiedene Übungen, die Sie Schritt für Schritt begleiten. Sie helfen Ihnen, Formen, Farben und Rhythmen zu erkunden und Ihre Kreativität ohne Druck zu entfalten.

ÜBUNG 1: EMOTIONALES KRIZZELN

Die erste Übung besteht darin, einer Emotion freien Lauf zu lassen. Wählen Sie eine starke Empfindung, die Sie gerade bewegt, und nehmen Sie einen Bleistift, Filzstift oder Pinsel. Kritzeln Sie zwei bis fünf Minuten lang, ohne die Hand zu heben und ohne zu versuchen, die Linien zu kontrollieren oder „schön“ zu gestalten.

Lassen Sie Ihre Bewegungen dem Fluss Ihrer Gefühle folgen. Linien, Formen und Rhythmen entstehen von selbst. Diese Übung verbindet Sie direkt mit Ihrem inneren Empfinden und offenbart oft überraschende kreative Energie. Sie können sogar die Augen schließen, um sich ganz auf Ihr Gefühl zu konzentrieren.

ÜBUNG 2: MALEN SIE MUSIK

Die zweite Übung orientiert sich an Musik. Wählen Sie ein Musikstück, das Sie inspiriert, und lassen Sie Ihre Bewegungen dem Rhythmus folgen. Malen oder zeichnen Sie, ohne Ihre Formen kontrollieren zu wollen, und übertragen Sie die Energie der Musik auf das Bild. Auf diese Weise lernen Sie, Ihren Körper und Ihre Intuition den kreativen Fluss leiten zu lassen – ein wesentlicher Bestandteil abstrakter Kunst.

ÜBUNG 3: LASSEN SIE IHRER INTUITION FREIEN LAUF

Bei der dritten Übung nutzen Sie Aquarellfarben, Tinten oder andere flüssige Techniken. Lassen Sie Ihrer Intuition freien Lauf und erzeugen Sie zufällige Farbflecken auf dem Papier. Variieren Sie die Farben und scheuen Sie sich nicht, mehrere Töne direkt zu mischen, um Verläufe oder kontrastreiche Flächen zu erzeugen. Sobald die Flecken getrocknet sind, können Sie Muster, Linien, Punkte oder andere Details hinzufügen, um Ihre Komposition zu bereichern.

ÜBUNG 4: ZUFÄLLIGE MISCHUNGEN

Eine vierte Übung besteht darin, unbeabsichtigte Mischungen zuzulassen. Tragen Sie mehrere Farben auf und lassen Sie sie frei interagieren. Konzentrieren Sie sich darauf, wie die Farben „kommunizieren“ und welche Emotionen oder Eindrücke diese spontane Mischung in Ihnen hervorruft. Beobachten Sie einfach, ohne zu urteilen, und lassen Sie sich von den Farbinteraktionen inspirieren.

ERFOLG IN ABSTRAKTER KUNST

Es ist schwierig, objektiv zu bestimmen, wann ein abstraktes Kunstwerk „erfolgreich“ ist. Entscheidend ist vor allem das persönliche Empfinden. Es gibt keine festen Regeln wie Perspektive oder Anatomie.

MIT KONTRASTEN SPIELEN

Ein hilfreicher Ansatz besteht darin, mit Kontrasten zu spielen. Große und kleine Flächen, voll und leer, flüssig oder trocken, leuchtende Farben gegen dunkle – solche Gegensätze erzeugen visuelle Spannung und Dynamik. Sie fesseln das Auge, strukturieren die Komposition und transportieren starke Emotionen.

IM RICHTIGEN MOMENT AUFHÖREN

Ebenso wichtig ist zu erkennen, wann das Werk beendet ist. Beobachten Sie, wie Ihr Blick über die Komposition wandert. Wenn er harmonisch durch das Bild fließt, ohne von einem zu dominanten Detail gestört zu werden, ist das ein gutes Zeichen. Stellt sich ein Bereich störend dar, kann eine kleine Anpassung, ein Ausgleich oder eine Abschwächung helfen. Lernen Sie, den Moment zu spüren, in dem das Werk genau fertig ist – weder zu viel noch zu wenig.

EINEN TITEL GEBEN (ODER NICHT)

Ein poetischer oder abstrakter Titel kann dem Betrachter helfen, sich in Ihr Werk einzufühlen und eine bestimmte Stimmung zu erleben. Titel wie „Ruhiger Sturm“, „Sanfte Dissonanz“, „Roter Rhythmus“ oder „Kreisruhige Stille“ können Emotionen oder Bewegungen hervorrufen, ohne alles zu erklären. Sie können sich aber auch entscheiden, Ihr Werk stumm zu lassen, sodass jeder seine eigenen Interpretationen darauf projizieren kann. In der abstrakten Kunst sind beide Ansätze gleichermaßen gültig.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass abstrakte Kunst vor allem ein persönliches Abenteuer ist, bei dem Emotion und Freiheit über die Regeln dominieren. Lassen Sie sich von Ihren Gefühlen leiten, experimentieren Sie ohne Angst und genießen Sie es, Werke zu schaffen, die Ihnen ähneln.

Nach allem ist dies die Schönheit der Abstraktion. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Artikel gefallen! 😊

Redakteurin und Illustratorin: Chloé Pouteau